聲樂訓練范文10篇

摘要：聲樂作為一門藝術，在人類發展的過程中已經形成較為完備的體系，在聲樂藝術中，為了傳達更加生動的音樂語言，歌唱者要對自身的嗓音進行系統性的練習，使得人們能夠通過歌聲來了解音樂背后的文學語言。本文對聲樂藝術嗓音的訓練方法進行介紹，使得聲樂學習者明確聲樂藝術具備的素質和條件，為聲樂學習者提供一個良好的學習方向。

關鍵詞：聲樂藝術；嗓音練習；音樂語言

聲樂學習者為了全面提高聲樂藝術，掌握正確的歌唱方法，應當吸收世界各國聲樂的精華來全面的對嗓音進行深入的訓練，好的嗓音需要通過不斷的練習和嚴格的專業訓練形成，并且還要在不斷的實踐中逐漸的掌握歌唱的技巧，只有在掌握了好的嗓音，才能夠對歌唱藝術進行有效的傳承，促進我國聲樂藝術的持續性發展。

一、嗓音的基本條件

良好的聲樂藝術功底，需要聲樂演唱者具有較為優異的先天條件，因此，在對聲樂藝術嗓音進行訓練時，需要對專業的學習者先天條件進行嚴格和仔細的篩選，并且通過一系列的訓練來為學習者提供今后的練習方向，那么良好的嗓音基本條件是什么呢？（一）聲帶。聲帶是發生的源頭器官，位于喉頭的會厭處，在發聲時，由肺部呼出的氣息振動聲帶產生較為微弱的聲音，這股微弱的聲音會傳到共鳴器官上產生器官的共振現象，使得傳播的聲音放大。健康的聲帶表現形式是沒有一些明顯的病變現象，兩邊的聲帶呈對稱分布，能夠根據聲音的變化來靈活地做出拉緊、靠攏和收縮等動作，對聲音的變化敏感性較強。并且健康的聲帶顏色呈灰白色，聲帶越長則發出的聲音越低，聲帶越短則發出的聲音越高，因此，在篩選學習者時聲帶的狀態也是一個重要的決定因素，在篩選學習者的先天條件時，要通過自然唱區來進行判斷，只要自然音區能夠唱出一個超過八度音域的聲音，就代表著該學習者聲帶的先天條件較為優異。（二）呼吸器官。在聲樂藝術嗓音訓練中，還需要考核學習者的呼吸器官，只要左右兩張肺葉是上小下大，并且具有較高彈性的肌肉，則該學習者的呼吸器官是符合聲樂藝術嗓音訓練的先天條件的。在聲樂藝術嗓音訓練中需要學習者具有良好的肺功能和較大的呼吸量，通過吸氣肌肉群堅強，能夠靈活有力地對氣息產生對抗和控制作，這樣才能在今后的聲樂藝術嗓音訓練中，養成良好的歌唱氣息控制能力。

二、嗓音的練習技巧

摘要:聲樂主要指的是以人生的形式來表達音樂的一種方法，在進行聲樂訓練的過程中，不僅僅要合理的掌握發聲技巧，聲樂作品的選擇也是非常重要的。通常學生會利用自己的聲帶，并且加以口腔舌頭的輔助來進行聲樂練習，而在做好這些基礎的發聲技巧工作，選擇好聲樂作品也是非常重要的環節。一個好的聲樂作品，能夠呈現出更好的效果，能夠達到作品和技巧相互促進的作用，如果在進行聲樂訓練的過程中，學生沒有選擇一個較好的聲樂作品，那么對聲樂技巧的訓練也會產生一定的阻礙。因此，在聲樂練習過程中，教師應該幫助學生合理的選擇聲樂作品，根據不同學生的不同情況來為他們選擇練習的作品，從而提高聲樂教學的質量。

關鍵詞:聲樂作品;聲樂訓練;作品選擇

一、聲樂作品在聲樂訓練中的重要性

(一)選擇合理的聲樂作品有利于開闊學生視野，全面提升學生聲樂素養。在選擇聲樂作品時，一定要結合學生的實際情況進行合理選擇，一方面要考慮學生未來想要發展的方向，另一方面也要考慮學生的自身實力，在衡量這兩個標準之后，盡可能地選擇優秀的聲樂作品，因為優秀的聲樂作品本身具有非常高的藝術價值，選用一些藝術價值較高的聲樂作品來展開教學，能夠使學生學到更為豐富的藝術表現手法，而且還能夠開闊學生的視野，在學習過程中，學生可以通過這些作品掌握更多的結構形式以及聲樂技巧，從而在練習過程中使自己的聲樂水平得到最大限度的提高，而且讓學生接觸更多的優秀作品，能夠讓他們在日常的學習過程中的鑒賞能力得到潛移默化的提升，從而提升學生的聲樂素養。(二)選擇合理的聲樂作品有利于規范學生的咬字、發音。一個優秀的聲樂作品不僅僅具備深厚的藝術價值，學生在學習的過程中，可以使自己的藝術素養得到提升，同時一個優秀的聲樂作品還能夠使學生的發音得到訓練，在聲樂訓練中，學生需要靈活運用自己的聲帶舌頭等部位來輔助自己進行發聲，所以在訓練過程中，會對學生的咬字發音有一定的要求，而這也是聲樂訓練中的主要訓練內容之一，也是學生面臨的一大難關，有些學生在剛開始進行聲樂訓練時，由于很難掌握發聲技巧，甚至會放棄學習聲樂，而一個好的聲樂作品可以在學生練習發音咬字上提供很大的幫助，所以在聲樂訓練過程中，老師應該幫助學生選擇合適的訓練作品，來提高他們的聲樂水平，通過合理選擇聲樂作品來為學生提供標準的示范，避免學生在練習過程中形成不良的發音習慣。(三)選擇合理的聲樂作品有利于滿足學生的個性化需求。每個學生自身的學習能力、學習基礎都存在較大的區別，而這些區別使得學生訓練速度和效果參差不齊，面對這種情況，如果教師依然采用一刀切的方式來展開教學，給每一位學生都采用同樣的教學材料，那么對于學生學習來說，將會產生非常不利的影響，一方面，一些基礎水平較好的學生無法使自己的水平得到更好的提升，影響了他們的訓練速度;另一方面，對于一些技術水平較差的學生，他們可能會覺得學習材料難度大會打擊他們的自信心，讓他們面臨更大的訓練壓力。為了避免這種情況的發生，教師應該在教學課程中合理地為學生選擇合適的聲樂訓練作品，讓不同基礎不同天賦的學生都能夠選擇到適合自己聲樂水平的聲樂作品，滿足他們訓練的需求，而且在這種教學模式之下，學生訓練的信心將會得到大幅度的提升，學習的積極性也會上升，進而使教學效果更佳。(四)選擇合理的聲樂作品有利于激發學生參與訓練的積極性。教學所使用的聲樂作品，很多都是專業人士根據聲樂學習中所必須要訓練的技能而相應總結出來的，很多聲樂作品都是專門為了聲樂教學而創作出來的，在這些聲樂作品中，不僅對學生換氣的位置以及所使用音樂的速度都有較為詳細的說明，而且這些聲樂作品的創作風格也非常多樣化，目的就是為了給學生帶來不同種類的練習，因此，在訓練過程中，合理的選擇聲樂練習作品是非常重要的，這不僅僅能夠讓學生的聲樂水平得到有效的提升，而且前一階段的學習能夠為后一階段的學習奠定良好的基礎，因此合理選擇聲樂作品，提高學生的聲樂水平，能夠幫助學生順利進入下一階段的訓練，優秀的聲樂作品本身就具有其獨特的藝術魅力，這些藝術魅力能夠調動起學生對于聲樂訓練的積極性，而且在使用這些作品進行教學的過程中，學生能夠體會到學習的樂趣，所以為學生選擇合理合適的聲樂練習作品，不僅僅能夠給學生帶來更好的學習體驗，也能夠提升他們的學習自主性。

二、聲樂訓練中聲樂作品的選擇方式

(一)根據學生的個體差異進行選擇。每個學生都是獨立的個體，他們自身的學習基礎不一樣，學習能力也存在區別，所以在學習過程中要對每個學生進行差異化教學，如果所有學生都采用同一聲樂作品來進行訓練，那么對于學生發展來說，將是非常不利的，很難有一個聲樂作品可以滿足所有學生的訓練需求，因此這種每個人都采用同一種訓練作品的方法，會降低聲樂訓練的整體質量，所以再選擇聲樂作品時，要根據學生的個體差異來進行選擇，根據每個學生不同的薄弱點來選擇針對的訓練作品，從而使他們的水平得到提升，而這就對教師的能力提出了更高的要求，在選擇訓練作品時，教師要對學生各方面的能力進行評估，只有這樣才能夠針對性的為他們選擇聲樂作品。除了聲樂基礎上的差別，每一位學生在音色上也會存在一定的差異，即使經過專業的訓練之后，學生可以根據表演的作品，適當的改變自己的音色，但是不管如何訓練，還是會存在細微的區別，所以在選擇聲樂作品時，還需要考慮到學生的聲部特點，避免學生因為聲部不符而難以掌握相應的聲樂技巧，而且長時間訓練不合適的作品，也會對學生的聲帶造成一定程度的損傷，因此為學生選擇合適的訓練作品是每一位老師的工作職責。(二)根據教師的教學水平進行選擇。在教學過程中，除了學生自身因素的影響之外，教師的教學水平等因素也會影響到教學效果，所以在選擇聲樂作品時，也需要考慮教師的教學水平，如果選擇的作品比較難以駕馭，超出了老師的教學水平范圍，那么即使這個作品再好，也無法產生相應的效果，因為教師難以針對學生的問題給予解答，所以教師在選擇作品的過程中，也要考慮到自己的教學水平，盡量選擇自己熟悉的聲樂作品，當然，為了學生更好的發展，教師也要不斷的提升自己的專業化能力，只有這樣才能夠盡可能地為學生提供多元化的選擇。(三)根據學生的音樂天賦進行選擇。聲樂訓練和學生自身的音樂天賦之間有很大的關聯，如果學生具有較強的學習能力和接受能力，但是他自身的天賦不佳，那么也會影響到學習的效果，所以作為聲樂老師，不僅僅要了解學生的能力水平，還應該了解他們的音樂天賦，只有這樣才能夠為學生選擇最為合適的聲樂作品，對于一些音樂天賦比較強的學生，在選擇作品時，應該展現出更強的包容性，只要沒有超出既定的范圍，都可以適當的讓學生進行練習，這種方式可以最快的提高學生的演唱水平，而對于一些天賦欠佳的學生來說，要想提高他們的聲樂水平，必須要針對性的為他們選擇合適的作品，在最開始時要選擇一些技術含量比較低的，保證他們能夠完成訓練任務，這樣一方面可以增強他們的自信心，另一方面，通過循序漸進的方式，可以讓他們打好基礎，便于后續較難技能的學習。

摘要：聲樂訓練具有很強的綜合性，其中涉及的問題很多，而且這些問題自身之間又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。歌唱技能、心理素質、文化素養的養成與磨練是進行聲樂訓練時必須引起高度重視的問題，這三者缺一不可。

關鍵詞：聲樂訓練歌唱技能心理素質文化素養

聲樂訓練具有很強的綜合性，它并非如人們日常所理解的那樣僅僅是訓練歌唱的技能和技巧，或者是訓練某種歌唱方法，使受訓者達到能夠熟練運用某種歌唱技能或歌唱方法進行歌曲演唱的目的。其實，在聲樂訓練中涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。筆者通過多年的教學實踐得出結論：歌唱技能、心理素質、文化素養的養成與磨練是進行聲樂訓練時必須引起高度重視的問題，而且這三者缺一不可。

對歌唱技能的訓練應注意有的放矢

歌唱是一種肌體的運動，科學的發聲是通過肌體的運動建立起來的。歌唱者的正確發聲練習活動，產生于歌唱中肌體運動的正確性和準確性。但是，在這種正確性和準確性建立的過程中，會遇到一些具體的問題，諸如嗓音、氣息、腔體共鳴等，對這些問題的解決要具有針對性，不能胡子眉毛一把抓，也不能將它們混淆起來，解決問題的關鍵在于有的放矢。

對嗓音的訓練要講究科學的訓練方法。從科學理論上分析，人的嗓音具備物理學、聲學、音響學所具備的發音條件，人體具備發音的三個生理結構──聲音的振源體、呼吸的氣息動力和腔體共鳴的音響、音量、音色等，如果經過有針對性的訓練，可以獲得通常難以想象的聲音效果。當然，這種效果只能建立在科學訓練的基礎上，哪怕一個人具有天才的嗓音條件，不經過科學的訓練，也不會把他的天賦才質發揮到極致。

摘要：聲樂是技術性很強的一種藝術，要想有所成就，不付出艱苦的勞動是不行的。必須經過勤學苦練，練好扎實的基本功，再在長期的藝術實踐中不斷總結、提高，才能取得藝術成就。

關鍵詞：呼吸；發聲；技法；作品風格

1加強基本功的訓練

1.1呼吸在聲樂中的重要性

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。

“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的?！币簿褪钦f，發聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個部分的聯合，組成了發聲機能。我們姑且把它們稱為發聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨改變的。而這每一個因素的改變，又影響著整個發聲狀態。因此這四大要素，在其各自不同狀態下的互相組合，就形成了各種各樣的發聲法。

古人說：“善歌者，必先調其氣?！苯袢苏f：“呼吸是發聲之源，是歌唱的動力?！币部梢哉f，呼吸是歌唱的生命。我們完全可以得出這樣的結論，就是從古到今，人們都強調聲樂演唱中呼吸的重要性，而且把它擺在歌唱的首要位置，這里邊蘊含著深刻的科學理念。

呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個歌唱演員想象力最豐富、感情化最舒展、內在力最充分的時候。就像想找到那最美的聲音一樣，當他找到這最舒服、最深長、最自然、最安靜的呼吸時，就是找到了最具豐富表現力的歌唱的物質力量、就會使你自然而然地進入藝術創造的美好境界。正確的發聲，良好的共鳴及歌曲思想情感的表達都是與呼吸密切相關的。因此，我們在學習歌唱方法時，必須掌握好氣息的正確運用。如果氣息不夠用，較長的樂句就不能唱好，而且如果缺少氣息的的支撐，喉頭的負擔就會過重，不僅高音很難上去，就連中音區也可能會感到吃力。不可能達到精神與身體的和諧，更不可能達到聲音形象和角色形象的統一。

一、了解我們的呼吸器官

呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的兩組肌肉群。其中橫膈膜是一個大而有力的肌肉膜，把胸腹分開。橫膈膜處在靜止狀態的時候像一個倒置的盆。我們的呼吸，每呼一次氣胸部和肋骨擴張一次，緊跟著又自然地塌下去，把氣呼出去。但是，歌唱的時候吸氣和我們平時自然的吸氣還是有區別的，是要保持住吸氣狀態，然后緩緩地、有節奏地把氣呼出，不允許胸部很快地“塌”下去。這就要靠腹內肌做收縮的運動來控制。我們在歌唱時，呼吸運動主要靠肺的底端，即第六肋間肌的最大擴張，這是聲音的發源地。優美的歌聲，雄壯的歌聲，婉轉的歌聲，連綿不斷的輕聲，都是在肺部的呼吸和肋間的支持下發出來的。呼吸支持是優美動聽、富于表現力的優美聲音的基礎，最深、最自然和安靜的呼吸與最美、最好的聲音是互為條件的。我們為了能夠充分地、有激情地演唱，就一定要發展和訓練有深度的呼吸支持的歌唱方法與技巧。

二、歌唱中正確的呼吸方法

我們在生活中自然而然的呼吸運動，就是把氧氣吸入，使它和肺內的血液接觸，進行氣體交換，把廢氣排出，這就是自然的呼吸運動。我們現在講的歌唱中的呼吸運動，目的是經常獲得最深沉、最持久的氣息。

摘要：在聲樂教學中，高聲區訓練是難點。在平時聲樂演唱中，發聲理念不對，方法不當，一味追求高音，緊張的心態等等，都可能導致高聲區演唱失誤，甚至出現破音。高聲區訓練具有系統性特點，要把握高聲區聲部特性，壓實中聲區訓練基礎，做好中高聲區的良好過渡與轉換。

關鍵詞：聲樂教學；高聲區訓練；演唱難點；聲區過渡

高聲區訓練是聲樂藝術教學與演唱中最難學習、掌握的部分，在聲樂教學中，一些學生容易發高音，還有一些學生卻難發高音?！半y高音”問題應該如何解決，我們應該去正確的了解聲樂演唱方法，把握人體構造與特點，找準高聲區訓練要點，指導學生通過恰當、合理的訓練手段，訓練出高音演唱能力。

一、高聲區訓練中的問題及聲區過渡要點

對高音的追求是需要經過長期正確的聲樂訓練來獲得，但對于高音區訓練，除了注重聲音訓練規則外，還要結合學生高音區特點展開技巧訓練，以更好地展現高聲區演唱效果。通常，在聲樂演唱中，對聲帶、高位置、呼吸、共鳴等腔體的把握不當，將會阻礙發聲。如漏氣和喉頭上提，頸部肌肉過于用力，肌肉緊張阻礙高音區發揮，演唱中出現破音等現象。同時，對于聲帶訓練，方法不正確，也會帶來諸多疾病。如聲帶息肉、聲帶小結等。發聲中，喉頭的調整，過高、過低、不穩定，都會給發聲器官帶來損傷。對于咽肌的訓練，舌頭肌肉與軟腭肌肉要協同配合，形成有效共鳴[1]。高聲區訓練，對心態要求很高。急于求成、缺乏循序漸進，心理過于焦躁，都將影響聲區的平滑過渡，也給高音帶來影響。聲樂教育家沈湘認為：“在錯誤狀態下練習高音，聲音的中間部分出了問題，問題就不是翻倍，而是平方?！笨梢?，不當的高聲區訓練方法，對聲樂演唱者帶來的損害可能是不可逆轉的。在高聲區訓練中，聲區的過渡至關重要。一些學生在過渡聲區時，以“喊叫”來應付，特別是在男高音換聲區“#f2”音段，無法打開共鳴腔。在喉頭上提時，發音得不到氣息支撐，導致聲音沙啞，影響聲樂感染力。對聲區過渡的訓練，需要把握幾點：一是喉位，喉的運動，在吞咽時，環甲肌與咽縮肌配合，會本能地縮緊喉嚨，導致演唱者唱不出來。在深呼吸時，喉嚨放松，但歌唱訓練時，要調整喉頭處于低位，而非壓迫使其下降。二是咽喉部，高聲區訓練時，咽門前柱、舌腭肌、咽門后柱、咽腭肌形成拉扯狀態，音高上升，拉扯作用增大。咽柱在提喉時，讓咽部形成拙劣共鳴體。因此，在歌唱訓練時，要打開喉嚨，抬起軟口蓋，便于聲音暢通，形成頭腔共鳴。三是下巴，對下巴的位置調整是演唱者需要靈活掌握的技巧。喉嚨壓緊，導致喉外肌拉扯，下頜僵硬，也與下巴過于緊張有關。在高聲區訓練時，要保持下巴放松，咽部體積增大，改善口腔形態。四是混聲，對高聲區訓練，假聲的合理運用，有助于改善換聲區聲音效果。一些學生依靠蠻力，將胸聲提到換聲區，導致真聲太多，破壞了聲樂的統一性。對混聲的訓練，需要從良好的換聲中，動態調整聲區的發聲點，確保歌唱平穩。

二、聲樂教學中高聲區訓練的方法

摘要:在聲樂藝術中包含著兩種演唱形式:獨唱與合唱，不同的演唱形式表現出來的效果不同。其中，合唱藝術對參與者具有較高的要求，需要參與的每一位成員都擁有一定的聲樂發聲技巧，并且還需要與其他演唱者進行有效的配合，進而達到將合唱藝術優質地表現出來。由此可見，聲樂發聲技巧對合唱藝術演唱的結果具有一定的影響，應在合唱教學中注重聲樂發聲技巧地訓練，并設計出有效的訓練措施，以期達到促進學生全面掌握聲樂發聲技巧的目的。

關鍵詞:聲樂發聲技巧;合唱藝術;訓練措施

在音樂藝術中，獨唱與合唱各具魅力，而合唱具有較強的表現力，通過運用人聲將音樂的曲調、情感表達出來，進而帶給人們不一樣的聽覺感受。合唱藝術的發展決定著一個國家音樂藝術領域的發展程度。聲樂是利用人的聲音將音樂表現出來，并且人聲可以在演唱的過程中將音樂具有的情感表達出來，進而引起聽眾的共鳴。合唱對參與者的聲音質量具有較高的要求，需要參與者能夠準確地控制音高、音準、節奏，并在有效控制的同時清晰地表達出每一句歌詞。同時，參與者還需要與其他參與者進行良好的配合，通過各聲部高低起伏的過程將音樂所描述出來的場面表現出來，進而達到引發共鳴的目的。在此過程中，合唱參與者為了實現最佳的演繹效果，會采取每日練習聲樂發聲的技巧，進而能夠利用聲樂發聲展示出音樂的內在情感，實現聽眾猶如身臨其境的感受，并產生共鳴。

一、聲樂發聲技巧的含義

聲樂發聲技巧是指音樂的表現是運用人聲來展現的，通過人聲將歌曲具有的情緒、擁有的情感展示出來，演唱者需要通過自己的音色、運用音高變化進行展示。嫻熟的聲樂發聲技巧可以讓演唱者能夠有效的把控音樂的曲調、發聲的具體位置、音色的變化、氣息的控制、咬字清晰以及音樂作品所表達的情感。同時，如果演唱者擁有嫻熟的聲樂發聲技巧，能夠顯著提升演唱者的演唱水平。因此，演唱者在日常聲樂訓練中會積極訓練聲樂的發聲技巧，進而能夠應用于音樂作品的演唱中，可以達到提升自身的演唱水平，把優美動聽的音樂傳遞給聽眾，并且達到引起共鳴的效果。

二、在合唱藝術中聲樂發聲技巧應用的意義

摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

摘要：歌唱表演藝術是多方面知識的集中體現，在教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺的辯證統一的關系，更好地促進我國聲樂教學與聲樂表演藝術的全面發展的關系。

關鍵詞：聲樂教學歌唱表演訓練

在聲樂教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，而且還應加強對學生們的歌唱與表演、形體的有機結合的教育，使學生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界，就需要教師平時嚴格要求與訓練，只有這樣才能使學生在今后的表演藝術中有更大的作為，使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術境界。然而那種認為只要掌握了一套先進的、科學的發聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術是聲樂教學體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運用音樂的多種素材（節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……）精心設計出來的，用以表達某種思想感情的旋律?？梢哉f，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術，在藝術表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準確性和生動的表達，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術的創造任務。“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！薄俺卟坏闷淝椋瑒t邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃?，僅精通發聲是不夠的，還必須是位相當出色的音樂家，并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此，聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學過程中，學生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達到聲情并茂的高超藝術境界。而那種認為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協調，是聲樂藝術不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構成了統一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術效果。所以用訓練有素的歌喉，出色地表達歌曲的音樂詞匯，調動自身表現自如的機體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負的雙重任務。就一般歌唱演員來說，表演訓練與歌唱訓練相比，有相當多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓練。這就造成了舞臺動作的表演規律的缺乏，對于如何創造一個深刻而動人的舞臺藝術形象，更缺乏自覺的追求和深入細致的研究。

摘要：咬字清晰、準確是聲樂演唱的基本要求，為了獲得更加生動、優美的歌唱表現效果，還需要掌握氣息運用、情感表達等技巧，應該從基礎環節做起，加強咬字訓練，逐漸提升自身的演唱功底?；诖耍狙芯拷Y合高校聲樂教學的相關內容，分析影響咬字的相關因素，從中了解咬字訓練的重要性，探討咬字訓練的方式、方法，為高校聲樂教學提供相應的意見和建議。

關鍵詞：高校聲樂教學；咬字訓練；能力

在聲樂的學習過程中，咬字、吐字與氣息調節是重點的訓練內容。聲樂表演者需要正確掌握咬字、吐字的技巧，善于利用氣息，能夠更好的表達歌曲中的情感和內涵。在高校聲樂訓練中，應該采取科學的方法進行咬字訓練，便于學生理解和掌握。咬字、吐字是聲樂演唱的基礎，學生需要通過不斷的學習和訓練，提高自身的基本功，嫻熟掌握吐字技巧，對于提升其聲樂演唱能力有著積極的幫助。

一、影響咬字的相關因素

在聲樂演唱的過程中，為了將歌曲的情感和內涵準確表現出來，必須做到正確、清晰的咬字，并恰當的調節音調和發聲力量。在咬字問題上，演唱者應善于運用口腔肌肉，能夠把握好口腔閉攏、雙唇或上顎收攏的時機。咬字是聲樂訓練的基礎內容，同時也是重點和難點。針對聲樂學習中的咬字問題，分析影響咬字的相關因素，主要包括呼吸、心態、發聲姿勢等多個方面。在聲樂演唱的過程中，氣息的運用直接影響著聲音的傳播。正確掌握歌唱呼吸方法，做到氣聲結合，才能達到良好的演唱效果。如果歌唱呼吸方法運用不當，則會在歌唱過程中出現氣息不穩的情況，進而干擾到咬字和發聲。心態是影響聲樂演唱者咬字的重要因素，在緊張的狀態下演唱時，鼻咽腔、胸腔等腔體難以協調，呼吸控制、聲帶閉合均會受到影響。提高聲樂演唱中的咬字技巧，需要從調整心態做起。咬字問題與聲樂演唱的各個環節均有著密切的關聯，決定著思想和情感能否和諧、統一。在學習聲樂演唱咬字技巧時，需要了解每個字音的發聲部位和發音方法，能夠嫻熟掌握引長字腹、字尾收音以及四聲搭配等技巧，但這并不是一朝一夕能夠完成的，而是需要勤學苦練才能實現[1]。

二、高校聲樂教學中咬字訓練方式