聲樂范文10篇

摘要:聲樂主要指的是以人生的形式來表達音樂的一種方法，在進行聲樂訓(xùn)練的過程中，不僅僅要合理的掌握發(fā)聲技巧，聲樂作品的選擇也是非常重要的。通常學(xué)生會利用自己的聲帶，并且加以口腔舌頭的輔助來進行聲樂練習(xí)，而在做好這些基礎(chǔ)的發(fā)聲技巧工作，選擇好聲樂作品也是非常重要的環(huán)節(jié)。一個好的聲樂作品，能夠呈現(xiàn)出更好的效果，能夠達到作品和技巧相互促進的作用，如果在進行聲樂訓(xùn)練的過程中，學(xué)生沒有選擇一個較好的聲樂作品，那么對聲樂技巧的訓(xùn)練也會產(chǎn)生一定的阻礙。因此，在聲樂練習(xí)過程中，教師應(yīng)該幫助學(xué)生合理的選擇聲樂作品，根據(jù)不同學(xué)生的不同情況來為他們選擇練習(xí)的作品，從而提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

關(guān)鍵詞:聲樂作品;聲樂訓(xùn)練;作品選擇

一、聲樂作品在聲樂訓(xùn)練中的重要性

(一)選擇合理的聲樂作品有利于開闊學(xué)生視野，全面提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。在選擇聲樂作品時，一定要結(jié)合學(xué)生的實際情況進行合理選擇，一方面要考慮學(xué)生未來想要發(fā)展的方向，另一方面也要考慮學(xué)生的自身實力，在衡量這兩個標(biāo)準(zhǔn)之后，盡可能地選擇優(yōu)秀的聲樂作品，因為優(yōu)秀的聲樂作品本身具有非常高的藝術(shù)價值，選用一些藝術(shù)價值較高的聲樂作品來展開教學(xué)，能夠使學(xué)生學(xué)到更為豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手法，而且還能夠開闊學(xué)生的視野，在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生可以通過這些作品掌握更多的結(jié)構(gòu)形式以及聲樂技巧，從而在練習(xí)過程中使自己的聲樂水平得到最大限度的提高，而且讓學(xué)生接觸更多的優(yōu)秀作品，能夠讓他們在日常的學(xué)習(xí)過程中的鑒賞能力得到潛移默化的提升，從而提升學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。(二)選擇合理的聲樂作品有利于規(guī)范學(xué)生的咬字、發(fā)音。一個優(yōu)秀的聲樂作品不僅僅具備深厚的藝術(shù)價值，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，可以使自己的藝術(shù)素養(yǎng)得到提升，同時一個優(yōu)秀的聲樂作品還能夠使學(xué)生的發(fā)音得到訓(xùn)練，在聲樂訓(xùn)練中，學(xué)生需要靈活運用自己的聲帶舌頭等部位來輔助自己進行發(fā)聲，所以在訓(xùn)練過程中，會對學(xué)生的咬字發(fā)音有一定的要求，而這也是聲樂訓(xùn)練中的主要訓(xùn)練內(nèi)容之一，也是學(xué)生面臨的一大難關(guān)，有些學(xué)生在剛開始進行聲樂訓(xùn)練時，由于很難掌握發(fā)聲技巧，甚至?xí)艞墝W(xué)習(xí)聲樂，而一個好的聲樂作品可以在學(xué)生練習(xí)發(fā)音咬字上提供很大的幫助，所以在聲樂訓(xùn)練過程中，老師應(yīng)該幫助學(xué)生選擇合適的訓(xùn)練作品，來提高他們的聲樂水平，通過合理選擇聲樂作品來為學(xué)生提供標(biāo)準(zhǔn)的示范，避免學(xué)生在練習(xí)過程中形成不良的發(fā)音習(xí)慣。(三)選擇合理的聲樂作品有利于滿足學(xué)生的個性化需求。每個學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)都存在較大的區(qū)別，而這些區(qū)別使得學(xué)生訓(xùn)練速度和效果參差不齊，面對這種情況，如果教師依然采用一刀切的方式來展開教學(xué)，給每一位學(xué)生都采用同樣的教學(xué)材料，那么對于學(xué)生學(xué)習(xí)來說，將會產(chǎn)生非常不利的影響，一方面，一些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生無法使自己的水平得到更好的提升，影響了他們的訓(xùn)練速度;另一方面，對于一些技術(shù)水平較差的學(xué)生，他們可能會覺得學(xué)習(xí)材料難度大會打擊他們的自信心，讓他們面臨更大的訓(xùn)練壓力。為了避免這種情況的發(fā)生，教師應(yīng)該在教學(xué)課程中合理地為學(xué)生選擇合適的聲樂訓(xùn)練作品，讓不同基礎(chǔ)不同天賦的學(xué)生都能夠選擇到適合自己聲樂水平的聲樂作品，滿足他們訓(xùn)練的需求，而且在這種教學(xué)模式之下，學(xué)生訓(xùn)練的信心將會得到大幅度的提升，學(xué)習(xí)的積極性也會上升，進而使教學(xué)效果更佳。(四)選擇合理的聲樂作品有利于激發(fā)學(xué)生參與訓(xùn)練的積極性。教學(xué)所使用的聲樂作品，很多都是專業(yè)人士根據(jù)聲樂學(xué)習(xí)中所必須要訓(xùn)練的技能而相應(yīng)總結(jié)出來的，很多聲樂作品都是專門為了聲樂教學(xué)而創(chuàng)作出來的，在這些聲樂作品中，不僅對學(xué)生換氣的位置以及所使用音樂的速度都有較為詳細(xì)的說明，而且這些聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格也非常多樣化，目的就是為了給學(xué)生帶來不同種類的練習(xí)，因此，在訓(xùn)練過程中，合理的選擇聲樂練習(xí)作品是非常重要的，這不僅僅能夠讓學(xué)生的聲樂水平得到有效的提升，而且前一階段的學(xué)習(xí)能夠為后一階段的學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)，因此合理選擇聲樂作品，提高學(xué)生的聲樂水平，能夠幫助學(xué)生順利進入下一階段的訓(xùn)練，優(yōu)秀的聲樂作品本身就具有其獨特的藝術(shù)魅力，這些藝術(shù)魅力能夠調(diào)動起學(xué)生對于聲樂訓(xùn)練的積極性，而且在使用這些作品進行教學(xué)的過程中，學(xué)生能夠體會到學(xué)習(xí)的樂趣，所以為學(xué)生選擇合理合適的聲樂練習(xí)作品，不僅僅能夠給學(xué)生帶來更好的學(xué)習(xí)體驗，也能夠提升他們的學(xué)習(xí)自主性。

二、聲樂訓(xùn)練中聲樂作品的選擇方式

(一)根據(jù)學(xué)生的個體差異進行選擇。每個學(xué)生都是獨立的個體，他們自身的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)不一樣，學(xué)習(xí)能力也存在區(qū)別，所以在學(xué)習(xí)過程中要對每個學(xué)生進行差異化教學(xué)，如果所有學(xué)生都采用同一聲樂作品來進行訓(xùn)練，那么對于學(xué)生發(fā)展來說，將是非常不利的，很難有一個聲樂作品可以滿足所有學(xué)生的訓(xùn)練需求，因此這種每個人都采用同一種訓(xùn)練作品的方法，會降低聲樂訓(xùn)練的整體質(zhì)量，所以再選擇聲樂作品時，要根據(jù)學(xué)生的個體差異來進行選擇，根據(jù)每個學(xué)生不同的薄弱點來選擇針對的訓(xùn)練作品，從而使他們的水平得到提升，而這就對教師的能力提出了更高的要求，在選擇訓(xùn)練作品時，教師要對學(xué)生各方面的能力進行評估，只有這樣才能夠針對性的為他們選擇聲樂作品。除了聲樂基礎(chǔ)上的差別，每一位學(xué)生在音色上也會存在一定的差異，即使經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練之后，學(xué)生可以根據(jù)表演的作品，適當(dāng)?shù)母淖冏约旱囊羯遣还苋绾斡?xùn)練，還是會存在細(xì)微的區(qū)別，所以在選擇聲樂作品時，還需要考慮到學(xué)生的聲部特點，避免學(xué)生因為聲部不符而難以掌握相應(yīng)的聲樂技巧，而且長時間訓(xùn)練不合適的作品，也會對學(xué)生的聲帶造成一定程度的損傷，因此為學(xué)生選擇合適的訓(xùn)練作品是每一位老師的工作職責(zé)。(二)根據(jù)教師的教學(xué)水平進行選擇。在教學(xué)過程中，除了學(xué)生自身因素的影響之外，教師的教學(xué)水平等因素也會影響到教學(xué)效果，所以在選擇聲樂作品時，也需要考慮教師的教學(xué)水平，如果選擇的作品比較難以駕馭，超出了老師的教學(xué)水平范圍，那么即使這個作品再好，也無法產(chǎn)生相應(yīng)的效果，因為教師難以針對學(xué)生的問題給予解答，所以教師在選擇作品的過程中，也要考慮到自己的教學(xué)水平，盡量選擇自己熟悉的聲樂作品，當(dāng)然，為了學(xué)生更好的發(fā)展，教師也要不斷的提升自己的專業(yè)化能力，只有這樣才能夠盡可能地為學(xué)生提供多元化的選擇。(三)根據(jù)學(xué)生的音樂天賦進行選擇。聲樂訓(xùn)練和學(xué)生自身的音樂天賦之間有很大的關(guān)聯(lián)，如果學(xué)生具有較強的學(xué)習(xí)能力和接受能力，但是他自身的天賦不佳，那么也會影響到學(xué)習(xí)的效果，所以作為聲樂老師，不僅僅要了解學(xué)生的能力水平，還應(yīng)該了解他們的音樂天賦，只有這樣才能夠為學(xué)生選擇最為合適的聲樂作品，對于一些音樂天賦比較強的學(xué)生，在選擇作品時，應(yīng)該展現(xiàn)出更強的包容性，只要沒有超出既定的范圍，都可以適當(dāng)?shù)淖寣W(xué)生進行練習(xí)，這種方式可以最快的提高學(xué)生的演唱水平，而對于一些天賦欠佳的學(xué)生來說，要想提高他們的聲樂水平，必須要針對性的為他們選擇合適的作品，在最開始時要選擇一些技術(shù)含量比較低的，保證他們能夠完成訓(xùn)練任務(wù)，這樣一方面可以增強他們的自信心，另一方面，通過循序漸進的方式，可以讓他們打好基礎(chǔ)，便于后續(xù)較難技能的學(xué)習(xí)。

伴隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，人們對于文化藝術(shù)的發(fā)展也有了更高的要求，在享受豐富發(fā)展資源的同時，我國藝術(shù)教育事業(yè)也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。聲樂作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，在日益發(fā)展的教學(xué)環(huán)境與教學(xué)改革的背景下，傳統(tǒng)的教學(xué)模式會顯得單調(diào)死板，無法滿足聲樂教學(xué)實踐性與應(yīng)用性強的內(nèi)在發(fā)展需求，同時也難以促進基礎(chǔ)理論知識認(rèn)知水平參差不齊的學(xué)生群體的共同發(fā)展。任艷梅所著的《高校聲樂教學(xué)的歌唱技法與歷史變革》一書，在對聲樂教學(xué)理論進行敘述的基礎(chǔ)上，從演唱技巧與教學(xué)變革兩個方面分別闡述了目前我國高校聲樂教學(xué)應(yīng)改進的內(nèi)容。作者通過圖文并茂、生動條理的敘述方式，將理論知識與實踐內(nèi)容緊密結(jié)合，用專業(yè)化的語言以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度為讀者展現(xiàn)了聲樂與聲樂教學(xué)的精彩內(nèi)容，同時為高校聲樂教學(xué)改革提供了借鑒和參考。

強調(diào)練聲曲對于系統(tǒng)化聲樂教學(xué)體系的重要作用，解答了在教學(xué)過程中如何解決發(fā)聲技巧難題、培養(yǎng)學(xué)生興趣等問題，并安排了實訓(xùn)環(huán)節(jié)，通過曲譜與文字的結(jié)合，強調(diào)具體的發(fā)聲曲在練習(xí)過程中應(yīng)該注意的點。在第四部分，作者在發(fā)聲的基礎(chǔ)上，就腔體共鳴展開論述。如果說發(fā)聲就像拍攝了一張圖片，那么共鳴就是在圖片基礎(chǔ)上對圖像進行美化，只有通過共鳴，才能形成通透美妙的歌聲，讓聲音具有穿透力，并產(chǎn)生不同的色彩變化。作者首先對歌唱共鳴系統(tǒng)進行生理基礎(chǔ)的解析以及理論概念的闡述，將共鳴分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴、混合共鳴四種類型，并在理論概念的基礎(chǔ)上進行實踐訓(xùn)練，強調(diào)訓(xùn)練方法，引入經(jīng)典實例，例如在講到頭腔共鳴時引入《太湖美》的曲譜。

完成了演唱技巧內(nèi)容的敘述后，從第五部分開始，作者從整體的聲樂作品入手，解析演唱過程中如何對聲樂作品進行藝術(shù)處理。作者就一首聲樂作品進行分析時，首先，從文化背景開始，把握作品特定的文化背景，并表現(xiàn)作品的特色內(nèi)涵；其次，進行題材與體裁的分析，因為生活的多樣性與藝術(shù)家的多重情趣決定了題材的多樣性和廣泛性，因此，不同題材的作品有著不同的藝術(shù)特征；再次，進行主題、風(fēng)格、歌詞與曲式結(jié)構(gòu)的分析，在此基礎(chǔ)上盡可能地表現(xiàn)一首作品最主要的藝術(shù)特色。在作品分析的基礎(chǔ)上，作者要求演唱者在演唱過程中對作品進行藝術(shù)處理，以曲譜為依據(jù)和基礎(chǔ)，完成對演唱速度、力度、表情以及音色的處理，并且在演唱過程中注意潤腔與襯詞，做到精雕細(xì)琢。在對作品的二度處理中，作者強調(diào)了呼吸的運用，并提出了具體的處理方法，通過經(jīng)典曲譜的展示，用生動的語言進行了闡釋。因為歌曲演唱的處理過程是一個比較抽象的概念，所以作者在這一章節(jié)中采取了大量舉例的方法進行說明。例如，在關(guān)于表現(xiàn)手段快慢的處理中，作者列舉了奧芬巴赫的輕歌劇《奧菲歐在地獄中》的音樂被圣•桑用在（下轉(zhuǎn)封三）上接封二）《動物狂歡節(jié)》中的處理手法，說明了歌唱者在表現(xiàn)作品時，可以在作品原有速度的基礎(chǔ)上做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以達到更強的表現(xiàn)力。在第六部分，作者回到聲樂教學(xué)這一主體，說明在文化多元化以及全球化的今天，我國的聲樂教學(xué)應(yīng)該不斷吸收其他國家的優(yōu)秀經(jīng)驗，促進教學(xué)改革，使其更加符合中國的教育模式。作者將高校聲樂教學(xué)置于一個宏大的背景中，通過對比的方法，回顧了當(dāng)前高校聲樂教學(xué)的不足并提出改革意見。在這一章內(nèi)容中，作者突破了傳統(tǒng)的教學(xué)思考模式，引入了文化及社會內(nèi)容，為教學(xué)改革注入了新鮮的血液。在作者看來，文化多元化以及全球化的背景都告訴我們，中國的民族聲樂應(yīng)該重新進行定位，因為目前的民族聲樂教育體系是建立在西洋美聲唱法的基礎(chǔ)之上的，所以當(dāng)務(wù)之急就是建構(gòu)“和而不同”、多元并存的民族聲樂教學(xué)體系。在第七部分的內(nèi)容中，作者提出了教學(xué)變革的具體實施策略，主要包括中國聲樂教學(xué)理念的變革、目標(biāo)、內(nèi)容體系的建造、教學(xué)方法與手段的革新以及評價體系的革新等內(nèi)容。在這一章中，作者用開闊的視野，通過對文學(xué)、繪畫、舞蹈等藝術(shù)的借鑒，強調(diào)我們應(yīng)該把觀念、思想、意識作為一條主線，貫穿在聲樂基礎(chǔ)理論課教學(xué)之中。

在該書中，作者基于聲樂及教學(xué)理論，將大而泛化的概念通過自己的理解轉(zhuǎn)化為具體的內(nèi)容，并不斷引入經(jīng)典實例，在一定程度上降低了理論知識的理解難度。例如，在歌唱發(fā)聲技能的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容中，關(guān)于打開喉嚨，作者講到衡量一個歌者的喉嚨是否完全打開的標(biāo)準(zhǔn)，是要看他的喉結(jié)是否保持在最下面，用具體的喉結(jié)位置作為衡量是否打開喉嚨的標(biāo)準(zhǔn)，這樣就便于讀者或?qū)W習(xí)者在練習(xí)過程中自我檢測。在關(guān)于擴展音域的練習(xí)內(nèi)容中，針對這一抽象的概念，作者解釋道：要想訓(xùn)練出豐滿的高音，需要長期進行正確的發(fā)聲練習(xí)，要保持喉頭穩(wěn)定，不要追求音量或撐大喉嚨，而要將聲音集中送入哼鳴的位置點上然后再打開，同時感到高音似乎鉆入頭腔，最高音甚至有沖向頂部、飛出頭外的感覺。作者用送、鉆、沖、飛四個動詞，生動描繪了這一發(fā)音過程。同時，這種具體的敘述方式也應(yīng)用在關(guān)于聲樂教學(xué)這一部分的內(nèi)容中，讓作者的整體敘述落在實處，避免了空談的弊端。例如，關(guān)于新聲樂教育目標(biāo)的闡述，作者就從“唱”“表”“講”三個層面具體提出了教學(xué)要求。關(guān)于教師，作者認(rèn)為其在教學(xué)過程中應(yīng)該做到演唱技術(shù)的多樣化審美、演唱風(fēng)格的多樣化審美以及演唱形式的多樣化審美，強調(diào)多種演唱技術(shù)的互相融合與“跨界”，避免單調(diào)純粹的藝術(shù)形式讓人產(chǎn)生聽覺疲勞。這樣具體的敘述模式填充了作者整體的理論框架，就好像血肉與骨頭的關(guān)系，讓整本書的內(nèi)容都充實豐滿起來，不僅體現(xiàn)了聲樂與教學(xué)實用性強的特點，還提升了讀者的閱讀價值。另外，作者在書中關(guān)于聲樂教學(xué)變革內(nèi)容的部分舉例，與人們的日常娛樂生活緊密相聯(lián)。例如，在講到聲樂演唱技術(shù)的多樣化審美時，通過列舉莎拉•布萊曼、譚晶、龔琳娜等歌手，說明“跨界演唱”這種多種演唱技術(shù)互相融合的唱法已經(jīng)日漸成為聲樂技術(shù)的審美層面需要突破、傳承和創(chuàng)新的問題，并以“吳碧霞現(xiàn)象”“譚晶現(xiàn)象”作為例證。在作者看來，吳碧霞既能夠把中國傳統(tǒng)聲樂中地道的戲曲、民歌和歌劇歌曲演唱得韻味十足，又能嫻熟地駕馭外國藝術(shù)歌曲和歌劇選段的演唱，將美聲唱法與民族唱法有機地相互借鑒與融合，所以在聲樂演唱中，不存在演唱方法上的絕對不同以及根本性的矛盾沖突，只要有正確科學(xué)的訓(xùn)練方法和路徑，就能夠在不同的社會文化背景下演唱出受中外人民歡迎的歌曲。這樣的舉例拉近了書本內(nèi)容與讀者生活的距離，不僅體現(xiàn)了作者在敘述過程中的與時俱進，還讓讀者更易于理解。聲樂作為一種專業(yè)的藝術(shù)種類，對于普通讀者來說，有著晦澀難懂的部分，而作者用一種巧妙的方式，化解了這種閱讀難題，讓書本內(nèi)容顯得更加生活化。同時，在關(guān)于演唱技巧等內(nèi)容中，又大量運用了演唱實例以及經(jīng)典曲譜，并引入聲樂術(shù)語的內(nèi)容，平衡了專業(yè)化與日常化之間的關(guān)系，避免了這本書在降低閱讀理解難度的同時落入俗套的可能。

總體來看，《高校聲樂教學(xué)的歌唱技法與歷史變革》這本書將聲樂與聲樂教學(xué)相結(jié)合，通過對理論基礎(chǔ)知識的介紹以及實例的引用，對歌唱技法進行了詳細(xì)的介紹，對聲樂教學(xué)改革進行了完整的論述，并且站在開闊宏觀的敘述視野中，旁征博引，強調(diào)聲樂作品分析應(yīng)該有一定的文化背景，聲樂教學(xué)改革也應(yīng)該汲取優(yōu)秀的文化內(nèi)容。這突破了目前我國關(guān)于高校聲樂教學(xué)的理論研究模式，將一種發(fā)展的視野貫穿于全書之中，為讀者帶來更加具有啟示意義以及借鑒意義的閱讀體驗，在目前我國關(guān)于高校聲樂教學(xué)研究的著述中，以完整全面的內(nèi)容以及邏輯嚴(yán)密的理論框架成為最佳選擇。

作者:王進 單位:南京特殊教育師范學(xué)院

摘要：聲樂演唱是音樂藝術(shù)的重要形式，是表達聲樂作品的內(nèi)涵與演唱者情感的重要方式，在聲樂藝術(shù)表達過程中，聲樂技巧是一個十分重要的內(nèi)容，一方面，要加強對演唱技巧的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，另一方面，要注重情感的表達，并且要從而使得整個演唱過程中演唱者與觀眾之間可以產(chǎn)生情感上的共鳴。本文對聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的作用以及提高聲樂演唱水平的措施進行分析與探討，旨在提高學(xué)生的演唱水平，促進聲樂藝術(shù)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術(shù)；地位；技巧

音樂是一種雅俗共賞的藝術(shù)，也是人們最容易接觸到的一種藝術(shù)形式，每個人都會唱歌，雖然演唱技巧和水平參差不齊，但是演唱歌曲本身就是對音樂藝術(shù)進行詮釋的一種方式。很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，音樂不僅是聽覺上的藝術(shù)，更是文化藝術(shù)，是具有歷史內(nèi)涵的藝術(shù)。例如我國的民族聲樂融合了我國傳統(tǒng)民歌、曲藝、戲曲等藝術(shù)形式中的精華，并且將演唱方式融入到民族文化中，在民族聲樂的發(fā)展過程中，對我國的傳統(tǒng)文化、民族文化等文化藝術(shù)內(nèi)涵進行充分體現(xiàn)，具有十分濃厚的人文氣息。在聲樂演唱過程中，演唱者為了提高演唱水平，必須要積極加強對各種作品的理解和分析，并且結(jié)合演唱藝術(shù)的技巧，對音樂藝術(shù)的本質(zhì)、內(nèi)涵等進行領(lǐng)悟。在歌曲演唱過程中，技巧固然重要，但是精神和美學(xué)感受也不容忽視，在演唱過程中為了要積極加強對各種演唱技巧地學(xué)習(xí)，需要融入情感，將情感當(dāng)作提高音樂表現(xiàn)力和張力的載體，在演唱過程中爆發(fā)出情感，使得演唱者可以實現(xiàn)真情流露。

一、聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的地位與作用

（一）聲樂技巧的地位。聲樂技巧是聲樂表演的根本，沒有技巧是無法提及聲樂藝術(shù)表達的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能對聲樂藝術(shù)進行詮釋。例如一個人要學(xué)會發(fā)音，學(xué)會旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，每一個教師都很注重聲樂技巧教學(xué)，在每一堂課中，不僅會講解一些新的聲樂技巧，還會對原來學(xué)過的聲樂技巧進行鞏固和復(fù)習(xí)，提高學(xué)生對聲樂技巧的掌握能力。因為聲樂技巧是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是前提，學(xué)習(xí)聲樂技巧是學(xué)生接觸聲樂藝術(shù)的必經(jīng)之路。在聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，必須要安排足夠的時間進行技巧的學(xué)習(xí)和鍛煉，目的也是為了讓學(xué)生能夠引起重視，對聲樂藝術(shù)和聲樂技巧能夠更好地理解和掌握，領(lǐng)悟到聲樂藝術(shù)的魅力。（二）聲樂技巧的作用。1.塑造音樂藝術(shù)形象。聲樂技巧是表達聲樂藝術(shù)的重要工具，例如音色的表達就是聲樂技巧運用中的一個重要組成部分，每一首樂器都塑造了一個獨特的藝術(shù)形象，而音色就是一個很顯著的特點，通過音色的區(qū)別以及音色的特點，可以給人們留下十分深刻的印象，塑造樂曲的藝術(shù)形象。2.表達細(xì)膩感情。情感是聲樂演唱過程中的一個重要因素，充滿了情感的演唱過程，可以產(chǎn)生更強的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一個表達情感的有效方式，在演唱的時候很多演唱者都表現(xiàn)出缺乏情感的現(xiàn)象，從而使得演唱過程變得十分干癟無力，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的主要原因是演唱者在演唱過程中只注重技巧訓(xùn)練，認(rèn)為只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的過程中忽視了情感。另外，在聲樂演唱過程中通過對聲樂技巧的應(yīng)用，在演唱過程中融入情感，可以帶動聽眾的情緒，從而使得音樂藝術(shù)內(nèi)涵得到體現(xiàn)，真正體現(xiàn)出音樂的價值。3.提高聲樂表演質(zhì)量。聲樂技巧的運用是提高聲樂表演質(zhì)量的重要途徑，可以達到預(yù)期的演唱效果。在聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，通過對聲樂技巧進行訓(xùn)練，可以幫助學(xué)生更好地完成聲樂表演，使得作品更有靈性，讓聲樂作品變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的歌曲。例如《黃河大合唱》這首作品的演唱過程中，演唱過程中就要注重對那種不屈不撓的民族精神的傳遞，表達出愛國主義情懷，通過合理地運用聲音技巧，用一種雄渾的聲音進行表達，可以有效地提高藝術(shù)表達效果。

二、提高學(xué)生聲樂演唱技巧的方法

摘要：隨著近幾年聲樂比賽的不斷實踐和創(chuàng)新，聲樂比賽的形式也更加多樣化，聲樂比賽受到高校學(xué)生和懷揣音樂夢想熱愛音樂的人的青睞，并且成為其脫穎而出的一個平臺，許多優(yōu)秀的音樂人才便誕生于此，所以聲樂次賽在高校的日常聲樂教學(xué)中也產(chǎn)生了積極的推動作用，包括對學(xué)生在認(rèn)識自我、挖掘潛力、提高演唱能力、提升綜合素質(zhì)等方面都產(chǎn)生了重要影響。但是，如果高校學(xué)生缺少對聲樂比賽的正確認(rèn)識而帶著急功近利的心態(tài)，那么聲樂比賽也會產(chǎn)生消極的影響。所以必須高校聲樂教學(xué)必須準(zhǔn)確定位培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo)，探索聲樂比賽對高校聲樂教學(xué)發(fā)揮積極推動作用的同時，也要關(guān)注其對學(xué)生產(chǎn)生的消極作用，抵制這種消極作用所帶來的消極影響。

關(guān)鍵詞：聲樂比賽;高校;聲樂教學(xué);積極影響;消極影響

隨著國民素質(zhì)的提高，人民生活水平的提升，人們更加注重精神層面的享受，尤其是對聲樂藝術(shù)有更高的關(guān)注和要求，近年來，隨著青年歌手電視大獎賽、全國聲樂大賽、“神州唱響”全國高校聲樂比賽、金鐘獎聲樂比賽等國內(nèi)專業(yè)、權(quán)威的聲樂比賽舉辦得如火如荼，各種類型的電視聲樂比賽也聲名鵲起，如湖南衛(wèi)視的《快樂男聲》、《超級女聲》，浙江衛(wèi)視的《中國好聲音》等電視選秀節(jié)目引起各大高校學(xué)生非常高的關(guān)注和親睞，在高校中也引起了強烈的反響，并對高校的聲樂教學(xué)產(chǎn)生了非常重要的作用和影響。

一、聲樂比賽對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生的積極影響

（一）有助于高校學(xué)生認(rèn)識自我，豐富自我。聲樂比賽都是比較專業(yè)的比賽，選拔的標(biāo)準(zhǔn)和要求都非常高，對想要晉級的選手提供平臺的同時也提供更多磨煉自己的機會，參賽選手必須對自己進行深刻的反思，在一輪一輪晉級賽中清楚地認(rèn)識自我，審視自我，找到自我的特點和優(yōu)點，同時也要深刻認(rèn)清自己的缺點，盡可能地發(fā)揮自己的優(yōu)勢，規(guī)避自我的不足。所以在高校音樂課堂上，教師要多給學(xué)生機會去審視自己、發(fā)掘自己的機會，課堂上要留給學(xué)生更多展示的空間，通過講解和分析聲樂比賽中那些成功晉級決賽的選手是如何成功的例子，幫助學(xué)生深刻理解認(rèn)識自我、挖掘自我的好處，同時不斷發(fā)揮自己的優(yōu)勢，不斷豐富自我。（二）有助于高校學(xué)生提升歌唱能力和表演能力。聲樂比賽尤其是大型的比賽，對參賽選手的要求非常高，那些表現(xiàn)不俗的選手基本上都有著良好的唱功，嫻熟的歌唱技巧，良好的心態(tài)，以及優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)能力等，這些能力雖然是聲樂比賽中的要求，但也是每個與聲樂專業(yè)相關(guān)的高校學(xué)生對自我設(shè)定的目標(biāo)。高校聲樂課堂上，教師不僅培養(yǎng)學(xué)生如何提高唱功，還應(yīng)該更加注重關(guān)于歌唱技巧、舞臺表現(xiàn)力、心理素質(zhì)等的培養(yǎng)，通過分析每一個歌手在參賽中的表現(xiàn)實例來幫助學(xué)生們培養(yǎng)如何提高對聲音的認(rèn)知，如何高效發(fā)揮技巧，如何突出個性、提升舞臺表現(xiàn)力等能力。老師也可以引導(dǎo)學(xué)生去主動參加一些專業(yè)的聲樂比賽，在實踐中學(xué)習(xí)和提升歌唱能力和表演能力。（三）有助于提高高校學(xué)生的綜合素養(yǎng)。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)課堂中，教師只注重對學(xué)生歌唱能力的培養(yǎng)，對于音樂相關(guān)知識的講授都是一筆帶過或簡單照本念經(jīng)，很難引起學(xué)生對音樂知識學(xué)習(xí)的重視。而在專業(yè)的聲樂比賽中，不僅僅是對唱功的考核，不是僅僅把歌唱好就夠了，而是需要對音樂相關(guān)的背景、歷史知識、文化知識等都要有深刻的了解；同時選手還需要具備良好的心理素質(zhì)，能夠在比賽中從容鎮(zhèn)定、正常發(fā)揮應(yīng)有的水平以及處理突發(fā)事故；當(dāng)然，競爭意識也是一名優(yōu)秀的選手在聲樂比賽中所必須具備的，在日漸競爭的比賽中，尤其是經(jīng)歷過一輪輪選拔后，選手要承擔(dān)非常大的壓力，如何在更加殘酷的競爭中，在一群都非常優(yōu)秀的對手中脫穎而出，需要選手要有強大的競爭意識，揚長避短，發(fā)揮自己獨特的優(yōu)勢，成功突圍。所以在聲樂比賽中，對選手的綜合素養(yǎng)都提出了更高的要求。聲樂比賽可以改變傳統(tǒng)教學(xué)課堂中學(xué)生對音樂的片面認(rèn)知，提升自我音樂技能、音樂素養(yǎng)的同時，也對自身有了更高的要求，使得其能夠均衡發(fā)展自我的綜合素養(yǎng)。也打破了傳統(tǒng)高校聲樂教學(xué)的弊端，提升高校聲樂教學(xué)的質(zhì)量，同時為社會培養(yǎng)歌唱能力、音樂素養(yǎng)、心理素養(yǎng)、競爭意識等綜合素養(yǎng)兼具的人才。（四）豐富高校聲樂教學(xué)的教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容。近年來聲樂比賽的表演內(nèi)容和表演形式都在進行不斷的創(chuàng)新，這對于高校音樂課堂來說，也是非常值得參考的。在聲樂比賽的舞臺上，選手選擇的曲目不再是以流行音樂為主，而是糅合多種風(fēng)格、多種情愫、多種故事等特點而進行展現(xiàn)的演唱內(nèi)容，可以是新歌，也可以是經(jīng)典歌曲，可以是大眾流行歌曲、也可以是小眾歌曲，可以是流行時尚風(fēng)格，也可以是民族純樸風(fēng)格，可以是原創(chuàng)歌曲，也可以是經(jīng)典改編歌曲，可以是邊舞邊唱，也可以是深情獨唱，可以是激情對唱，也可以團隊輪唱……聲樂比賽豐富的表演內(nèi)容和形式，為高校聲樂教學(xué)增加了更多可供選擇和學(xué)習(xí)的素材和內(nèi)容，也為學(xué)生提供了更多可以創(chuàng)新的機會，高校聲樂教師要善于挖掘和分析優(yōu)秀案例，幫助學(xué)生更深刻地理解教學(xué)內(nèi)容，同時教師也要鼓勵學(xué)生自己去改編歌曲，自己去創(chuàng)作與歌曲相符合的表演形式，挖掘?qū)W生的創(chuàng)新潛力，啟發(fā)他們創(chuàng)造更多的歌曲內(nèi)容和表現(xiàn)形式，打破傳統(tǒng)教學(xué)模式，讓高校聲樂課堂更加豐富。（五）提高高校聲樂教學(xué)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美標(biāo)準(zhǔn)。近年來，聲樂比賽中評委對選手關(guān)于歌唱的技巧、氣息的運用、高低音的轉(zhuǎn)換、音色的處理等方面都提出了更高的要求，這無疑也提升了高校聲樂教學(xué)的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，同時在近年來舉辦的聲樂比賽中，出現(xiàn)了一些特別的唱法和特殊的聲音，比如在CCTV-3《中國好歌曲第二季》中脫穎而出的蘇運瑩，其聲音和唱法都非常特別，表面上可能大眾無法深刻理解她所表達的情感，但是她的風(fēng)格深深地印在大眾的腦海里，并且得到評委的一致好評，而且逐漸被大眾所喜歡，她的原創(chuàng)歌曲《野子》更是成為熱門歌曲；這說明聲樂比賽創(chuàng)造了更多的可能性，這也在一定程度上拓寬了高校聲樂教學(xué)的審美標(biāo)準(zhǔn)。教師在課堂上更應(yīng)該關(guān)注學(xué)生的特色，啟發(fā)他們善于發(fā)現(xiàn)自己的特色，挖掘他們不同于他人的特色。

二、聲樂比賽對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生的消極影響

一、聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點之間的差異性研究

（一）聲樂演唱側(cè)重于練習(xí)者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學(xué)理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學(xué)理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學(xué)成果，教學(xué)理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學(xué)理論觀點往往采用統(tǒng)一化標(biāo)準(zhǔn)，重點在于總結(jié)歸納以往聲樂教學(xué)的經(jīng)驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學(xué)習(xí)者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習(xí)以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學(xué)理論觀點則強調(diào)演唱者生理表現(xiàn)

聲樂教學(xué)理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準(zhǔn)確性，比如在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中會要求學(xué)習(xí)者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性。聲樂教學(xué)理論觀點的主要目標(biāo)是盡量使聲樂學(xué)習(xí)者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學(xué)控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強調(diào)聲樂演唱者個人的內(nèi)心感受，通過個人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學(xué)理論觀點則比較穩(wěn)定刻板

摘要：我國學(xué)校專業(yè)音樂教育與民間音樂的傳承在市場經(jīng)濟條件下，具有新的特征。

關(guān)鍵詞：專業(yè)音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術(shù)進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結(jié)構(gòu)布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現(xiàn)了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰(zhàn)：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎(chǔ)教育——傳統(tǒng)民間音樂，學(xué)生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學(xué)習(xí)多民族、多風(fēng)格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴(yán)重地影響了他們對于歌唱藝術(shù)的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學(xué)生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風(fēng)格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。因此，民間音樂正在具有文化工業(yè)特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現(xiàn)狀就是如此。

一、我國專業(yè)聲樂教育的歷史及現(xiàn)狀

翻翻《中國近現(xiàn)代音樂史》，自1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國近現(xiàn)代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進的。為了救亡圖存，富國強民，洋務(wù)派推行的“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化主張，使“西學(xué)東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎(chǔ)教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認(rèn)識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學(xué)校開設(shè)唱歌課，向大眾傳播具有新內(nèi)容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學(xué)日本的學(xué)子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學(xué)創(chuàng)設(shè)唱歌課和編寫學(xué)校校歌。“庚子事變”（1901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學(xué)堂”的改良措施以挽救危機，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發(fā)的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統(tǒng)稱為“學(xué)堂樂歌”。“學(xué)堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風(fēng)格。因此有專家稱其為“異質(zhì)文化”，它實質(zhì)上充當(dāng)了中國音樂基礎(chǔ)教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創(chuàng)辦了我國歷史上第一所高等專業(yè)音樂教育機構(gòu)——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀(jì)20年代到40年代，循規(guī)蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業(yè)音樂教育之路”[1]。

【摘要】伴隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，社會大眾的基本生活質(zhì)量和水平得到了比較大的提升，與此同時，社會大眾的物質(zhì)和精神文化方面的需求正在同步提升，其重要表現(xiàn)之一就是社會大眾對于聲樂演唱和聲樂作品的需求程度很高。為了滿足日益提升的社會大眾對于聲樂演唱的要求和需求，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關(guān)系進行研究和分析，這一點對于國內(nèi)聲樂藝術(shù)的發(fā)展非常重要，從宏觀角度來說，對于國內(nèi)社會長期健康、可持續(xù)性發(fā)展具有積極的作用。目前來看，聲樂演唱與聲樂作品依存關(guān)系研究已經(jīng)受到了更多的關(guān)注和重視，本文也將對其進行系統(tǒng)的研究和分析，主要目的在于促進國內(nèi)的聲樂藝術(shù)發(fā)展。聲樂藝術(shù)的高水平發(fā)展也是國內(nèi)藝術(shù)領(lǐng)域多元化發(fā)展的一種重要表現(xiàn)，是健康發(fā)展的證明。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；聲樂作品；依存關(guān)系；聲樂藝術(shù)；研究分析

在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂演唱和聲樂作品是非常重要的組成部分，二者的關(guān)系異常密切，具有相輔相成、互相促進的依存關(guān)系，伴隨著近年來國內(nèi)社會經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，社會大眾精神文化方面的需求得到了提升，這種情況下就需要促進國內(nèi)聲樂藝術(shù)的發(fā)展，從某種程度上來說，這也是國內(nèi)聲樂藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路，為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關(guān)系進行研究，并且在這一基礎(chǔ)之上，探究聲樂藝術(shù)新時期的可行發(fā)展路徑，這對于國內(nèi)藝術(shù)領(lǐng)域整體的發(fā)展也具有積極作用和效果。所以，在接下來的文章中就將針對聲樂演唱與聲樂作品依存關(guān)系進行詳盡闡述。

一、聲樂演唱和聲樂作品的概念闡述

（一）聲樂演唱的概念

聲樂演唱，簡單理解下來其實就是聲樂藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)形式，主要是通過演唱者對聲樂作品進行演繹，表達出聲樂作品、創(chuàng)作者的思想情感和作品的場景。聲樂作品正是以聲音和情感為載體的[1]，只有高水平的聲樂演唱，才能使得特定聲樂作品的價值和藝術(shù)性得到充分地體現(xiàn)，觀賞者也能通過聲樂演唱，感受聲樂作品的抽象意境。另外，不同的聲樂演唱方式是具有不同的特點和價值的，不同的聲樂演唱方式能夠給予聲樂作品不同的活力和情感，進而使得相關(guān)的觀賞者能夠體會到同一個聲樂作品不同的特點和魅力。總結(jié)下來，聲樂演唱的本質(zhì)是一種演唱技巧，在以不同的聲樂作品為基礎(chǔ)之上，進行聲樂作品和創(chuàng)作者思想與情感的表達，這是聲樂作品、創(chuàng)作者與聽眾之間的紐帶，高水平的聲樂演唱能夠加強作品、創(chuàng)作者與聽眾群體之間的聯(lián)系，聲樂作品的價值和魅力能夠被世人所認(rèn)可[2]。因此，聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中需要給予聲樂演唱高度的重視，演唱者需要實現(xiàn)聲音與情感之間的結(jié)合，更好、更準(zhǔn)確地詮釋不同聲樂作品的情感，使得聲樂作品的價值得以體現(xiàn)。相關(guān)的演唱者不僅需要掌握基本演唱知識，還需要掌握對應(yīng)的發(fā)聲技巧和方式，使得自身的情感和表現(xiàn)力融入到聲樂作品之中，一方面將聲樂作品原有的價值和魅力體現(xiàn)出來，另一方面還需要對其進行全新的詮釋和表現(xiàn)，使得不同的聲樂作品能夠在新時期具有全新的含義。

內(nèi)容提要：我國學(xué)校專業(yè)音樂教育與民間音樂的傳承在市場經(jīng)濟條件下，具有新的特征。

關(guān)鍵詞：專業(yè)音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術(shù)進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結(jié)構(gòu)布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現(xiàn)了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰(zhàn)：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎(chǔ)教育——傳統(tǒng)民間音樂，學(xué)生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學(xué)習(xí)多民族、多風(fēng)格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴(yán)重地影響了他們對于歌唱藝術(shù)的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學(xué)生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風(fēng)格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。因此，民間音樂正在具有文化工業(yè)特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現(xiàn)狀就是如此。

一、我國專業(yè)聲樂教育的歷史及現(xiàn)狀

翻翻《中國近現(xiàn)代音樂史》，自1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國近現(xiàn)代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進的。為了救亡圖存，富國強民，洋務(wù)派推行的“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化主張，使“西學(xué)東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎(chǔ)教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認(rèn)識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學(xué)校開設(shè)唱歌課，向大眾傳播具有新內(nèi)容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學(xué)日本的學(xué)子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學(xué)創(chuàng)設(shè)唱歌課和編寫學(xué)校校歌。“庚子事變”（1901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學(xué)堂”的改良措施以挽救危機，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發(fā)的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統(tǒng)稱為“學(xué)堂樂歌”。“學(xué)堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風(fēng)格。因此有專家稱其為“異質(zhì)文化”，它實質(zhì)上充當(dāng)了中國音樂基礎(chǔ)教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創(chuàng)辦了我國歷史上第一所高等專業(yè)音樂教育機構(gòu)——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀(jì)20年代到40年代，循規(guī)蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業(yè)音樂教育之路”[1]。

摘要：練聲曲是聲樂學(xué)習(xí)者科學(xué)、系統(tǒng)的掌握歌唱技術(shù)方法的主要手段和學(xué)習(xí)方法,是提高聲音和嗓音訓(xùn)練的重要學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。練聲曲在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性毋庸置疑,但有的學(xué)生對此認(rèn)識不足,僅僅把練聲曲當(dāng)作唱歌前開嗓子用的。然而,對于學(xué)生來說唱練聲曲就是練基本功,它實質(zhì)上決定著學(xué)習(xí)者今后的演唱可達到什么樣的水平,“練聲曲的作用是讓你養(yǎng)成正確的發(fā)聲習(xí)慣,使它成為你的第二天性。”

關(guān)鍵詞：練聲曲;歌唱訓(xùn)練;作用

隨著聲樂藝術(shù)的普及,越來越多的人開始迷上聲樂這門深奧、高雅的藝術(shù)。并且不僅僅停留在欣賞,人們開始自己學(xué)習(xí)聲樂,表演聲樂。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說,練聲曲實質(zhì)上決定著聲樂學(xué)習(xí)者今后的演唱可以達到什么樣的水平。訓(xùn)練扎實的基本功,形成一個良好的歌唱狀態(tài),有一個正確的聲音概念,這比多唱幾首作品重要得多。

練聲曲(vocalise),即用一個或者多個元音演唱,無詞的聲樂練習(xí)曲或者音樂會演唱的練聲曲。練聲曲在聲樂訓(xùn)中發(fā)揮了十分重要的作用。

一、練聲曲在循序漸進的聲樂學(xué)習(xí)中具有系統(tǒng)性、規(guī)范性

常見的練聲曲有:《孔空聲樂練習(xí)曲50首》、《阿勃特聲樂練習(xí)曲》、《哇卡伊實用聲樂練習(xí)曲》、《斯皮格高級聲樂練習(xí)曲集》等等。這些練聲曲都是專業(yè)聲樂教學(xué)系統(tǒng)中的重要教材。

【摘要】民族聲樂是以中華民族的一種語言和音樂風(fēng)格，表達中華兒女思想、感情的聲樂作品及表演形式。作為歌唱藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂的演唱風(fēng)格有多元化的特點，因此，它就有著不同的處理和表現(xiàn)特征。

【關(guān)鍵詞】熟悉作品；字正腔圓；聲樂表演聲樂，古代音樂理論中一般用來泛指音樂、音樂活動，又常指規(guī)模比較盛大的、兼有歌唱和樂舞的音樂；現(xiàn)代辭匯指用人聲演唱的音樂。

歌唱者既是“樂器”，又是“樂器”的演奏者。它不僅僅是把人聲組織起來的音樂，而是更多的融合了聲樂技巧和表演藝術(shù)。我們知道，一首歌雖由詞曲作者創(chuàng)作而成，只有通過歌唱者的演唱，把歌的曲調(diào)、內(nèi)容呈現(xiàn)給聽眾。以下的內(nèi)容正是以我個人目前的視角角度所認(rèn)知的，如何理解民族聲樂演唱的處理和表現(xiàn)及其重要性。希望借此論述能獲得老師，以及同學(xué)們的幫助和指點，以便我在聲樂道路上有所收獲并順利前進。

1.熟悉和了解作品。要想唱好一首歌，首先要了解作品。記得在我學(xué)唱由王志信老師譜曲、劉麟老師作詞的《遍插茱萸少一人》時，一開始只顧趕時間會課而忽略了其他的因素，認(rèn)為唱會旋律記住歌詞就行了，什么歌曲的情感、吐字、氣口等這些看似很小的問題都沒有做好，結(jié)果一首原本非常動聽，深情真摯的作品唱出來連自己都沒有被感動，更別說去感染旁聽者了。后來聽到一個老師這樣說過:“我從分析作品，了解作品到熟悉作品的時間，遠遠超過我演唱作品的時間。事實證明，這種方式使我更能準(zhǔn)確透徹的把握作品所表達的情感與意境”。于是，我開始認(rèn)真學(xué)習(xí)這種方法并以漸漸從中受益。

當(dāng)我拿到一首作品時，首先細(xì)看譜面，包括每一個裝飾音、附點以及連線，然后理解并詮釋歌詞的內(nèi)容，用心去感受作者在創(chuàng)作這首作品的心靈體會，以及有關(guān)音樂背景的知識，包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時代、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作個性及作品的創(chuàng)作意圖。在之后的學(xué)習(xí)中鍛煉自己對音樂、歌詞中體現(xiàn)的人、情、景、物、趣，還有音樂的調(diào)性所帶來的不同效果，以及作品配器、伴奏旋律的體會。這樣一來，經(jīng)我仔細(xì)研究過的作用就是幫助我較準(zhǔn)確的能夠處理作品中輕重緩急、抑揚頓挫的感情來。還有一些氣口，如偷氣或聲斷氣不斷等特殊氣口的技巧處理。這樣，花了比別人更多的時間去推敲作品的細(xì)微之處才能把握住歌曲的感情基調(diào)，才能正確理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，演唱起來才能情真意切，感染別人了。之后當(dāng)我再拿出《遍插茱萸少一人》時，才明白很多感人的細(xì)節(jié)都被我忽視了太多。這首感人至深的抒情作品，字里行間都是用情來寄托的。一些細(xì)節(jié)方面，如:歌曲中高潮部分的三句“遍插茱萸少一人”并不是簡單的重復(fù)，而是要唱出對比情緒、情感遞進的韻味來。第一句驚奇，第二句著急，第三句又是嘆息的處理方式。這樣一來，看似簡單平淡的重復(fù)就被情感化，與之所帶來的效果就是情感得到臨如其分的渲泄，也更情真意切了。

總之，演唱一首歌曲的成功與否，主要取決于演唱者本身對歌曲的理解和掌握程度以及聲情并茂的表現(xiàn)方式，越能把復(fù)雜的問題和內(nèi)容分析透徹，那么我們對它的了解和認(rèn)識也就越深入，解決與表現(xiàn)它的手段也就越有效。