平面化范文10篇

內容摘要：視頻設計的平面化趨勢是視頻設計與平面設計在發展過程中共鳴的產物，透過對其形成原因、表現形式以及發展意義的探求，可以看到視頻設計的平面化趨勢不僅為視頻設計本身開辟了新的視覺語言，同時也使平面設計得到了延伸與擴展。

關鍵詞：視頻設計平面設計構成符號

視頻設計是視覺傳達設計在視頻媒介上的擴展，囊括了電影片頭、電視劇片頭、電視頻道和欄目片頭等等。根據它的設計對象、設計目的以及傳達效果，可以粗略地定義為是針對電影電視形象推廣的動態視覺傳達設計。

雖然視頻設計不及平面設計發展的歷史長遠，但是它自誕生開始就與平面設計有著“剪不斷理還亂”的情愫。上世紀50年代美國平面設計師索爾·巴斯為電影《金臂人》設計的片頭，被奉為平面設計與視頻設計結合的經典之作。在《007》電影片頭中，美國設計師羅伯特·布朗約翰將幻燈、電影剪輯、平面設計混合在一起，形成了形象鮮明、對比強烈的風格。全球音樂電視頻道MTV更是從來不掩飾它對平面元素的偏愛，個性鮮明的圖形、文字以及色彩無一不彰顯著它與眾不同的特殊定位。這些令人過目難忘的經典設計作品提示著我們，視頻設計的平面化趨勢并不是曇花一現，而是帶著深厚的底蘊日益蔓延開來。

一、視頻設計平面化的原因

視頻設計的平面化為何能夠形成一種風格趨勢，這并不是一種機緣巧合，也不是某人的突發奇想，而是視覺傳達設計發展壯大的必然結果。

摘要：視頻設計的平面化趨勢是視頻設計與平面設計在發展過程中共鳴的產物，透過對其形成原因、表現形式以及發展意義的探求，可以看到視頻設計的平面化趨勢不僅為視頻設計本身開辟了新的視覺語言，同時也使平面設計得到了延伸與擴展。

關鍵詞：視頻設計平面設計構成符號

視頻設計是視覺傳達設計在視頻媒介上的擴展，囊括了電影片頭、電視劇片頭、電視頻道和欄目片頭等等。根據它的設計對象、設計目的以及傳達效果，可以粗略地定義為是針對電影電視形象推廣的動態視覺傳達設計。

雖然視頻設計不及平面設計發展的歷史長遠，但是它自誕生開始就與平面設計有著“剪不斷理還亂”的情愫。上世紀50年代美國平面設計師索爾·巴斯為電影《金臂人》設計的片頭，被奉為平面設計與視頻設計結合的經典之作。在《007》電影片頭中，美國設計師羅伯特·布朗約翰將幻燈、電影剪輯、平面設計混合在一起，形成了形象鮮明、對比強烈的風格。全球音樂電視頻道MTV更是從來不掩飾它對平面元素的偏愛，個性鮮明的圖形、文字以及色彩無一不彰顯著它與眾不同的特殊定位。這些令人過目難忘的經典設計作品提示著我們，視頻設計的平面化趨勢并不是曇花一現，而是帶著深厚的底蘊日益蔓延開來。

一、視頻設計平面化的原因

視頻設計的平面化為何能夠形成一種風格趨勢，這并不是一種機緣巧合，也不是某人的突發奇想，而是視覺傳達設計發展壯大的必然結果。

一、什么是平面化圖形

圖形設計過程中將客觀對象從三維立體形象轉變為二維平面形象時，通常以線、面造型，并運用概括、夸張、提煉、變形等方法，在畫面上展示對象富有裝飾美的平面結構特點，由此轉化生成的圖形就是平面化圖形。在平面設計滲入生活方方面面的今天，平面圖形也變得隨處可見，它出現在街道上，出現任何讀物上，出現在衣著上，人們與設計常常是不期而遇。現代生活中平面設計無處不在，從功能上來講平面設計是用視覺語言傳遞信息和表達觀點。在平面設計中，需要用視覺元素來表達設計構想，通過色彩、圖像和文字把信息傳達給受眾，使人們通過這些視覺元素了解設計理念。一件設計作品通常包含三個主要元素:色彩、圖像和文字。這些都可以用平面化的手法進行設計，平面化圖形脫胎于平面設計，是平面設計不可或缺的重要部分。

二、“柒淼”潤眼枕包裝設計定位

柒淼潤眼枕作為一款面向全年齡段的高端保健產品，針對工作用眼者以及易眼疲勞者，如學生，白領，眼睛不好的老人；在使用過程中有著七秒見效的即時性。柒淼開發團隊結合國內人群使用習慣做了積極的優化和改良，作用短促，效果更佳，使用方便。但產品現有包裝設計較為普通，包裝主要展示面為一大眼睛的女性，這樣就無形中排除了老人、學生、商務人士等消費群體，存在定位不明確，包裝品質與售價不符等問題，無法有效引導消費者購買，缺乏市場競爭力。因此，以特勞特的定位理論為指導，以視覺傳達形象識別理論為基礎，通過對柒淼潤眼枕產品的特色功能分析、機會與挑戰、優勢與劣勢swot分析，以及對市場消費目標群進行研究，分析其視覺形象定位，提煉品牌核心價值，確定了平面化、圖標化“視覺錘”及形象化的“語言釘”要素。最終，以一個抽象平面化眼睛圖形作為“視覺錘”以取代原有包裝主展示面上的具象的女性大眼睛圖片，擴大消費群體。另外從徐志摩的詩《魚的記憶》中汲取要素，進行提煉，確定了“七秒后又是新天地”的廣告語作為“語言釘”。在明確定位的基礎上，確定了設計形式風格，進一步從色彩、圖形、字體三個方面進行產品包裝設計。

三、平面化圖形在“柒淼”潤眼枕包裝設計中的應用

（一）合理的色彩搭配。在平面設計中，需要用視覺元素來表達設計構想，通過色彩、圖像和文字使人們了解設計理念。一件作品包含三個主要元素:色彩、圖像和文字。這三個元素中，色彩居于首位，因為人們第一眼看到設計作品時，最先刺激視覺的就是顏色，其次是圖像，文字。“柒淼”潤眼枕作為一款讓人在工作學習之余解放雙眼的產品，在使用過程中使人雙眼清涼舒適煥然一新。因此，在包裝的顏色上，選擇能夠讓人聯想到清涼，舒緩，天然草本等元素的天藍和草綠色顏色構成主題色調，通過使用可以配合顏色留給人深刻的視覺記憶，讓人們在以后的購買中，看到這個配色，就能聯想起使用中清涼舒緩的感覺，契合產品的使用體驗。最終，成品確定為天藍色基調。（二）圖形設計平面化。平面化的圖形設計是抽象了原有素材的肌理、光線、空間感等多種信息之后提取出的簡化符號化的圖形，比起詳實細致的現實圖樣具有個性更鮮明，更容易記憶的特點。在“柒淼”潤眼枕的包裝設計初期，通過定位研究，確定了眼睛這一視覺要素為產品的“視覺錘”。因此，對原包裝上大幅的模特元素進行修改刪減，并提取出眼睛的元素后幾經簡化，突出平面化、圖標化風格，這樣更加契合主題。符號化之后的眼睛不僅更契合包裝整體風格，而且更醒目。包裝正面的底色采用了大面積的空白，正中橫穿過一條彩帶樣的裝飾結構，更富有設計感，賞心悅目。（三）平面化的字體設計。字體設計在設計形式之外，更重要的是傳達出足夠的信息量，必須具備相當的辨識度，若是過度設計，不僅會干擾到消費者的正常辨認，過于突出的設計感也會打破包裝整體的風格平衡，與之格格不入。“柒淼”潤眼枕包裝上的主體字在已有字形的基礎上對字體的一部分進行變形設計，拼音部分選擇了細長形的字形，使字體透露出輕快的感覺，并形成彩色，與簡潔的底色進行對比，突出視線，在豐富了包裝設計形式的同時傳達出與商品潛在特質。另一方面，關于功效的具體介紹文字則是完全側重于辨識度，采用與背面信息一致的黑體，做到讓消費者一眼就能夠讀取全部信息。

一、視頻設計平面化的原因

視頻設計的平面化為何能夠形成一種風格趨勢，這并不是一種機緣巧合，也不是某人的突發奇想，而是視覺傳達設計發展壯大的必然結果。

從信息媒介發展的外在環境來看，在信息膨脹、圖像逐漸取代文字的讀圖時代，人們對“圖”有著多維化的需求，使得平面媒介與以電視電影為代表的視頻媒介不可能再各行其是。信息在策劃、執行、傳達與實現的過程中，難免引起不同媒介在信息組織方式上的相互滲透，而這種滲透恰恰為視頻設計的平面化提供了生存的土壤。

從視頻設計與平面設計的內在聯系上看，一方面視頻設計與平面設計都屬于視覺傳達設計的范疇。視覺傳達設計是對特定信息傳達進行視覺化形式表達的設想、策劃、處理、過程、實現。視頻設計與平面設計都需要借助對視覺元素的調動與控制達到視覺的感知，從而引發心理的認同，最終實現人與人之間的信息傳遞。二者在信息傳達方式上的一致性，是視頻設計平面化的基本實現條件。

另一方面，雖然視頻設計與平面設計各自實現于屏幕和平面介質，但二者同是二維界面上的展開和調度，在空間規劃方式以及圖像處理方式等方面的相似性，使視頻設計平面化在表現形式上的對接具有了可行性。

此外，視頻媒介對各種視聽信息的包容性與集成性，平面元素在表達上的靈活性與易操作性，都為視頻設計的平面化創造了不可缺少的條件。

內容摘要：視頻設計的平面化趨勢是視頻設計與平面設計在發展過程中共鳴的產物，透過對其形成原因、表現形式以及發展意義的探求，可以看到視頻設計的平面化趨勢不僅為視頻設計本身開辟了新的視覺語言，同時也使平面設計得到了延伸與擴展。

關鍵詞：視頻設計平面設計構成符號

視頻設計是視覺傳達設計在視頻媒介上的擴展，囊括了電影片頭、電視劇片頭、電視頻道和欄目片頭等等。根據它的設計對象、設計目的以及傳達效果，可以粗略地定義為是針對電影電視形象推廣的動態視覺傳達設計。

雖然視頻設計不及平面設計發展的歷史長遠，但是它自誕生開始就與平面設計有著“剪不斷理還亂”的情愫。上世紀50年代美國平面設計師索爾·巴斯為電影《金臂人》設計的片頭，被奉為平面設計與視頻設計結合的經典之作。在《007》電影片頭中，美國設計師羅伯特·布朗約翰將幻燈、電影剪輯、平面設計混合在一起，形成了形象鮮明、對比強烈的風格。全球音樂電視頻道MTV更是從來不掩飾它對平面元素的偏愛，個性鮮明的圖形、文字以及色彩無一不彰顯著它與眾不同的特殊定位。這些令人過目難忘的經典設計作品提示著我們，視頻設計的平面化趨勢并不是曇花一現，而是帶著深厚的底蘊日益蔓延開來。

一、視頻設計平面化的原因

視頻設計的平面化為何能夠形成一種風格趨勢，這并不是一種機緣巧合，也不是某人的突發奇想，而是視覺傳達設計發展壯大的必然結果。

摘要：風景寫生作為藝術設計類專業必修課，現存授課模式單一、設計思維訓練不足等問題，因此需要從教學理念、目標、內容與評價體系上有所革新。通過觀察法與實驗法，一種新的風景寫生教學體系可以得到科學構建。它以設計思維能力的培養為導向，采用課題式教學，將色彩訓練、設計構成、手繪技能的訓練融合在一起，并在評價體系上納入設計思維評價、創新構成評價、表達評價等多重指標。

關鍵詞：風景寫生；平面化構成形式；色彩分解；色彩變調

風景寫生課是高校藝術設計專業的專業基礎課程，其目的是通過風景寫生，提高學生的造型能力和對色彩的歸納整理的能力，進而提升學生的藝術素養和美學修養，旨在通過風景寫生，培養學生的設計觀念和基礎設計能力，為后續專業課程的學習奠定堅實的基礎。

一、風景寫生課程的教學現狀分析

藝術設計專業興起于上個世紀80年代，到90年代中后期逐漸形成了包括設計素描、設計色彩、三大構成和風景寫生等課程的藝術設計教學體系。目前風景寫生課程依然沿用的是繪畫專業的課程內容，即要求學生面對自然風景現場寫生，對景物進行構圖取舍，利用素描或色彩的表現方法完成一幅風景寫生作品。學生現場寫生，教師巡回指導，并適時加以修改或示范。作業的評價標準也是沿用繪畫作品的評價體系，畫面要注重對光影的捕捉，對透視的正確表現，對體積和空間的塑造，對季節和氣候特征的把握，對自然風景進行客觀地再現。這一現狀對于當前藝術設計類專業人才的專業基礎能力培養來說，存在兩個方面的偏差。1.課程內容和教學模式單一，與后續專業課缺乏有效銜接由于繪畫專業與藝術設計專業的教學目標不同，必然造成教學效果的偏差，使得目前藝術設計專業的風景寫生課程側重于對自然物象的客觀再現，忽略了繪畫主體情感的主觀表達，缺乏對學生設計意識和設計能力的系統訓練，風景寫生課程與后續專業課程缺乏有效銜接。2.設計思維訓練不足設計思維是形象思維和邏輯思維，感性思維和理性思維的結合。設計思維的訓練是一個實踐過程，是學生通過不斷的思考和練習，嘗試去突破和重構已有的認知與經驗，增強學生的審美直覺和判斷力，提升學生的藝術素養。目前在風景寫生的教學過程中，沿用的仍是繪畫思維的訓練，很少涉及設計思維的訓練。以培養畫家為目標的風景寫生課程與設計素描、設計色彩、三大構成等課程缺乏理論上的系統銜接，脫離藝術設計的理論基礎，在實踐上削弱了風景寫生的訓練效果，學生缺乏學習的主動性，影響教學目標的達成。

二、風景寫生課程教學方法革新

摘要：現代繪畫誕生于20世紀初，強調單純化與平面化，更加注重畫面的裝飾效果，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。因其較為獨特而且帶有那個時代特有的風格，形成特殊的美感，所以大批國外畫家朝著這個方向進行研究、創作，突破了焦點透視、環境的限制，通過聯想與想象將事物夸張化。現代繪畫采用平面性藝術語言反映現實生活，是畫家的主觀情感表達的載體。文章分析了國外現代藝術作品中的情感傾訴、平面性在國外現代繪畫作品中的具體表現及平面性藝術語言的價值，詳細闡述了平面性藝術語言在國外現代繪畫中的應用。

關鍵詞：現代繪畫；平面性藝術語言；克林姆特

一、國外現代繪畫作品中的情感傾訴

現代繪畫誕生于20世紀初，強調單純化與平面化，更加注重畫面的裝飾效果，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。平面性藝術，從字面意思來看是具有平面化效果的藝術。在繪畫上，平面性藝術的繪畫方式與立體化的繪畫方式存在一定的區別，是通過色彩、塊面或者線條進行繪畫的。畫家在創作的時候也不會以實物為主，需要進行重新構思，加入自己的想象，使作品具有表現力，借助作品表達自己的情感。而觀者在欣賞藝術作品時會將自己放置于自身所在的文化背景和作品創作背景之中，然后結合自己的藝術素養進行欣賞。這樣的欣賞或多或少帶著一些主觀情感和價值判斷，這便是藝術的魅力。雖然當下的環境已經變得寬容了，人們不再過于關注藝術家創作時的思想理念多么荒謬了，但是人們在進行藝術欣賞的時候還是想要了解藝術作品的內涵，以及藝術家是怎么構思的。現代繪畫作品便通過其特殊的表現技巧，使觀賞者只需看上一眼，便可感受到作品中蘊含的情感，從而與畫家產生情感共鳴。

二、平面性在國外現代繪畫作品中的具體表現

俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基曾這樣評價現代繪畫作品：“其如一陣閃爍性的疼痛，或是一個不可逆轉的喚醒。這幅畫的美麗不同尋常，畫面中有一束光在閃耀。”這是對繪畫作品打破人們視覺認知的真實描繪。現代繪畫采用平面性藝術語言，將視覺特性與作者的情感狀態聯系起來，雖然平面化表現將視覺深度降低了，卻在無形之間使作品內容具有開放性，可以讓觀賞者進行深入思考。平面性藝術語言的繪畫作品是畫家通過思維整合以抽象形式創作出來的，蘊含了畫家的情感。結合國外現代繪畫作品來看，不管是其內涵還是畫面表現，平面性藝術語言都與畫家當下情感有關。

一、數字技術的哲學局限

數字化技術顯在的技術優勢與潛在的哲學局限構成其同時并存的兩極。這種哲學局限首先表現為數字標準化對事物個性意義體認的限制。數字化“比特”對信息的編碼與解碼、檢測與傳輸是靜態的、標準化的，它可能乃至必然抹煞事物背后的內在差異性，消弭視域內所有知識、技能、規則、標準、程度的個性特征。對本原性事物作技術化削足適履，有利于對象的量化處理和規范傳輸，甚至帶來創造性轉換和功能的提升，但同時也是對事物潛蘊意義的漠視和背離。例如，正如專家所言“比特不可能測試出組織的功效、文化的價值和生命的意義，它揭示出的只是事件—關系—信息的一個新維度而已。[1]（P8）例如，網絡交友的方便快捷，讓有情人“e網情深”，然而卻難以獲得對象個性和人品的真正體認，虛擬的網戀甚至可能使真正的有情人失去幸福。網上寫作態情快意、發表自由，讓無名者體驗到“我也可以當作家”的快感，但降低“作家”的門檻、消除發表作品的限制后，創作成了電子符號的標準化生產，“作家”的速成與速朽、作品的速生與速亡卻是互聯網本身所無法逆料也無以評判的。網上閱讀資源無限、應有盡有，可“讀屏”時的圖文鏈接干擾和快餐式填鴨，卻讓人再也難以悉心品味“讀書”時細嚼慢咽的那種雋永的詩意和藝術內視的彼岸性。“比特”對“原子”的阻隔，很難讓欣賞者獲得文本個性的親和力，去體察作品“有意味的形式”（克萊夫·貝爾）和“藝術里的精神”（康定斯基）。所以，在數字化風起云涌的時代，我們仍然需要警惕哈貝馬斯曾經忠告的：“技術已經使一個不合理的社會得以合法化”，他說：“在科學技術發展的階段上，生產力似乎進入了一種與生產關系的新的組合關系。現在，它們己不再為政治啟蒙的利益而充當對流行合法性進行批判的基礎，相反卻成了合法性的基礎。”［2］（P84）

數字化的哲學局限還表現為數字的平面化對事物深度認知復雜性的限制。數字化信息處理是在失去時間深度的虛擬平面空間和思維外化的平面網絡體中完成的，比特所模擬或虛擬的景象及其所簡化的真理性，無論如何無法充分表征或完全替代本原事物，因為原初物本體的豐富性、自然性征的復雜性和動態的生長性與變異性，一定是超越比特仿真和數字模擬的。特別是諸如物理屬性、真理認知、生命現象、心理活動、情感體驗、神情變化等非表象因素，更是難以用數字化進行簡單比量和仿擬的。即使是人類的基因圖譜也只能是對生命的技術抽象和模型簡化，真正的生命形態遠比基因圖譜復雜而多變；克隆的生命與自然生育之間不僅存在血緣人倫的矛盾，還存在生命孕育的自然性和生命過程社會性的雙重落差。數字化生成機制在虛擬中實施循環邏輯，將對象的復雜個性轉化為程序設定的類象（simulacrum）信息，原初事物的復雜意義和多樣特征被規范化和標準化過濾得井井有條，不僅事物復雜性問題被簡單化處理和技術性遺忘，程序本身的意義、價值與合理性也將被忽視。在這個過程中，數字化帶來的是三重平面化：一是載體仿擬的平面化，即網絡在線（online）沒有時間的綿延只有空間聚合，把物理的時間轉化為虛擬的空間，把歷史的深度轉換為此刻的“在場”，把立體的實存物轉化為平面化機器仿擬品，用虛擬真實（vertualreality）替代客觀實存，這種載體仿擬的平面化帶來的不僅有信息處理時的形態改變，還有媒體過濾中的意義丟失和精神深度削平。二是思維的平面化，正如同普遍使用文字符號的指涉功能（能指與所指）使人們逐漸淡忘了直面事物的親歷感一樣，普遍使用數字化“萬維網”(www)會使人失去躬行生活時的反思性和思維的深度——當人們以網絡的超常記憶體逐漸取代大腦記憶體時，人的思維就將逐漸趨于平面化，降低大腦記憶體在人類理解過程中的作用，就如同有了電話號碼本就無需強制記憶一個個電話號碼，電子媒介（電話、傳真、電子郵件、網絡聊天、QQ對話、手機短信）交往失去握手、擁抱時親切的深度體驗感一樣。哈貝馬斯曾說：“無論如何，技術可以這樣來解釋：人類掌握了原本就植根于人類有機體中的目的—合理的活動的行為系統的基本要素，并把它們一個一個地透射到技術手段的平臺上，從而使他自身能夠從相應的功能上解脫開來。”[2]（P87）不過哈貝馬斯也許沒有看到，這種“解脫”同時也會造成技術與精神游離，或生命原點復雜性的平面性簡化。三是超文本的平面化。網絡文本的最大特色就是其超文本（hypertext）結構形態，整個互聯網就是一個由“萬維網”（www）構成的數字化超文本。這一超文本話語里的語詞、陳述、判斷，隨著體系本身鏈接和互動的擴張而傾向于在該體系內部自足地協同與印證，并且從體系所包含的其他詞語、陳述、判斷那里獲得最終注解。在這一過程中，復雜的表象被簡單化為數碼類象，同時又將簡單元素的復雜鏈接突現為平面化仿像，正如同無數簡單神經元的復雜連接突顯出思維現象一樣。結果，超文本機智地復制了平面化的物象表征，卻擠出了漫浸于物象中的精神水分，以至于一些超文本小說流于智力游戲和技術時尚表演。

還有數字的知識化對意志自由的限制。“技術（包括‘網絡技術’）導源于‘求知意志’（thewilltoknow），人文精神導源于‘意志’的自由。因此在技術的時代（即以技術進步為主導的時代），人容易淪為‘求知意志’的奴隸；而在信仰的時代，人的自由意志被‘無知’所蒙蔽。”[3]（P177）人類求知意志發明的數字化技術提升了知識的價值，甚至誘發“網絡為王”的知識崇拜，卻又限制了支撐“求知”的意志自由。按照康德的觀點，思想為知性提供“意義”，理解則為感性提供“知識”，而互聯網的接入和運用主要是基于“知識”——技術知識，而不是“意義”，是出于求知知識，而不是求知意志；不僅不是意志對意義的探尋，還可能導致人們對于意義求知的束縛——因為意義是價值層面的東西，知識則是客觀認知的對象，數字化是知識性的工具載體和技術手段，它的炫目與神奇吸引的是求知者的眼球，卻遮蔽了知識背后意義的光彩和對價值的意志追求。在互聯網上，我們獲得的是“知識”，而我們的頭腦總是試圖為我們的生活提供“意義”。我們生活的意義之所以必須要從我們自己的頭腦里得來，根本原因在于生活的意義必須經過親身體驗才可能被領悟。知識是外在的東西，而意義是內在價值的體認，“意義”的意義在于它從來就不是一種可以置體認主體為度外的“知識”，而在于它是一種情感的投入，一種理性的沉思，一種意志的洞見，一種入乎其內的價值關懷，這不是靠知識（如數字化知識）的占有所能決定的。計算機及其網絡知識對意義體認主體來說是外在的、非中心化的、非價值主體的，它與意義之間還隔著一條數字化鴻溝，人的求知意志需要邁過這條鴻溝并且把“鴻溝”變作“橋梁”才能真正求知其真正的意義。

有時候，技術的霸權還可能導致“知識至上”，用工具理性解構人文的意義，最終走向價值理性和意志自由的反面。尼采就曾說，現代科技正在把世界變成一個機械的世界，“而本質上機械的世界是一個本質上無意義的世界”[4]（P256）。法蘭克福學派的代表人物如霍克海默（M.Horkheimer）、阿多諾（T.Adorno）、馬爾庫塞（H.Marcuse）、哈貝馬斯（J.Harbermas）等人，從社會批判的政治和人文立場對現代技術及其文化工業進行了尖銳的批判。他們認為，為什么笛卡爾新科學的“數學宇宙”的理想卻在奧斯威辛集中營和廣島原子彈爆炸的噩夢中淪為泡影？為什么在培根、笛卡爾、伽利略所熱烈呼喚的新時代里，人類并沒有進人一種真正的人類狀況，而是沉淪到一種新的野蠻之中？主要原因則在于“技術的解放力量轉化為解放的桎梏”，科技構成統治合法性的基礎，鑄就了一種新型的以科學為偶像的技術統治論意識形態，造成“理性的黯然失色”（霍克海默）、“單向度的人”（馬爾庫塞）和“愛欲與文明”（馬爾庫塞）的悖反，因而，應該以“交往旨趣”代替“技術旨趣”，才能使人類“走向一個合理的社會”（哈貝馬斯）。伽達默爾說，矚目于技術的知識使現代人成了“一個為了機器平穩運行而被安在某個位置上的東西”，這樣，“自由不僅受到各種統治者的威脅，而且更多地受著一切我們認為我們所控制的東西的支配和對其依賴性的威脅”[5]（P132）。弗洛姆（E.Fromm）說得更尖銳：“人創造了種種新的、更好的方法征服自然，但卻陷人這些方法的羅網之中，并最終失去了賦予這些方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創造的機器的奴隸。”[6]（P25）他提出，“是人，而不是技術，必須成為價值的最終根源；是人的最優發展，而不是生產的最大化，成為所有計劃的標準。”[7]（P96）技術的這些局限衍生出求知意志對求知意義的限制或技術知識對意志自由的束縛，這也許可以說是“科技與人文”的精神現象學在數字化時代所要面對的新的“斯諾命題”①[8]。

二、數字藝術的美學悖論

摘要：物理解題能力是指學生綜合運用所學物理知識分析解決相關問題的能力，是學生智力、記憶、閱讀、分析、數理結合、創造及題后回顧、歸納總結等各種能力的綜合體現。學生通過解題，能鞏固所學的理論知識，提高學生的思維和應用能力，并進一步發展綜合思維、綜合應用各種有關知識的審題技巧。

關鍵詞：物理教學審題技巧解題能力

在中學物理學習中，學生有兩大難題：一是須要掌握龐大浩繁的基礎知識，并且掌握它們之間的內在聯系;二是對眾多的解題方法、技巧，用的不熟練，遇到難題束手無策。我從事物理教學十多年來，最大的感受是學生學習物理難，這確實是一個普遍的現象，學生反響比較強烈，投入功夫和收獲往往不成正比。每次物理考試結束后翻閱試卷會發現物理大題空白的情況多，說明學生求解物理問題的能力差，那么怎么提高學生求解物理問題的能力呢?我覺得物理問題的求解過程可以概括為兩個步驟：第一步審題，第二步想方法。學生求解物理問題的能力的提高應當從上面兩方面來下手。第一步審題是求解物理問題的基礎，沒有正確的審題談不上解題，說白了題目都沒看懂怎么去解決問題呢?審題的好與壞直接決定了解題的成敗。所以實際教學中必須加強學生審題能力的培養。那么怎么培養學生的審題能力呢?

一、重視物理概念教學

每一學科都有其特點，表述問題的語言也不相同。審題首先要認真解讀題目中的文字、圖表等信息，正確地展示題目所述的物理情景。要很好地做到這一點是以對物理概念的深刻理解為基礎的。所以平時教學中要重視物理概念的學習，不但上新課時要把物理概念講透徹，而且在后續的學習中不斷地把物理概念應用于實際解題，從而對物理概念的理解更為深刻和全面。在平時的訓練中，要有意地做一些展示題目所述的物理情景的訓練，讓學生體會怎么從物理概念一步一步獲取物理情景的。

二、培養學生尋找關鍵詞、關鍵句的能力

摘要：平面化的藝術設計在我國的生活中隨處可見，利用計算機技術，采用平面軟件設計應用，對平面設計標準進行合理的設計分析。通過視覺傳達設計，提高人們對于藝術生活的藝術審美，提升平面設計理念，加深藝術設計創新發展，提高藝術設計的實用性。本文將針對視覺傳達的平面設計特點進行合理的藝術審美分析，通過分析平面設計的藝術審美特點，確定平面設計的構成要件，分析平面設計的視覺傳達藝術審美發展趨勢，研究平面設計的視覺傳達效果。

關鍵詞：視覺傳達；平面設計；藝術審美

平面設計師對圖形進行平面化文字、色彩、圖像元素的設計。在二維設計空間內，完成視覺信息的傳達。通過視覺信息的平面設計，完成視覺功能的宣傳、確保視覺信息內容、文字的組合設計編制，從而達到視覺傳達同步的目標。區分視覺傳達的藝術圖像和繪畫標準，分析平面設計的基本構件，研究平面設計可能存在的藝術視覺傳達傾向，更好的提升視覺信息的傳達和表現，確保視覺平面設計的合理性，提高視覺傳達的平面設計效果，加深平面設計在更多領域的發展，提升平面設計視覺表達的應用，完成平面設計的藝術審美表達。

一、平面設計的藝術特征標準

1、平面設計與繪畫的區分

平面設計主要是對平面進行設計和創作，是審美角度特點的價值體現。通過平面設計發展，結合市場大眾審美需求，達到宣傳審美特點的作用，促進審美產品的銷售發展，實現平面設計產品功能的性質特顯。繪畫圖像設計更重視自然審美情感的表達，不存在商業功力性目的。從平面設計上看，具有更加簡潔的藝術設計方式，重視簡單的程序化設計美感，繪畫設計更側重于藝術信息的醞釀，講究的是多層次的美感。從審美角度分析，平面設計作品具有更加多變的藝術設計沖擊感，具有更多的藝術價值。可以通過計算機軟件完成藝術平面的不斷復制，傳播藝術設計的價值水平，這是繪畫不可比擬的。