歐洲油畫范文10篇

一、古典主義美術

在古典主義風格盛行的時期，各個民族和地區的藝術流派都呈現出獨特的表現形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚一種理想化的崇高境界。

文藝復興時代的畫家形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。這一時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風格的代表。

同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，安基利訶（FraAngelico1400-1455）的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。

15世紀意大利大畫家桑德羅·波提切利(SandroBotticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，不知不覺地沾在了前面花神的身上，它象征著春天的來臨。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。

1495年波提切利繪制了《誹謗》(Calumny)——據說古希臘畫家阿佩里斯(Apelles)有一幅同題杰作，波提切利憑想象對它進行了復制。

摘要：繪畫的表現形式和思想內涵兩者間關系獨立而又相互依存。文藝復興時代的畫家注重構思典型情節和塑造典型形象。現實主義要求藝術家揭示事物的本質。在現代派這里傳統的畫面構成法則都被逐漸放棄，創造者的印象、感受成了主導。

關鍵詞：形式思想古典現實現代

應該明確，藝術品的表現形式和思想內涵兩者間無非是主次、滲透與融合的關系。這些關系獨自存在、相互依存又逐漸演化，形成了無數的經典作品，表達了不同時期藝術家的深刻思想和探索、追求的勇氣。

一、古典主義美術

在古典主義風格盛行的時期，各個民族和地區的藝術流派都呈現出獨特的表現形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚一種理想化的崇高境界。

文藝復興時代的畫家形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。這一時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風格的代表。

內容摘要：當前，中西方學者對俄羅斯油畫藝術語言皆有研究，其不僅在歐洲國家受到重視，而且對我國美術史的發展也產生了極為重要的影響。俄羅斯油畫藝術語言博大精深，對其研究需要立足于實際，并結合俄羅斯不同時代的文化背景展開分析。文章從具象性特征、裝飾性特征、抽象性特征、意象性特征這四個層面入手，對這一問題展開分析，希望對俄羅斯油畫語言基本審美特征的研究提供一些參考。

關鍵詞：俄羅斯；油畫藝術；審美特征

俄羅斯油畫最早起源于18世紀初期，其繪畫技能與情感傳遞深受歐洲傳統油畫的影響，部分西方學者認為俄羅斯油畫深得歐洲傳統油畫的精髓、藝術氣韻，與歐洲油畫歷史一脈相承[1]。不僅如此，俄羅斯油畫還對歐洲的傳統油畫藝術進行了發展與延伸，在傳承歐洲油畫文藝色彩的同時，注重藝術與本土的結合，即將俄羅斯文化背景、歷史傳統、社會發展趨勢等方面與油畫技巧進行融合。正因如此，俄羅斯被稱為最具藝術語言的國家之一，這鞏固了俄羅斯在美術史上的地位。俄羅斯油畫在兼具西方國家文化內涵的同時，更重視作品的感染力，因此大部分藝術家的作品符合中西方鑒賞者的審美。

一、俄羅斯油畫的具象性特征

俄羅斯油畫重在寫實，具體來說，就是創作即所見。這些油畫藝術家將自己的所見、所聞、所感表現在作品中，力求寫實逼真。而具象性特征正是寫實主義的基礎，也是穩固俄羅斯油畫藝術語言的基礎。藝術家在作品中的藝術語言可以通過諸多元素體現出來，如一方面，利用畫作與世人達成靈魂上的共識，使作品在廣大愛好者的推崇下越走越遠；另一方面，好的作品表現出來的價值觀更加超前，能夠使賞畫人受到作品感染而提升自身審美素養，讀懂作品中的藝術語言。俄羅斯油畫在傳承歐洲油畫藝術的同時，堅守傳統元素中的具象性寫實藝術語言，正因如此，俄羅斯油畫藝術在世界上具有不可撼動的地位，其對藝術語言的傳承與弘揚也成了俄羅斯油畫固有的文化特色[2]。俄羅斯油畫創作者多遵循科學、謹慎、嚴格、再現、客觀等創作原則，加之造型上形式語言的豐富性，促使俄羅斯藝術家創作出了不少優秀作品。例如，俄羅斯油畫在創作過程中滋養了很多文學流派，不同繪畫流派的創作方向與理念均有所不同，但相同的是對俄羅斯美術史的貢獻。如巡回展覽畫派充分運用上述幾種藝術語言傳遞作品的藝術精神，由于作品審美特征的獨特加上精湛的繪畫技能，將俄羅斯傳統油畫推向又一高峰。俄羅斯油畫創作對藝術家的總體要求頗高，除了專業的繪畫技能之外，還應具備深厚的藝術修養與超前的表達能力，在作品中體現自己的思想情感，以凸顯審美特征，21.11增強其藝術表現力。在油畫創作過程中，藝術家應與作品之間建立互動關系。主觀情感是創作的源泉，是作品的靈魂，作品是藝術家的感情承載體，是藝術家與外界溝通的橋梁，因此二者之間已經不是作品與藝術家的關系了，而是一種表達主體與表達客體之間的情感交互。因此，在創作中，藝術家應牢固樹立對于作品的理解思維或具象性意識，具體來說就是對生活、大自然、人物或事物以及元素、藝術、審美特征等多維度的把握與理解。與此同時，科學合理的素描與自然色彩、情感色彩的造型結構是具象性寫實語言的基礎，藝術家在利用具象性藝術語言表明自己的思想情感時，應遵循上述元素，在提升交流空間的同時，還要注重提升造型能力與色彩，增強畫作的藝術感。尊重形象、刻畫藝術語言、豐富畫作內涵、傳達創作者情感，是俄羅斯畫作在美術史發展過程中巍然屹立的根本原因[3]。如巡回畫派畫家伊利亞·葉菲莫維奇·列賓創作的一幅批判現實主義的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫面感極強，使人過目不忘，觀賞者無不為之動容。其以具象性寫實語言刻畫了纖夫在伏爾加河畔排成狹長的隊伍，在高溫下辛苦勞作，每一個人都衣著破爛。圖中人物無一類同，艱難地在荒蕪的河灘上前進，仿佛稍有松懈都就會倒下去一般。纖夫總共11人，畫家將其分為三組，每一個人物都具有獨特的形象。畫家對這些人物細節進行了寫生。圖中的11人均為纖夫，年齡、體態、精神狀態、自身氣質、修養等大相徑庭，無論是宏觀畫面還是微觀之處，都處理得井然有序，對不同的細節均有詳細的描繪，統一緊扣主題，給人以巨大的情感沖擊。

二、俄羅斯油畫的裝飾性特征

摘要：油畫作為一門獨立的藝術，在我國發展于20世紀二三十年代初期，此階段也是我國向西方學習的過程。隨著改革開放，油畫發展的表現形式也日益增多，開始進入了本土化思考的過程。而我國經濟也進入了快速發展的階段，國民對文化生活的追求也日益增漲，油畫開始成為了商品，逐漸受到投資者和收藏家的青睞。基于此，本文從我國油畫的發展進程作為出發點，詳細研究我國油畫發展如何促進經濟效益。

關鍵詞：油畫發展；當代經濟；油畫；效益

一、我國油畫的發展進程

油畫是西方國家的文化產物，最早傳入我國是在明朝的時候，由意大利天主教傳教士利瑪竇來中國傳教時，順道帶來了歐洲的油畫作品。到了清朝，由于大量的歐洲傳教士訪華傳教，清政府出現了少量的歐洲畫師在宮廷供職的情況。我國宮廷內出現的第一批外籍畫師，例如潘廷章和郎世寧。在20世紀初至四十年代末，我國涌現了大量的學生到歐洲學習，在歸國后，大多數留學生會以美術教學為職業，在自己所任職的學校傳播自己所學到的藝術思想以及繪畫技法。于是大家開始漸漸接受油畫的繪畫風格，油畫逐漸走入了大眾的視野。在1949年之后，由于我國油畫畫家迎來了新的歷史時期，于是我國油畫開始融入了本土元素，朝著新的方向全面發展，越來越趨于本土化。到了七八十年代，我國油畫創作進入了一個全新的發展階段。由于時代在不斷地變遷，畫家和觀眾的思想發生了翻天覆地的轉變，我國油畫創作進入了一個多元化的發展趨勢，油畫畫家的創作形式更加多種多樣。

二、我國油畫市場的發展趨勢

油畫傳入我國的時間雖然不長，油畫市場起步比較晚，在早期完全無法比擬中國傳統的字畫，收藏者和投資者對油畫藝術品的認知程度和關注程度并不高。但是隨著經濟的發展，我國油畫市場也得到了迅速的發展，現階段，我國油畫市場機制得到了很大的改善，市場運行更加規范化和標準化，發展規模日趨成熟，發展前景極其廣闊。具體來講，我國油畫市場未來的發展趨勢大致有以下幾個特點：第一是隨著經濟全球化以及市場經濟的不斷深入，我國漸漸跟上了世界發展的步伐，加上在國外油畫市場的積極引導和帶領下，我國國內的油畫市場出現了不斷走高的趨勢，而且與西方歐美國家的差距越來越小。第二是近幾年來，我國的油畫市場不斷得到改善，市場多元化的發展促使油畫創作更加多樣化和個性化，油畫作品的創作內容不再淤泥于單一的形式，更加傾向于多元化，可供選擇的油畫作品的風格越來越多，這促使收藏家和投資者的數量在不斷地增加，而油畫作品也不再是高高在上的代表了，漸漸走入了尋常百姓家，更加趨于平民化。第三是油畫的愛好收藏者和投資者帶動了油畫市場的發展，小部分的油畫收藏家和投資者在進行收藏或投資時，會帶動身邊的人加入到油畫的收藏或投資行列中，從而形成一批理性成熟的油畫投資群體，推動了經濟效益的發展。

【摘要】在油畫創作過程中，線條是畫面中的關鍵元素，線條的構成會影響畫面的構圖、主體造型以及繪畫作品的藝術風格，是油畫創作中不可缺少的藝術元素之一。作者認為，只有把中國畫的藝術表現形式與藝術語言融合到西方油畫中，才能讓中國油畫走上創新之路和油畫民族化的道路，才能形成真正屬于中國的油畫藝術。基于此，文章從中西方繪畫中的線條表現形式切入，結合林風眠、吳冠中、董希文、劉小東等現當代油畫家的作品，分析線條在現當代中國油畫創作中的藝術表現。

【關鍵詞】線條;中國油畫;藝術表現

線條是繪畫中的關鍵元素。線條是由點集合而成，具有多變性的特點。常見的線條類型分為規則型線條和不規則型線條。線條的表現形式眾多，如長、短線條，粗、細線條，以及波浪形、圓形線條等。線條通過這些表現與組合形式來表現物體的外在形態。在繪畫作品中，線條的構成會影響畫面的構圖、主體造型以及繪畫作品的藝術風格。自油畫傳入中國以來，中國的油畫創作者就開始嘗試將中國畫中的線性語言融入其中，使之成為具有中國特色的油畫，讓中國油畫向世界傳遞中華民族藝術觀念與民族情感。本文著重分析線條在現當代中國油畫創作中的藝術表現。

一、中西方繪畫中的線條表現形式

（一）中國繪畫中的線條。中國畫指的是中國傳統繪畫，是用毛筆、國畫顏料在宣紙或是絹上作畫的一種繪畫形式。中國畫講究筆、墨的用法。在藝術表現方面，講究以線傳形、以形寫神、以神傳韻。由此可見，中國畫重視線條在繪畫作品中的運用，其可以反映出中國繪畫的審美傾向與審美標準。在中國畫中，線條與筆墨技法相結合，線條的干、濕、濃、淡等都會影響形體的塑造，且線條的不同表現形式會給人帶來不同的情感體驗[1]。（二）西方繪畫中的線條。廣義上講，西方繪畫是以油畫為代表，大多指歐洲的傳統繪畫。油畫盛行于歐洲各國，所以其屬于歐洲民族性的繪畫，承載著歐洲藝術與文化，是歐洲人民表情達意的一種藝術手法。在油畫創作過程中，線條是畫面中的關鍵元素，其與油畫的生存與發展關系緊密，也是油畫創作中不可缺少的藝術元素之一。

二、線條在現當代中國油畫創作中的運用

摘要：本文重點闡述了俄羅斯當代油畫家的藝術創作實踐特色。俄羅斯當代油畫家的創作特色主要具有民族精神和人文主義精神相結合的特色；同時也具有現實主義創作精神與現代藝術創作精神相結合的實踐特色。本文以俄羅斯當代藝術家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫為例，對其藝術創作實踐特色進行分析，提煉出俄羅斯當代油畫藝術創作實踐技法與創作觀念，旨在促進中國油畫藝術的可持續發展。

關鍵詞：俄羅斯；當代油畫家；實踐特色；民族性；現實主義

油畫藝術創作屬于思想行為范疇之內，藝術思想展現了油畫家的藝術創作實踐特色，決定了油畫作品的藝術內涵。本文對俄羅斯當代具有影響力的三位油畫家：卡留塔、梅爾尼科夫、索科洛夫的藝術創作實踐特色展開研究，結合當時的時代背景，探索油畫家藝術創作的內在精神，提煉藝術創作實踐的技巧技法，以期為同行提供藝術創作時可借鑒的寶貴財富。

一、俄羅斯當代油畫藝術的歷史淵源

俄羅斯油畫藝術的發展歷史悠久，期間造就了多位享譽國際的油畫大師。俄羅斯當代油畫起源于古羅斯圣像畫；在沙皇時期出現了古典主義與新古典主義結合的藝術創作；現實主義油畫在十九世紀下半葉得到繁榮發展；第二次世界大戰后，現實主義的油畫藝術得到較快的發展。俄羅斯當代油畫藝術的發展由兩條主線組成，一條是莫斯科地區畫家展現的歐洲繪畫藝術與本土化藝術的結合。一條是圣彼得堡地區畫家展現的印象派繪畫和現實主義藝術。世界油畫藝術對俄羅斯當代油畫藝術起到了良好的借鑒作用，推動了俄羅斯當代油畫家藝術創作的全面發展。通過了解俄羅斯當代油畫藝術的歷史淵源，將幫助我們研究俄羅斯當代油畫家藝術創作的實踐特色。

二、俄羅斯當代油畫家的藝術創作實踐特色

摘要：中國的油畫藝術，它作為西方的舶來品，在中國經歷數百年之久，已經開始慢慢融入到中國人的生活當中。在這一過程之中，其在借鑒和吸收西方表現主義諸多流派其精華的同時，也注意到與本民族的文化藝術精神的再造。本文將從其發展過程來研究中國當代表現主義藝術的特征以及對中國油畫藝術的本土化影響。

關鍵詞：表現主義繪畫；中國油畫藝術；表現性特征

繪畫中的表現主義，起源于德國，之后在詩歌、戲劇、小說等領域都產生了廣泛的影響。二十一世紀初，由于全球化浪潮的影響日趨顯著，任何一個地區或角落發生輕微的變化，都會在世界范圍內產生巨大的顫動。中國油畫藝術自從西方傳入以來，經過數百年的演變，開始日趨成熟起來。對于中國當代的表現性油畫藝術，其產生與西方的表現主義有著一定的關系，除了受中國傳統寫意觀念的影響，而且在程度上，也正是受西方表現主義觀念的影響，才會有中國油畫中的表現性因素的形成與發展。

一、西方表現主義藝術的歷史追蹤

表現主義繪畫，它追求的是自我及內心的探索，是新一代的年輕人尋求知識的力量。他們在西方現代哲學中尋找理論上的依據，之后在藝術領域出現了表現主義。表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的自我感受和主觀情感，形成的一種對形體進行變形乃至怪誕處理的思潮。在藝術觀念上，反對藝術的目的性，并且認為主觀是唯一的真實，否認客觀世界的客觀性，用以發泄藝術家們內心激烈的情緒。表現主義是社會文化危機下，人們精神混亂的反應，在動蕩不安的社會時代，表現的更為突出和激烈。表現主義藝術在形式上不追求清晰地色彩表現，也不追求準確和穩定地造型，而是以情感上的沖動為契機，突出藝術上色彩的情緒表達。表現主義繪畫藝術，對表現對象時更多的是主觀上的處理，畫面上也不完全遵循科學的客觀規律。因此，對于客觀物象的塑造是更具表現力的主觀情感塑造，而不是傳統的再現性。在畫面形式上，重視色彩對人的心理上的影響，以表現出色彩的情緒化；構圖上，它有意識地增強了構圖的抽象性，不再遵循傳統繪畫中的構圖基本原則和表現如傳統繪畫中的和諧之美。繪畫中的表現主義首先發生于1905年的德國，隨后在北歐諸國迅速發展起來，并且在詩歌、戲劇和小說等方面都產生了巨大的影響。表現主義一詞，最早出現在威廉•沃林格在《狂飆》雜志上發表的一篇文章里，并且和塞尚、梵高等畫家聯系在一起。1912年在狂飆美術館舉行的“青騎士”畫展這個名詞再一次出現，此后，便成為德國繪畫中反自然主義和浪漫本能傾向的統一稱謂。“橋社”和“青騎士”畫派是德國表現主義最為有名的兩個團體。“橋社”于1905年，創建于德累斯頓，主要成員有恩斯特•路德維希•凱爾希納、埃米爾•諾爾德、凱斯•凡•東根等；“青騎士”畫派，發源于1912年的慕尼黑，主要成員包括瓦西里•康定斯基、弗朗茲•馬爾克、奧古斯特•馬克等。橋社的藝術家反對傳統繪畫寫實，強調的是對物象進行變形處理，注重個性、主觀感受及感情色彩的藝術特點；青騎士畫派在繪畫形式上則超越了表現，對客觀事物的處理更加抽象，對主觀情感的表達也更加直接。正如馬克所說，這些畫家在“創造一種傳統，而不是追隨一種傳統”。表現主義運動雖然最先產生于德國，但是早在北歐一些國家的傳統藝術中，就有表現主義因素的存在。比如：早期的日耳曼人蠻族藝術；中世紀產生的哥特藝術；文藝中期有些藝術家的作品中，也存在夸張乃至變形的藝術形象，這些都表現出了強烈的表現主義傾向。此外還有19世紀晚期出現的象征主義，或者具有表現主義傾向的藝術家們，他們多選材情愛的和悲劇的主題來表現自己的主觀主義。20世紀40至50年代，抽象表現主義運動，代表畫家有威廉•德•庫寧、杰克遜•波洛克、羅斯科和紐曼等人。二戰后，美國的藝術家們憑借抽象主義進行了自我解放，擺脫了歐洲藝術家們的影響，還產生了一些新的觀念。比如波普藝術、偶發藝術、大地藝術、觀念藝術以及行為藝術等，這些都是美國在當時成為引領國際藝術思潮的實驗基地。但是，在20世紀70年代中期以后，隨著毫無節制的藝術創新，藝術與生活的界線日漸模糊，在理論界還出現了“藝術終結”和“繪畫死亡了”的聲音，這使得當時的藝術一度陷入了迷茫。直到70年代晚期，一些歐洲藝術家試圖開始對傳統繪畫復興，來擺脫當代藝術所造成的藝術上的虛無感，出現了一系列的新的繪畫精神，而正是在這一背景之下德國新表現主義產生了。德國新表現主義與傳統的德國表現主義不同，它更加強調政治和社會批判，不再僅僅停留在用筆觸和色彩表達藝術家的內心情感，代表畫家有喬治•巴塞利茲、馬庫斯•呂佩爾茨、約爾格•伊門多夫等。

二、中國當代表現性繪畫

一、我國油畫的發展簡史及特征

油畫的起源要追溯到歐洲。據史書記載，中國的油畫技術最早出現在清康熙年間，是歐洲的使節將油畫帶到了中國。但是中國油畫的發展還是要從民國時期說起，在民族資產階級興起時，中國的美術家也在探索適合中國人審美意識的油畫發展之路。隨著時間的推移、社會的進步，中國的當代油畫也在不斷創新。放眼現今的中國油畫事業，油畫的內容更為優美，表達的情感更為豐富，表現的技法更為多樣。中國的油畫已經具有自己的風格。尤其是中國油畫更多地融入了中國民間藝術，并結合了中國的傳統文化，使中國油畫風格獨樹一幟，受到國際畫壇的贊賞。

二、我國油畫藝術與民間藝術融合的探究

1.民間藝術成為中國油畫創新的基礎

油畫藝術進入我國民眾的視野才幾百年，我國的油畫事業發展還不夠成熟。用藝術術語來說，油畫屬于境外藝術，是一種國外理念較強的西洋畫種。而中國油畫想要深入發展，必須結合我國的民族文化精神，維護好中華民族文化的基本特征。中國油畫要想不斷創新，就要融合中國的民間藝術，汲取民間藝術的優秀元素，使中華民族的審美觀念充分展示出來，成為我國油畫事業創新的基礎。

2.我國油畫藝術和民間藝術融合應注意的問題

作者：胡梁單位：福建省福州市旅游職專

當代藝術融合與多元文化的形成，使中國油畫形成了更加豐富多彩的繪畫語言，與不同的藝術語言形式聯系也更緊密。中國油畫在新時期的主要時間內，重點是在向西方學習，是積極汲取外來文化的過程，同時也是中國文化與西方文化相互碰撞與磨合的過程，更是中國油畫家努力使外來文化進一步與本土文化相融合、不斷探索創新的過程。他們既要思考當代國際所流行的藝術模式與價值尺度，又要堅守本國民族文化立場與弘揚民族文化精神[1]。為此，在油畫的研究學習中，我們要以積極進取的精神，努力從一切有益的外來文化和本國民族文化中汲取養分。自覺在東方與西方之間、傳統與現代之間探索。思考哪些可以進行借鑒，怎樣借鑒？如何構筑具有個性的油畫語言？對此筆者作了初步探索，嘗試借鑒漆畫創作技藝融入個人的油畫創作中。

一、借鑒漆畫創作技藝融入油畫的創作構想

千年傳統孕育的中國“油”繪畫從漆器工藝中衍生而來，形成了中國漆畫。漆畫是以傳統漆藝為技法與現代繪畫相結合產生的新畫種，具有繪畫性與工藝性的特點。從20世紀90年代到現在，中國漆畫以一個新的發展機會和表現舞臺，顯示出這一新興的藝苑之花年輕而旺盛的生命力。同時改革開放的大環境也為漆畫創作提供了堅實的物質和技術條件。漆畫很快進入了現代人生活環境和空間。不同畫種、不同風格、不同藝術主張的畫家進入漆畫園地，創作和研究呈現多樣化趨勢。漆畫也由追求單一工藝性逐漸轉向與繪畫相結合，傳統與現代相融合，大膽借鑒“國、油、版、雕”等不同繪畫的語言特點，使作品有濃郁的生活和民族特點，富有現代感。追溯與漆畫之緣，一是當時作為工藝校的教師常常接觸到漆畫。二是工作之余學過一段漆畫，對漆畫中妙不可言的意境和神韻至今非常崇拜。在逐漸了解漆畫所具有的其他畫種所沒有的一些美學特征后，更是被這些美所吸引。

筆者畫油畫也喜歡畫漆畫。只有真正接觸過漆畫的人才知道漆畫制作流程長，容易出現意外情況，加上大漆“咬”人之痛，更是創作者“痛并快樂”的漆畫制作體驗。筆者經歷畫油畫又畫漆畫，慢慢感覺到油畫和漆畫有許多相似之處，便探本窮源，翻閱相關書籍查找：以周禮、漢書等文獻記載及出土文物為佐證，中國在兩千年前就有“油”繪畫的歷史。而油畫在歐洲15世紀荷蘭畫家凡•愛克兄弟所發明，然后才廣泛應用發展成一個獨立的畫種[2]。除了中國古來就有的帛畫外,17世紀歐洲第一幅布面油漆繪畫，現正收藏于法國路易十四的“夏季行宮”———楓丹白露。這是歐洲近現代油畫雛形階段受中國漆藝術直接影響的,最有力的鐵證[3]。透過這些支離破碎的線索，我們可以完全這么設想:漆畫與油畫一脈相承。審視中國油畫和中國漆畫藝術，兩者有著豐富的表現力與包容量，優于其他畫種。從材料上看，粘稠的色漆與油畫顏料更接近一些。調配好的色漆可以用發刷、毛筆、刮刀等工具或平涂、或勾線、或暈染、或厚堆，如同古代漆藝技法中的“描繪”。描繪之法與油畫的畫法又比較相近，是最為基礎的漆畫技法。筆者認為中國油畫對中國漆畫的借鑒不全是建立在這一特點之上，雙方有很多可能借鑒的藝術語言和技巧，可以經過藝術創作實踐被包孕吐納，化作具有個性特征化的油畫之路。因此力求把中國漆畫藝術獨特的個性色彩和思想與西方繪畫的油畫技巧相結合，尋求具有自我個性的油畫藝術語言，這是筆者在油畫創作中一直思考和探索的問題。

二、對中國漆畫借鑒的創作實踐

摘要:自油畫傳入中國特別是20世紀以來，中國油畫在幾代畫家的努力下得到了長足的發展。西方的油畫在中國經歷了從過去的學習模仿到今天的融合創新，在這個過程中引人關注的是有許多的畫家從中國傳統文化中吸取營養，力圖將東方的精神操合進西方的表現形式，以期創造出具有中國文化內涵的油畫語言。

關鍵詞:油畫藝術精神中國文化精神與形式文化特征

從剛剛落幕的第十一屆全國美展油畫展上，我得到了這樣一個印象，即盡管還不能與西方幾百年前的寫實作品相比，但我國油畫家的寫實能力比以往任何時候都要強。由此使人產生了一個焦慮，如果畫得與照片一樣，那么油畫還有存在的必要嗎?在油畫布上的彩色噴繪已經流行的情況下，一些油畫形式(比如寫實手法)存在的必要性、合理性確實令人生疑。現在的全國油畫展就如一個照片臨摹展，藝術的學術價值蕩然無存。上個世紀中葉，西方人就聲稱繪畫(油畫)死了，現在看來不無道理，因為西方社會先進于我們，現在同樣的問題也擺在我們面前。當下圖像獲得的廉價性和快捷性，就繪畫的寫實功能來說其發展的空間確實越來越小，使得以寫實為目的的油畫必然淡出藝術圈，它是社會發展的必然，是不以人的意志為轉移的。但同時我們也希望看到，油畫作為一門有著多元化取向與選擇的藝術語言，在數碼影像取代了它的寫實功能以后，它能更積極地向另外的空間發展。如果說在過去的歷史時期爭論要畫中國的油畫還是要畫地道的“油畫”的話，現在似乎可以很明確地斷言，所謂“地道的油畫”，即西方寫實性油畫，在人類科技進步的背景下已經毫無出路了。如果還要想把“油畫”保留在藝術圈，油畫家不想被定性為“手藝人”而是藝術家的話，那么改革不可避免。

其實，在西方油畫中國本土化的過程中，一直有大批藝術家想將它納人中國文化的努力，減弱西方油畫對現實的模仿功能來突出它的藝術性。一些獨辟蹊徑的中國藝術家用中國傳統文化的精神注人油畫的嘗試。

一、從油畫傳入中國的過程看國人改造油畫的努力

西方油畫是隨傳教士的文化傳教活動傳人中國的，油畫傳人中國的時期最早可追溯到明朝萬歷年間。1579年意大利耶穌會傳教士羅明堅經澳門轉人廣東肇慶時，帶來了一批圣像油畫，這也是有史記載的西方油畫首次進人中國。明末清初更多的有繪畫才能的西方傳教士陸續進人中國，如利瑪竇、郎世寧、王致誠，蔣友仁、艾啟蒙、潘廷璋等，將油畫在中國的影響進一步擴大。在明代油畫的發展已出現中西繪畫融合的傾向，一些用油畫顏料繪制的肖像如在澳門發現的(明代武將像》，畫家就以中國式的線條勾勒外形。現遺存的明末期間繪制的澳門圣母雪地殿小教堂天主教圣經故事壁畫，也用中國畫勾線技法加以描繪。這些嘗試了中西交融的繪畫，既有西方油畫材質美感，又頗具中國畫人物寫意神韻。可見西方的油畫在傳人中國之初就有中西結合的努力，同時也是中國人用自己的審美觀改造西方油畫的開始。而供奉于清朝宮廷的郎世寧等外國畫家，則將西方繪畫的技法融人中國畫之中，創造出了中國畫的另一個表現形式。可以看出，在中西繪畫表現形式的碰撞之初就出現了互相融合的現象。