人性美范文10篇

【論文關鍵詞】托爾斯泰；哥薩克；琉森；復活；人性魅力

【論文摘要】托爾斯泰的作品中，折射著一種精神的洗禮，閃耀著一個偉大作家的人格魅力。本文通過分析托爾斯泰的三篇作品——《哥薩克》、《琉森》和《復活》中的人性表現，來透視作者堅持人性本善的精神探索。

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰（LeoTolstoy，1828-1910）是19世紀后半期俄國最偉大的作家，他創作非常勤奮刻苦，最主要的作品有《一個地主的早晨》（1856）、《哥薩克》（1863）、《戰爭與和平》（1869年）、《安娜·卡列尼娜》（1877年）、《復活》（1899年）等。他以自己漫長一生的辛勤勞動，登上了當時歐洲批判現實主義文學的最高峰。在這里，筆者僅以《哥薩克》、《琉森》和《復活》為例，來看看這位偉大的作家的魅力。《哥薩克》寫的是貴族青年奧列寧厭倦了大城市里的生活，來到高加索美麗的大自然中尋求新的生活，作品深深地蘊涵著作家鮮明的人文生態思想。主人公奧列寧是一個進步的貴族知識分子，為了擺脫他所在的貴族地主階級的扭曲人性、摧殘人的生命意氣的生存枷鎖，對人的生存價值進行了執著的追求，在高加索美麗自然的懷抱中逐步嘗試建構他的詩意人生。奧列寧來到高加索，大自然的氣息就濃濃地撲面而來。遠離了“文明”的毒霧熏染，哥薩克儼然像一塊未經雕鑿的璞玉，一切顯得那么的和諧自然。活在其中的人，沒有一種活得虛偽的做作感，不必為了迎合他人他物而戴上“文明社會”慣有的面具，十分的愜意自我，人性自由歡快很少受到約束。文中，奧列寧有關于幸福的思索，使他對從前的生活產生厭惡感，只有看到被陽光穿透的綠蔭，看到落日和明朗的天空，才又覺得幸福起來。他體悟到“幸福乃在于為他人而活”，而那些自私自利的不合乎情理的欲望根本不是幸福的所在，那只是人性污垢的浮塵。他渴望融入哥薩克人民，“象大自然一樣地生活著”，“入哥薩克籍，買一所小茅屋和牲口，娶一個哥薩克姑娘”。但是一個哥薩克的外來人，真的那么容易進入這種生命程式嗎？答案被奧列寧自己和他的所屬階級給否定了。家人和親戚朋友因為他如此習慣哥薩克的生活而把他當作一個近乎毀滅的人為他悲傷。一直過慣了奢侈生活的奧列寧對紙醉金迷、醉生夢死還有留戀，內心的欲望還在不時地冒泡。滿足自己的欲望是人的本能，自私自利是人的天性，即使是道德凈化后的奧列寧也難以免俗。當他在哥薩克住久了，新鮮感慢慢消失，一切歸于平靜后，人性的惡疾慢慢地浮出水面了。尤其表現在他對待瑪麗亞娜的愛情上。他一開始告訴自己，“娶一個哥薩克姑娘，就是不娶瑪麗亞娜，他把她讓給盧卡什卡了”，可是當他發現自己沒有瑪麗亞娜幾乎就活不下去時，便不顧一切地追求瑪麗亞娜。雖然奧列寧認識到不應當把瑪麗亞娜變成一個庸俗的貴婦人，而應當把自己降到瑪麗亞娜的水平，使自己成為一個單純的哥薩克。但是他的愛情觀在本質上

已經前后對立起來——前時期犧牲自己成全他人，后時期認為在愛情中，利己的才是幸福的，充分暴露出奧列寧一直以來壓抑著的自私自利的個人主義人生觀。不出意外的，這種舉動遭到了美與自然的化身的瑪麗亞娜的唾棄。愛情是檢驗一個人靈魂高下的試金石，雖然奧列寧一方面努力去追求新的生活，但另一方面又始終無法擺脫原先都市貴族生活方式根深蒂固的影響，注定了他的平民化理想的失敗。于是，他的內心更為彷徨，雖然知道“他所生活過的和他現在要回去的那個社會中的一切都是假的”，但也無處可去，只能重新成為一流污水潛進那骯臟的異化文明的圣地。這時候的托爾斯泰已經充分認識到社會環境對于一個人的影響是何其之大。作者懷著對人類未來命運的深切關注，苦苦探索俄國的社會問題和貴族的出路問題?！读鹕愤@部短篇名作是托氏在游歷瑞士盧塞恩時的見聞，描寫了一場“文明人”欺辱“下等人”的場景，篇幅雖短卻蘊藏了無窮的精神力量。托爾斯泰的一生都在同情不幸人們的苦難，不斷思索怎樣使人間充滿溫情與真愛，不斷地宣揚他的人道主義。他寄希望于人的道德上的自我修養，不提倡以暴力抗惡，宣揚基督教的寬恕和博愛，他幻想通過這些人性的升華來消滅社會的罪惡。雖然在黑暗的現實面前這似乎顯得有些天方夜譚，但這種艱苦的思想探索令一顆偉大的心靈一直活到現世，感動了并正在感動著全世界一切正直人們的心。黑塞曾經說過，真正的文學是一定永遠有讀者的，因為它們包容了人間的基本真理和真相。閱讀此文，可以看見作者靈魂深處迸射出來的震怒，可以感到他內心深處的苦苦掙扎，可以聽見他無可奈何的深深嘆息。瑞士旅館門前，一個矮小的流浪歌手演奏悅耳甜蜜的音樂很久，三次求聽眾賞他一點東西，可是一百來位“幸福”的闊人卻白白享受了這美妙的藝術,誰都不愿意給他任何東西，甚至帶著冷漠的微笑嘲諷他?？匆娺@一幕，“我”覺得十分的痛心與可恥，想補償歌手點什么，就邀歌手去喝酒，卻又在喝酒時受到了各種歧視待遇，令“我”十分震怒又苦惑。

文章對人的生存環境進行了細膩的描寫，令人感覺大自然也有了生命似的。如瑞士旅館門前的晚景，作者描寫的是那樣的美輪美奐：湖水的顏色是“燃燒著的硫磺”，湖岸又“芳草芬披”，大氣是“柔和的、晶瑩的、蔚藍色的”，“到處都在動，都是不均衡，是變幻離奇，是光怪陸離的陰影和線條的無窮的混合和錯綜，而萬物之中卻蘊藏著寧靜、柔和、統一和美的必然性”。在充溢著和諧與美的大自然面前，人的心里一切不善良不諧和的東西，應該蕩然無存才對?？墒呛笪闹芯筒蜁r紳士淑女們的故作高雅與骨子里的冷漠讓“我”難以忍受，破壞了好心情。就像文中那座人工的堤岸一樣庸俗不堪，粗暴地破壞了無拘無束的那種大自然的美。迷人的大自然和“文明”的教化就這樣突兀的對立起來，刺痛讀者的雙眼，讓人看到了異化文明的丑陋可笑與裝腔作勢。

當“我”為此而抑郁失落時，流浪乞食歌手的歌唱像“一道明亮快樂的光輝射進了“我”的心里，讓我感覺生活也重新有了意義和魅力。美妙的音樂是一種美的享受，是世界上最大的幸福?？墒侨鹗柯灭^里的人們卻這樣傲慢無禮的對待這神圣的美，還去嘲笑踐踏歌手的勞動，無視“下等人”的尊嚴，不肯把他們口袋里千千萬萬個錢幣扔給歌手一個半個。他們個個自命不凡，認為世界上最大的幸福就是錢，平庸的生活已經把他們弄得頭昏腦脹腐化墮落。“我”為他們感到羞愧不已，不顧他人把“我”當作瘋子，接近歌手，力圖讓這矮小的人能夠跟這群人平等?？墒牵坏悄切┥系热巳绱髓畎粒B旅館的侍者也盲目的自大起來，覺得自己的社會地位和身份要比歌手高得多，就可以拋開侍者應有的禮節，慢待起客人來。整個社會已經形成了一種思維定勢，誰的社會地位高，就可任意欺辱“下等人”。人生來已是不平等的，文明社會用“階級”來把同一質的人硬生生的劃成三六九等。事實上，不但是欺辱者認為這是理所當然的，連被欺辱者也認為命該如此。歌手三次懇求人們賞賜時，都因為自慚形穢而膽怯躊躇，面對嘲諷，更是以笑來掩飾自己的失落，不敢表現出一點點地不滿。

一、黃金分割研究史

古希臘人樸素的自然科學研究影響西方文化和文明的發展，他們重視分析、分解、假設、推理、推導、實驗、驗證等思維方式。這與東方重視整體、模糊處理、直覺綜合、和諧大同、“仁者愛人”等思維方式和思想有明顯的差別。胡適在“中國的文藝復興”一文中說“當孟子在對人性的內在美德進行理論探討時，歐幾里德正在完善幾何學，正在奠定歐洲的自然科學的基礎。”這種說法不全面，東方的中華文明有過比西方更輝煌的歷史，但在五百多年來，西方經歷了繼承希臘的文藝復興和工業革命，使科學和技術快速發展，而中國因封建統治和閉關鎖國等原因而衰落?，F在應該擷取東西方文明的長處，把它們整合起來，創建中華夏興。

“科學中的美和美的科學”，早期屬于自然哲學，自古希臘人開始研究，至今約有2500年。古希臘人喜歡抽象研究。抽象研究又分為邏輯推理研究和形象推理研究，后者所用的工具有直尺和圓規。代數和平面幾何為兩者的典型代表。

古希臘人曾提出這樣一個問題：“一根棍從哪里分割最為美妙？”答案是：“前半段與后半段之比應等于后半段與全長之比”。設全長為1，后半段為x，此式即成為(1-x):x=x:1，也就是X2+X-1=0。其解為：。棍內分割只能取正值，此值就是著名的黃金分割比值G,G=0.618033988≈0.618。

而且G(1+G)=1，即G和(1+G)互為倒數。

偏有一些古希臘人想用形象方法解決黃金分割問題，并獲得漂亮的結果。歐幾里德（約公元前330-257年）總結了前人的經驗和研究成果，編著了《幾何原理》十三卷。這是世界上最早用公理方法敘述的數學著作。其中所載的黃金分割幾何問題已引起廣泛的興趣，在科學、藝術、建筑、技術各領域有著廣泛的應用，哲學家和美學家也曾反復討論，不斷有文章發表。（可閱《美感》，許康，2000）

摘要:電視劇《北風那個吹》用全新的藝術視角和輕松的筆觸描寫了知青的生活和經歷,充滿了戲劇性和浪漫色彩,摒棄了以往作品的傷痕與悲情。作者在對歷史的和人性的反省和思考中,深刻揭示了那一代人身上蘊含的人性美,歌頌了人性的美。

關鍵詞:《北風那個吹》;知青;人性

對于一代人而言,知青歲月是永遠不能磨滅的記憶,反映知青的文學作品,電影、電視劇很多。毫無疑問,以知青生活為題材的文學作品也面臨著新的選擇,即如何突破相同敘事經驗下的主題重復和意識形態下的歷史共識,重新反思那一段不堪回首的知青生活,在反省中觸及靈魂深處的波瀾。回顧近二十年來的“知青題材”的文學創作,在大量的令人疲倦的注入中,我們無法拒絕一些老調重彈的主題和陳舊的敘述給我們帶來的審美疲勞及審美期待的持續性打擊。我們可以清晰地看到,從“傷痕文學”的苦難與悲情,到“理想主義”和“英雄主義”的美學情調凈化。此類題材的文學作品基本上重復了一個視角,即描寫知青生活的苦難,極“左”政治下人性的毀滅和異化,揭露“”非常歷史歲月的黑暗,憑吊流逝的青春,或表達“青春無悔”的理想情懷。這些固然是深刻的也是令人感動的,它在反映歷史真實的同時,也喚起了民眾對歷史的反省和人性的反省。然而當一段歷史作為過去時態被封存起來后,如果文學創作人員仍然迷戀和陶醉其中,繼續闡釋和演繹,那么最初令人感動的主題必然在歲月的磨洗后,會在大眾的心靈上磨出老繭,大量的平庸的實踐和缺乏全新審美經驗的同類題材作品就不可避免地遭到抵制或拒絕欣賞。

在這一題材文學的生態背景的描述下,知青作家和非知青作家如何尋找新的藝術視角,在對歷史的和人性的反省和思考中獲得新的思想高度和認識深度,這是無法回避的事實,也是知青作品能否再次得到認同的根本所在。高滿堂的《北風那個吹》選擇了一次挑戰和一個難題,“我女兒特別不愛聽我講這些,她嫌我嘮叨,但我作為長輩來說,特別希望把我走過的歲月、積累的經驗和經歷的磨難都講給她,目的是讓她少走一些彎路,變得更加堅強、明朗和智慧。”,這是高滿堂創作這部作品的初衷。

于是,高滿堂從沉溺于重復、沉溺于習慣、沉溺于傾訴、沉溺于灌輸的敘述中突圍出來,另辟蹊徑,以青春和輕松的筆觸來刻畫作品中的人物與命運。當劇中人物與命運由模糊走向清晰、由單純走向復雜、由純粹走向多元的時候,我們也被人物命運牢牢控制住了,然后又如夢初醒地發現人性美釋放出的絢麗是那么的耀眼。

電視劇的整體故事框架已經表明,劇中人物以愛情和婚姻為故事主體,充滿了戲劇性和浪漫情懷,摒棄了以往作品的傷痕、悲情基調。以表現不同歷史階段的人物的人性美為主體,是高滿堂《北風那個吹》的一個主要突破。劇中,歷史年代和對應那個年代的政治只是人物命運和人性演繹的特定背景,而不是控制人物命運發展的“主體”。然而,當我們對《北風那個吹》做出這一基本的評價時,細嚼慢咽的欣賞和實證就成為必要的依據。

論文關鍵詞《上門女婿》社會美自然美審美效應

論文摘要電視劇《上門女婿》的熱播受到許多觀眾的好評，也引起了學術界對這部作品的多方面關注與多角度評析。對該劇的研究有從社會學角度剖析的，也有從影視語言本體探究的。從另一個角度，即美學的角度，對該劇所體現的美學價值及審美效應作以解讀，可以拓展學術研究的層面，使觀眾從該劇中進一步得到美的陶冶和感染，提高其從影片中獲取

電視劇《上門女婿》(原名《黃河九十九道彎》)將黃河作為主線，以上個世紀七十年代初至九十年代末黃河流域的農村生活為背景，講述了地地道道的中國農民在由貧困走向致富的時代變革中，生活、觀念、心靈、情感以及命運的變遷。譜寫了以“上門女婿”馬四輩為代表的黃河兒女在改革開放的新形勢下。向往富裕生活的一曲新歌。全劇圍繞男主人公馬四輩和兩個女人高枝枝與冷潔之間的婚姻糾葛以及女主角高枝枝和另外兩個男人陳斌、李雙銀之間的情感變故，講述了這位上門女婿在其人生道路上所經歷的艱辛、曲折的生存經歷與愛恨情仇。下面我們試從美學的角度對該劇作以解讀。

一、《上門女婿》的社會美解讀

“審美存在是審美客體或審美屬性系統存在。是指那些人化了的具有審美屬性的客體系統存在，是人類社會、自然等領域中，具有審美屬性的客體系統的總和。”電視劇《上門女婿》，從“社會美”這一審美存在的形式看，無論是演員的服裝設計還是房屋、農具等道具的選擇，都體現出了農村這一特殊環境中“生活美”的純樸與敦厚。而劇中對馬四輩個人品格的刻畫，又使“人性美”成為該劇吸引觀眾的必不可少的亮點。

1、生活美分析

摘要：作為文學批評名家，沈從文以自己的人性烏托邦重新修復著人文精神生態，他以對莢的訴求與守望實踐著自己的文學批評理想，思考著文學創作，探索著文學的未來走向，想象設計著文學的現代形態。

關鍵詞：沈從文；文學批評；人性；美與愛；經典重塑

沈從文以其獨特的生活感受、獨特的審美體驗、獨特的精神氣質，獨步于二十世紀三、四十年代文壇，為后世留下了一部部的文學經典。同樣地，作為人文知識分子，他的文學批評以對美的訴求與守護，傳承著五四新文學之精神，構建著文學之理想形態，參與著世界意義的創造。

一、人性烏托邦之美學構建

周作人1918年12月發表于《新青年》的《人的文學》，率先豎立起了“人性”覺醒的鮮明旗幟。之后，“人的文學”成為貫穿于五四新文學以來的一條思想主線。周作人以人道主義作為根基，以個人為本位，認為人性是獸性和神性的集合，肯定了人的本能欲望，主張靈肉二重生活要一致，最終實現人性之解放。到了二十世紀二十年代，梁實秋的文學人性論則更加明確地提出：“文學發于人性，基于人性，亦止于人性，人性是很復雜的，唯因其復雜，所以才是有條理可說，情感想像都要向理性低首。在理性指導下的人生是健康的常態的普遍的；在這種狀態下所表現出的人性亦是最標準的；在這標淮之下所創作出來的文學才是有永久價值的文學”，強調了“人性之約束”，“人性”成為文學批評之唯一標準。而到了三十年代，沈從文則申明：“這世界上或有想在沙基或水面上建造崇樓杰閣的人，那可不是我。我只想造希臘小廟。選山地作基礎，用堅硬石頭堆砌它。精致結實，勻稱，形體雖小而不纖巧，是我的理想的建筑。這神廟供奉的是‘人性”“我要表現的本是一種‘人生的形式’，一種‘優美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”延展豐富了五四以來文學的人性學說，成為經典的自然人性論沈從文所崇尚的理想“人性”，一如其在湘西系列小說中所呈現于世人的那樣，是基于人的原初狀態之下的天人合一。“他認為：生命是一種至善至美的人的本性，一種蓬勃向上的活力，是人生價值和意義的抽象，是健康人生顯示的一種完美而崇高的精神?！彼谙胂髽嫿ㄖ约旱娜诵詾跬邪睿禾幧磙r耕文明社會，本于自然，順其自然，歸于自然，隨遇而安，與自然和諧共存；人與人之間，真誠純樸，充滿關愛，超越一切世俗功利，生活的自在狀態，人性的自然釋放，田園牧歌一般，恬淡而美好。

沈從文曾經滿懷希望與欣喜地從原始鄉村步入繁華都市，但現實卻使他以對“自然人性”的偏愛，以“鄉下人”之鄉間文化立場來審視現代文明所滋生的各種弊端，批判都市人性的丑陋與萎縮。

摘要：作為文學批評名家，沈從文以自己的人性烏托邦重新修復著人文精神生態，他以對莢的訴求與守望實踐著自己的文學批評理想，思考著文學創作，探索著文學的未來走向，想象設計著文學的現代形態。

關鍵詞：沈從文；文學批評；人性；美與愛；經典重塑

沈從文以其獨特的生活感受、獨特的審美體驗、獨特的精神氣質，獨步于二十世紀三、四十年代文壇，為后世留下了一部部的文學經典。同樣地，作為人文知識分子，他的文學批評以對美的訴求與守護，傳承著五四新文學之精神，構建著文學之理想形態，參與著世界意義的創造。

一、人性烏托邦之美學構建

周作人1918年12月發表于《新青年》的《人的文學》，率先豎立起了“人性”覺醒的鮮明旗幟。之后，“人的文學”成為貫穿于五四新文學以來的一條思想主線。周作人以人道主義作為根基，以個人為本位，認為人性是獸性和神性的集合，肯定了人的本能欲望，主張靈肉二重生活要一致，最終實現人性之解放。到了二十世紀二十年代，梁實秋的文學人性論則更加明確地提出：“文學發于人性，基于人性，亦止于人性，人性是很復雜的，唯因其復雜，所以才是有條理可說，情感想像都要向理性低首。在理性指導下的人生是健康的常態的普遍的；在這種狀態下所表現出的人性亦是最標準的；在這標淮之下所創作出來的文學才是有永久價值的文學”，強調了“人性之約束”，“人性”成為文學批評之唯一標準。而到了三十年代，沈從文則申明：“這世界上或有想在沙基或水面上建造崇樓杰閣的人，那可不是我。我只想造希臘小廟。選山地作基礎，用堅硬石頭堆砌它。精致結實，勻稱，形體雖小而不纖巧，是我的理想的建筑。這神廟供奉的是‘人性”“我要表現的本是一種‘人生的形式’，一種‘優美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”延展豐富了五四以來文學的人性學說，成為經典的自然人性論沈從文所崇尚的理想“人性”，一如其在湘西系列小說中所呈現于世人的那樣，是基于人的原初狀態之下的天人合一。“他認為：生命是一種至善至美的人的本性，一種蓬勃向上的活力，是人生價值和意義的抽象，是健康人生顯示的一種完美而崇高的精神?！彼谙胂髽嫿ㄖ约旱娜诵詾跬邪睿禾幧磙r耕文明社會，本于自然，順其自然，歸于自然，隨遇而安，與自然和諧共存；人與人之間，真誠純樸，充滿關愛，超越一切世俗功利，生活的自在狀態，人性的自然釋放，田園牧歌一般，恬淡而美好。

沈從文曾經滿懷希望與欣喜地從原始鄉村步入繁華都市，但現實卻使他以對“自然人性”的偏愛，以“鄉下人”之鄉間文化立場來審視現代文明所滋生的各種弊端，批判都市人性的丑陋與萎縮。

摘要：德性，即道德品性。德性是向善的人性，是人性的核心表現。德性作為個體的內在品質是可教的，音樂不僅是“聽覺”的藝術，更是“心覺”的藝術，音樂與心靈的直接相通性為音樂教育德性教化的有效性提供了可能。情的觸動、美的感化、善的引導是音樂教育提升德性的有效途徑。

關鍵詞：德性；教化；音樂

德性對個體的行為與發展有重要的指導與規范作用。良好德性的培養是學校教育的首要任務，但德性的培養是一個緩慢且艱難的過程，關鍵是需要觸動受教育者的心靈。音樂是心靈的藝術，音樂與心靈的相通性為音樂教育有效開展德性教化提供了可能。在當前社會背景下，探討音樂教育的德性教化的有效性與實現路徑，對學校教育在提高受教育者的道德水平，完善人性品質等方面的實踐探索有很好的現實意義。

一、德性及其德性教化

德性，是倫理學的一個重要概念，主要指人的道德品性，德性隸屬于人性，是浮于人性表面的符合道德要求的行為和品性，是體現人性好的一方面的內容和本質。東西方對德性的理解有差異。中國德性的基本內涵是“德”，在我國傳統哲學、倫理學對“德性”的理解寓于對“德”的理解中，作為道德品質的“德性”的詞義是中性詞，即德性非“美德”。德性有好壞之分，孔子早在2000多年前就對德性的層次進行了劃分：圣德、仁德、凡人之德，并將“仁”作為其德性思想的核心。在西方，德性內涵的核心是“善的理念”，德性是公認為好的、優良的或值得贊揚的品質，是一個整體性善的綜合，如智慧、勇敢、節制、正義，等等。如果我們從倫理學的角度把人的品性劃分為兩種狀態，即善的狀態和惡的狀態的話，德性就是品性的善的狀態，也就是說，德性總是與善有關。德性作為個體品性總是呈現出穩定的心理意向或心理定勢，不僅在行為方面，而且在認識、情感和意志等活動中體現為穩定的態度，對一個人的行為具有規范和導向作用?？梢哉f，德性作為道德意義上的好品質是使人的認識、情感、意志、行為乃至人成為善的道德規定性。正如亞里士多德所說：“每種德性既使承載德性的實體本身達到優秀和卓越的狀態，也使其功能達到完善?！说牡滦砸脖囟ň褪沁@樣的品質了，通過它一個人變成優秀能干的人，又能把人的所固有的功能實現到完善?！保?］一個具有良好德性之人是一個“從心所欲不逾矩”的自由人，不會感到道德規范對自己的約束力。德性是不同于一般行為習慣的意向（心理定勢）或性格特性，德性不是與生俱來的，也不是自發形成的，而是在環境的作用下通過智慧選擇形成的［2］，即德性是可教的。蘇格拉底的“知識即美德”的教育思想，就很早揭示了德性教化的可能，因為知識的可教性蘊涵了德性的可教性。德性作為個體的內在品質是可教的，德性教化的目的是人在不斷超越自身自然屬性的過程中獲得一種“內在的卓越或優秀的人性”。教育是一種育人的活動，其目的是促進人的社會化，為社會培養合格人才，體現在個體的身上就是培養受教育者的素質，包括知識與技能，過程與方法，情感態度價值觀等多個方面，而德性在人的素質結構中占據首要地位，正如我們經常所強調的思想政治教育對學生思想品質的培育。因為，德性是人類精神的靈魂，德性作為精神性的內在品質，是一個人的靈性生命成長的“源泉”，也是生命力的“啟動器”和自我規范的“自動器”。德性使人成其為人，德性的缺失是人性的最大缺失，沒有德性的人性就會淪落為獸性，也決定其行為不能向“善”性發展，更奢談成為貢獻社會之人才。因此，德性教化與培育是教育活動的首要任務。學校教育中的各種課程都內在地含有德性教化的內容，而包括音樂在內的藝術課程在提升人的德性方面具有獨特的方法與意義。

二、觸動心靈是德性教化的前提

論文關鍵詞《上門女婿》社會美自然美審美效應

論文摘要電視劇《上門女婿》的熱播受到許多觀眾的好評，也引起了學術界對這部作品的多方面關注與多角度評析。對該劇的研究有從社會學角度剖析的，也有從影視語言本體探究的。從另一個角度，即美學的角度，對該劇所體現的美學價值及審美效應作以解讀，可以拓展學術研究的層面，使觀眾從該劇中進一步得到美的陶冶和感染，提高其從影片中獲取

電視劇《上門女婿》(原名《黃河九十九道彎》)將黃河作為主線，以上個世紀七十年代初至九十年代末黃河流域的農村生活為背景，講述了地地道道的中國農民在由貧困走向致富的時代變革中，生活、觀念、心靈、情感以及命運的變遷。譜寫了以“上門女婿”馬四輩為代表的黃河兒女在改革開放的新形勢下。向往富裕生活的一曲新歌。全劇圍繞男主人公馬四輩和兩個女人高枝枝與冷潔之間的婚姻糾葛以及女主角高枝枝和另外兩個男人陳斌、李雙銀之間的情感變故，講述了這位上門女婿在其人生道路上所經歷的艱辛、曲折的生存經歷與愛恨情仇。下面我們試從美學的角度對該劇作以解讀。

一、《上門女婿》的社會美解讀

“審美存在是審美客體或審美屬性系統存在。是指那些人化了的具有審美屬性的客體系統存在，是人類社會、自然等領域中，具有審美屬性的客體系統的總和?！彪娨晞　渡祥T女婿》，從“社會美”這一審美存在的形式看，無論是演員的服裝設計還是房屋、農具等道具的選擇，都體現出了農村這一特殊環境中“生活美”的純樸與敦厚。而劇中對馬四輩個人品格的刻畫，又使“人性美”成為該劇吸引觀眾的必不可少的亮點。

1、生活美分析

摘要：社會主義和諧社會是人類不斷追求的一種美好社會,馬克思主義政黨不懈追求的一種社會理想。進入21世紀后,中國共產黨作為馬克思主義執政黨提出將構建社會主義和諧社會作為關系全局的重要戰略任務,并以民生作為重點開始全面部署和建設。社會主義和諧社會的建構以人性的發展為基礎。人性真、善、美的統一必將促進社會主義社會和諧的發展。人性真、善、美的統一需要一定條件的促進。

關鍵詞：人性發展真善美和諧社會

“和”在漢語中有和睦之意,“諧”為協調、和順之意,“和諧”顧名思義和睦協調,即“配合得當和勻稱”。在生活中我們對音調、色彩、氣氛講究和諧,而自然生態、人際交往、社會發展也講究和諧?！昂椭C”是人類亙古以來的一個夢想,正成為億萬中國人民的自覺行動;構建社會主義和諧社會的偉大實踐,正在中國大地蓬勃進行。和諧,已經成為中國社會的主旋律,是這個偉大時代的最強音。

一、準確把握構建社會主義和諧社會的豐富內涵

中國傳統文化上下五千年,以中庸最為特色,中庸的思想也是中國文化的核心。她提倡“萬物并育而不相害,道并行而不相悖”,這種中庸實質上就是一種和諧,一種對萬物和諧發展生存狀態的一種追求。“故人不獨親其親,不獨子其子”,“使老有所終,壯有所用,幼用所長,鰥寡孤獨廢疾者皆有所養”,“仁者愛人”…這些都表達了古人對人與人之間和諧相處的愿望;“百姓昭蘇,協和萬邦”,“首出庶物,萬國咸寧”,…古人群體和諧的希望流露出來;關于人與自然的和諧,古人也有所闡述:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉?！薄湃说暮椭C觀非常樸實,且蘊含著深理,但缺乏社會的普遍性和實踐性,所以只能停留于愿望的層面。

而我們要構建的社會主義和諧社會,卻不同于以往,總書記指出:“我們所要建設的社會主義和諧社會,應該是民主法制、公平正義、誠信友愛、充滿活力、安全有序、人與自然和諧相處的社會?！斑@是對構建社會主義和諧社會的總體概括。社會主義和諧社會是一個歷史的、綜合的、動態的概念,應有四個層面的內涵,即人與自然的和諧、社會結構及各系統的和諧、人與人之間的和諧和人自身的和諧。社會主義和諧社會還有四個方面的特征,即:以人為本、經濟社會全面發展的社會;把公平、公正作為核心價值取向的社會;不斷調整社會基本矛盾,安定、穩定的社會;經濟協調持續發展的社會。

摘要:電視劇《北風那個吹》用全新的藝術視角和輕松的筆觸描寫了知青的生活和經歷,充滿了戲劇性和浪漫色彩,摒棄了以往作品的傷痕與悲情。作者在對歷史的和人性的反省和思考中,深刻揭示了那一代人身上蘊含的人性美,歌頌了人性的美。

關鍵詞:《北風那個吹》;知青;人性

對于一代人而言,知青歲月是永遠不能磨滅的記憶,反映知青的文學作品,電影、電視劇很多。毫無疑問,以知青生活為題材的文學作品也面臨著新的選擇,即如何突破相同敘事經驗下的主題重復和意識形態下的歷史共識,重新反思那一段不堪回首的知青生活,在反省中觸及靈魂深處的波瀾?；仡櫧陙淼摹爸囝}材”的文學創作,在大量的令人疲倦的注入中,我們無法拒絕一些老調重彈的主題和陳舊的敘述給我們帶來的審美疲勞及審美期待的持續性打擊。我們可以清晰地看到,從“傷痕文學”的苦難與悲情,到“理想主義”和“英雄主義”的美學情調凈化。此類題材的文學作品基本上重復了一個視角,即描寫知青生活的苦難,極“左”政治下人性的毀滅和異化,揭露“”非常歷史歲月的黑暗,憑吊流逝的青春,或表達“青春無悔”的理想情懷。這些固然是深刻的也是令人感動的,它在反映歷史真實的同時,也喚起了民眾對歷史的反省和人性的反省。然而當一段歷史作為過去時態被封存起來后,如果文學創作人員仍然迷戀和陶醉其中,繼續闡釋和演繹,那么最初令人感動的主題必然在歲月的磨洗后,會在大眾的心靈上磨出老繭,大量的平庸的實踐和缺乏全新審美經驗的同類題材作品就不可避免地遭到抵制或拒絕欣賞。

在這一題材文學的生態背景的描述下,知青作家和非知青作家如何尋找新的藝術視角,在對歷史的和人性的反省和思考中獲得新的思想高度和認識深度,這是無法回避的事實,也是知青作品能否再次得到認同的根本所在。高滿堂的《北風那個吹》選擇了一次挑戰和一個難題,“我女兒特別不愛聽我講這些,她嫌我嘮叨,但我作為長輩來說,特別希望把我走過的歲月、積累的經驗和經歷的磨難都講給她,目的是讓她少走一些彎路,變得更加堅強、明朗和智慧?！?這是高滿堂創作這部作品的初衷。

于是,高滿堂從沉溺于重復、沉溺于習慣、沉溺于傾訴、沉溺于灌輸的敘述中突圍出來,另辟蹊徑,以青春和輕松的筆觸來刻畫作品中的人物與命運。當劇中人物與命運由模糊走向清晰、由單純走向復雜、由純粹走向多元的時候,我們也被人物命運牢牢控制住了,然后又如夢初醒地發現人性美釋放出的絢麗是那么的耀眼。

電視劇的整體故事框架已經表明,劇中人物以愛情和婚姻為故事主體,充滿了戲劇性和浪漫情懷,摒棄了以往作品的傷痕、悲情基調。以表現不同歷史階段的人物的人性美為主體,是高滿堂《北風那個吹》的一個主要突破。劇中,歷史年代和對應那個年代的政治只是人物命運和人性演繹的特定背景,而不是控制人物命運發展的“主體”。然而,當我們對《北風那個吹》做出這一基本的評價時,細嚼慢咽的欣賞和實證就成為必要的依據。