商業攝影范文10篇

論文關鍵詞:商業攝影;藝術攝影;社會現狀;解決方法;結語

論文摘要:英國作家狄更斯關于法國大革命的小說《雙城記》的那句著名開篇語，這似乎也可以拿來用以形容當代攝影的現狀:“這是最好的時代，也是最壞的時代?！爆F在的攝影越來越有向商業化偏離的趨勢，越來越大的商業利潤使商業攝影慢慢變成命題式的作文，商業攝影師為了吸引更多的顧客，不得不使風格更主流化，從而喪失了藝術攝影個人化，自由化的風格。而一些不知所謂的商業作品甚至以嘩眾取寵為嚎頭來賺取商業利潤，在作者看來，這都是攝影藝術精髓的喪失。雖然在現代社會中，商業攝影對藝術攝影有著很大的沖擊，但在商業和藝術的關系中，藝術始一終占上風，人們的潛意識離還是認為，商業攝影師只是工匠，藝術攝影師才是藝術家?；蛟S商業攝影暫時能賺取眼前的利潤，但是在百年后依然有價值的，仍是藝術攝影如何拯救現代的商業化攝影，作者認為應該把藝術融合于商業攝影中，使兩者相結合，從而提高商業攝影的藝術水平，或許，商業和藝術是該談場戀愛了。

一、商業攝影

21世紀的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應當說人們需要攝影，而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯，那么什么是商業攝影?

商業攝影是把攝影產品作為一種商品，參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱，是廣義的，商業攝影包含了很多子項，這一點從商業攝影的定義中不難看出。

它的性質是什么?就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。

一、商業攝影

21世紀的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應當說人們需要攝影，而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯，那么什么是商業攝影?

商業攝影是把攝影產品作為一種商品，參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱，是廣義的，商業攝影包含了很多子項，這一點從商業攝影的定義中不難看出。

它的性質是什么?就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。

二、藝術攝影

藝術攝影是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。

在信息化不斷發展的今天，人類社會開始逐漸踏入“讀圖時代”，視覺語言也以它的直觀性和生動性成為全人類溝通的共同語言。與此同時，作為視覺語言最重要的傳播方式之一的平面廣告也在隨之發生巨大的變化，因此如何獲得更多的視覺吸引力成為平面廣告設計所面臨的重大課題。從設計的角度來說，平面廣告包含著文案、圖形、色彩等諸多要素，其中圖形要素起到至為關鍵的作用。一直以來，傳統的圖形創作主要依靠繪畫來完成，但由于繪畫的表現形式過于單一以及完成周期較長，已經無法滿足新時期平面廣告在視覺上的需求。而自1839年攝影術發明以來，隨著科學技術的發展，商業攝影也日臻成熟完善。與傳統繪畫不同，商業攝影以其他的藝術形式所無法比擬的再現的快捷性和真實性，在平面廣告設計中開始嶄露頭角，并逐步取代繪畫成為平面廣告的主要組成部分。

一、商業攝影與平面廣告的關系

商業攝影與平面廣告兩者相輔相成的，相互影響，相互滲透，同屬于平面二維空間的造型藝術，其靈魂都是創意，最終目的都在于傳播商業信息和推銷商品，引導消費者去購買。平面廣告由來已久，早在北宋時期便有關印刷廣告物的記載，是指在二次元的展示空間內，將不同的基本圖形按照一定的規則在平面上組成圖案，是一種“視覺語言”的傳播方式。商業攝影狹義上是指廣告攝影，與純藝術攝影不同，不論是新聞攝影還是人物攝影等都是攝影師自身審美觀的表達，而商業攝影本身具有天然而濃厚的商業色彩，是作為商業用途而開展的攝影活動，注重商品信息的傳遞，是攝影技術與攝影美學相結合的視覺藝術形式。商業攝影幾乎步入了人類文明的每一個領域，成為人類傳遞、發送和接受信息的穩定載體；商業攝影不等同于設計，依托于平面廣告，最大化的表現了視覺形態，擴展了平面廣告的表現空間，是平面廣告的基礎表現手段，也使得平面廣告的創意理念得到更好的展現。同時，平面廣告賦予了商業攝影新的內涵，攝影技法是組成平面廣告的一部分,對攝影素材的要求不斷變化并越來越高。平面廣告也離不開商業攝影，一幅優秀的平面廣告往往也是優秀的商業攝影作品。在平面廣告設計中，商業攝影開始發揮越來越大的作用，平面設計中的可視圖形主要靠攝影技術來實現，可以說，沒有商業攝影就沒有平面廣告設計。因此，以商業攝影為表現形式的平面廣告開始成為一種重要的宣傳手段和宣傳媒介，影響著社會的生活方式和大眾審美情趣的變化。

二、商業攝影在平面廣告設計中的應用

（一）商業攝影為平面廣告提供了形象直觀的圖形元素

隨著經濟的發展，廣告行業也得到了前所未有的發展，廣告信息無處不在，并已經成為人們生活中的重要組成部分，并影響著人們生活方式和審美情趣的變化，引導著消費，有力的促進了商品的流通。廣告是指以付費的方式，通過一定的媒介，向一定的人，傳達一定的信息，以達到一定的目的的信息傳播,平面廣告的好壞直接關系到消費者的行為，以及是否能達到預期的效果。商業攝影作為一種圖解性的攝影，為平面廣告提供了形象直觀的圖形元素，并且最大化的展現了圖片本身的真實性，有利于在廣告和廣告受眾之間架起情感溝通的橋梁。同時由于數碼技術的發展，攝影完成周期短，并將與計算機三維圖形等設計元素相結合,獲得豐富的視覺效果,創作出具有多種藝術風格的廣告作品。在整個廣告行為當中，商業攝影所完成的圖片元素，比文字更加形象和直觀，清晰的表達了廣告的主題，增強了消費者對廣告內容的了解。

本文作者：高生升工作單位：沈陽師范大學美術與設計學院

商業攝影表現形式的藝術性

在現代商業攝影中，為了體現不同創意故事的需要，作品的藝術表現形式多種多樣，其中可以看到任何攝影流派和藝術流派的影子。商業攝影的藝術表現形式可以是懷舊的經典的膠片黑白也可以是銳利的鮮亮的數碼彩色，任何具有藝術風格的表現形式都是為了更準確的體現產品的創意故事，形式為內容服務，形式的藝術性能夠將創意升華到更高的藝術境界，因為藝術作品最終的呈現是要通過感官去體會的，形象，色彩，空間的組合的結果是一張張照片，這一張張真實的有內容的照片感染、感動著觀者，所以，商業攝影是通過作品的表現形式體現出其自身的藝術價值的。

商業攝影的限制性使其形成了獨特的藝術性

從廣義角度來分析，任何藝術創作都要或多或少的受到外界條件的限制或自身條件的制約，完全“自由”的藝術在這個世界是不存在的。比如文藝復興時期的經典雕塑和繪畫作品大多數是藝術家為了皇室或貴族創作的，其在一定選題內自由的創作。印象派的代表人物梵高在創作時也會受到自己金錢拮據的限制。商業攝影的創作是主觀尋找限制，并在限制中找到最為準確的表達方式去解決問題。商業攝影創作的首要目的就是宣傳商品、獲取廣告效益。其必然受到一定程度上的限制，商業攝影可看作是“戴著鎖鏈的舞蹈”。商業攝影是創作者在被限制的題材內發揮自己的才華，用具有想象力的手法巧妙的將藝術和客戶限制的要求結合到一起，這種限制性的藝術行為在商業攝影領域體現的淋漓盡致，一組優秀的商業攝影作品首先考慮的是作品如何與商品、市場有機的結合起來，尋求最能符合商品特質、最能貼近市場動向的角度來表現。然后用藝術性的手法將創意故事用照片的形式娓娓道來。這是商業攝影所獨有藝術氣質。也是限制給商業攝影帶來的獨特的藝術特性。

商業攝影的藝術性貫穿整個作品創作過程

目前，中國的商業攝影還處于發展中，各方面的自律和法律約束機制還不是很健全，在大部分攝影師的羽翼尚未豐滿的時候就被投入到國際化市場的大潮流當中，致使整個國內攝影市場大量無序、惡性競爭循環[1]。歐洲國家成熟的商業攝影體系運作模式，值得我們去借鑒和學習。品質是職業商業攝影師應該具備的必不可少的要素，隨著改革開放和中國市場經濟的發展，越來越多的國內攝影師在追求短期利益和繼續深造中選擇了后者，他們致力于知識和個人實力的提高，努力在強大的國際舞臺上占有一席之地。這種趨勢也使中國的商業攝影行業逐步縮小與國外的差距，包括技術和觀念的更新，創建完善合規的市場體系，規范經營，有序競爭等等，既符合中國國情又國際化的健康市場環境，保證公平競爭與發展才是我們大家共同期望的[2]。因此，綜上所訴要想實現商業攝影行業健康穩定的發展，必須認識到我國目前對商業攝影行業的監管體制仍不夠完善，監管力度也不夠到位我國目前的廣告監管主要是事后監管，存在一定的缺陷，同時將部分權利下放到企業經營單位，由于自身的利益考慮，廣告經營單位對商業攝影的審查就可能具有一定的虛假成分執法不嚴也是目前商業攝影監管機制的不足之處，這些都有待進一步的解決和改善為了減少各種傳播媒介對青少年消費道德水平的影響，政府部門應該切實管理和引導傳媒廣告過度宣傳的作用，最終能讓國內商業攝影走向世界的舞臺。同時，隨著我國經濟的不斷發展，與國外相比商業攝影在設備硬件方面的差距已經縮小，但在商業攝影的創意方面有著很大的差距，所以在發展商業攝影行業的同時，重點要做到對市場、消費群體和消費心理的了解，將現有設備技術條件與好的創意點與市場、消費心理、優秀產品有機結合，才能創作出更優秀的商業攝影作品。

國外的商業攝影代表著一個國家的審美差異和社會認知。一般來說，國外的商業攝影占有更為重要的位置，不僅具有很好的象征意義，而且自由發揮的空間更大更廣。如今，商業攝影不僅僅是一種傳媒方式，更是尖端時尚的價值體系，當視覺畫面展現在消費者面前的時候，他們會不自覺的對產品進行定位，然后將自己劃歸到某一水平中。商業攝影在一些發達國家相對發展比較成熟，更能通過一些先進手段彰顯傳播文化特色，從而進一步減免了低級趣味和消費誤導。早在20世紀以前，我國商業的發展就從國外的攝影中獲得過相當大的價值，在那個推銷員需要隨身攜帶推銷實物的時代，他們從國外學會了使用拍照功能將產品以照片的形式推銷給更多的消費人群。這種宣傳手段逐漸演變成了現在的商業攝影，更增強了畫面感和動態感。商業攝影師明白運用怎樣的技法可以達到客戶所想要的效果，超現實主義風格的攝影方式在當今國外十分常見，商業攝影的畫面也顯得更多元化，使商業攝影被創新后多重運用。另外，一些發達國家對商業宣傳的監管制度和立法比較嚴格，對于一些利用商業攝影進行不良商業宣傳的現象較為少見。由于各國歷史和文化存在極大的差異，在市場經濟以及文化大背景的共同作用下國內外的商業攝影技術的發展也大相徑庭。此外，國外攝影師投入到攝影器材的財力是國內攝影師所不能比擬的，在我國商業攝影的發展進程中，攝影設施不完備、設備租賃等現象更是層出不窮。攝影行業的租賃概念始創于l964年東京奧運會以后的日本。隨后發展到七八十年代的美、法等國。這種概念在攝影技術比較發達的歐美、日本等國家一度風靡，其中歐美國家的發展最為迅猛，美國的許多地區能發現供商業攝影的各種資源，與此同時，Profoto等許多燈光品牌也趁此機會迅速發展。更重要的是大多數的客戶都在這些地方。一些相對發達的攝影技術大多集中在經濟發展比較迅速的城市和國家，西歐、意大利、法國等走在國際時尚前沿的國家自然不例外，在我國也主要集中在北京、上海等地。同時，法國以巴黎為代表，英國則為倫敦，意大利是米蘭。在這些地區商業活動量較其他地區大，且擁有各種程度的攝影設施，因此攝影和圖片的需求量大約是其他城市的四倍。德國的情況有些特殊，因為德國的產業以工業為主，以時尚為輔。所以他們的影棚相對分散，不像法國都集中在巴黎大區一個地方。由此可見，國外商業行業之所以走在中國的前面，其對于設備投入的認知也是推動其行業發展的關鍵所在。

在互聯網廣泛發展的今天，商業發展日趨開放，當時不被人們接受的委托攝影現已成為攝影藝術中必不可缺的成分之一?，F今，商業攝影正在高速的進入人們的生活，電視、電腦中的廣告攝影以及一些人物攝像、宣傳和工藝影像等均屬于商業攝影的范疇，它們的存在無疑使我們的生活更加豐富多彩并為傳媒事業增添了濃墨重彩的一筆。商業攝影的性質無疑就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”[3]。而商業攝影在其特點上與歐美商業攝影最主要的區別在于顏色的塑造上，中國人追求亮麗，西方人則追求簡約單調形。這些從他們的穿著不難看出，東方人習慣穿著西服，而西方人喜歡休閑和牛仔。在商業攝影的拍攝類型方面，根據調查研究表明，在國內市場中廣告攝影有著舉足輕重的地位，以其獨有的直接觀賞、反映客觀存在以及推動經濟發展等特點在商業攝影中穩居不下。我們知道“創意是廣告攝影的靈魂”，直接決定著廣告作品的吸引力如何，由此可見藝術性對于商業攝影作品的重要性。其次人像攝影也是當下很重要的商業攝影行為之一。生活在這個快捷時代的我們，影樓的個人寫真、好萊塢的時尚大片無一不充斥著你我的眼球。人像攝影的審美價值不僅僅只針對消費者個人的審美，對于社會成員對其的認同和欣賞也存在重要的意義。因此，今天的視覺形態設計需要攝影師運用高科技的技術以及自己本身的才能不斷的進行創新改造，為了方便研究和整合，商業攝影創新立意被分為四個類型進行分析。一是技術型。采用這種類型往往是想要突出商品具有優美外形以及高品質，利用多級布光和多級曝光的手段表現商品的光華柔軟或堅挺豐厚，使人如睹其物。并從中挑選出在技術和構圖、色調等手法上均完美無瑕的作品，給人們以深刻印象，使消費者產生一種強烈的擁有欲。二是抓拍型。商業攝影是一種必須經過精心構思與設計且有比較充裕的時間抓拍的攝影品種，因而構思、研究、擺布、反復拍攝、尋找好的視覺形態等等是其特點。然而部門攝影師力求完美，在確保質地良好的基礎上，將靜態的產品拍攝出動態的視覺效果，使呆板的畫面變得生動活潑，簡而言之，就是用瞬間展現出的魅力來填補時空誘發人們的想象力。三是技巧型。隨著廣告市場的日益壯大，采用紀實手法已經不足讓攝影師們以在紛繁錯雜的商業攝影中凸顯出自己。他們會充分運用攝影技巧，挖掘攝影造型語言的表現力。他們運用各種器材如廣角鏡、多攝鏡、長焦鏡等增加商品拍攝的不同視角，在拍攝方式也發明出了許多如慢門、連續曝光等新技術，其目的喚起消費者對商品的好奇和關注。因此攝影師為了使自己的作品獨樹一幟且能深刻地表現商品的優良特性與獨特之處，經常進行商品性能研究，市場情況調研等去確定自己的商品廣告定位，然后進行設計并提出自己別出心裁的創意。不管攝影師應用哪類拍攝手法，都是希望自己所拍攝的商品能夠吸引消費者的眼球，然而只有商業的攝影是不完整的，要想制作出高品質的作品，就必須將其與藝術緊密的融合在一起。最大程度引起人們的興趣，這是對商品和攝影藝術的雙重肯定。

商業攝影之所以具有極高的商業價值在于其與宏觀市場和經濟直接聯系。商業攝影終究是用藝術手段與商品結合，因此，優秀的商業攝影作品是能夠給人以高品質視覺享受的。根據美學原理所述，藝術的功能有審美功能、認識功能和教育功能。企業家利用攝影的手段賦予商品一種符合消費人群心理的形象，引起消費者的興趣和關注，并由此產生一系列行動，這些便是商業攝影作品所體現出來的價值。然而，這設計過程中，攝像師的創作思維則十分重要，一個好的攝影作品應該符合不同階級消費者的需求，使作品在藝術和精神方面都能被人們所接受。大多數商業攝影的審美主體是消費者個體，所以，消費者對商業攝影的審美知覺直接著消費行為。商業攝影作為一種傳播媒介，不僅是以利益為目的的商品信息的表達，同時還是具有時代特點和意義的藝術形式。在一定程度上，它肩負著一種責任和使命。其中以廣告攝影以其能夠面對面的傳達信息對人們的影響最大，它往往能夠震撼人們的視覺并引領消費者的審美取向。因此，不只是其他高雅藝術，高端的商業攝影作品同樣具有傳播審美觀念的功能和展示時代意義的職責，對人們來說是非常必要的。在將來的商業攝影的行業發展中，攝影創作眷若是能多琢磨和品味攝影的藝術價值，相信能創作出更多不僅能夠帶來商業利益，并且值得鑒賞和感知的優秀商業攝影作品。作為一幅合格的、真正意義上的攝影藝術品，其應遵循攝影藝術的要求，攝影作品的真實性和形象性，不是通過虛擬的想象勾勒出的某種場景，以及其中的每一個人，每一個事物，再借助攝影的物化手段而創造出來的，而是必須來源于一個真實的被攝現場?，F場性體現了攝影藝術的特點但卻使攝影藝術受到了局限，為了體現高于生活的藝術美，滿足人們對審美的美感要求，所以在照錄生活現象的同時，通過對生活現象的典型性概括，藝術形象的表達攝影工作者的審美感情。由此可見，選擇紀實性的典型現場，用獨特的攝影藝術體現其美感，其對攝影技術技巧有較高的要求，并依靠完美的藝術表現手法。研究攝影藝術的美感如何從現場感中充分體現，這利于攝影師們從心里和生理方面了解人們對不同環境和體態的反射，益于攝影作品藝術表現力的釋放并在很大程度上貼近了人們對美的認知。同時作為一名攝影工作者要想創作出美的作品，就必須按照美的規律進行創作，美的規律認識生活，缺乏對美的感受和發現，創造美的藝術作品便無從談起。攝影藝術的發展史，是從攝影藝術與繪畫藝術相互影響和滲透在到背道而馳的歷史進程。自攝影誕生以來，攝影藝術與繪畫藝術之間就十分頻繁的發生交叉和滲透。也正是因為有了這種交叉和滲透，使得攝影獲得了步入藝術殿堂的鑰匙。攝影藝術與繪畫藝術都是視覺造型藝術的一種表達形式，其本質就是將物質在二維平面上的表現形式提升到三維空間的虛擬視覺感受，簡言之，都是用感性的形象形式去傳達具有理性內涵的信息，因此，必然要受到視覺造型藝術廣泛的存在形式法則和規律的制約。二者之間的相互影響是其發展所經歷的必然過程，這也是人類長期積攢的審美經驗的一種體現。

我們已經進入了一個視覺影像時代，在這個充滿影像的世界中，什么樣的視覺形態決定了產生什么樣作品，即什么樣的照片最容易抓住欣賞著的眼球，這樣的問題以及答案在隨著人們對視覺形態的認識變化在不斷地更新著。攝影本來是在自己的世界中產生，充分發揮視覺作用，讓主管的“真實”來引導拍攝，充分發揮視覺形態中的想象力，將給商業攝影產品帶來巨大的生命力。

我們了解攝影歸于視覺藝術的范疇，其包含形象的可視性以及瞬間性，創造出一種視覺形象的效果，然而我們所說的這種塑造僅是借助一個靜止的場景和一個瞬間的情節，以無聲的語言形式來達成的。因此，視覺形態成為商業攝影結構畫面的框架，必須具備創造具體形象的作用以及對其進行表現的能力。根據調查顯示，在中國各大高校開辦的各種類型的攝影專業里，能把商業攝影、攝影視覺傳媒用作為專業性課程的高校寥寥無幾，即便是開辦關于此類課程，一些規范系統的教科書也比較稀缺，更可貴的是專攻攝影視覺和攝影史的專家和學者，在我國攝影界已經屈指可數。同時，相對國外來說，我國在攝影視覺的教育方面也有所差別，直至2003年，我國已有510多所大學開設了攝影課程，隨著中國的經濟發展，商業攝影和時尚攝影在中國這幾年有了長足的進步，中國的商業攝影用十幾、二十年的時間走過了歐美幾十年的發展道路，但是和國外發達的產業相比，中國的商業攝影仍有非常大的差距。計算機技術的普及和快速發展，帶動了數字影像手段的普及。攝影自從誕生直到20世紀20年代已經百年的歷史，隨著我國社會主義市場經濟的發展，與國際接軌時日增多，其商業攝影的水平也有所提高，在器材上和技術上的差距也逐漸縮進，現代商業攝影在美化人類視覺的同時，也扮演著引導人們消費、刺激經濟增長的重要作用。在商業攝影中，不同元素與元素的結合使視覺表達更為自然化，使得視覺畫面從一個形態延伸到另一個形態，這過程中往往沒有太多復雜的語言和聲音，而是更多的把畫面聚焦到一個點，目的性極其明確，主題突出，可以體現攝影中視覺形態的特殊功效。迄今，各大高校存在的教學內容與課程體系內容過時、結構不合理、培養方式落后的現狀，而針對我國商業攝影的視覺表達方法過于守舊和死板，依據不同分類和范圍開展調查還存在一定的難度，在此基礎上研究方法還要進一步的提升和精準。過度的注重陳述性、記憶性的資料和確定性的教育，忽略原理性、發展性和開創性的教育以及不確定性和前沿性的內容，因此對學生智力發展的刺激性和挑戰性是現今教材所空缺的，有待補足。同時，我國目前的商業攝影對于視覺形態上的研究還不夠細化，沒有形成一定的分支專業，這也是目前商業攝影相對于國外的不足之處，這些都要求我們進一步的解決和改善。

[摘要]隨著全球經濟的迅猛發展，廣告攝影以其直觀性、時效性、豐富性、便捷性、經濟性等優勢，大量介入商業領域，對現代經濟的發展產生了巨大的影響。廣告攝影的商業性特點要求其必須要全面地展示和傳遞商品信息。優秀的廣告攝影往往具有很強的藝術性，廣告攝影中的商業性和藝術性是一種你中有我、我中有你，密不可分的辯證關系。廣告攝影還擔負著滿足消費者的審美心理、引導消費者的審美觀念的重任。

[關鍵詞]廣告攝影信息傳播商業性藝術性消費者

任何一個時代的經濟發展，都離不開相應的信息傳播模式。與其它傳遞媒介相比，廣告攝影具有直觀性、時效性、豐富性、便捷性、經濟性等特點。在全球經濟的迅猛發展以及隨之而來的商家之間的激烈競爭中，攝影圖像以其無可替代的優勢大量介入商業領域，并且刺激著經濟的發展。據統計，攝影圖像在商業廣告圖像中的比例已達到90%以上，市場的需求量極大。隨著數字化程度的日趨提高，網絡的日益發達，攝影圖像已經成為商家加強競爭力的重要因素。

一、廣告攝影要全面展示和傳遞商品信息

廣告攝影的主要目的是向消費者傳遞商業信息，服務于商業行為。如何向消費者準確、快速地傳遞商品信息，是廣大廣告攝影師研究的主要方向。

廣告攝影作為一種商業行為必然受到一定程度上的限制，與藝術攝影的極端個人化相比，廣告攝影可稱作是“戴著鎖鏈的舞蹈”。廣告攝影創作的首要目的就是宣傳商品、獲取廣告效益。攝影師首先考慮的是作品如何與商品、與市場有機的結合起來，尋求最能符合商品特質、最能貼近市場動向的角度來表現。要達到準確地傳遞信息，就要求廣告攝影從技術上要把被攝體所有可能的細節都清晰地展現于畫面中，圍繞構圖、光影、色彩等視覺語言形式最大程度地保證被攝體的真實感，讓受眾能夠直觀地領略到每一個細節，詳細了解商品的特征，從而達到傳播信息的目的。如果沒有這些明確的信息，攝影作品就會變得含義模糊、難以捉摸，而無法提供必要的視覺信息。

平面廣告設計，是以加強銷售為目的所做的設計，在攝影技術誕生之前，一般以繪畫和文字為主要設計方式進行廣告傳播。伴隨著科學技術的不斷進步，攝影技術應運而生。商業攝影，作為商業用途而開展的攝影活動，被廣泛地運用在平面廣告設計之中，并逐漸占據主要地位。本文從分析平面廣告設計的發展特點以及商業攝影與平面廣告設計的關系入手，探究了商業攝影在平面廣告設計中的運用策略。平面廣告經歷了漫長的歷史時期，也在不斷的發展，時至今日，其作為一種視覺傳達藝術，在人類的生活中占據了重要的地位。在信息化社會的背景之下，人們越來越傾向于直觀、生動、快捷的視覺藝術追求，商業攝影的運用，使得平面設計廣告具有更豐富的內容，獲得了更多的視覺吸引力，可以說商業攝影在平面廣告設計中的有效運用，使平面廣告設計迎來了新的發展潮流，對行業的進步有著一定的積極意義。

平面廣告設計的發展特點

中國作為世界廣告的策源地，具有悠久的平面廣告設計歷史。遠在春秋時期，經商店就設置了招牌作為廣告宣傳，并沿用至今。當印刷術發明之后，平面廣告得以更為廣泛的發展。作為一種視覺傳播藝術，平面廣告設計要想謀求長足的發展，必須積極的改革創新，以滿足消費者越來越高的要求，商業攝影便是平面廣告設計的一種新型途徑?？v觀平面廣告設計的發展，大致經歷了三個過程。首先便是符號化，即代表著商品的品牌符號塑造，生動的符號塑造往往能使商品在眾多相似產品中脫穎而出；第二便是多維化，隨著平面廣告的增多，消費者的要求也越來越高，如果只是停留在簡單的二維平面展示，會使得效果較差，積極尋求多維化拓展是平面廣告設計的新道路；第三便是超越現實化，許多平面廣告設計為了制造噱頭，往往設計得較為夸張，不以現實情況為基礎，是一種較為不好的發展勢頭。

商業攝影與平面廣告設計的關系

商業攝影與平面廣告設計是相互影響、相互滲透的關系，可以說是相輔相成的。它們的核心內涵都是創意，通過創意進行創作，達到推銷產品，引導消費者購買的目的。在現代化平面廣告設計中，攝影是重要的一個環節，其質量直接影響到廣告的效果，因此好的設計者與攝影師都是平面廣告設計中的重要成員。商業攝影與普通的藝術攝影存在著部分的差別，不僅僅代表著攝影師的審美觀念，并且是為了商業目的而服務。在平面廣告設計中結合專業的攝影，能夠使平面廣告設計中的具體內容信息更好的呈現，生動地體現出設計者的想法與創意，所以說優秀的商業攝影作品從某種意義上來講，也是成功的平面廣告設計。在當今時代，商業攝影的地位與作用得到更加顯著的提升，它們的相互之間的緊密融合使廣告業煥發著勃勃生機，給人們的生活產生了一定的影響。

商業攝影在平面廣告設計中的運用策略

基于視覺傳達設計對于作品的基本設計要求，讓我們來針對市場上的大部分作品進行分析，對于一張優秀的、具有視覺表現力的版式設計作品來說，首先要具備的第一要素是視覺上的吸引力。也就是說，它在遵循設計原則、保障信息元素傳遞的同時，一定要滿足人們對于審美的追求。為受眾群體帶來視覺沖擊力的同時，需要給受眾群體里留下深刻的印象。對于飛速發展的現代文明來說，幾乎所有人無時無刻不在接受巨大信息量的沖擊，時刻處于廣告的包圍之中。在居家的時候，電視、廣播、手機、報紙等都可以作為接觸廣告的媒介；外出時信息接觸更為密集，無論是商場、地鐵、公交、燈箱等均可以成為信息的獲取渠道。

在如此龐大的信息流中，廣告主如果試圖要使自己品牌得到有效的宣傳，那么在如此巨大的廣告洪流消息群，一定要盡最大可能去引起讀者、觀眾或行人的注意，需要采用科學有效的設計手段。單一的文字信息已經不足以滿足廣告主和消費群體的審美需求，于是設計行業愈發的蓬勃發展。如何給受眾群體留下深刻的第一印象，成了設計師、廣告主、廠商等考慮的第一要素。產品更換周期越來越快。為了推廣產品，需要更快地更換廣告，這對廣告的設計和制作提出了更高的要求。由于繪圖的前期準備工作以及設計制作周期較長，寫實的圖片和剪輯、攝影的準備時間和拍攝過程相對來說周期較短。大部分可視圖像都是通過攝影技術直接拍攝的，平面設計中的視覺圖形主要通過攝影來實現，因為攝影在平面設計中有很大的優勢。相比文字和語言，攝影在交流中非常直觀，所以在平面設計中，我們喜歡用攝影的直觀形象進行交流。這種直觀的感染力特別有利于平面設計形象與主體的縱向情感交流，容易與觀眾建立共情，打動顧客，令人難忘。首先，畫面要有強烈的視覺沖擊力，包括色彩、構圖等等。在創意方面，攝影師和設計師很大程度上掌握了創作的主動權。所謂創意，是一種新穎的思維思路，是創造性和可實施性兼顧的想法。思維金字塔中含有四個階層，第一是定位與主題，第二是資訊和基礎，第三是醞釀創意，第四是創意的形成。我們將側重點放在第三和第四階段，用通俗的話來說，就是我們需要在設計中融入具有獨創性的好點子。好的創意還有一個重要的因素，就是要能夠引起消費群體的共鳴，想之所想，念之所念，融入人性化、情感化的設計因素或設計符號。達到能夠除了滿足受眾群體對于產品的普通需求之外還能夠滿足其對于產品的心理需求。圖像是平面設計構成的重要組成部分，對于文字信息來說，圖形圖像在同樣的版面、頁面中往往更能夠引起讀者的重視。均衡頁面版式中的圖像圖形和文字信息的搭配比例，也是提高版面的視覺沖擊力最好的方法，同時也可以利用逼真的圖片、可以引發聯想的圖形形成了廣告獨特的風格，在提高視覺注意力的同時也能極大地幫助廣告傳播，從而得到良好的傳播效果，并能給人留下深刻的印象。與其他形式相比，攝影更真實、更有說服力。而且，攝影還能給觀眾一種坐牢的感覺。攝影不僅具有比繪畫更真實的心理功能，而且更容易記憶。與同樣以紀實影像為載體的電視廣告相比，它們更集中、更生動，能給觀眾留下更強烈、更深刻的印象。

在當今快節奏的社會中，效率對設計師來說非常重要。攝影比其他表現形式更有效率。傳統的平面設計已經不能夠滿足在社會高速發展下，消費群體日益增長的審美認知與審美情趣，于是在這一時期，數字媒體廣告設計應運而生，“互聯網+”登上了歷史舞臺?！盎ヂ摼W+”代表的是一種新的經濟形態，是指依托互聯網信息技術，將互聯網與其他產業合理融合，從而以優化視覺元素、更新業務系統、改善產業結構、重構商業模式等方式完成轉型升級，具有多重含義?！盎ヂ摼W+”計劃旨在充分發揮互聯網優勢，以產業升級為導向，實現效益的提升和短期內效益的最大化；而今互聯網對于傳統平面行業的沖擊里也十分巨大，延伸出了諸多領域。例如，近幾年“來勢洶洶”的UI設計、網頁設計、交互設計等等，還有新興的H5設計；這種諸多領域的不斷延伸促使無論是社會企業的用人需求，還是學校里面學科的設置均在不斷地迎合市場和時代的變遷，從而制訂和更新新的人才培養方案。在社會市場經濟中，“互聯網+”已經成為一種趨勢，一種劃時代的符號。“互聯網+”是計劃的起點，而“互聯網+”計劃可以分為兩個層次來表達設計。一方面，“互聯網+”概念中的“互聯網”一詞可以與符號“+”分開理解。它是不同行業發展的新規劃，其應用手段是通過互聯網與傳統行業的深度融合來進行的。另一方面，“互聯網+”作為一個整體概念，其深層含義是通過互聯網對傳統產業進行產業升級，將開放、平等、互動的網絡特性應用于傳統產業。在視覺傳達設計中，商業攝影逐漸成為重要的視覺傳達設計圖像表現形式之一。在過去很長一段時間里，傳統繪畫、手繪圖形等在視覺傳達設計中的使用比例可以說是非常高的，但是憑借商業攝影的獨特直覺性，且對一些文案的輔助效果有著更加明顯的展示性，使其可以在圖形圖像這一重要的組成元素上為受眾群體所展示得更加直觀。版式設計的重要性絕大多數設計人員都深有體會，現在互聯網的高度發達，很多的互聯網設計師在進行相關的版式設計方面，視覺審美和呈現的設計效果水平參差不齊，進而導致了部分網站大多呈現雜亂、花哨的視覺感覺。設計師的審美水平是一方面，更多的時候主要是在受眾群體在瀏覽頁面的時候，在信息篩選這一環節花費額外的時間，帶動其他信息的瀏覽量和點擊量。此舉不能夠很好地解決促進銷售、驅動價值增長的問題。并且還有很大的可能性會使得受眾群體產生反感，進而在花哨、雜亂的頁面中失去耐心從而放棄信息檢索，導致設計需求和達成目的之間的本末倒置，不能夠產生良好的設計效果。那么在互聯網的設計中，單頁的瀏覽要點和重要信息應避免過多而導致的雜亂無序。應當在焦點頁面控制在3個及3個以內元素，并且清楚各個要點的主次關系、明確主副標題、清晰的劃分層級。裝飾的元素需要理性地使用，明確設計中什么是裝飾元素、色塊、花紋、圖標、線條等并且在頁面中可以結合主題選擇恰當的配圖。配圖的選用同樣代表了設計的水準，當進行配圖的選擇時，需要考慮到要具體地使用范疇以及受眾群體的接受滿意度，而不是設計師、設計人員的“自我感覺”。分辨率過低的圖片會降低整體設計的檔次，同樣選取的圖片如果沒有視覺焦點，那么也不會讓整體的設計加分。選取寫實的圖片并且進行一定的編輯和后期處理，必要時可以適當增加一些輔助元素塑造整體的氛圍感以及故事性。

簡單的圖片也可以通過構建虛構情節進而觸發聯想，達到引人入勝的目的。大多數視覺圖像都是通過照相機直接進行拍攝的。平面設計中的視覺圖形主要通過攝影圖片來實現，讓視覺傳達設計在傳播中具有很大的優勢。所以在選配圖片時，我們通常會選擇經過軟件處理過的商業攝影精修圖片，對于圖像針對性的處理可以彌補原片的不足、進行色調矯正、控制畫面的對比度和曝光等參數（如圖1）、減少設計點四周的干擾因素、整潔畫面。與文字和語言相比，攝影在交流中非常直觀，所以在平面設計中，我們喜歡用攝影直觀的圖像進行交流。這種直觀的訴求特別有利于平面設計形象與受眾的縱向情感交流，容易與受眾建立共情，打動客戶，令人難忘。相比其他形式，攝影更具有真實感和說服力，也能給觀眾一種看自己生活的感覺。在當今快節奏的社會，效率對設計師來說非常重要。與其他表現形式相比，攝影更有效率。以目前的產品廣告為例，產品更新周期越來越快。推廣需要更快地改變廣告，這對廣告設計和制作提出了更高的要求。由于制作簡單，使用方便，攝影廣告比繪畫廣告效率高得多，能夠滿足廣告迫切而嚴格的要求。遵循少即是多的原則，頁面中的要點分布要掌握設計節奏，進行合理的設計編排，信息的堆疊上不要過于密集，優化處理。所以，在突出核心關鍵詞的同時弱化要點周圍的信息和元素，使得主次分明。當然，弱化裝飾元素并非完全摒棄所有裝飾。裝飾元素可以從理性的方面看，例如，一些裝飾色塊、線條、特殊紋樣等均可以起到劃分頁面模塊、整體布局設計、突出頁面要點的作用。由于平面設計廣告多為招貼、海報等傳統媒介，不能像電視一樣，可以通過動態的圖像畫面播放；也和廣播不同，廣播可以利用真實的聲音吸引訴求對象也就是消費者的注意力。但是“互聯網+”的模式可以彌補傳統平面設計的短板，將多種設計元素在數字媒體廣大的平臺上融入平面設計語言。這樣就可以在生動形象且保持設計美感的情況下，以一種最為快速、最為強烈的方式方法，來引起訴求對象和受眾群體的注意力和視覺焦點，以此來抓人眼球，留下深刻印象。因此，廣告設計師在不斷的實踐中進行總結，并且結合市場調研，積累出了設計經驗，用攝影圖片制作的視覺廣告等往往比用單純文本制作的招貼更容易留下深刻的記憶點，同時能夠迅速領會招貼所表現的內容要素。攝影和設計的共同點是都屬于二維平面空間的造型藝術。然而，有時候平面設計的具體要求必須通過攝影語言本身的構成和布局來傳達一些信息，比如，服裝品牌的產品展示，超市的果蔬等等。商業攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要途徑。它是一門與廣告設計、攝影藝術和產品營銷相關的綜合性學科，需要精準執行和完成廣告創意，利用平面、戶外等相關媒體上的廣告圖片進行拍照。商業攝影包含的題材眾多，如食品、人像、建筑等等。要塑造一張優秀的主題攝影作品，需要考慮影響它的構成元素。攝影作品視為視覺形象的構成，任何美學作品都離不開點、線、面、色彩、對比、光感等形式元素。點是畫面布局中的最小單位，線是移動的點，面是移動的線；這些形式美的元素可以直接作用于人的視覺感官，讓受眾群體進行直接感知。

在商業攝影的創作或欣賞中，線條是最具啟發性的元素。不同形式的線條會給人們帶來不同的感受。平滑的曲線元素可以給人帶來豐滿、流暢和完美的感覺，例如，云朵（如圖2）、蘋果、月亮。而鋒利筆直的線條則會給人帶來穩定、延伸和廣度的感覺，例如，海平面（如圖3）、三角板、旗桿。合理運用畫面中的元素布局，可以使攝影主題更加生動、豐富。攝影使受眾群體的注意力從畫面的形式進行了轉移，引發聯想，從單一商品、物體進而延伸到了精神內涵上。同樣的，圖片內部所提供的的信息點、情節、內容、表現手法、后期處理手法越豐富越高明，那么在圖片中包含的人為誘導因素越多、吸引受眾群體閱讀和思考的時間越長，傳播效果越好、越廣泛、越深刻。利用各種關系的處理，如圖片大小、尺寸比例的控制和調配、圖片和圖片之間、圖片和文本之間、文本和文本之間、文本和顏色之間、顏色和配圖之間等版式上的處理，能夠或多或少地影響當前頁面版式的整體視覺效果，影響到版面語言是否能夠進行有效的、積極的表達。布局技巧的靈活運用是布局設計中最出彩的地方。在過去的幾十年里，中國的廣告行業、設計行業和攝影行業都沒有明確界定商業攝影的界限，所以中國很多優秀的商業攝影師也被稱為廣告攝影師。廣告是商業攝影中最能反映市場和生活的藝術門類。和其他廣告一樣，商業攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。而且，由于廣告攝影是以攝影作品為基礎的，有些地方會比其他廣告更逼真、更快捷，會給讀者一種真實感和親切感，從而比其他廣告更有優勢。隨著攝影技術的提高，攝影在廣告領域發揮著越來越重要的作用。商業攝影必須專注于作品中準確傳達和表達廣告的創意，而不僅僅是進行純粹的藝術美的表達。整體視覺傳達設計要在追求藝術性的同時強調市場定位的精準性，圍繞廣告創意的思路進行攝影技術的具體要求。

參考文獻：

一、商業攝影概述

隨著社會的不斷發展，信息化也逐漸加快，當今這個社會已經進入了一種“讀圖時代”，逐漸的成為人們進行溝通的語言，即一種以直觀性以及生動性為特點的一種視覺語言。在廣告中，如何去獲得更多的視覺上的吸引力，這是廣告設計中面臨的一個重要的課題。在平面廣告中，其包含著很多要素，比如說色彩、文案以及圖形等等，其中圖形這個因素就起著很重要的作用，對于傳統的圖形主要是由繪畫進行，但是繪畫有其弊端性，比如完成的周期比較長，表現形式過于的單一，所以說，在廣告設計的視覺方面，繪畫形式是不能滿足的。隨著科學技術的發展，攝影技術也已經出現。近幾年，商業攝影逐漸的完善起來，商業攝影有其優越性，例如快捷、真實等，這是其他的藝術形式無法比擬的，商業攝影逐漸的成為了廣告中的主要的一個組成部分。一位廣告家曾經這樣說過，沒有圖片，廣告是很難成立的，這就說出了商業攝影發揮出的表現力是文字所不能夠代替的、一個好的商業照片會以它的藝術性為廣告起到一個推銷的作用，吸引人們對它的關注，將商品的用途、特點顯示出來，進而讓人們對這種產品產生興趣。

二、商業攝影在廣告設計中的應用

1.商業攝影要傳達廣告內容。商業攝影就是為了吸引更多的受眾，引起受眾們對產品的購買欲望。而對于商業攝影作品的一些預測以及評價，就是根據在商品的推銷中廣告所起到的作用，以消費者作為中心，以市場作為基礎。在創作商業攝影的過程中，對于鏡頭的布置，要根據產、供、銷的關系予以進行，這也是其任務的核心力量。在對廣告的目的以及基礎所了解之后，要對廣告的宗旨予以明確，并針對于消費者的購買心理注重于介紹產品的形態。根據宗旨的不同，攝影也應該采取不同的側重點，它進行表現的方法也是不相同的。此外，對于不同的消費者，其心理也是有差異的，這就要求廣告要有不同的注意力予以表達。

2.商業攝影不能脫離廣告。攝影一般是以傳遞信息為主，從現代化的傳播功能來說，商業攝影應該是信息進行傳遞的一種藝術。它應該具有一種宣傳目的以及市場的目標，要注重其實效性，要綜合性的考慮商業方面的因素。它作為一種攝影藝術來講，其創意與構思應該受到商品的一種制約，有一定的局限性。所以說，商業攝影應該講究商品風格以及個性，不應該過于突出自己的性格，要以商品的需要作為創意的基礎。而對于商業攝影的作品來說，就需要通過媒介，它的效果也是要受到媒介的一種制約。它是一項綜合性的活動，最直接的就是要促進商品的銷售，是不能夠單獨性的存在的，另外，商業攝影還應該考慮消費者的心理需求，要針對不同層次的消費者來進行創作。

3.商業攝影應該有創意。商業攝影的目的就是要傳播廣告，近幾十年來，商業攝影從無到有，從混亂向著規范不斷發展，目前已經成為了一個產業。我國的商業攝影的基礎相對于國外來說，差距已經不斷的縮小，但是存在的問題就是我國的商業攝影在創意方面還有待進步。對于消費者的心理、對于市場，攝影師還有待進一步去了解，沒有將市場的調研情況與消費者的心理進行有效的結合，也就很難形成有創意性的作品。商業攝影的創意就是指將對象視覺化的過程，就是一個創新、形象化、視覺化以及藝術化的過程。僅僅有著明確的主題，但是卻缺乏創意的作品，只能是將商品的表面予以表現，而對于商品的本質是不能表現出來的，所以說，商業攝影是否有創意，是藝術的一個問題，也是廣告策劃、是否達到廣告的預期目標以及定位是否準確的問題。也是廣告設計、攝影以及廣告文案的一個分工與合作的問題。商業攝影的創意也是廣告創意的一個部分，能夠關系到廣告策劃的成與敗。

一廣告攝影的內涵及基本特征

1廣告攝影的歷史演變及內涵

廣告文化是社會文化中的特殊現象，廣告攝影是一種相對較獨立的設計藝術，興起于20世紀期初，不過當時廣告商對廣告攝影并不持蓄勢待發的態度，僅僅是期待廣告攝影能夠把產品真實的一面有所展示，同時攝影復制技術也相對落后，只能憑借簡便的復制印刷手段來傳播圖片，一方面會占據很長的時間，另一方面成本也并是所有的廣告商都能夠接受的，這就成為了廣告攝影在市場中發展的最大瓶頸。在隨后的幾十年中，數字和信息技術以一股全新的力量加入到廣告攝影中，使繪畫在很大程度上得到了提升，更加突顯真實的圖像和光影，同時顯著提高了廣告傳播的速度和真實度。隨著技術的持續提高和設備的不斷改進，廣告攝影技術也開始穩步發展，以直接、快捷、真實的獨特性在平面設計領域中占有其他形式無可比擬的重要地位，使得商業與藝術渾然一體。廣告攝影以一種特殊的藝術形式存在，其利用與眾不同的攝影語言對產品予以刻畫，以獨特的方式將產品信息進行有效傳遞。廣告攝影服務于廣告活動，從這方面來看，其成功之處在于能否喚起消費者的購買欲望，因而其與單純的藝術攝影有著天壤之別。顧名思義，廣告攝影并非是一個單純詞，它由“廣告”和“攝影”兩部分構成。其中廣告代表著展示及表現，而攝影代表了藝術及審美。廣告攝影雖然隸屬實用藝術領域，但是卻具有十分緊密的規定性，而且深受媒體環境的約束，同時不同的商業環境對廣告攝影也發揮著不同的作用，從某種意義上來講，廣告攝影已經完全融入到了商業社會之中。

2廣告攝影的基本特征

現代廣告攝影在攝影科技成果的基礎之上，以影像文化為背景，利用視覺的呈現，探索深刻的藝術刺激。究其特征表現在四個方面：其一是傳達信息的真實性，廣告攝影的投資主體大多是產品或服務的提供者，其根本目的在于宣傳產品信息，并形成社會效果作用在產品銷售之上，這種強烈的目的性決定了傳達信息真實性的特征；其二，是攝影作品的展示性，廣告攝影的對象絕大多數是實物產品，針對的是消費者，物品的優勢與特征應在簡單的畫面中重點突出；其三，是創作設計的藝術性，廣告攝影的藝術價值和商業價值相統一，情感設計與技巧不容忽視，藝術性的核心在于給觀賞者美的視覺刺激，形成愉悅的心情并對產品引發興趣，借助精巧的光線完美呈現物體顏色，對拍攝對象的合理解構是攝影的前提，決定廣告的圖形基調，色彩是人體視覺刺激的最重要途徑，光影本身也需要色彩的輔助表達，不同的色彩將深刻影響觀賞者的審美感受；其四，是創作理念的創新性，創意是廣告攝影的靈魂所在，攝影技巧可以在經驗和學習中逐步精煉。攝影師必須具備較高的文化知識素養，需要不斷探索，打破傳統的束縛，塑造鮮明的廣告藝術形象。

二廣告攝影在設計學中的審美要素