攝影藝術范文10篇

摘要：所謂的攝影藝術，歸根結底是全球化的一種藝術門類。該藝術門類不但超越了時代，更跨越了語言和文化，甚至民族與國家。除此之外，攝影藝術還與文化、藝術、哲學、語言以及環境等多種因素相結合而形成，其中富含深刻的感情與意境。情感不但是人在客觀事物面前所表露的態度，還是人類在生存中所形成的心理活動，更是組織人類思想和心理的工具。情感對于藝術創作而言，是它的靈魂與核心。因而，本文的目的就是探究當代的攝影藝術中情感表達將何去何從。

關鍵詞：攝影藝術；情感表達；感情內涵

一、攝影藝術在創作時要用怎樣的方式進行情感表達

研究和探索攝影藝術里的情感表達要從了解世界攝影師為起點，只有充分研究攝影藝術和攝影史的發展與演變，才能讓我們最真實的了解到在演變歷程中，攝影藝術用怎樣的方式表達自身的情感。讀完《世界攝影思想史》和《世界攝影史》你會發現，不論在任何環境和時代背景下，人才是攝影藝術的推動者，而技術、理論、手法和理念不過是其情感表達的一種方式罷了。想象和區域曝光這兩大理念，被安塞爾•亞當斯提出后，便引領了今后攝影藝術的發展方向。亞當斯活著的每一天，都在研究攝影藝術的觸景生情和景致誘人，最后創立了當代攝影的基本體系。對于亞當斯來說，他的每一幅作品在構思和創作時，都飽含復雜的情感。亞當斯原來說過：“事實上，我的作品不像大家所預料到的那樣，并非一切都是現實，多數并不是他的真面目，而是我賦予它某種色彩，如果大家認為我的作品就是其真面目，那么我就是成功的。然而在我看來，世間沒有兩個對外界看法一致的人。”亞當斯在他的攝影作品中大量的運用了光線，調整了構圖，修改了影調。同時結合了音樂藝術，借以將其對人生的感悟表達出來，使其攝影作品富有情感和生命力。亞當斯最為驕傲的作品就是《月升》，該作品無論是在氣勢上，內容上，還是畫面上都可被稱為經典。但是其經典并非是意識和技術方面的獨樹一幟，而是其獨有的氣質——作者內心最深處的情感所賦予的氣質。在亞當斯拍攝的一瞬間，所有攝影作品應有的要求和條件恰好都能滿足，巧妙地將宇宙精神和人文情懷融合起來。在李文方先生的《世界攝影史》中是這樣評價安塞爾•亞當斯的，“自然的氛圍是亞當斯對作品的一種感悟和反應。”像《月亮和哈夫多梅山》、《黑色的太陽》和《冬日，約塞米提》等作品，均能體現出亞當斯熱愛攝影藝術，熱愛生活。

二、攝影藝術的發展歷程中，情感表達有何意義

來自法國的路易•雅克•芒代•達蓋在1839年創建了銀版攝影法，同時也標志著攝影術的誕生。攝影術距今只有不到200年的歷史，與音樂、繪畫等藝術相較而言還很年輕。攝影藝術一直不曾停下前進的步伐，一路摸索，演變，逐步形成具有自身特色的藝術門類，同時，又將其推向一個高潮時期。黑格爾認為，“思想是極其重要的，它是成功的必要元素，甚至可以被當作一項事業。”回首世界攝影史經歷的點點滴滴，都是各個攝影師用其個人的點滴成就共同澆灌的，用其個人的思想共同呈現的。情感組織著人的思想活動和心理變化，同時也決定著攝影藝術的生死存亡。當代的攝影思想的發展過程中存在很有用的一方面就是社會紀實。它是社會的時代特征以及形態特征最為直觀真實的寫照，同時推動著時代的進步以及社會的發展。如今的攝影與文化、歷史和政治共同構成多方面的影響力，已不再是一門簡單的藝術門類。回首攝影藝術歷經的點點滴滴，我們很容易察覺，凡是能在歷史上留下深刻影響的，一定推動了攝影藝術的進步，并有其存在的實際意義和深刻內含。

攝影藝術作為一門現代造型藝術，是在造型藝術中最為普及的藝術，不僅為專業的攝影師所獨享，而且更與廣大人民群眾所分享，幾乎每個家庭都備有照相機，人們外出旅游時，攝影留念也是一項必備活動，甚至有人不無譏諷地說：“中國人出境游，就是攝影留念。”攝影藝術是“運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。”①當然，現代化的數碼相機，已不再經暗房工藝處理，而由電子計算機直接處理了。對于廣大的攝影愛好者而言，掌握攝影藝術的類別及其各類別的主要特點，對于拍好照片至關重要。為此，本文針對群眾業余攝影的特點，對攝影藝術的分類與要點進行系統的論述。

一、人像攝影的要點

人攝影又叫“有像攝影”、“人物攝影”，顧名思義，是以人物為主體的攝影，這也是群眾攝影最為常見的形式。家人團聚、朋友相聚、同學相聚、畢業照、婚紗照、紀念照……應有盡有，不勝枚舉。打開每個家庭的影集，所見大多都是人像攝影。人像攝影的要點有五：一是神情。人像攝影雖然是靜態藝術，但卻要以靜顯動，即在動與靜的交叉點上，抓住人物瞬間的神情，以瞬間表現永恒。表現神情的核心是眼神，眼睛素有“心靈的窗戶”之稱，也就是說，人的眼睛是其內心世界的顯示屏，即使十分內心向并善于隱自己感情的人，其喜怒哀樂也會從眼睛里透出信息，人的一顧一盼，一凝一動，其眼睛中都有內心的韻律。例如，視線伸向遠方，視點較高，則表露出喜悅、樂觀的情緒；視線較近，視點向下，則表現深沉、思索的心態。除眼神以外，面部表情也至關重要，通常以笑容為主，這就是人們在拍照時經常喊“茄子”的道理。神情在近景與特色攝影中最為重要。二是手勢。手指是人像攝影的重要形象語言，人們常說：“手是人的第二張臉。”手勢在中景與近景攝影中也十分重要，一般要避免呆板的雙手下垂的手勢，而選擇富有動感的手勢。例如用“U”型手勢，就富含活潑流動的韻律。三是姿態。姿態包括人的四肢、軀干、頭部等身體各部位的整體姿勢，它可以表現人物的心境、風度、氣度。四是環境。人像攝影要注意環境的選擇，以優美、清新并與人物性格、職業、志趣等密切相關的環境為宜。五是細節。人像攝影的細節也很重要，包括服飾、道具等。例如牧民的牧鞭、農民的鐮刀、軍人的槍等等。

二、風光攝影的要點

風光攝影的要點有六：一是畫面構圖要和諧統一，突出主體。二是充分表達空間。要以深遠為貴，以有限的空間表現無限的意境。三是妥當地處理天空。要重在寫意，追求簡潔空靈，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運用霧、煙、水、閃光等因素營造意境。例如桂林山水中的濛濛細雨，黃山的淡淡云霧等，都會有奇異的效果。五是充分運用各種鏡頭的特點。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點與優長。六是運用線條和影調營造節奏感與韻律感。例如排排樹林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節奏感與韻律感。同樣，影調的濃淡也各有不同的藝術效果。

三、靜物攝影的要點

【內容摘要】

本文以翔實的史料綜述了現代史上的早期學者對攝影藝術的指點和評論，旨在引領學人正視攝影研究的人文品格，為后電視時代影像藝術于技術本體之外開拓更為寬廣的學術畛域。附及的外論則匡正攝影文學的美學定位，從當下視角反思其縱深拓展的新道路。

【關鍵詞】攝影理論；繪畫主義；《半農談影》；攝影文學

攝影理論發展至今天，不能不說是一種悲哀。且不說終極意義上的美學體系構建仍極度匱乏，就連起碼的攝影史的梳理也顯然不足。現有的中國攝影出版社之《中國攝影史》明顯地過于簡略，且品位不高。藝術史價值的開掘和攝影藝術的本體美學特征探究必須同時展開，相得益彰。較之其他藝術，攝影似乎天生缺乏文化品位和學術品格，這可能與攝影過于依賴和推崇機器、技術和技巧不無關系。機—技拜物教的巫術色彩，在我們的攝影藝術中得到了十足的體現。從早期的依附美術(繪畫)到后期的依附影視，攝影藝術的歷史軌跡清晰地昭示著重整攝影學人理性思維和文化品格之艱難。

然而，在攝影幼年時期，卻不乏文化巨匠對其提攜和扶持，作為邊緣攝影學，這些論述的史料價值鮮為人知，但卻閃耀著熠熠光澤。攝影發展至20世紀初期方為大多數人知曉，因此，“五四”前后的思想先驅和文化巨匠們對攝影藝術也多有論及。總的來看，主要集中在兩個領域，一是來自學術界、文學界的康有為、蔡元培、魯迅、胡適、顧頡剛、劉半農、俞平伯、周瘦鵑等人；二是來自美術界、繪畫界①的徐悲鴻、張大千、豐子愷等人。仔細區分一下，第一個來源中，直接論述、評論攝影的為康有為、蔡元培、胡適、顧頡剛、俞平伯和劉半農，相比之下，其論述甚至著作的學術價值和理論意義更加珍貴；在其雜文、閑適散文中以照相、攝影為題材的當屬周瘦鵑、魯迅，這些文學作品對于攝影理論的文化史價值較為突出。第二個來源多為直接論述，或許是由于攝影和美術的親緣關系吧。另外，除劉半農外，直接論述大都以替職業、專業攝影家的作品集作序的方式存在，而非特意寫作、獨立發表的學術論文，這不能不引起我們的某些思索。

1.康有為

從史前的洞窟巖畫到古埃及和古希臘藝術的偉大，古羅馬文藝復興的輝煌等，在人類文明的進程中出現了各種不同的藝術形式和流派，僅從繪畫看，就有印象派、后印象派、野獸派、現代主義、后現代主義、立體主義等；進入二十世紀，隨著科技的進一步發展，電影、攝影等新的藝術門類出現了。追溯藝術的真正起源，我們這些自以為聰明的“文明”人有時會感到一絲困惑，很多藝術珍品的創作源頭我們是無窮追溯的，只有通過作品來品味藝術創作者當時的心理狀態，這種揣摩更加增添了藝術表現的神秘性。

一、攝影對繪畫的模仿

模仿是藝術創作的方式之一，“由于原始人思維能力的限制，其在努力尋求力量征服異己和滿足自身愿望的過程中，自然而方便地選擇了模仿其自身存在與生活在客觀時空里的存在物的行為和狀態”。攝影術的誕生對繪畫形成了很大的沖擊，曾有人驚呼“繪畫”從此死亡了，但事實是這樣嗎？經過一百七十多年的發展，攝影和繪畫“分而合，合而分”，在相互的借鑒中，尤其是攝影形成了自身獨特的語匯。攝影術誕生早期的攝影家也是畫家，攝影是他們作畫的輔助方式。從19世紀50年代起，出現了諸多的攝影藝術流派，如畫意攝影，其流派有高藝術攝影、自然主義攝影、印象派攝影，未來主義攝影，后來又出現了體現攝影本體語言的直接攝影和純攝影，人們在不斷探索攝影的藝術表現，例如英國畫家兼攝影家奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德模仿拉斐爾的名畫《雅典學院》拍攝的《兩種人生》。該作品展出時引起轟動并且被英國維多利亞女王購買。雷納德的成功讓世人第一次看到攝影不是簡單的光影魔術，同樣也是藝術創作的形式之一。

二、攝影的瞬間特性

法國攝影大師布勒松曾說:“攝影，照我的想法———就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張再改了。生命是隨時在變的，有時景象一消失，你就無能為力了。”筆者有這樣一幅攝影作品，表現的是農忙時節農婦收割麥子的場景：揚起的麥粒，被定格在瞬間，畫面的凝固讓人仿佛感到了土地的深沉。在拍攝時，并沒有這樣的感覺，只是本能地拍攝記錄，但當照片沖洗放大后，筆者無意中卻發現這張照片與19世紀法國畫家米勒的名畫《拾穗者》中的情節十分相似。繪畫是對現實某一特定瞬間的精心描繪，攝影更何嘗不是這樣呢，只不過，后者來的更加客觀罷了。拋開數字攝影的后期創意不談，傳統攝影的獨特在于它瞬間的不可修改性，它不像繪畫作品或者其它藝術形式一樣可以在反復的修改，一直達到自己想要的效果；所有的精彩和失敗在一瞬間決定了，那么如何把這種瞬間的短淺變為藝術的永恒，這是攝影藝術的特性之一，也是攝影創作中的難題。在數字攝影大行其道的時代，越來越多的攝影人忘記了攝影的這種本質特性，而極少數真正的攝影人在堅持，品味，他們的作品少了一份視覺的浮華，但卻凝聚著深深的文化情結，是文化的因素讓攝影走得更遠，也讓瞬間的記錄成為永恒。

三、攝影中的“移情”效應

內容摘要：隨著數字時代的到來，數碼攝影已普及到中國的千家萬戶。數碼攝影與傳統膠片式攝影有各自的優缺點，它們不可能相互取代，在今后很長一段時間將保持共存局面。

關鍵詞：數字時代傳統攝影數碼攝影

從法國畫家達蓋爾（1789—1851）于1839年1月9日發明了“銀版攝影技術”至今已有167年的歷史。在這一百多年的歷史進程中，科學技術迅猛發展，作為攝影技術支撐的照相機、負片、正片及其輔助器材也發生了巨大的變化。特別是近些年來，曾經作為高檔攝影器材的數碼照相機經過幾年的發展已走下神壇，進入了尋常百姓家中。數碼攝影成為現代化家庭的標志。有人曾預言，21世紀，數碼攝影將取代工藝復雜的傳統膠片成像攝影。筆者認為，傳統膠片成像攝影與數碼攝影在現代社會中各有自己的空間，有各自的優缺點，傳統攝影與數碼攝影在今后的很長一段時間將保持共存的局面。

一、傳統攝影經過一百多年的發展，技術與藝術已十分成熟

一百多年前，攝影術產生，有人曾斷言，攝影將取代繪畫。經過一百多年的事實說明，攝影最大的特點和優點就是能準確記錄瞬間的歷史事實。盡管在此期間也有很多的攝影家通過高超的攝影技術模仿繪畫的各種效果，也取得了巨大的成績，但繪畫所傳達的畫家的個人情感及繪畫作品的材質美感及畫家的技藝美，是照片無法取代和復制的。繪畫和攝影都在各自的領域中向前發展，數碼攝影也是如此。

傳統攝影經過長期的發展，成為人們記錄生活、記錄歷史、表達攝影家個人情感的方式。它具有可復制性和穩定性。一張存放數年的負片，只要影像沒有消失，復制就成為可能。而經過顯影和定影技術后的負片和正片，具有存放數十年甚至上百年的穩定性。傳統攝影的成熟性還包含攝影暗房技術的成熟。通過暗房技術，攝影家可以得到各種不同特殊效果的圖片，充分保障了它的技術性與藝術性的完美統一。

一、構圖的意義

構圖在傳統畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經營位置”等。是指根據畫面的需要，安排形象，體現作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創作手法的特殊性，決定了它的復雜性和豐富性。事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規律，只有掌握了這些固有規律之后，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但了解這些形式規律可以避免一些初級的錯誤；掌握和運用這些形式規律，對塑造藝術形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

在設計攝影畫面的構圖時，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產生不穩定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

二、對稱和均衡在畫面中的運用

對稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時常可見，但大多數攝影作品，在構圖中并不追求一半對一半的對稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。

攝影畫面布局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。均衡的范圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

【內容摘要】

本文以翔實的史料綜述了現代史上的早期學者對攝影藝術的指點和評論，旨在引領學人正視攝影研究的人文品格，為后電視時代影像藝術于技術本體之外開拓更為寬廣的學術畛域。附及的外論則匡正攝影文學的美學定位，從當下視角反思其縱深拓展的新道路。

【關鍵詞】攝影理論；繪畫主義；《半農談影》；攝影文學

攝影理論發展至今天，不能不說是一種悲哀。且不說終極意義上的美學體系構建仍極度匱乏，就連起碼的攝影史的梳理也顯然不足。現有的中國攝影出版社之《中國攝影史》明顯地過于簡略，且品位不高。藝術史價值的開掘和攝影藝術的本體美學特征探究必須同時展開，相得益彰。較之其他藝術，攝影似乎天生缺乏文化品位和學術品格，這可能與攝影過于依賴和推崇機器、技術和技巧不無關系。機—技拜物教的巫術色彩，在我們的攝影藝術中得到了十足的體現。從早期的依附美術(繪畫)到后期的依附影視，攝影藝術的歷史軌跡清晰地昭示著重整攝影學人理性思維和文化品格之艱難。

然而，在攝影幼年時期，卻不乏文化巨匠對其提攜和扶持，作為邊緣攝影學，這些論述的史料價值鮮為人知，但卻閃耀著熠熠光澤。攝影發展至20世紀初期方為大多數人知曉，因此，“五四”前后的思想先驅和文化巨匠們對攝影藝術也多有論及。總的來看，主要集中在兩個領域，一是來自學術界、文學界的康有為、蔡元培、魯迅、胡適、顧頡剛、劉半農、俞平伯、周瘦鵑等人；二是來自美術界、繪畫界①的徐悲鴻、張大千、豐子愷等人。仔細區分一下，第一個來源中，直接論述、評論攝影的為康有為、蔡元培、胡適、顧頡剛、俞平伯和劉半農，相比之下，其論述甚至著作的學術價值和理論意義更加珍貴；在其雜文、閑適散文中以照相、攝影為題材的當屬周瘦鵑、魯迅，這些文學作品對于攝影理論的文化史價值較為突出。第二個來源多為直接論述，或許是由于攝影和美術的親緣關系吧。另外，除劉半農外，直接論述大都以替職業、專業攝影家的作品集作序的方式存在，而非特意寫作、獨立發表的學術論文，這不能不引起我們的某些思索。

1.康有為

摘要：攝影藝術是當今群眾文化的重要組成部分，主要通過拍攝人物、風景以及各種社會現象來記錄信息、傳播文化，深受群眾的喜愛。隨著我國經濟社會的發展以及居民生活水平的提高，攝影藝術逐漸在群眾中普及開來。這既能有效提高群眾的文化素養，又能豐富群眾的業余生活，對我國社會文化的繁榮發展具有重要作用。通過分析攝影藝術在群眾文化活動中的普及程度，探討攝影藝術在群眾文化活動中的推廣策略，以促進攝影藝術的創新發展。

關鍵詞：攝影藝術；群眾文化活動；攝影教學

開展群眾文化活動既能增強群眾的凝聚力，又能提高群眾的審美水平，滿足群眾對藝術的追求。攝影藝術在群眾文化活動中的普及和推廣，有利于提升群眾的文化素質，豐富群眾的藝術生活。同時，其能夠通過對自然環境和真實生活的記錄，讓群眾更加直觀、真實地了解生活中的樂趣和美好。此外，在現代科學技術的支持下，群眾攝影作品的質量也越來越高。有的群眾甚至只利用一部手機，就可以完成拍攝工作。這極大地豐富了群眾的業余生活，有效地提升了群眾的文化素質。因此，攝影藝術在我國群眾文化活動中有著舉足輕重的作用[1]。

攝影藝術在群眾文化活動中的普及程度

其一，審美角度的普及性。以前人們往往會因為自身需要或實際工作需要而拍攝照片，但隨著社會的不斷發展，人們對照片的概念有了全新的認識。照片不僅可以反映出人們的精神面貌，還可以記錄某個時期的社會狀況以及人們的生活狀態。攝影藝術在群眾文化活動中的應用主要體現在其能夠通過圖像的形式來反映具體的信息，使群眾清晰地認識到照片中的內容和思想，了解到當前的審美特征和流行趨勢，從而不斷地提高人們的藝術審美水平[2]。攝影藝術在群眾文化活動中的普及與推廣，不僅有助于攝影人員向群眾展示自身對于真實生活的記錄，還有助于群眾通過觀看照片的內容以及感受照片的意境，受到照片中所蘊含的藝術思想的熏陶，從而使照片的藝術價值得到進一步升華。其二，攝影工具的普及性。現如今，攝影藝術作為藝術中的一項專業技術，已經不再只是攝影人員的工作，而是成為高校中的一門專業課程。很多高校開設了與攝影藝術相關的課程，旨在培養專業化的攝影人才。隨著攝影藝術的普及，人們在商店中就可以購買到各種攝影工具。而攝影工具的應用能夠幫助攝影人員創作出更加優秀的攝影作品，使攝影作品真正發揮出自身的藝術價值。在以往的攝影活動中，攝影人員所使用的主要是具有物鏡成像功能的攝影機。但隨著科學技術的發展，數碼成像技術已逐漸取代了傳統的成像技術，使得照片不再需要通過沖洗膠卷印刷，而是以數碼圖像的形式直接連接相片打印機進行打印[3]。這些先進攝影工具的使用使得攝影活動變得更加簡單，也使得拍攝照片的數量不會再受到膠卷數量的約束。同時，數碼相機還有自動聚焦的功能，有助于攝影人員根據不同的光線環境來調節光圈。此外，由于攝影工具的重量也減輕了很多，人們可以很方便地將其攜帶在身上，隨時隨地進行攝影活動。其三，生活記錄功能的普及性。攝影藝術是對現實生活的一種再現和記錄，在一定意義上也是對社會進步的記錄。因此，攝影藝術可以被認為是反映群眾生活的一種重要方式，其既能夠表現出群眾在生活中的喜樂和成功，也能夠表現出群眾在生活中的無奈和失敗。在日常生活中，人們可以利用攝影藝術來時刻地記錄自己的真實生活，如在旅游時隨手記錄當地的風土人情，或在與朋友相聚時隨手拍上幾張照片作為紀念。攝影藝術已經成為人們回顧過往經歷的重要工具，不僅能夠幫助人們回憶過去許多令人印象深刻的瞬間，還能夠使人們感悟生活，使得人們獲得積極向上的心態[4]。

攝影藝術在群眾文化活動中的推廣策略

［摘要］攝影藝術自誕生以來，憑借其真實客觀的記錄功能和強烈的視覺沖擊力，對視覺傳達設計中的細節表現、情感傳達、敘事方式、表現手法進行了豐富與拓展。攝影藝術通過其大眾化、商業化、真實、創意的方式廣泛應用于視覺傳達設計中，在視覺傳達設計發展歷程中占據越來越重要的位置，未來也將促進視覺傳達設計更好地發展。

［關鍵詞］數字技術;視覺傳達設計;藝術設計;攝影藝術

數字技術的飛速發展使得傳統的工匠藝術逐步向當代電腦設計方式轉變。視覺傳達設計領域同樣如此，多樣化的創作工具在提高設計效率的同時，也在改變著視覺傳達設計的表現手法、表達風格，不僅傳統的抽象寫意表達手法被炫目的后現代敘事語言所代替，而且攝影語言正在全方位書寫著視覺傳達設計的表現手法。正如Photoshop、Adobeillustrator等設計軟件的普及運用逐步替代了平面設計中的傳統繪畫，讓視覺傳達設計更加精準，可以在原有基礎性設計無損的背景下，進行重復多次加工設計，并且能夠保存和還原每一個操作過程。借用現代化技術手段，藝術家在創作油畫過程中采用油畫刀艱辛工作的技法都可以在設計軟件上實現，如果米開朗基羅生活在21世紀，那么他可能不需要用一生的時間創作一幅偉大的作品，他完全可以把時間放在更有創造力的偉大創意上。這就是數字技術發展帶來的根本轉變，同樣攝影藝術的發展也與數字技術緊密相連，攝影藝術給視覺傳達設計帶來的轉變是潛移默化的，并且在視覺傳達設計的發展中越來越占據重要地位，只有把握攝影藝術前沿發展的趨勢，才能夠實現視覺傳達設計上的進一步創新。自1839年法國人達蓋爾發明攝影術，攝影術經過將近200年的發展，如今已經成為人類生活中重要的組成部分。攝影術自發明以來，記錄了人類歷史上許多重大事件，也幫助人類重新認識歷史、審視世界。攝影術的發明造成最直觀的影響就是改變了過去僅僅依靠繪畫的復制技術，過去人類依靠文字記錄或者繪畫描摹付出大量努力才得以完成的工作，被攝影藝術在瞬間完成。視覺傳達設計與攝影都屬于平面造型藝術，表現形式相似。毫不夸張地說，從攝影藝術的發展史中，我們逐漸看清視覺傳達設計的發展脈絡，從最初視覺傳達設計借助于繪畫輔助，到如今越來越多地借助攝影作品，視覺傳達設計的可選擇性、可操作性越來越強，攝影藝術的廣泛應用開拓了視覺傳達設計新局面。

一、攝影藝術給視覺傳達設計帶來的改變

(一)細節表現進一步完善。從藝術發展的角度來看，攝影藝術一直在對繪畫藝術不能達到的細節進行完善補充，［1］從原理探索到顯影技術，攝影藝術不僅變成了一門獨立藝術，而且開創了現代主義道路。攝影藝術的發展使得傳統視覺敘事形式被顛覆，高度還原現實世界，讓藝術家用全新的方式和角度看待事物，產生新的設計理念和藝術構想。過去人們記錄伯羅奔尼撒戰爭要靠藝術家豐富的想象力和表現力，但是越戰中攝影藝術的運用讓人們更直接地感受到了戰爭的真實和殘酷。數字技術的飛速發展，讓視覺傳達設計和攝影藝術的發展都迎來了黃金時期，視覺傳達設計技術的局限性越來越小，思維越來越多元化，表現形式越來越多樣化，設計效果也不斷完善提升，更能夠適應受眾需求。(二)情感傳達更加豐富。攝影藝術不僅是對美好瞬間的再現，更是對歷史的記錄，對情感的傳達。通過攝影作品可以看到我們對過去的眷戀和歷史的傳承，在很多攝影作品中，我們可以清晰地看到很多過往的瞬間，感受到以情動人的畫面。攝影藝術最核心的內容之一就是情感傳達，無論是高興、激動還是沮喪、失落，都可以通過攝影作品來表現和傳遞。攝影藝術使得藝術創作在傳統和現代之間變得游刃有余，攝影作品中既可以展現懷舊的氛圍，又可以表現出時尚的氣息。通過在構圖、光影上的解構營造，攝影藝術在創作中體現出高度的情感自發性，攝影師迫切地希望通過作品展示出自己內心的創意和想法，向受眾傳遞表達出作品的真實情感。攝影藝術的應用使得視覺傳達設計作品中的情感傳達更加豐富。［2］(三)敘事方式重新建構。在視覺傳達設計中，無論是海報、標志還是包裝設計，都在影響人們的觀念，試圖以更強大的沖擊力和感染力影響受眾，實現特定的效果，無疑，攝影藝術重構了其獨特的敘事方式。攝影藝術讓社會大眾深刻認識到媒介就是信息的本質，將視覺傳達設計推動到一個新的階段。攝影藝術打破了傳統的平面化敘事方式，打造了立體化的鏡頭語言，［3］給視覺傳達設計構建了創新語言。攝影藝術還構建了日常經驗化的視覺幻境，讓攝影藝術從廟堂走向民間，讓大眾沉浸在構建的情境中，并且深深感受到喜悅。攝影藝術同樣緩解了大眾的符號與身份認同危機，通過信息和圖像給受眾構建了一個新的認同，能夠在大眾接受的層面構建一個全新自我。攝影藝術還解決了精英與大眾文化的悖論，通過攝影藝術讓每個人都可以成為攝影師，都可以成為創造者。［4］所以說，攝影藝術的應用將視覺傳達設計中的敘事方式進行了重新建構。(四)表現手法更加多元。視覺表達是人類社會進步的基礎，人類社會文明建立在視覺敘事之上，人類最初表現和動物的差異就是體現在原始人的壁畫之上，之后壁畫發展為象形文字。數字技術日新月異的今天，攝影藝術使得視覺傳達設計的表現手法更加多元。從油畫《最后的晚餐》(見圖1)中線性結構安排到攝影作品《饑餓的女孩》(見圖2)中真實的宏大敘事，影像語言通過更精準的刻畫，表現了一個從上帝到人間的真實世界。攝影藝術在其中發揮著重要的作用，其超現代的真實，更能夠打動人。攝影藝術以直覺性、符號的象征表現出視覺傳達設計的時間性、情節性及空間性，比傳統抽象的表現方法更容易產生象征意義，［5］也使得視覺傳達設計的表現手法更加多元。

二、視覺傳達設計中攝影藝術的應用方式

[摘要]形式美作為藝術美的一種表現形式，其最終呈現方式更多偏向于事物的自然屬性與組合規律，目前形式美在攝影藝術創作中的運用相當廣泛，主要表現在統一性與和諧性上。本文主要從形式美在攝影藝術創作中的應用出發，對其表現手法和主要特點進行分析，希望能夠為攝影行業的發展提供一些參考。

[關鍵詞]形式美;攝影藝術;創作;作用

隨著審美水平的不斷提升，人們對藝術美的要求也在逐漸提高。作為審美藝術范疇中的一項，如今，攝影藝術所涵蓋的范圍已經相當廣泛。形式美作為攝影藝術的表現形式之一，在攝影中起到了相當大的作用，對觀眾也發揮了極為深刻的影響和作用。形式美在攝影藝術中的特征美的表達多種多樣，自然美和形式美都屬于藝術美感中的一種。攝影作品在追求美感的同時，還必須保持自然的形態，以保證作品的藝術美感和價值。形式美作為一種相對獨立的審美對象，與美的形式既有區別，又存在同一性，形式美主要體現在色彩、構圖、布局等方面，存在既朦朧又寬泛的意味，需要攝影師不斷探索，從更深層次發現形式美的來源和表現，進而使作品達到更高的藝術境界。形式美不僅體現在攝影作品中，要求攝影師具有較高的拍攝技術，能在整體構圖上達到和諧統一，還需要觀賞者具有一定的審美能力，能對形式美有自己的獨特見解。

形式美在攝影藝術中的構成

形式美的表達形式主要有色彩、線條和形體。不僅在攝影中藝術中，在其他藝術領域中，形式美的構成依然相當關鍵。色彩能夠給人直觀的體驗，色彩的明暗度和飽滿度可以體現出一幅作品的不同情感，因此，攝影作品的色彩要和作品所要表達的主體相一致，要綜合考慮色彩的飽滿度和明暗度。在形式美的表現中，色彩所產生的視覺沖擊可以給觀眾帶來極大的共鳴，使觀眾對攝影作品留下深刻的印象。在攝影中，結合攝影本身的主題，通過對色彩的運用，充分利用冷暖色調的搭配，能夠更好地實現藝術體現。例如，在使用顏色搭配的時候，紅色和黃色、橙色等暖色調能給人更強溫暖熱烈的感覺，而藍色、灰色等冷色調則給人更多冷靜的感覺。和諧的色彩構成能夠進一步升華感情，更好地襯托出作品的內涵和文化。不同場合、不同色彩代表著不同的情感，在攝影藝術中應用形式美的表現手法，應當注重色彩的表達。線條和形體的構成是形式美的基礎，線條也可以體現藝術作品的情感，直線、曲線、粗線等不同線條形態能夠突出不同的感情，如，直線往往給人堅毅方正的感覺，能夠在攝影作品中彰顯獨特的美感；而曲線更具藝術感，可以給人柔和流暢的感覺，多種線條的組合，能夠使整個攝影作品更具生命張力。形體跟整個攝影作品的構圖有關，多由線條構成，除了使作品有平面和立體之分，也給人不同的審美感受，例如，方正的圖形顯得剛直堅毅，三角形則是穩固、安全的體現。

形式美在攝影藝術中的表現手法