歐洲歌劇范文10篇

一、中國戲曲與歐洲歌劇的形于發展

（一）中國戲曲的形成發展

中國的戲曲是古代的舞劇的繼承和發展。中國最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋·古樂篇》，這是一種集音樂、舞蹈、器樂為一體的藝術。南北朝時期，產生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》，如產生于東晉時期的參軍戲在隋唐時期仍屬于“散樂”的范疇，并十分流行。

從原始歌舞逐漸發展成以歌舞演故事，是個很長的歷史過程，歷經原始社會、封建社會幾千年。從這個過程中可以看出，中國戲曲載歌載舞的藝術形式，是經過數百年的承續、發展，而成熟的漸變過程，因而中國戲曲根基深厚，藝術體系完善。

（二）歐洲歌劇的形成與發展

歐洲歌劇發源于意大利的佛羅倫薩，因此意大利被贊譽為“歐洲歌劇的故鄉”。意大利早期歌劇稱為“音樂戲劇”，它是一種音樂、文學、戲劇、美術、舞蹈相結合的綜合藝術體裁。它的誕生是巴羅克時期音樂藝術領域最偉大的一場革命。

一、中國戲曲與歐洲歌劇的形于發展

（一）中國戲曲的形成發展

中國的戲曲是古代的舞劇的繼承和發展。中國最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋·古樂篇》，這是一種集音樂、舞蹈、器樂為一體的藝術。南北朝時期，產生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》，如產生于東晉時期的參軍戲在隋唐時期仍屬于“散樂”的范疇，并十分流行。

從原始歌舞逐漸發展成以歌舞演故事，是個很長的歷史過程，歷經原始社會、封建社會幾千年。從這個過程中可以看出，中國戲曲載歌載舞的藝術形式，是經過數百年的承續、發展，而成熟的漸變過程，因而中國戲曲根基深厚，藝術體系完善。

（二）歐洲歌劇的形成與發展

歐洲歌劇發源于意大利的佛羅倫薩，因此意大利被贊譽為“歐洲歌劇的故鄉”。意大利早期歌劇稱為“音樂戲劇”，它是一種音樂、文學、戲劇、美術、舞蹈相結合的綜合藝術體裁。它的誕生是巴羅克時期音樂藝術領域最偉大的一場革命。

摘要：歌劇是一門集器樂、詩歌、舞蹈為一體的綜合藝術形式。著名的歌劇作曲家瓦格納以其堅忍不拔、精益求精的藝術改革精神將浪漫主義的音樂風格完美地、穩健地推向了頂峰，將歌劇的發展帶入了一個嶄新的時代。

關鍵詞：瓦格納；戲劇；Gesamtkunstwerk

歌劇是一門源于音樂發展而來的戲劇舞臺表演藝術，它以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體，是西洋音樂舞臺上最重要的一門綜合的戲劇藝術形式。正因如此，著名的歌劇作曲家瓦格納在提到歌劇類型的時候總是稱之為“總體藝術”。（Gesamtkunstwerk）瓦格納全名威廉•理查德•瓦格納，1813年5月22日出生于薩克森王國的萊比錫，德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物，是19世紀下半葉最有影響的浪漫主義作曲家之一。他畢生不屈不撓所要創立的一種新型歌劇，體現了浪漫主義綜合藝術的最高理想。他把自己改革后的歌劇稱之為“樂劇”，他認為，樂劇是一種戲劇、詩歌、音樂高度融合的體裁，其中歌劇是最終的目的，音樂只是手段。1883年2月13日，這位偉大的歌劇作曲家終因心臟病復發醫治無效，逝世于威尼斯。他逝世的消息很快傳向全世界，吊辭從四面八方飛來，無數瓦格納的崇拜者悲痛不已，就連著名的意大利歌劇大師威爾第也在給朋友的信中悲痛萬分地寫道：“悲﹗悲﹗悲﹗瓦格納死了﹗﹗﹗大人物已消失，在文化史上留下偉大痕跡的那個名字﹗﹗﹗”瓦格納的歌劇創作不僅深刻影響當時及以后德國和其他歐洲國家歌劇藝術的進程，而且也是19世紀歐洲音樂史上的重大事件，更是世界歌劇藝術發展史上的重要篇章。瓦格納是19世紀浪漫主義時期最富盛名的歌劇作曲家，他在19世紀后期歐洲音樂史上的地位，不亞于貝多芬在19世紀初浪漫主義前期的地位，可以這么說，如果貝多芬是浪漫主義音樂的開創者，那么瓦格納就是浪漫主義音樂在19世紀的終結者。

瓦格納一生共創作了《羅恩格林》、《尼伯龍根的指環》、《特里斯坦與伊索爾德》等十一部歌劇，九首序曲，一部交響曲，四部鋼琴奏鳴曲及大量合唱曲、藝術歌曲等，并寫了《藝術與革命》、《歌劇與戲劇》等幾部關于歌劇改革的著作。瓦格納生活的年代，傳統歌劇偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，瓦格納對傳統歌劇進行了徹底地改革。首先，他提出“樂劇”的口號。1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。他提倡以音樂跟戲劇并重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創作，并認為歌劇的題材應只適宜于音樂處理。樂劇將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術。第二，他將過去只在前奏或序曲中出現的管弦樂隊的地位提升到了極致。他擴大了管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，他抓住樂隊的表現特點，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。第三，瓦格納對樂劇中的主導動機進行了明顯的改革。他系統的運用主導動機，并通過復調來組合幾個主導動機，可以說，由極端集中的情節編制出的主導動機之網覆蓋全劇，使文字語言與音樂語言完美地結合，是一種精確而單純的潛臺詞。第四，瓦格納在歌劇創作中實施了無終旋律的手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發展，取消了傳統歌劇中割裂戲劇的分曲結構（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱），沒有詠嘆調、宣敘調之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性。第五，瓦格納在歌劇創作中建立了半音化和聲，淡化了調式調性，創建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要的影響。

瓦格納的歌劇改革主要開始于《特里斯坦與伊索爾德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標志著西方世界音樂語言中一種新方言的開始，調性體系開始瓦解的標志。瓦格納是歐洲浪漫主義音樂達到高潮和衰落時期的最有代表性的作曲家，他是繼貝多芬以后，德國歌劇舞臺上最偉大的一個人物。瓦格納的一生十分曲折，時而顛沛流離，時而飛黃騰達，正如同他創作的歌劇那樣充滿了戲劇性。《牛津音樂大辭典》中對瓦格納及其音樂是這樣評價的：瓦格納的音樂情感濃郁，劇情張力強烈，氣概萬千地主導了整個十九世紀，不論是正面或者負面，他仍對無數的作曲家影響深遠。瓦格納的作品既美感又神秘，這是一切浪漫主義藝術夢寐以求的目標。瓦格納由于在政治、宗教方面思想的復雜性，使他成為歐洲音樂史上一個最具有爭議的人物，但他的確是十九世紀歐洲音樂史上的一位杰出的革新者。從未有一個音樂家的音樂給數代人的生活和藝術以這樣重大的影響，他的藝術成就是舉世無雙的，不愧為德國歌劇的杰出作曲家；不愧為十九世紀音樂史上的關鍵人物；不愧為人類精神的最高藝術成就。

全世界最著名的歌劇作曲家有羅西尼、莫扎特、威爾第等等，瓦格納不是聲譽最高的，但他以其堅忍不拔、精益求精的藝術改革精神將浪漫主義的音樂風格完美地、穩健地推向了頂峰，將歌劇的發展帶人了一個嶄新的時代。

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞美等融為一體的綜合性藝術。綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。最早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱形式，有些朗誦也以唱歌的形式出現，中世紀以宗教故事為題材，但是真正被稱的歌劇，則是出現在十六世紀末、十七世紀初的意大利，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的，后逐漸流行于歐洲各地。當時,在意大利佛羅倫薩聚集了一些藝術家們，包括很多學者、音樂家、詩人和畫家等等,他們試圖恢復古代的希臘戲劇,采用希臘悲劇中的合唱,強調音樂的表現作用,改用主調風格音樂,并注重文字與音樂的結合。1597年，詩人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根據神話故事寫出了世界上第一部歌劇《達芙尼》，可惜的是這部歌劇早已失傳，1600年作曲家丁?佩里所寫的《猶里狄茜》是西方的第一部西洋歌劇，開創了歌劇的新紀元。而世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。到十七世紀上半葉世界上第一座歌劇院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿諾歌劇院”，這座劇院的建成標志著歌劇已開始走向平民百姓，加之這時的歌劇在創作上的發展與創新、使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式，從而使歌劇向前跨進了一大步。到十七世紀末，音樂發展達到了一個輝煌的時代，產生了幾位跨時代的大音樂家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法國的拉穆和德國的巴赫與亨德爾。當時在羅馬影響最大的斯卡拉蒂，他一生寫了115部歌劇，確定了歌劇詠嘆調的ABA基本形式，并在A段反復時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高，但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞臺上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們施行閹割手術，使他們在保存高音音域的同時，保存了男子的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關系不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，這樣做削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，使歌劇的整體性與藝術性有所下降。

十七世紀末，在羅馬影響比較大的是以斯卡拉蒂為代表的那不斯勒歌劇樂派。斯卡拉蒂出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，并聘他擔任女皇私人劇院的指揮。1681年，他創作的歌劇《善善惡惡》確立了歌劇序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。這一時期同時也確立了ABA式的詠嘆調格式。這時的音樂常用盛大的場面和合唱，所以導致了歌劇有重音樂、輕戲劇的傾向，這樣的傾向使得歌劇在日后的發展日趨僵硬。于是到十八世紀，取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質樸的喜歌劇體裁的興起。喜歌劇又稱“諧歌劇”，是一種和正歌劇相對立的歌劇種類。音樂風格輕快并且幽默，它的特點是：表現人們熟悉的生活場景和人物，具有喜劇因素，結尾往往是團圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。

喜歌劇主要流行在法國、意大利、德國等歐洲的主要國家。這些國家的喜歌劇有著不同的特色。十九世紀以后，意大利的羅西尼、威爾第、普契尼，德國的瓦格納、發過的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基等等都為歌劇的發展做出了重大的貢獻。這時，輕歌劇開始變成一種獨立的體裁，輕歌劇源于喜歌劇和歌唱劇，因此它可以自由地運用對白。劇本題材通俗輕松，內容大多抒情。結構通常比較短小，大多為獨幕劇形式。劇中除獨唱、重唱、合唱外，還有說白。旋律流暢動聽，配器色調鮮明，與正歌劇的嚴謹風格形成對比。輕歌劇實則為歌劇的縮小形式，所以又有人輕歌劇為小歌劇。十九世紀后，歌劇的感情超過形式。正如雨果所宣言的那樣，“浪漫主義就是藝術中的自由主義!”為了充分表現這種精神自由，讓感情奔放，作曲家們想出種種方法改進祖傳的技藝。他們擴展了和聲，豐富了樂隊音色，打破古典時代嚴格的形式格律，運用新的音樂語言和靈活的曲式寫作；他們注重運用造型手段，使音樂的表現力變得更加豐富多彩；與文學的聯姻，開辟了標題音樂的新紀元。貝多芬的《費德里奧》可說是浪漫派歌劇的先導。十九世紀的意大利歌劇，如果沒有羅西尼的出現，極有可能沉淪下去。

在意大利正歌劇已經衰亡，歌劇舞臺風雨飄搖的緊要關頭，正是由于羅西尼的力挽狂瀾，它又獲得了新的動力與生命。羅西尼在歌劇史上打破了一直奉行的以歌詞為主導的做法，大膽地創造了以音樂旋律為主導的風格。二十世紀在美國,輕歌劇發展得高度精練,此種音樂也稱為百老匯音樂劇。歌劇是音樂與戲曲的最高綜合形式,是最高的音樂形式。以語言或人體形態為媒介,用抽象的音符表現心態思緒。在歷史的長河中，歌劇經過了幾百年的發展,形式日益豐富，在內容和素材方面也更加多樣。進入二十世紀之后,如同音樂創作中出現了形形色色風格流派一樣,歌劇的寫作也呈現著豐富多彩的局面。

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞美等融為一體的綜合性藝術。綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。最早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱形式，有些朗誦也以唱歌的形式出現，中世紀以宗教故事為題材，但是真正被稱的歌劇，則是出現在十六世紀末、十七世紀初的意大利，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的，后逐漸流行于歐洲各地。當時,在意大利佛羅倫薩聚集了一些藝術家們，包括很多學者、音樂家、詩人和畫家等等,他們試圖恢復古代的希臘戲劇,采用希臘悲劇中的合唱,強調音樂的表現作用,改用主調風格音樂,并注重文字與音樂的結合。

1597年，詩人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根據神話故事寫出了世界上第一部歌劇《達芙尼》，可惜的是這部歌劇早已失傳，1600年作曲家丁?佩里所寫的《猶里狄茜》是西方的第一部西洋歌劇，開創了歌劇的新紀元。而世界上第一部公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。到十七世紀上半葉世界上第一座歌劇院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿諾歌劇院”，這座劇院的建成標志著歌劇已開始走向平民百姓，加之這時的歌劇在創作上的發展與創新、使歌劇從簡單的敘述形式改變為戲劇性形式，從而使歌劇向前跨進了一大步。到十七世紀末，音樂發展達到了一個輝煌的時代，產生了幾位跨時代的大音樂家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法國的拉穆和德國的巴赫與亨德爾。當時在羅馬影響最大的斯卡拉蒂，他一生寫了115部歌劇，確定了歌劇詠嘆調的ABA基本形式，并在A段反復時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高，但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞臺上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們施行閹割手術，使他們在保存高音音域的同時，保存了男子的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關系不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，這樣做削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，使歌劇的整體性與藝術性有所下降。

十七世紀末，在羅馬影響比較大的是以斯卡拉蒂為代表的那不斯勒歌劇樂派。斯卡拉蒂出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無知的過錯》演出成功。當時住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護人，并聘他擔任女皇私人劇院的指揮。1681年，他創作的歌劇《善善惡惡》確立了歌劇序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。這一時期同時也確立了ABA式的詠嘆調格式。這時的音樂常用盛大的場面和合唱，所以導致了歌劇有重音樂、輕戲劇的傾向，這樣的傾向使得歌劇在日后的發展日趨僵硬。于是到十八世紀，取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質樸的喜歌劇體裁的興起。喜歌劇又稱“諧歌劇”，是一種和正歌劇相對立的歌劇種類。音樂風格輕快并且幽默，它的特點是：表現人們熟悉的生活場景和人物，具有喜劇因素，結尾往往是團圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。喜歌劇主要流行在法國、意大利、德國等歐洲的主要國家。

這些國家的喜歌劇有著不同的特色。十九世紀以后，意大利的羅西尼、威爾第、普契尼，德國的瓦格納、發過的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基等等都為歌劇的發展做出了重大的貢獻。這時，輕歌劇開始變成一種獨立的體裁，輕歌劇源于喜歌劇和歌唱劇，因此它可以自由地運用對白。劇本題材通俗輕松，內容大多抒情。結構通常比較短小，大多為獨幕劇形式。劇中除獨唱、重唱、合唱外，還有說白。旋律流暢動聽，配器色調鮮明，與正歌劇的嚴謹風格形成對比。輕歌劇實則為歌劇的縮小形式，所以又有人輕歌劇為小歌劇。十九世紀后，歌劇的感情超過形式。正如雨果所宣言的那樣，“浪漫主義就是藝術中的自由主義!”為了充分表現這種精神自由，讓感情奔放，作曲家們想出種種方法改進祖傳的技藝。他們擴展了和聲，豐富了樂隊音色，打破古典時代嚴格的形式格律，運用新的音樂語言和靈活的曲式寫作；他們注重運用造型手段，使音樂的表現力變得更加豐富多彩；與文學的聯姻，開辟了標題音樂的新紀元。貝多芬的《費德里奧》可說是浪漫派歌劇的先導。十九世紀的意大利歌劇，如果沒有羅西尼的出現，極有可能沉淪下去。

在意大利正歌劇已經衰亡，歌劇舞臺風雨飄搖的緊要關頭，正是由于羅西尼的力挽狂瀾，它又獲得了新的動力與生命。羅西尼在歌劇史上打破了一直奉行的以歌詞為主導的做法，大膽地創造了以音樂旋律為主導的風格。二十世紀在美國,輕歌劇發展得高度精練,此種音樂也稱為百老匯音樂劇。歌劇是音樂與戲曲的最高綜合形式,是最高的音樂形式。

以語言或人體形態為媒介,用抽象的音符表現心態思緒。在歷史的長河中，歌劇經過了幾百年的發展,形式日益豐富，在內容和素材方面也更加多樣。進入二十世紀之后,如同音樂創作中出現了形形色色風格流派一樣,歌劇的寫作也呈現著豐富多彩的局面。

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[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

摘要：莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

關鍵詞：民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望！這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去！一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的！”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”

關鍵詞：音樂劇歌劇異同通俗與傳統分析

摘要：本文對音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經典作品在社會地位、戲劇元素、音樂元素、舞蹈元素的異同方面進行了對比分析，闡述了音樂劇與歌劇的區別與聯系,從中得出：歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯系和相似點，又有相當的區別，分屬不同的領域，但藝術上沒有孰優孰劣的說法，只是藝術領域內百花齊放的兩支而已。

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現故事情節的音樂形式之一。《貓》是當今世界音樂劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕，是倫敦和百老匯上演時間最長的音樂劇，1983年獲得最佳音樂劇獎等7項托尼獎.。而在眾多的歌劇藝術作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來長盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經典作品入手，淺析音樂劇與歌劇的區別和聯系。

一、社會地位的差異

相對而言，歌劇可謂是“高雅藝術”，而音樂劇謂之“低俗”藝術。對歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對古希臘崇高藝術的向往和憧憬，因而它一開始便帶有強烈的貴族情趣與精英趨向。不論是創作者還是觀賞者，均是養尊處優的上層顯貴和飽學之士。20世紀初，源于歐洲大陸輕歌劇傳統的音樂劇，尤其是美國音樂劇極其適應市民社會和商業經濟的土壤，深得觀眾喜愛，影響很快遍及全世界。音樂劇以輕松、諧謔和生動作為自己的追求目標。很明顯，音樂劇之所以追求活潑自如，是有意與正統的歌劇的沉重晦澀的風格分野，贏得觀眾，占領市場，成為喜聞樂見的大眾藝術。至此，歌劇和音樂劇形成了兩個相互平行、風格迥異的戲劇形式。并且，從發展過程來看，歌劇一直延續了傳統與古典，成為一種典雅、高品位的代名詞。雖然它早已不是僅屬于皇家貴族的音樂，但也并不是面向所有人的。歌劇的藝術層次決定了它的欣賞者的欣賞層次和藝術品位。然而音樂劇不是這樣一種“高位”發展，可以說它是一種向下發展的藝術，是一種娛樂化、戲劇化、大眾化、商業化的藝術，這使得音樂劇的受眾更加廣泛。

同時，社會背景是藝術發展的根基和土壤。歌劇產生于文藝復興時期的歐洲，那時歐洲社會的文化藝術無不效仿古希臘文化的典雅、嚴謹，歌劇于這個時候誕生，就決定了它的風格，決定了歌劇的發展方向。音樂劇雖同樣源于歐洲，但發揚光大的舞臺卻是美國，美國可以說是全世界最開放、最活躍、最善改變的地方。音樂劇這種形式不僅在感官上能夠起到更強烈的沖擊，同時以其娛樂化的精神和富于改變的手段迎合了美國社會的人生態度，成為人們的一種消遣。

摘要：莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

關鍵詞：民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”

[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”