審美觀范文10篇

審美觀是一個人用什么樣的審美觀點、抱什么樣的審美態度和運用什么樣的審美方法對自然景觀、社會生活、文學藝術和人生進行審美活動的總稱，是一個人審美情趣和審美理想的集中表現。

審美觀是一個哲學概念。所謂審美，指的是主體人對客觀事物的審美意識，是人們在社會實踐中逐步積累起來的審美情感、認識和能力的總和。它包括審美感受、審美趣味、審美觀念、審美能力和審美理想等范疇。人體美的審美標準是復雜的，它既有統一性，又有多樣性，不存在永恒的、絕對不變的標準。

從醫學角度來看，評判人體美也要達到健康與美的和諧統一。健康是容貌美的基礎：人體生理功能健全和機體健康是容貌美的基礎，任何一種美都離不開審美對象本身所具有的正常規律，人體美也不例外。如果人體生理功能有問題，會直接影響到容貌的審美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又會引發心理問題，進而影響人體美感。

人體比例要符合形式美的規律和社會普遍審美要求：人體美是社會美和自然美的和諧統一。自然美一般側重于形式，而人體美是自然美的最高形式，它遵循形式美的一般規律，同時，人體的審美也要符合社會普遍的審美要求。

整體和局部相結合原則：在人體健康狀態和審美評價過程中都應遵循整體與局部并重的原則，既重視局部美化，也不可忽視整體的審美和健康。整體美和局部美相結合是實施美容操作不可忽視的原則。

審美共性與審美個性相結合原則：人體審美的共性要求是在美容技術實施中遵循人們普遍接受的人體形式美的基本法則，一般的人體形式美表現為左右對稱、比例均衡、線條流暢、體形均勻，動作協調。由于年齡、性別、氣質、種族與地理的差異，個性審美原則是各有個性、不相雷同。因此，任何審美都是審美共性和個性得到的統一，在醫學美容技術實施中既要反映人體審美的共性要求，又要突出人體美的個性特征。

審美觀是一個人用什么樣的審美觀點、抱什么樣的審美態度和運用什么樣的審美方法對自然景觀、社會生活、文學藝術和人生進行審美活動的總稱，是一個人審美情趣和審美理想的集中表現。

審美觀是一個哲學概念。所謂審美，指的是主體人對客觀事物的審美意識，是人們在社會實踐中逐步積累起來的審美情感、認識和能力的總和。它包括審美感受、審美趣味、審美觀念、審美能力和審美理想等范疇。人體美的審美標準是復雜的，它既有統一性，又有多樣性，不存在永恒的、絕對不變的標準。

從醫學角度來看，評判人體美也要達到健康與美的和諧統一。健康是容貌美的基礎：人體生理功能健全和機體健康是容貌美的基礎，任何一種美都離不開審美對象本身所具有的正常規律，人體美也不例外。如果人體生理功能有問題，會直接影響到容貌的審美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又會引發心理問題，進而影響人體美感。

人體比例要符合形式美的規律和社會普遍審美要求：人體美是社會美和自然美的和諧統一。自然美一般側重于形式，而人體美是自然美的最高形式，它遵循形式美的一般規律，同時，人體的審美也要符合社會普遍的審美要求。

整體和局部相結合原則：在人體健康狀態和審美評價過程中都應遵循整體與局部并重的原則，既重視局部美化，也不可忽視整體的審美和健康。整體美和局部美相結合是實施美容操作不可忽視的原則。

審美共性與審美個性相結合原則：人體審美的共性要求是在美容技術實施中遵循人們普遍接受的人體形式美的基本法則，一般的人體形式美表現為左右對稱、比例均衡、線條流暢、體形均勻，動作協調。由于年齡、性別、氣質、種族與地理的差異，個性審美原則是各有個性、不相雷同。因此，任何審美都是審美共性和個性得到的統一，在醫學美容技術實施中既要反映人體審美的共性要求，又要突出人體美的個性特征。

一

馬克思主義的最基本的實踐品格決定了它是不斷發展的、革命的、與時俱進的，馬克思主義美學也同樣具有這樣的特性。我們正是在馬克思主義美學這一基本特性的鼓勵下從事當代生態審美觀的研究。我們為什么提出生態審美觀？用一句話概括，就是為了適應現實的需要，具體地說又有如下四個方面的適應。

首先，是為了適應當代社會由工業文明到生態文明轉型的需要。20世紀60年代前后，人類社會開始由工業文明向生態文明轉型。1972年聯合國《人類環境宣言》，將環境問題作為全人類面臨的最緊迫的共同課題。我國也于20世紀90年代提出可持續發展方針。2004年4月30日，我國學者更加明確提出“人類文明正處于由工業文明向生態文明的過渡”。對于我國來說，環境與資源問題顯得更加緊迫，我國是以世界9%的土地養活世界22%的人口。我國的森林覆蓋率不到14%，淡水為世界人均的1/4。而我國環境污染的嚴重性也是空前的，發達國家上百年工業化過程中分階段出現的問題在我國已經集中出現。在這種情況下，我們必須立即改變發展模式和文化態度，走環境友好型之路。

其次，是為了適應20世紀以來哲學領域從主客二分到主體間性以及由人類中心到生態整體轉型的需要。19世紀中期，黑格爾逝世之后，特別是20世紀以來，西方古典哲學走向終結，開始了西方現代哲學探索之路，發生了由主客二分到主體間性以及由人類中心到生態整體的轉型，這必將引起美學的轉型。

再次，是為了適應美學與文學自身從20世紀60年代以來逐步發生的由無視生態維度到十分重視生態維度的轉型的需要。20世紀60年代以來，生態批評、生態文學、生態詩學與環境美學逐步在國際學術界成為顯學。

最后，是為了適應經濟全球化背景下振興中國優秀傳統文化的需要。在中國優秀傳統文化中古代生態智慧是極為寶貴的思想財富。從傳統的“天人合一”思想，到老子的“道法自然”觀念，儒家的“民胞物與”思想，佛家的“善待眾生”思想等等各有其一定的價值，為國際學術界所看重，成為開展國際學術對話的極好領域。

摘要：明清紫砂器的斷代問題一直是學界懸而未決的問題，文章歸納了歷史縱向分類法和哲學藝術審美觀的橫向比較法，將明清紫砂藝術器物各分為三大歷史時期和藝術高峰，并借用道家思想的三個觀點來論述明清各個歷史時期紫砂器與審美觀的幾點關聯，綜合傳統經驗已經形成的觀點，運用器物標型學、辯證比較的方法，主要在歷史文化、藝術審美觀念等方面作一些有意義的探究。

關鍵詞：明清宜興紫砂器；縱向年代歸納；橫向對比研究

茶是每個中國人都離不開的生活必須品，紫砂壺屬于茶器的大類，是今天人們使用茶器的主流器物。我們天天掛在嘴邊的“紫砂”這個詞普及其實很晚，1876年日本收藏家奧玄寶出書，他根據明人周高起所著的《陽羨茗壺系》里的稱呼，把“紫砂”重新寫進書中，后人即從之，稱為“紫砂”。宜興古稱“陽羨”“荊溪”，從漢代出土實物和宋代大量遺留的“韓瓶”就可以看到，宜興地區大規模燒造陶瓷器的歷史是很久遠的，但是我們所說的典型意義上的紫砂器的燒造，應該在明代中葉。那么什么是典型意義上的紫砂器呢？簡單點說就是使用宜興地區的紫砂原料，利用“拍泥片”“打身筒”等基本造型手段成型，而且窯溫較高、瓷化程度較高的陶瓷制品。明清紫砂器的鑒定和斷代，一直都是個比較冷門的問題，其相對宜興陶漫長的燒造歷史，紫砂器只在宜興陶瓷史長河中占據相對較短的歷史，正是這短短幾百年的歷史創造了一個陶瓷史上的神話，可以說茶文化和紫砂文化就像一根“燈芯”的二股棉繩被緊緊地綁縛在了一起，不分彼此。紫砂研究的史料非常有限，真正進行專業系統研究的史料只有如明代和清代的周高起、吳騫分別所著的《陽羨名壺系》《陽羨名陶錄》等古代文獻，更多的則是一些茶文化文獻和雜文書籍中的只言片語，學界和行業也沒有一套行之有效且系統全面的歸納紫砂古器的鑒定和斷代方法。我在《明清紫砂古器鑒定之文化背景研究》文章中歸納了紫砂傳統經驗斷代的幾點問題。本文同時也提出用縱向分類的方法和橫向比較的方法來進行鑒定和器物斷代。縱向分類就是在歷史發展的縱軸線上去審視器物的時代屬性，找到器物所承載的歷史年代，保留的文化信息、物質信息；橫向比較就是通過與同時代背景下其他類的器物進行歸類比較，找出共性，這樣就能更精確的接近紫砂器原本的歷史坐標。

一、明清紫砂器縱向年代歸納

現在社會上流行宋式茶盞、注壺，所謂宋代的“極簡審美”被商業炒作，其實你只要看看宋代的古畫就知道，唐宋時代喝茶是多么麻煩，器具擺一大桌子，所謂“極簡審美”是指單件器物審美比較簡潔，但是制茶和飲茶法是絕對不簡約的。唐代陸羽《茶經》里面可以看到唐代是把“團茶”搗碾碎，然后烹煮而食的；宋代的“點茶法”也是先碾后磨，再篩再拌……，反正是要喝到一盞好茶，過程繁瑣！出生草莽的明朝開國天子朱元璋提倡用度的節儉，茶事的鋪張浪費自然不可接受。明洪武二十四年（1391年）九月，明太祖朱元璋下詔廢止團茶，改供葉茶，即散茶，從此開創了一個茶飲的新時代。于是乎，明代以后“泡茶法”慢慢盛行，宜興紫砂也就登上了重要的歷史舞臺。由于官方的提倡推動，茶文化進行了一場百年的改革，我個人認為是極大的進步，能讓人從繁瑣的細節中解放出來，有閑情逸致去專心“事茶”。正是在這種歷史背景下，宜興紫砂器才順應這股歷史洪流正式由普通的日用制品成為茶器中的主角。下面我將明清宜興紫砂器物中最有代表性的紫砂古壺器按照兩種歸類方法進行各個歷史時期年代縱向分類。

（一）按明清宜興紫砂發展歷史階段分類

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

一、藝術美學的地位

藝術美學課程是數字媒體類高校學生必修的專業基礎課之一，也是藝術理論的基礎課程。它對奠定學生的藝術審美欣賞與鑒賞能力，判斷藝術的類型和特征以及后續的數字藝術作品的制作有著非常重要的作用。“藝術美學”課程包含兩個部分：藝術學和美學；在教育方向上又分為兩個分支：藝術教育和美學教育。藝術教育是讓學生更好地掌握藝術的技能和知識，更好地理解和運用藝術，重在建立學生與藝術本身的聯系，重在“技”；美學教育是在藝術教育的基礎上，深化和提升學生對藝術審美性的理解和體驗，把它上升到人生境界的塑造和拓展，也在于通過藝術建立學生與人生世界的聯系，在于“道”。沒有藝術教育，美學教育是空洞的，沒有基礎的；沒有美學教育，藝術教育是不徹底的，沒有結果的。因為藝術教育的根本目的，不只是讓學生了解和掌握一些具體的藝術技能和知識，而是通過藝術教育搭建一座橋梁，使學生從有限的自我通向無限世界，從而完善學生的人格修養、提升學生的人生境界。美學是來自于藝術的人生智慧，掌握這種人生智慧，它不僅使我們在人生之途中更自由主動的學習和理解世界，而且使我們的人生因為美學的理論訓練更豐富更深刻地向世界展開。在審美教育體系中，藝術教育與美學教育，是既有區別，又有聯系的兩個基本方面[1]。怎樣既充分發揮兩個方面的不同作用，又切實把兩個方面統一起來，互相促進，以實現審美教育的基本目標，是每個從事審美教育的工作者認真研究的課題。美學與藝術欣賞有著密切關系，但美學并不等于藝術欣賞。美學家葉朗先生在《大學生與美學》一文中指出：“從根本上說，美學是對于人生、對于生命、對于文化、對于存在的理論思考[2]”。美學不是普通的藝術理論，美學正是在世界觀的層次上為人們提供一種對于人生世界的審美精神。藝術美學知識對學生學好其他基礎課以及后續的藝術專業課具有重要意義，對后續的數字仿真動漫類藝術作品的制作課程起到了鋪墊作用，藝術更會成為學生終身的精神家園，促使學生完善自身的人格修養，提升自己的人生境界，加強自身的理論修養，改變自身的思維方式和知識結構。通過藝術美學課程的學習，讓學生建立起馬克思主義關于對藝術基本原理的認識，培養學生藝術理論的思考能力，激發學生的審美興趣。信息時代的到來，改變了人們的學習方式乃至思維方式，對藝術美學教育也提出了新的任務和要求，為了跟上時代步伐，教師應從實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構，更新教學內容、改革教學方法、教學手段。理工科類學生入學前并沒有掌握一定的藝術技能，沒有受過藝術欣賞與鑒賞的熏陶，更談不上對藝術的審美思維了，因此對藝術美學教育提出了新的要求，教師應從審美興趣培養入手，啟發學生對各門類藝術的區分與對各門類藝術的審美特征深入理解，將枯燥的藝術美學理論知識講得清、準、趣、活、啟，為下一階段課程知識的學習奠定理論基礎，在最終的數字仿真動漫類藝術作品制作過程中遵循藝術規律。

二、藝術美學教育現狀

藝術美學教育包括兩個方面的基本內容：一是藝術技能或技巧的培訓，比如繪畫、音樂、舞蹈技能的培訓，使學生在校期間能夠掌握和操作一、兩種藝術形式的創作或表演；二是藝術理論知識的培訓，使學生了解和掌握各門類藝術的基本理論和藝術技能知識，比如讓學生掌握藝術的本質、藝術的特征、藝術的起源等理論知識和歷史知識，培養和提高學生的藝術鑒賞力。切實有效的藝術教育，不僅有助于培養和增強學生的藝術審美興趣，使他們有更高的熱情、更多的機會參與藝術創作活動，而且把學生從自發的藝術愛好者、欣賞者提升為自覺的藝術活動參與者和藝術鑒賞者。這個從“自發”到“自覺”的轉化過程，不僅使學生對藝術活動的關系（態度）產生從被動到主動、從觀賞到創作（批評）的變化，而且，它是一個把藝術活動從單純的娛樂活動深化為培養、塑造學生藝術品格的素質教育行為。培養學生敏銳的感覺力（觀察力）、活躍的創造力（想象力）、寬厚熱情的心胸、面向世界的自由精神等積極的心理（人格）素質的綜合品格[3]。一個真正從事藝術的創作者必須具備這些素質，一個有意義、有價值的人生也必須具備這些素質。進入21世紀之后，人類在更廣泛、更深刻的層次上進入了跨民族、跨文化的交流與競爭，對個體的心理素質以及人格品質也提出了更高的要求，藝術品格所包含的積極的人格素質，不僅僅對大學生人生觀和世界觀的形成，對大學生的身心成長顯得尤為重要，而且對學生創作藝術作品所顯現的人文精神更為迫切。現在社會上功利主義盛行、藝術審美情趣低俗，使得學生們對藝術的審美興趣很淡漠，更談不上藝術修養了。許多藝術美學教育工作者不得不擔憂，覺得藝術教育要提高學生的審美修養，培養藝術審美鑒別的能力，任重而道遠。正如彭吉象教授所言“我們要幫助學生們更好地鑒賞藝術作品，因為并不見得都會鑒賞。比如我教電影電視，現在很多孩子并不見得會看得懂電影，他們就是‘看熱鬧’，分不清好壞，只要大片就去看，其實過去的電影也有很多好作品，比如20世紀三四十年代是我們中國電影的第一個高潮，像《一江春水向東流》、《馬路天使》、《烏鴉與麻雀》、《小城之春》等一大批優秀電影，我們的學生沒看到，我覺得我們藝術教育就是要把這些珍貴的、有價值的、有藝術水平的、而且被稱得上經典的藝術作品介紹給學生[4]”。在近幾年的教學中發現了一些問題，主要表現在：學生的藝術創作積極性不高，缺乏應有的創造性思維和自我思考能力；學生在欣賞藝術作品時缺少自己的觀點、獨立欣賞性差、抄盡收眼底現象十分普遍；在所創作的藝術作品中藝術理論功底欠缺；“重技術應用、輕藝術理論”現象明顯。這些問題的出現，說明我們的傳統授課方式已經適應不了當前學生的需求。為此我們通過調研，征求學生們的意見，梳理出一套較為合理的教學方式。藝術美學課程是一門充滿了各種復雜和深奧理論的課程，是一門比較抽象的理論課，所以初期在開始聽課的時候，學生們由于自身的藝術修養以及藝術知識儲備的缺乏，多少會感覺有些吃力，甚至感覺到枯燥乏味。但在教師的引導下，學生們會逐漸融入到藝術的海洋中。面對工科起點的大學生，要想講授好這門課程，需要有一套切實可行的授課技巧和教學方式，我們更多的是采取課堂上師生互動的方式，啟發式教學，通過藝術作品個案分析點評，激發學生對藝術作品的審美興趣，提高審美能力。

三、藝術美學教育方式的五個環節

針對藝術美學教育的現狀和存在的問題，以及隨著時代的發展知識的更新，對教學方式提出更高要求，教師的教學必須進行改革與之相適應。為此，采取以下五個環節，作為具有啟發創新性的方法進行藝術美學教育，以此來提高學生的審美興趣。

摘要：中國傳統建筑裝飾的表現形式體現出社會的整體審美水平。審美活動是一種社會現象，不同時期的思想都會影響建筑裝飾藝術的發展。由于清代建筑是中國建筑裝飾藝術的鼎盛時期，這個時期產生了不同的審美觀念。因而，以清代建筑為例，分析建筑裝飾的審美觀念以及中國現代建筑審美文化，同時闡述傳承與創新傳統建筑的“美”的藝術文化價值。

關鍵詞：清代建筑；裝飾藝術；審美觀；文化價值

古時候人們通過紋樣來裝飾陶器，現代人們在日用品、商品包裝上運用裝飾形式來增加物品的美感。裝飾藝術具有包容性，涉及繪畫、建筑雕刻、色彩等各方面。在中國傳統的裝飾中，明清時期的裝飾形式最為豐富，可以說是中國裝飾藝術的鼎盛時期。不同地區都有獨特的民俗文化和生活方式。然而這種民俗文化也體現在建筑方面，對建筑產生了多方面的影響。

一、清代建筑審美的背景

在中國數千年的文明史中，中國建筑形式琳瑯滿目，反映了中國建筑的演變歷程。清朝也是我國藝術發展最繁榮的時期。在此期間，建筑裝飾藝術的審美觀念也是多樣的。從文化層面來看，影響清代審美觀念最主要的是儒家、道家思想，這對人們的思想發展具有一定的引領作用。在政治制度方面，清代實行封建專制、閉關鎖國的自給自足的生活形式，以及帝國統治的“以皇為尊”的思想，這些都體現在建筑的形象、裝飾上。在建筑藝術上，皇室建筑與民間建筑的區別尤為明顯。此外，從民族因素的角度來看，滿族、漢族不同的民俗形式和文化特色，形成了中國清代民居建筑獨特的建筑藝術風格。同時，不同區域的建筑，在其裝飾藝術上也具有其地域性特征。因此，清代前期統治階級較為開明、統一的多民族的國家政治穩定，賦予了建筑藝術的精神內涵和民族特色。而到了清后期，統治者的腐敗和享樂主義，使得建筑藝術未有較大的改變，仍為較保守的建筑風格。而建筑形態和藝術審美觀與西方國家相比，是處于較為落后的狀態。

二、清代建筑裝飾藝術的審美觀

【摘要】舞蹈藝術是人類最早創造的藝術樣式之一，同時也是一門綜合性的表演藝術。舞劇是舞蹈藝術的最高表現形式，它由最初的單一模式不斷成長到現在的多元化模式，吸收并消化著各類新文化甚至是外來的那些舞蹈元素，使中國古典舞成為中國文化的精髓之一。同時，豐富多彩的中國古典舞身韻動作也不斷影響著中國古典舞劇目創作的演變。

【關鍵詞】中國古典舞；編創；審美

從二十世紀五十年代開始，從戲曲舞蹈出發，我國建立了中國古典舞蹈訓練體系。中國古典舞是經過很多的舞蹈工作者提煉、加工、整理、創造，并經過相當長的一段藝術實踐的考核檢驗后才流傳下來的有著一定古典風格特色和典范代表意義的舞蹈門類。我國古典舞所提煉出來的舞蹈動作，很多都受戲曲舞蹈的影響；我國的舞蹈工作者對中國古典舞的探究、整理、提煉工作開始于二十世紀五十年代，古典舞創立至今已取得了突破性的成績，并且誕生了中國古典舞的一套教材，同時舞蹈藝術家也創作出大量具有中國古典舞蹈風格特色的劇目作品，形成了剛柔并濟、細膩圓潤、情景融合以及精、氣、神和眼、身、手、法、步高度統一，完美結合的美學特色。中國古典舞的審美原則是幾千年中華文化的延續，甚至在商周禮樂中，在漢魏“舞戲”中，在唐代和宋代的樂舞中都能見到其身影；中國古典舞是一個可以和現代舞、芭蕾舞等舞蹈種類相媲美的全新的產物。中國古典舞現在還在不斷成長，但是，身韻這一體系的創建使它的審美內涵越發趨向穩定，而且其理論基礎已經比較扎實，訓練系統已經逐步形成。中國古典舞自創立那天起，已經從最開始簡單模仿戲曲舞蹈動作，到探尋、摸索屬于自己的獨一無二的表現形式，直到今天雛形初成，成為一門日益完善而且風格獨立的舞蹈藝術，中國古典舞走過了一條充滿艱辛的道路。舞蹈評論家于平在《舞蹈形態學》中寫道：“在漫長的歷史長河中，中國古典舞曾呈現為不同的舞蹈文化類型，但在這些舞蹈文化類型歷時態的線性演進中，往往有著可在共時態的聚合面上被加以歸納的共同性。這種深匿于不同舞蹈文化類型之表現下的共同性，或許正是舞蹈工作者對中國古典舞歷史文化形態的研究中所要提示的那種文化精神。”

一、傳統古典舞編創的審美觀念

中國古典舞是從戲曲中整合提煉出來的，所以在中國古典舞形成之初，在其劇目的編排上總是有很濃厚的戲曲程式化動作語言與審美觀念。對于變革中的舞蹈藝術來說，這代表著一種根本性的轉變，從某種層面來說，這預示著中國古典舞蹈表演藝術的全新開始。中國古典舞與中國戲曲之間有著很深的淵源，它既是介于戲曲與舞蹈之間的混合產物，又是具有典范意義的古典風格舞蹈。中國古典舞所特有的身韻，是身法與韻律的總稱。“韻律”屬于藝術的內涵神韻，也就是精、氣、神，只有二者有機融合，才能更好地體現中國古典舞的精神面貌及審美的內涵。“身法”屬于外部的技法范圍，也就是技術技巧。“身韻”是“身心并用，形神兼備，內外統一”，這是中國古典舞的標志，是中國古典舞的靈魂。傳統的中國古典舞的審美風范有三個突出的特點：“回的形態——所謂體如游龍、轉似回波；流的過程——所謂行云流水、彩云追月；韻的內核——所謂形神兼備、綽約閑靡。”中國古典舞傳統的編創中常出現戲曲的程式動作，是把舞蹈動作與戲劇動作結合起來的混合產物，它在本質上是相對客觀地反映社會生活的一種舞臺動作形式，同時又具有盡可能抒發主體內在審美情感內涵的舞蹈表演的性質。在傳統的中國古典舞編創當中，舞蹈動作被戲曲化，它對內能夠以表現主體內在的審美情感為需要，對外又能夠結合歌唱音樂的韻律，力求符合舞蹈劇目發展的需要。因此，傳統中國古典舞編創中的程式化動作，與舞蹈動作和一般戲劇動作既有內在聯系又有明顯的區別，不能簡單地從舞蹈藝術的角度來要求抹去戲曲的動作痕跡，也不能以一般的戲曲動作來要求中國古典舞舞蹈藝術創作的標準。傳統中國古典舞編創藝術偏向于主體內在的表現，因此，塑造一定人物活動的并且具有情節內容的舞蹈作品都偏向于詩、樂、舞的有機結合。舞蹈創造審美形象的目的之一是盡意。舞蹈主題動作的形象化，是心靈對于印象的直接反映，是人體動作對某種事物的一種夸張的模擬。早期的中國古典舞在編創上，一直堅持把舞蹈動作以最形象化的方式展現出來，讓人明白編導要表達的意愿。例如，在經典舞蹈劇目《金山戰鼓》中，對于主帥中箭這一動作，編導借用道具讓舞者形象地表演中箭后受傷的情形。這一動作真實地反映現實。《金山戰鼓》整個結構以體現人物細膩的感情和戲劇沖突為前提，技術技巧與故事情節完美融合，形成了讓觀眾拍案叫絕的效果。該劇用歷史故事作為作品的發展路線，以塑造人物的性格，描述故事情節作為舞蹈的發展，因此舞蹈動作語言形象化，動作對比強烈，人物性格鮮明。這都源于戲曲的傳統結構。隨著時間的累積，在傳統戲曲塑造人物形象這一方面，中國古典舞編創積累了十分豐富的經驗。

二、當代中國古典舞編創的審美觀念

摘要：本文介紹了大眾審美的感受、理解及其情感活動。在談到審美理解特點的時候，分別闡述傳統審美理解和當代大眾審美理解，論文對傳統大眾審美和當今大眾審美進行比較，得出差異，分析各自的特點。同時通過比較它們之間的差異，對當代中國大眾審美進行了縱深解析。接著指出當代大眾審美的時代特征，即時尚化、圖像化和娛樂性。最后分析了中國當代大眾審美的發展趨勢，即為日常生活利益化，個體感性化和大眾審美的可持續發展化。得出了中國大眾審美正處在一個發展的階段。

關鍵詞：大眾審美；審美的特征；大眾審美趨勢

DiscgusethePointAboutthePeopleSelecttheBeautifulattitudeOfChinaNowdays

Abstract:Thisarticleintroducedpopulace''''saestheticfeeling,theunderstandingandtheemotionactivity.Whenreferringtotheaestheticunderstandingcharacteristics,peoplealwayselaboratedthetraditionalaestheticunderstandingandthecontemporarypopulaceaestheticunderstanding.Theessayisusingthecomparisonwaybetweenthetraditionalaestheticunderstandingandthecontemporarypopulaceaestheticunderstanding,gettingthedifferences,analyzingeachcharacteristic.Throughcomparingthedifferencesofeachother,meanwhile,haveadeepanalysisofthecontemporarypopulaceaestheticsinChina.Thenpointoutthecontemporarypopulace''''saesthetictimecharacteristic,whichmeansfashionable,imaginable,andrecreational.FinallyweanalyzetheChinesepresentagepopulace''''saestheticdevelopmenttendency,namely,forthedailylifebenefits,individualperceptionandpopulace''''saestheticsustainabledevelopment.WecanobtainthattheChinesepopulaceaestheticareoccupyingadevelopmentstage.Keywords:populace''''saesthetic,aestheticcharacteristic,populace''''saestheticdevelopmenttendency

人們在現代日常生活中，總是以各種不同方式進行審美活動，如聽聽音樂、觀看電影或電視、閱讀小說或散文集觀摩畫展或欣賞劇院藝術等，毫無疑問，藝術給人們帶來了無窮的歡樂和遐想。所謂審美主要是指美感的產生和體驗，是研究和闡釋人在美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及個性傾向規律。[1]隨著社會生活水平的提高，人們對物質生活及精神生活有了更高的要求，從而使人們欣賞事物的水平有了一定的改變。

一、大眾審美的感受、理解及情感活動

【摘要】景觀建筑設計屬于景觀設計，是體現現代城鄉文明發展形態的藝術形式。長興溫州籍景觀建筑的設計與審美，在不同時期所體現的形態都是對社會存在的反映。文章通過對長興溫州籍景觀建筑產生的歷史背景及其審美特征的構成要件進行分析，闡述了長興溫州籍景觀建筑設計在不同發展時期的建筑形式及審美特征。

【關鍵詞】景觀建筑;景觀設計;審美特征;建筑工藝;建筑形式

景觀建筑設計是一種特殊的實踐活動，既是一種藝術形態的表達，也是一種對文化內涵的詮釋。景觀建筑設計作為一種藝術，是社會意識的產物。社會存在決定社會意識。從廣義的角度來看，社會生產力的發展推動了物質文明的進步。因此，隨著中國整體經濟的飛躍發展，人們的物質生活水平得到了提高，社會精神文明，包括景觀建筑設計都得到了跨越式的發展。本文以長興溫州籍景觀建筑設計為例，探討了景觀建筑設計審美在不同歷史時期所體現出的不同形態。

一、長興溫州籍景觀建筑的歷史背景

浙江省長興縣建于春秋吳越爭霸時期，地域富饒，被譽為魚米之鄉。太平天國運動時，長興作為主戰場，遭到了慘絕人寰的摧殘。《長興縣志》同治七卷記載：“兵燹之余，民物凋喪，其列于冊者孑遺之民僅十之三焉。”為了恢復生產，當地官府出臺了移民計劃，逐漸形成了原住籍、溫州籍、河南籍、安徽籍、江北籍等移民構成的移民縣。一方面，長興的移民分布是原住籍住山區（因在山區躲避戰亂而幸存）、河南籍住平原、江北籍住港灘，多剩下丘陵地區，而溫州籍先民遷入長興的時間較其他籍先民晚一些，因此多住在丘陵地區；另一方面，溫州籍先民原生活在溫州平陽的丘陵地帶，喜歡種植番薯之類的丘陵農作物。因此，溫州籍多聚集在長興丘陵的同一村落，較好地保存了獨特的景觀建筑形式。

二、長興溫州籍景觀建筑設計審美特征的構成要件