秋菊打官司范文10篇

摘要：電影作為一門藝術，在興起過程中，如同其他藝術一樣反映著時代的種種，但因為它是一門獨特的藝術，故又有眾多的不同，相關的理論在時代下應運而生，服務著電影這一特殊的藝術。

關鍵詞：《秋菊打官司》；電影理論；導演；編劇

Abstract:Themovietakesanart,instartsintheprocess,issimilartootherartisreflectingtimeallsortsequally,butbecauseitisauniqueart,thereforealsohasthenumerousdifferences,thecorrelationtheoriesariseatthehistoricmomentunderthetime,areservingmoviethisspecialart.

keyword:"FallChrysanthemumBringsalawsuit";Movietheory;Direction;Screenwriter

一、影片中的攝影技術的運用

任何藝術作品都是形式與內容的統一，電影作為第七藝術，無疑也是一個形式與內容的結合體。一部優秀的作品總是凝聚著各個方面精華與無縫組合。電影的優劣在于它的主題思想的是否深度和用來反映支撐這一主題的表現形式相協調，攝影風格決定著影片的風格。

摘要：電影作為一門藝術，在興起過程中，如同其他藝術一樣反映著時代的種種，但因為它是一門獨特的藝術，故又有眾多的不同，相關的理論在時代下應運而生，服務著電影這一特殊的藝術。

關鍵詞：《秋菊打官司》；電影理論；導演；編劇

Abstract:Themovietakesanart,instartsintheprocess,issimilartootherartisreflectingtimeallsortsequally,butbecauseitisauniqueart,thereforealsohasthenumerousdifferences,thecorrelationtheoriesariseatthehistoricmomentunderthetime,areservingmoviethisspecialart.

keyword:"FallChrysanthemumBringsalawsuit";Movietheory;Direction;Screenwriter

一、影片中的攝影技術的運用

任何藝術作品都是形式與內容的統一，電影作為第七藝術，無疑也是一個形式與內容的結合體。一部優秀的作品總是凝聚著各個方面精華與無縫組合。電影的優劣在于它的主題思想的是否深度和用來反映支撐這一主題的表現形式相協調，攝影風格決定著影片的風格。

摘要：電影作為一門藝術，在興起過程中，如同其他藝術一樣反映著時代的種種，但因為它是一門獨特的藝術，故又有眾多的不同，相關的理論在時代下應運而生，服務著電影這一特殊的藝術。

關鍵詞：《秋菊打官司》；電影理論；導演；編劇

Abstract:Themovietakesanart,instartsintheprocess,issimilartootherartisreflectingtimeallsortsequally,butbecauseitisauniqueart,thereforealsohasthenumerousdifferences,thecorrelationtheoriesariseatthehistoricmomentunderthetime,areservingmoviethisspecialart.

keyword:"FallChrysanthemumBringsalawsuit";Movietheory;Direction;Screenwriter

一、影片中的攝影技術的運用

任何藝術作品都是形式與內容的統一，電影作為第七藝術，無疑也是一個形式與內容的結合體。一部優秀的作品總是凝聚著各個方面精華與無縫組合。電影的優劣在于它的主題思想的是否深度和用來反映支撐這一主題的表現形式相協調，攝影風格決定著影片的風格。

摘要：電影作為一門藝術，在興起過程中，如同其他藝術一樣反映著時代的種種，但因為它是一門獨特的藝術，故又有眾多的不同，相關的理論在時代下應運而生，服務著電影這一特殊的藝術。

關鍵詞：《秋菊打官司》；電影理論；導演；編劇

Abstract:Themovietakesanart,instartsintheprocess,issimilartootherartisreflectingtimeallsortsequally,butbecauseitisauniqueart,thereforealsohasthenumerousdifferences,thecorrelationtheoriesariseatthehistoricmomentunderthetime,areservingmoviethisspecialart.

keyword:"FallChrysanthemumBringsalawsuit";Movietheory;Direction;Screenwriter

一、影片中的攝影技術的運用

任何藝術作品都是形式與內容的統一，電影作為第七藝術，無疑也是一個形式與內容的結合體。一部優秀的作品總是凝聚著各個方面精華與無縫組合。電影的優劣在于它的主題思想的是否深度和用來反映支撐這一主題的表現形式相協調，攝影風格決定著影片的風格。

張藝謀是中國第五代電影導演中的領軍人物，對中國新時期乃至于往后的電影事業做出了突出貢獻。張藝謀的電影極大豐富和完善了中國電影獲得世界重要獎項的空白，為世界影壇貢獻了諸多優秀的中國電影。張藝謀最開始的銀幕之旅是從張軍釗導演的電影《一個和八個》開始的，他是這部電影的攝影師，影片由于攝影風格大膽獨特，鏡頭設計獨具匠心獲得了1984年中國電影優秀攝影獎。之后，張藝謀擔任陳凱歌執導的電影《黃土地》的攝影師，該片獲得了1985年第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。由此看來，張藝謀在攝影方面是極其有天賦的。在這之后，張藝謀從攝影轉向演員后轉向導演，這些職能的轉變對后來張藝謀導演的創作能力發揮著重大作用。

1.“鄉巴佬”與張藝謀

早期電影“鄉巴佬”的概念是指見識面少、無知或過時土氣的人，又指笨拙、遲鈍又粗俗的鄉下人。上個世紀改革開放以來的中國，城市進程加快，中國農村與城市的差距越來越大，彼時的中國農村落后閉塞，鄉土味很重，“鄉巴佬”氣息濃厚。在張藝謀早期的農村題材電影中，鄉土氣息和“鄉巴佬”人物角色隨處可見。例如《紅高粱》中濃郁的山東高密鄉村景象；《秋菊打官司》中去市里討說法的秋菊和妹子；《搖啊搖，搖到外婆橋》中先后來到上海灘的小金寶和水生；《一個都不能少》中踏入縣城的教師魏敏芝與學生張慧科。電影《紅高粱》是張藝謀的第一部導演作品，于1987年上映。該片講述了男女主人公經歷了一系列曲折后成功經營了一家酒坊，但在日軍侵略戰爭中，女主人和伙計因抵抗日軍而英勇犧牲的故事?！都t高粱》憑借優良的劇作和導演構思獲得了第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎及其他眾多國際獎項。《紅高粱》的巨大成功讓本小有名氣的張藝謀一炮成名。電影《紅高粱》是以抗戰時期的山東高密為背景，對高粱地、黃土、黃沙等景象做了刻畫，充滿了濃濃的鄉土氣息，鄉土中國躍然紙上。在《紅高粱》中，導演運用山東高粱地特有的紅以及漫天黃土塵沙來襯托人物的命運走向，如史詩般壯烈。在對人物性格的刻畫上，男主人公粗糙豪放，與女人公的細膩英勇形成對比。張藝謀在構思《紅高粱》時，他的鏡頭主要圍繞高密鄉土景色來襯托高粱地人物命運，“鄉巴佬”這一角色并沒有特別鮮明地出現在他的這部電影的構思之中。但是《紅高粱》中特有的景色描寫，依然為其典型的鄉村題材作品。1992年，張藝謀導演的電影《秋菊打官司》上映，導演采取紀實風格，大量采用非職業演員的半紀錄片式的手法，描繪了當時中國陜西特有的農村風貌和城鎮景象。導演選取當時中國陜西的一個小山村為背景，女主人秋菊因不滿丈夫被村長踢下體而不得說法，遂去鄉里、縣城、市里討要說法的故事。在影片中，來自農村的秋菊為了討個說法，帶著妹子幾經輾轉鄉里、縣城，最后到市里，“鄉巴佬”在這一系列地理位置的轉變過程中被導演形象逼真地展現出來，導演不僅想表達農村人物的真善美，也展現了城鎮變遷之迅速，謳歌了中國農村婦女的堅強和樸實，導演有自己獨特的構思。本文將在之后的段落中對有關情節作詳細闡述。1995年，張藝謀導演的電影《搖啊搖，搖到外婆橋》上映，該片以1930年代波云詭譎的大上海為背景，描繪了在這片繁華與陰謀密布的上海灘上眾多人物命運的故事。影片以鄉下來的小主人公唐水生為第一視角，初來乍到繁華的上海灘，他目不轉睛地盯著眼前的華麗景象，眼睛里有好奇也有喜悅。之后水生被安排為鞏俐飾演的“歌舞皇后”小金寶的跟班，由于手腳不太麻利，被小金寶罵是鄉下來的小“鄉巴佬”，影片中“鄉巴佬”第一次通過鞏俐的臺詞提及。隨著情節的發展，小金寶對水生敞開心扉，說自己小的時候也是一個“鄉巴佬”，導演意圖刻畫小金寶本也是一個善良純潔的鄉下女子。張藝謀通過“鄉巴佬”的形象刻畫從一個側面反映了三十年代上海的紙醉金迷與陰險狡詐，也展現了鄉下人的善良純真的本性。1998年，張藝謀導演的電影《一個都不能少》上映，該片采用紀錄片式的風格拍攝，是張藝謀唯一一部全部采用非職業演員拍攝的電影作品。導演圍繞落后鄉村地區的教育展開，鄉土氣息撲面而來，揭示了農村貧窮與落后的現狀。在《一個都不能少》中，由于水泉小學無人授課，村長想法子拉來只上過小學的魏敏芝來給孩子們上課。高老師臨行前，特意交待魏敏芝學生一個都不能少，但是學生張慧科因家庭困難不得不去縣城打工，為了信守承諾，魏敏芝決定進縣城找學生張慧科，盡管遭遇重重阻攔也堅決不放棄。在尋找的過程中，這位小老師從鄉下到城里的路途中，以及在城里遭受的一切，從側面顯現出了農村人與城市的“格格不入”，導演再次呈現這種“鄉巴佬”形象，并不是向大家展示農村人的愚昧無知，而是更加深刻地反映了農村人的倔強、善良、天真的本性。導演通過“鄉巴佬”的形象刻畫來表達自己對中國農村的關注，以及對農村落后教育的關注。在張藝謀眾多的鄉村題材電影中，“鄉巴佬”角色形象貫穿始終?？梢?，張藝謀對中國農村和農村人的深愛，以及對落后鄉村的同情。研究這一角色形象的導演美學構思對張藝謀導演創作理論完善的意義可見一斑。

2.“鄉巴佬”與當時中國現狀

“鄉巴佬”是中國“鄉土性”的一個側面表達具象，是社會轉型時期出現的一種文化符號，是農村文明與城市文明碰撞的產物?！班l巴佬”一詞濃縮了九十年代中國農村與城市的現狀。張藝謀的早期電影作品無一不是一部20世紀末的中國發展史呈現。在其電影場景中展現“鄉巴佬”這一概念，和張藝謀鄉土電影的表達是離不開的。上個世紀九十年代是信息化知識經濟時代，伴隨著互聯網在全世界范圍的普及，人們的生活方式和習慣發生了重大變化。此時的中國也在發生著日新月異的變化，中國城市的發展尤其顯著。在經歷過70年代末的結束和1978年的撥亂反正，中國的發展步入了正軌，百廢待興。但是當時的農村依然非常落后，中國的城市發展迅速，農村人的“土”和城市人的“潮”，農村生活的艱苦和城市生活的富足，農村基礎設施落后和城市高樓聳立、交通發達，對比明顯，落差懸殊之大。電影界的藝術工作者們活躍在電影前線，面對當前中國的國情現狀，第五代導演應運而生，他們的創作激情空前高漲。極力想用電影來展現這個剛剛掙脫束縛，躍躍欲試的中國。張藝謀以及其他第五代導演在這種環境之下，創作了一部部經典作品，塑造了眾多經典角色形象。

3.《秋菊打官司》中“鄉巴佬”形象的美學探析

【內容提要】

借《雷雨》的人物設置和故事框架，張藝謀試圖在《滿城盡帶黃金甲》中表現他自己的“思”：權力、陰謀和貪欲。雖然大場面和大制作能帶來票房，但是在投資與回報的輪回之中，電影的“主腦”丟失了，電影對人心的感動和人生的關愛，對人性的探索也隨之丟失了。

【關鍵詞】主腦張藝謀批判

一

《滿城盡帶黃金甲》（以下簡稱《黃金甲》）正在全國各大城市熱映，據說第一周的票房已經超過億元。有幸先睹為快的娛記和影評人，早已將他們的贊美之詞拋撒在大大小小的報紙和形形色色的網站上。有人甚至預言：張藝謀大片“高票房，低口碑”的歷史已經結束，《黃金甲》問鼎奧斯卡指日可待。

憑心而論，《黃金甲》確實有超出《英雄》和《十面埋伏》的地方，不是指這類大片經常使用的3件“大”：大明星、大場面、大色塊；而是張藝謀又開始講故事和刻畫人物了?？粗y幕上一襲黃金鳳袍的鞏俐，我們仿佛又看到高粱地里腰系紅肚兜的九妹，看到大染房里白衣白褲的菊豆，看到在塵土飛揚的官道上艱難跋涉的陜北大嫂秋菊。不是說鞏俐塑造的這些銀幕形象有什么共通之處，而是從《黃金甲》的人物和故事中我們似乎看到了上一個世紀的張藝謀，看到了熱衷于拍大片之前的張藝謀。那個時代的張藝謀不帶黃金甲，但是有“主腦”。

【內容提要】

借《雷雨》的人物設置和故事框架，張藝謀試圖在《滿城盡帶黃金甲》中表現他自己的“思”：權力、陰謀和貪欲。雖然大場面和大制作能帶來票房，但是在投資與回報的輪回之中，電影的“主腦”丟失了，電影對人心的感動和人生的關愛，對人性的探索也隨之丟失了。

【關鍵詞】主腦張藝謀批判

一

《滿城盡帶黃金甲》（以下簡稱《黃金甲》）正在全國各大城市熱映，據說第一周的票房已經超過億元。有幸先睹為快的娛記和影評人，早已將他們的贊美之詞拋撒在大大小小的報紙和形形色色的網站上。有人甚至預言：張藝謀大片“高票房，低口碑”的歷史已經結束，《黃金甲》問鼎奧斯卡指日可待。

憑心而論，《黃金甲》確實有超出《英雄》和《十面埋伏》的地方，不是指這類大片經常使用的3件“大”：大明星、大場面、大色塊；而是張藝謀又開始講故事和刻畫人物了?？粗y幕上一襲黃金鳳袍的鞏俐，我們仿佛又看到高粱地里腰系紅肚兜的九妹，看到大染房里白衣白褲的菊豆，看到在塵土飛揚的官道上艱難跋涉的陜北大嫂秋菊。不是說鞏俐塑造的這些銀幕形象有什么共通之處，而是從《黃金甲》的人物和故事中我們似乎看到了上一個世紀的張藝謀，看到了熱衷于拍大片之前的張藝謀。那個時代的張藝謀不帶黃金甲，但是有“主腦”。

近年來，權利沖突成為法學界的一個熱門話題。雖然我承認這是權利本位問題討論的延伸與深化，但我更認為這是一個偽問題。因為大家在權利神圣的影響下，忽略了任何權利都有自己的一定邊界（范圍），只要不越過邊界，就不會發生沖突。法律規定的種種權利都各有邊界，這種邊界，有的被立法者明確標出，有的被法理統攝，有的被情理昭示，只要我們細心探究，就可以守住權利邊界，避免權利沖突。下面，我們以若干案例和事例來說明。

所謂一個人的生命權和另一個人生命權的沖突：英國一位馬耳他孕婦在倫敦圣瑪麗醫院生下了她的連體嬰兒。姐姐茱迪體內有一套健全的心、肝和肺，而妹妹的這些器官卻沒有生理功能，甚至連大腦都沒有發育完全，全部依賴姐姐的器官維系生命。圣瑪麗醫院的產科醫生在診斷書上寫道：如果不施行分離手術的話，那么兩人的器官將很難承受日益增大的壓力。這對小生命最多只能活3至6個月，就算奇跡發生的話，也絕對不可能長大成人。但嬰兒的父母固執地認為醫生無權提前剝奪她們中任何一個的寶貴生命。于是，他們向英國高等法院起訴醫生企圖“謀殺”自己的孩子。英國高等法院作出的一審判決是：分離手術必須進行。孩子的父母立即提出上訴，英國上訴法院法官作出維持原判的裁定。最后，連體女嬰終于在英國曼切斯特圣瑪麗醫院接受了分離手術?！夺t生道德通報》的編輯理查德。尼爾遜表示，法院的這個判決開了一個危險的先例：犧牲一個人的生命來換取另一個人的生命。

我覺得，尼爾遜的觀點是不對的。從形式來看，連體姐妹二人各有獨立的生命權，但妹妹的生命權事實上是不完整的，她要全部依賴姐姐的器官維持自己的生命，因此，妹妹在客觀上是否具備生命權的構成要件，是大有疑問的。更為重要的是，醫生的科學診斷表明，如果不實施分離手術，姐妹倆最多只能活3至6個月，就算奇跡發生的話，也絕對不可能長大成人。這就帶來了一個值得我們注意的問題：即使妹妹具有獨立的生命權，但妹妹的生命權也是應有邊界的，即她不能為了維護自己的生命權，而讓姐姐的生命權消失；也不能為了維系自己的生命權而讓姐姐不能長大成人（生命權受到傷害）。

所謂隱私權與生命健康權的沖突：一位19歲的宮小姐因子宮出血而心理負擔沉重，在一家心理門診的心理醫生作了“絕對保密”的承諾后，宮小姐坦白了自己的心病：自己因未婚先孕擅服流產藥物造成子宮出血不止。在心理治療過程中，宮小姐出現昏迷狀態。心理醫生見狀便違背承諾，向有關的婦產科醫生道出了實情，并請求婦產科醫生進行緊急救助。經搶救，宮小姐脫離了危險，但心理醫生卻遭到了宮小姐的責怪。此后，雖然宮小姐的子宮出血病一天天好轉，但她的心病卻一天天地加重。一些人認為，在本人不同意的情況下，醫生絕不能公開病人隱私，心理醫生違背宮小姐本人意愿和自己的承諾，侵犯了宮小姐的隱私權。而另一些人認為，生命健康權大于隱私權，當病人出現病危，首先考慮的是搶救病人的生命，這是醫生的職業道德。

其實，這并不是一個生命健康權大于隱私權的問題，而是隱私權本身就有自己的特定范圍。即人的隱私權對一些特定人員是沒有約束力的。如司法人員有權獲知與犯罪事實有關的個人隱私，醫生有權獲知病人的家族病史。在本案中，心理醫生向婦科醫生透露宮小姐的病情，并不能簡單地被視為侵犯了宮小姐的隱私，因為婦科醫生是負有救死扶傷義務的特定人員。我們不能不注意，隱私權不是絕對的，涉及個人隱私的案件雖不對公眾公開審理，但涉案的個人隱私對審理此案的司法人員來說卻不能不為他們所知道。

所謂肖像權與言論表達權的沖突：電影《秋菊打官司》拍攝了一個并不漂亮的婦女的鏡頭，遭致鄉鄰嘲笑，該婦女認為拍攝方侵犯了自己的肖像權，而拍攝方（包括朱蘇力在內的一些學者）認為自己的言論表達權高于肖像權。

［摘要］中國是一個擁有濃郁鄉土氣息的國度，包括農耕、游牧、漁獵等在內的鄉土生活方式是中國人的主要生活方式之一，而這些生活方式又分別孕育出了不同而又彼此有聯系的文化。在“十七年”時期，隨著農村、農民受到了空前的關注，“中國鄉土電影”的概念也就應運而生，農村、農民正式成為專門的描寫對象，民族風格與地域特色也成為這類電影主動的美學追求。可以說，它們的出現推動了電影傳播時代的發展，豐富了我國電影傳播的百花園。

［關鍵詞］國產電影;鄉土電影;傳播學

中國是一個擁有著極為濃郁的鄉土氣息的國度，包括農耕、游牧、漁獵等在內的鄉土生活方式是中國人的主要生活方式之一，而這些生活方式又分別孕育出了不同而又彼此有聯系的文化，乃至在整體上影響了中國社會的禮法秩序、家族關系、地緣關系等。在“十七年”時期，隨著農村、農民受到了空前的關注，“中國鄉土電影”的概念也就應運而生，農村、農民正式成為專門的描寫對象，民族風格與一定的地域特色也成為這類電影主動的美學追求?？梢哉f，它們的出現，推動了整個電影傳播時代的發展，豐富了我國電影傳播的百花園。

一、多元化的傳播內容

對于鄉土和鄉土電影的定義，學界一向眾說紛紜。在綜合了各方觀點后，我們可以認為，中國鄉土電影是指“影片故事發生的背景在非城市的區域，是以鄉村為主和一些具有地方特色的地域，例如草原、荒野、山區等，并且內容為對中國鄉土環境描繪，能夠對鄉土文化有所傳承的電影。鄉土電影應該展示鄉土生活方式并且對鄉土人民的精神內涵有所挖掘。同時，鄉土電影應該能夠體現美學風格，其中也包括具有地域特色和民族風格的影片”。而這一定義也就已經交代了中國鄉土電影的傳播內容以及傳播特色。首先是對草原、荒野、山區等鄉土環境的展現。如凌子風根據沈從文同名作品改編的《邊城》(1984)，霍建起的《那山那人那狗》(1999)等。《邊城》為觀眾還原了沈從文筆下的湘西的小山城，爺爺和翠翠的渡船，大佬天保和二佬儺送的歌聲，包括訴不盡悲歡的竹管笛子等，共同成就了這個純凈的鄉土環境?！赌巧侥侨四枪贰芬驗榻o觀眾貢獻了一種詩情畫意籠罩下的鄉土而被認為田園牧歌氣息太過濃重，電影中出現的如夕陽、老樹、湖濱、綠樹等意象，都顯得過于溫馨優美，古樸安寧，似乎其中的鄉土環境已經是一個加上了情懷濾鏡的烏托邦。但這樣的鄉土環境其實并不純粹屬于一個藝術世界，父子的郵遞員身份，他們送信時的種種辛勞，正是源于這一鄉土環境的閉塞，同時也暗示著這個環境并不是一個世外桃源。其次是對鄉土文化，包括正面的或負面的，以及人們精神內涵的展現，甚至在部分影片中，鄉土敘事承載的是電影人的政治思考，或對民族心理的深刻反思。張藝謀的《菊豆》(1990)、《秋菊打官司》(1992)可以說就是這類影片的代表。在《菊豆》中，20世紀20年代鄉土社會中的宗族制度成為束縛菊豆、天青等人的枷鎖，人們對那個時代的認知是社會正發生著激烈動蕩的劇變，但電影則通過木孔、葬禮、地窖等無不帶有壓抑暗示的元素告訴觀眾，在鄉土社會中依然存在著難以被掃蕩的沉重的禮教，人們忍受著腐朽的禮教而又維護著它，最終變得越來越畸形，并且這種畸形還將在下一輩(天白)的身上傳遞下去。而在背景為20世紀80年代的《秋菊打官司》中，鄉土社會已經更接近時代轉型的前沿。思維保守，行為也具有種種局限性的農村婦女秋菊開始利用法律來給自己和丈夫進行維權。在秋菊打官司不斷受挫的過程中，觀眾可以看到鄉土社會背后根深蒂固的民族心理結構，也可以看到張藝謀對于鄉土社會中的女性逐漸擺脫封閉、愚昧的樂觀。此外，地域文化特色與少數民族風情也是鄉土電影的傳播內容。例如，在章家瑞的《花腰新娘》(2005)中，花腰彝族中的女子舞龍、服飾、煙盒舞等無不是極具觀賞性的視覺元素，為觀眾提供了視覺奇觀。同時，花腰彝族奇特的風俗，即新婚夫婦三年不能同房和單獨見面，如果丈夫退還了訂婚的花腰帶，則相當于“離婚”，而個性倔強的女主人公鳳美則為了常常見到自己的丈夫阿龍而加入舞龍隊，加上一些其他的誤會，讓阿龍憤而退回了花腰帶。這種僅存在于少數民族地區的習俗自然而然地為影像貢獻了陌生化，讓觀眾在傳播接受過程中被調動起熱情來，順利與自己熟悉的現實世界分離開來，沉浸在電影的世界中。

二、流變中的受眾

【內容提要】

張藝謀電影中的“父親形象”作為一種文化意義上的所指，經歷了一個嬗變的過程，對父親的反叛或認同，事實上是一種轉喻性的對特定社會制度/文化意識之下的專制/權威、保守/激進、精神/家園的批判或歸尋。張藝謀的電影以弒父的狂歡為起點到崇父的臣服為終點，走過了一個“弒父——從父——崇父”的過程。

【關鍵詞】張藝謀；父親形象；弒父；從父；崇父

張藝謀的電影已經超越了電影本身的范疇，成為中國當代文化的構成部分。他在影片中塑造了一系列性格鮮明、個性突出的人物形象，為中國電影的人物長廊增添了鮮活的生命。張藝謀電影中的“父親形象”作為一種文化意義上的能指，走過了一個嬗變的歷程。第五代導演一登上影壇就吸納了新時期文化/反思小說的營養，在尋根和反思的文化格局中構建自身的敘事情景，以區別第三代和第四代導演的影像建構，這首先體現在第五代導演整體上對“父親”形象進行重估和批判。

對“父親”的反叛作為“第五代”的成人儀式而隱含在其作品中。所以，在第五代導演的電影中，“父親并不僅僅是指電影中具有生理學意義的那個父親的形象，而主要是指電影中所呈現的精神分析學和社會文化學意義上的父親形象。他們是家庭和社會中的那個精神上的領導者、權力的掌握者、制度的維護者和命運的決定者”。在一定文化意義上看，對父親的反叛或認同事實上是一種轉喻性的對特定社會制度/文化意識之下的專制/權威、保守/激進、精神/家園的批判或歸尋。張藝謀的電影以弒父的狂歡為起點到崇父的臣服為終點，走過了一個“弒父——從父——崇父”的過程。

一、“弒父形象”的象征型寓言