視覺傳達范文10篇

摘要：新形勢下，隨著科學技術的進一步延伸，視覺傳達設計促進了相關行業的可持續發展。視覺系統是人們感知現實生活的重要系統，優秀的視覺創意設計，可以有效地將信息傳達給大家，使其更加明確。隨著電視節目和信息化的發展，視覺用于傳達信息的作用與價值也開始日漸突出，讓人們的視覺感得到有效的滿足，給大眾的精神需求帶來有效的提升。基于此，文章首先提出了需要探究的主要內容，之后結合兩者的特征，找到視覺設計和信息設計之間的異同，分析二者的融合趨勢，闡述一個全新的認知，以促進視覺傳達設計的可持續發展。

關鍵詞：視覺傳達設計；信息設計；創新

一、問題的提出

人主要是依靠五官來接受信息的，并且眼睛屬于最為重要的感官。視覺傳達設計即屬于對“眼睛”的信息傳達，其在信息化社會中得到了廣泛的應用。例如，不少企業就會運用視覺傳達設計來實施廣告設計，通過信息的傳達，以此來吸引更多的受眾，擴大商品的宣傳，從而達到促銷的主要目的。從另外一個角度看，一些電影中的制作、動漫的設計、藝術繪畫等都會運用到視覺傳達設計。視覺傳達設計中最為突出的兩個方面就是視覺設計與信息設計，只有將這兩者的目的表達出來，探究不一樣的特征，那么長久下去，才可以達到良好的設計效果。鑒于此，如何通過視覺傳達設計給大家帶來美的享受？視覺傳達設計中的“信息”與“視覺”異同點是哪些？如何有效地融合？就成為了目前形勢下眾多學者需要探究的重點內容。

二、視覺傳達設計的基本特征

（一）視覺傳達設計

[摘要]觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動其視覺心理的能動反應,使其“所看”與“所知”同時發生感覺,從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中,讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通,以此達到信息傳達的目的。

[關鍵詞]視覺傳達;視覺經驗;視覺心理

在現代設計中,視覺傳達設計的主要功能是調動所有平面的因素,達到視覺傳達準確的目的,同時給觀眾以視覺心理滿足。當今,視覺傳達的方式變得越來越復雜和發達,設計師在視覺傳達設計中,應充分考慮受眾群體的視覺心理,清醒地認識到信息接受者不是機械的、被動的受納器,而是一個具有積極主動的內驅力的主體,只有在充分理解和掌握有關視覺心理的知識之后,才能更好地在更大的范圍內發揮各種現代制作技術的優勢。其中,觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動觀者視覺心理的能動反應,使其“所看”與“所知”同時發生感覺,從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中,讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通,以此來達到信息傳達的目的。

一、視知覺與視覺經驗

視知覺有時會受到視覺生理機能和生活文化經驗積淀的同時作用。人的感覺并非先天固有的功能,沒有體驗過的東西可能無法感受到,而豐富的生活經驗又有可能使某種感覺功能格外發達。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息,過去積累的信息也會參與影響。而且,由于生活環境、視覺經驗、生活體驗及專業知識的不同,對同一形式的認知會出現差異,這種差異來自生活和社會,與先天的個性差異有所不同。正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出:“眼前所得到的經驗,從來都不是憑空出現的,它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此,新的經驗圖式,總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系。”

1.生理機能上的視覺體驗

摘要：在當今社會，高科技迅猛發展，導致視覺傳達藝術設計專業面臨著前所未有的挑戰，帶來挑戰的同時也伴隨著機遇，在這種背景之下，視覺傳達藝術設計應該充分利用當今社會研究出來的優秀成果，幫助自己更好的發展，本篇文章從設計理念、內容表現方式、語言形態、元素構成等四個方面，進行分析了解視覺傳達藝術設計應該如何抓住社會機遇，并且取其精華、去其糟粕、與時俱進的內容。

關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進

視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網頁內容等領域，與政治、經濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現實世界的感受，把對現實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現代視覺媒介的快速發展，各種新型詞匯大量出現，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創新發展、與時俱進才能順應時展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。

一、視覺傳達藝術設計理念進行多元化

當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創新開拓了新的發展空間。1)打破傳統設計理念，積極尋找新型視覺內容。要想真正將設計理念進行創新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養知識，隨著信息技術的快速發展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的進行實踐，要牢牢抓住時展的方向，形成全新的時念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現時代特征的多元化時尚理念就會產生，引領新的時代潮流。

二、視覺傳達藝術設計內容表現方式多樣化

摘要：現代展示設計服務于展示活動，展示設計解決展示活動中人與人、人與物，人與環境的交流的問題，具有一定的特殊性與復雜性，展示設計處于視覺傳達、家具設計、環境設計、多媒體設計交叉邊緣，其中尤與視覺傳達與環境設計專業聯系最為緊密。展示設計課程“居間性”的位置，使得視覺傳達專業在展示設計課程教學設計中，不得不思考教學目標如何定位，教學內容如何選擇等問題？視覺傳達專業在課程的設計上應該以職業發展目標為圓心，以本專業知識結構為尺規，劃定適合本專業教學內容的范圍的理想之圓。

關鍵詞：視覺傳達；環境設計；展示設計；課程；教學

視覺傳達設計在國內各大高校當中屬于藝術設計類最早建立的一批專業，形成了成熟的教學體系和架構組織。視覺傳達專業“在研究視覺造型、美學、傳播學的同時，還要研究語言、社會、市場、心理、生理、物理、哲學等諸多學科”。[1]視覺傳達設計(VisualCommunicationDesign)這一專業名詞術語的誕生最初于1960從西方開始，之后慢慢被人們所接受。目前國內高校視覺傳達設計專業名詞定義已經基本取代了諸如裝潢設計、平面設計等。“信息傳達”“廣而告之”“視覺修辭”等等是視傳專業的關鍵詞，其在廣延性與兼容性上做到了方向與深度的多維擴充。專業指代名詞的歷史更迭背后是技術的升級以及教育職業導向的必然。視覺傳達設計培養方向主要涵蓋六個方面：平面設計(GraphicDesign)與CI規劃設計(CorporateidentityProgrammed)、書籍設計(BookDesign)、包裝設計(PackageDesign)、展示設計(ExhibitionDesign)、廣告設計(AdvertisingDesign)、電子視傳設計(ElectronicDesign)。可見，視傳專業涵蓋的面積在不斷地擴大，市場的燈塔效應影響高校的專業發展路徑與走向，包容兼并的復合型人才培養是高校對于專業定位的要求之一。在跨界融合的過程中，給教學設計者帶來了一定難度，專業細分的“融”與“統”的局部轉向為教學設計者提出了問題。展示設計作為視傳專業人才培養方向重要分支之一，是市場職業需求導向以及技術升級后的新的人才需求而產生的方向細分。展示設計基于傳播學、語言學、心理學、人體工程學、品牌學、建筑學等多方面理論與市場緊密結合，其中包含展館展廳設計、舞臺設計、導視設計、會展設計、商場美陳設計、櫥窗設計等等，可以吸納大量的設計人才就業。與此同時，環境設計專業與視覺傳達專業展示設計方向學生在就業方向上形成了一定的重疊。這種重疊在教學上就帶來了一定模糊性與不確定性，同時產生了以下幾個問題？環境設計與視覺傳達設計如何形成差異化教學?視覺傳達專業展示設計課程如何定位？視覺傳達展示設計教學內容如何篩選？

一、視覺傳達展示設計教學的“居間性”位置

展示活動開展雛形緣起于從龍飛鳳舞的遠古時代，原始人物、物交換，他們將剩余產品置于空地之上來以物易物，這就產生了最初展示活動的行為。隨著經濟的發展，中國古代洛陽、臨沂等城市商業活動進一步頻繁，展示藝術的層次得到提升。清明上河圖是宋代藝術的瑰寶，它召喚了宋都汴梁繁華的商業圖景。畫中店鋪門前高高懸掛的“幌”子，成列商品的柜臺都流淌著古代展示活動的精神魅力。展示活動內在是人與人、人與物的交流活動。現代展示設計的孕育于宗教活動、博物館的誕生、現代世界博覽會的舉辦、商業展銷活動的開展。宗教活動是人與“神”的對話。參觀博物館活動是人與歷史的交流，商業的展銷活動是人與經濟的滲透。現代展示設計服務于現代展示活動行為。展示活動行為本身是一個復雜的綜合體。作為高校教學設計者應該考慮課程在所屬專業的作用，并正確梳理其所在的位置，分析其特性、給予精準的定位，從而有的放矢地進行課程設計與教學指導。“居間”定位有兩種：1.上下居間；2.左右的居間，展示設計課程作為視傳與環藝專業的居間課程應該處于一種平行的左右居間關系。以空間為基礎，以信息傳達為本質的展示設計決定了展示設計在展示設計所處的專業位置。視傳專業在學生培養計劃撰寫當中受到平面不“平”口號影響，希望在傳統的平面設計人才培養當中，加入相應的知識講授讓學生面對環境空間問題的時候能夠給予相應的解決方案。傳統的平面設計所面對的項目大多分布在平面廣告、標志設計、編排設計等，課程開設的方向對于以上思維和實踐能力培養做出了大量的理論與實踐教學講授與訓練，而對于空間規劃的理論和訓練則相對較少，需要通過特定的課程解決這一“痛點”。展示設計作為環境設計與視覺傳達的交叉學科，在特定的時間、空間環境中利用色彩、圖形、編排等完成信息傳達。其中最終解決的問題是：如何在特定的環境中展開設計？如何將展品的內容和形式傳達給受眾？這當中既需要環境設計的空間規劃設計、測繪、景觀、材料與施工、燈光等等。又需要視覺傳達的品牌設計、信息設計、色彩設計、圖文編排設計等專業知識。所以，展示設計課程作為視覺傳達設計與環境設計的“居間性”存在。承接了環境設計與視覺傳達設計的橋梁。讓視傳傳達專業學生面對的設計產品的對象從單一的二維性轉向了復雜的三維性，展示設計對于空間理解力的要求高于視傳當中包裝設計，對于空間思維的要求，這種專業訓練是對于視傳學生能力是另一種層面的提升，就需要人才在解決設計問題的時候同時具備環境設計與視覺傳達解決問題的思維能力。展示設計課程在教學內容上、培養人才的基本能力上具有趨同，環境設計與視覺傳達專業同時開設兩門名稱相同的課程，但是在人才培養方向上內容選擇上又存在一定的差異性，視傳專業的展示設計與環境設計專業的展示設計有何異同？體現在教學目標設定與教學內容的篩選。

二、視覺傳達展示設計教學目標定位、教學內容篩選

摘要：文化創意產業對于視覺上的體驗產生了很大的沖擊，同時為視覺傳達設計教學也提出了很多的要求。因此視覺傳達設計作為一種新興的產業需要在教學手段上進行相應的改革才能夠促進，文化創意產業的發展，使得視覺傳達教學的質量得到進一步的提升，本文主要通過分析文化創意產業在視覺傳達設計過程當中教學方面上的應用，以此為視覺傳達設計的教學方式提供有效的建議。

關鍵詞：文化創意；視覺傳達；教學改革

一、文化創意產業在視覺傳達設計教學改革中的應用

首先，我國的藝術設計起步較晚，在很長的時間內針對于相應的專業人才以及課程的安排都存在著很大的不合理的因素，教學實踐過程當中，針對于視覺傳達設計的課程結構需要結合時代的發展要求，注重技術性內容方面的應用，才能夠結合視覺傳達藝術設計的專業特點與社會的發展需求相結合，能夠將課程的理論與實踐相結合，從而為教學改革提供有效的方向和指導。因此在這一過程當中要根據不同的課程設置完善相應的視覺傳達，教學才能夠提高文化創意產業的發展使得文化創意能夠更符合時代社會的需求。第二，文化創意產業屬于知識密集型新興產業。要充分的結合社會的發展需求，注重專業課程的實踐性，學生在掌握基礎知識的過程當中，要求將視覺傳達設計的課程能夠運用到實際生活過程當中，這就需要在教學過程當中投入相當大量的人力物力和財力設計專門的工作室和實驗室能夠加強學生與教師之間的溝通，促進和改變教學的模式，提高學生的實踐動手能力，才能夠使得學生對于文化創意具有自己的創新性，在良好的學習氛圍和空間之內能夠創新其所學之用，提高視覺傳達設計教學的模式。第三，提高文化創意對視覺傳達設計的積極作用，這就需要在基礎設施建設能夠文化創意的發展與社會的發展進步保持相應的一致，從而能夠加強對于學生的實踐能力的培養在新的時代要求背景之下，視覺傳達藝術的教學內容與教學目標都需要一個時間的有效途徑才能夠提高學生的創造力與實踐能力，讓學生在實踐動手的過程當中，完善和彌補自己的知識和能力，使得學生在基礎設施完備的前提下能夠學習到更多的內容。因此在這一過程當中完善教學的基本設施是實現視覺傳達教學改革的一個基本要求。總而言之，提高文化創意產業是社會發展的重要方式，從多元化多角度多方面的方向來思考文化的創新性，視覺傳達設計的教學改革要求與社會的文化產業相適應，在滿足視覺傳達人才的基本需求過程當中，推動我國文化產業的發展，在這一過程當中就需要提高教師的專業水平和教學能力，改變傳統的教學模式，結合時代的發展需求以及實際，要求培養出更有專業化的人才才能夠使得學生在教學過程當中具有相應的目標，提高自己的專業知識和教學能力。同時，專業化的教師隊伍也需要對于學生理論知識的傳授，=具有高度的要求，才能夠提高課程方面的改革全面提高教學的質量。

二、提高文化創意產業在視覺傳達設計教學改革中的措施

第一，改變教學課程和教學模式。在市場經濟發展過程當中，為了推動文化產業的發展，高校需要在視覺傳達設計過程當中，根據文化創意產業的基本內容，相應的改革教學模式和教學課程，并且根據市場的需求來進行教學方式上的改變才能夠適應市場的需求，比如可以通過各種課程的設計、網頁制作多媒體教程以及動漫設計等各種方式來實現多角度多層次的媒體轉介，從而能夠使得學生在視覺傳達，設計教學過程當中能夠將理論與市場相相結合，理論與實踐相結合，將課程與實際需要相結合，通過時間的經驗來有效的促進課程的教學模式和課程內容的改變，從而能夠促進文化產業的發展。其次，文化產業日益成為市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾文化需求的重要途徑，文化產業對國民經濟增長的貢獻不斷上升。在校外實踐過程當中，通過多種模式來提高學生的應用技能，通過視覺傳達專業的開展以及設計要建立校企合作的方式，才能夠為學生提供相應的實踐基地，促進學生積累經驗，提高應用技能，這就需要高校投資大量的人力和物力、財力能夠同企業進行有效的長期的發展合作，才能夠將視覺傳達專業的人才投放到市場過程當中，通過實踐的訓練活動以及校外實習基地的建設，能夠使得學生與企業相結合，盡早的能夠了解市場的需求以及企業的發展變化，促使學生在專業上有所提升，全面的提高自己的綜合素質，能夠促進學生不僅僅了解自己的實際情況，也能夠根據自己的不足進行相應的改變，全面的提高自己的實踐能力，為社會提供相應的基礎以及實踐經驗。第三，提高師資力量以及教育的發展，文化創意產業隨著社會的改變以及發展師資結構，需要針對相應的專業教師才能夠根據市場的需求，改變文化創意的相關理念，在視覺傳達設計教學的過程當中提高教師的文化素質和教育水平同時能夠給予創新能力，更好的實現教學與專業以及有關行業的相互融合，這不僅僅需要學校經常聘請一些知名的專家進行相關的講座。同時也要根據市場上具有經驗的設計師開展相應的實踐活動以及經驗指導，全面的提高學生的實踐能力，這就需要在教學的過程當中，針對教師的專業素養以及專業素養投入一定的關注程度，才能夠使得教師也能夠在行業文化差異方面過程當中有豐富的經驗，更好地向學生傳遞知識，以此更好的激發學生的興趣，促進師生之間的文化創意的互動交流。

摘要：目的探索民間美術對視覺傳達設計的多方面影響以及二者在融合方面所表現出的可能性與路徑。方法從視覺傳達設計的發展需求開始，引出其對傳統文化的渴求，接著從民間美術這一傳統文化的精髓處進行挖掘，分析民間美術對視覺傳達設計所表現出的多方面影響，總結民間美術在設計資源、突出特色和提升內涵等方面對視覺傳達設計的積極意義，然后從整體性的視角對視覺傳達設計的民間美術元素融合方法展開探索，重點分析了包裝設計、標志設計和廣告設計三大領域的具體應用路徑。結論民間美術在視覺傳達設計中的融合與創新應用，能夠將傳統文化的精髓進行藝術化的創新展現，展示中華民族獨特的審美標準和深厚的文化積淀，同時反映出現代人的精神追求，最終使設計出的作品更加受大眾喜愛，十分利于文化價值和商業價值的實現，是視覺傳達設計可以借鑒的重要方面。

關鍵詞：民間美術；傳統文化；視覺傳達設計

視覺傳達設計是借助視覺元素如圖形、色彩等，從人的視覺生理和心理出發，結合二維、三維和多維等形態進行的一種視覺化設計，其目的是借助設計理念和形象引導人們去接受設計事物，從而實現自我價值。事實上，這種自我價值的實現與否在很大程度上決定著視覺傳達設計的生命長短，更影響著其是否能夠成為經典。在不斷的探索與嘗試中，設計師發現傳統文化中有很多能夠借鑒與利用的閃光點，只要對其中的經典元素進行合理地利用與表達，不僅能夠讓受眾感到賞心悅目，還能深化作品的意蘊，實現更大意義上的藝術價值[1]。那么，傳統文化中的哪些元素能夠為人們所用呢？答案并不唯一，頗具代表性的民間美術便是其中之一。民間美術從其出現至今，在發展過程中總是作為文化和情感的載體，能夠幫助人們強烈地感受到獨特的文化氛圍和深刻的社會認知，尤其在當代，民間美術非但沒有被歷史的大潮淹沒，反而憑借自身濃郁的民族特點越來越受到人們的廣泛青睞，并不斷與各種藝術設計領域互相融合，實現了自我的發展和創新，也給視覺傳達設計領域帶來了很深的影響和更多的可能性。

1民間美術對視覺傳達設計的影響

民間美術的圖形、色彩和內涵給視覺傳達設計帶來了極大的視覺沖擊，并從各個方面不斷對視覺傳達進行著影響，但無論是哪種影響，都對視覺傳達設計作品的藝術效果有著積極的促進意義，值得人們深入分析和探討。

1.1提供參考，豐富資源

摘要：視覺傳達設計是設計專業中較為核心的專業，在教學中是重點也是難點。為實現視覺傳達設計專業教學的突破，文章以視覺傳達設計的教學改革為研究對象，從課程的實用性、授課模式及教學模式幾個方面探討了視覺傳達設計教學改革的新思路。

關鍵詞：視覺傳達設計；教學改革；多維度教學模式

視覺傳達設計專業目前在我國已有了很大的發展，但依舊無法真正適應我國市場，為促進我國在這一領域的進步和發展，文章深入探討了視覺傳達設計專業教學改革應該具備的新思路，力求以較為具體的措施促進高校相關教育改革，為我國教育的發展貢獻力量。通過課程內容以及教學模式兩方面的改革能夠使高校為我國相關設計領域培養出優秀的人才，真正實現高效率的人才產出。具體可從以下幾個方面進行改革。

一、增強課程的實用性

教育的最終目的是使知識轉換為能力，視覺傳達設計的教學也是如此，由于其社會性較強，對于學生的應用能力要求較高，因此，教師承擔著理論與實踐教育的雙重任務，故教師在課程設計時，必須結合實踐進行設計，增強課程的實用性。具體來說，高校可利用從企業獲取的最新市場動態和人才市場需求，更新教學課程內容，使視覺傳達設計教學始終保持新鮮的活力。例如，對“圖形創意”“藝術設計課程設計”等內容的解讀應該與時俱進，適應市場。視覺傳達設計對于學生的繪圖能力有較強的要求，教師在進行課程設計時，應利用現代技術，將傳統的繪畫與計算機作業結合，同時加入攝影方面的課程，讓學生掌握多項技能。例如，構圖、光線等，可以將這些課程進行合并進行教學，增強課程的實用性，提高課程的教學質量。

二、注重科研與教學的結合

摘要:在現代視覺傳達設計中，時時流露出傳統的美學觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發展本民族的視覺傳達藝術。

關鍵詞:傳統美學現代視覺傳達設計影響

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面，我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在視覺傳達設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達設計，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的視覺傳達設計藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，視覺傳達設計傳達信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達的事物。為了達到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要傳達的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“以一當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經在我國視覺傳達的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，視覺傳達設計屬于“瞬間藝術”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達設計具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是視覺傳達設計這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。

視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。

設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。

一、中國傳統美學與西方現代符號學

設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可供產生延續性聯想的文脈。

成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。

就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。

在新媒體視域下，視覺傳達設計的表現形式不斷創新，充分滿足不同類型藝術設計者的多元訴求。在新的藝術設計環境下，通過發揮多媒體平臺的應用優勢，通過引入創新思維、靈活運用數字化思維，全面提升視覺傳達設計的多元化優勢。本文將結合《視覺傳達與媒體應用》一書，分析新媒體視域下視覺傳達的內涵，探索新媒體視域下視覺傳達的藝術設計范疇與形式，以期為當前促進新媒體與視覺傳達設計有機融合提供有效參考。由王洪亮等編著，中國傳媒大學出版社于2009年12月出版的《視覺傳達與媒體應用》一書，主要以視覺傳達設計為研究對象，從印刷媒體的視覺傳達、戶外媒體的視覺傳達、影視媒體的視覺傳達、展示空間媒體的視覺傳達、網絡媒體的視覺傳達和新媒體的視覺傳達等多個角度對視覺傳達與媒體設計應用進行全面論述，提出了視覺傳達與媒體的關系、視覺傳達與媒體的社會文化環境、戶外媒體視覺傳達的優勢與局限、戶外媒體視覺傳達的設計原則與方法、影視媒體視覺傳達的優勢與局限、影視媒體視覺傳達的設計原則與方法、展示空間媒體藝術設計的范疇以及功能和特征、展示空間媒體視覺傳達的設計原則與方法、網絡媒體視覺傳達的設計原則與方法、新媒體的歷史與發展和新媒體視覺傳達設計的范疇與形式等觀點，為當前利用視覺傳達設計，全面優化廣告的展現形式提供了重要鋪墊。該書具有以下特點：

一、理論詳細，內容豐富

該書研究理論基礎詳細，論述內容豐富全面，通過對視覺傳達與媒體的概念、覺傳達與媒體的關系和視覺傳達與媒體的社會文化環境等內容進行解讀，使讀者對視覺傳達與媒體應用的理論內涵形成完善認識。該書重視理論定義的清晰界定，通過對戶外媒體的概念、影視媒體的概念、展示空間媒體的概念和新媒體的概念等主要理論概念進行清晰論述，為該書后續理論研究奠定了重要的理論基礎。在新媒體環境下，視覺傳達設計通過匯聚當代大眾需求，通過發揮多元化、融合性優勢，匯聚審美價值與多元功能，合理滲透、融入新媒體藝術設計意識，大力發展平面視覺創意，全面提升視覺傳達設計水平。視覺傳達設計是重要的生活塑造方式，通過將生活美學進行生動、合理表達，直接影響了大眾的生活方式。視覺傳達設計是社會倫理的生動踐行與表達，其中，設計倫理是視覺傳達設計的生命底線，也是將設計美學與消費者訴求有機融合的重要實踐。在新媒體環境下，要積極探索新媒體技術與視覺傳達設計的融合點，通過不斷創新視覺傳達設計的表現形式與空間，全面提升視覺傳達設計的生命力。

二、框架完整，論述嚴謹

該書論述框架完整，整體語言及觀點表達嚴謹，通過對報紙媒體、雜志媒體等印刷媒體的視覺傳達的特征及要求進行論述，結合戶外媒體視覺傳達的優勢與局限，提出了戶外媒體視覺傳達的設計原則與方法，結合影視媒體視覺傳達的優勢與局限，論述了影視媒體視覺傳達的設計原則與方法。另外，該書論述觀點嚴謹，通過對展示空間媒體藝術設計的范疇以及功能和特征進行分析，提出了展示空間媒體視覺傳達的設計原則與方法。隨著新媒體發展應用不斷成熟，視覺傳達設計范疇不斷拓寬，通過依托新媒體平臺，將多元技術與設計方式進行整合，在優化視覺傳達設計流程、優化設計效果的同時，也為大眾呈現更具有沖擊力的視覺感官效果。通過發揮新媒體優勢，創新視覺傳達設計活動，將時代特色與傳統文化、多元審美融入視覺傳達設計活動，極大拓寬了視覺傳達設計的表達空間，充分滿足了大眾多元化的審美需求。

三、聚焦實踐，實用性強