舒伯特范文10篇

摘要：舒伯特藝術歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優美，精雕細琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創作的基礎。

關鍵詞：藝術歌曲理想主義浪漫主義抒情風格

一、主要作品

舒伯特對藝術歌曲的創作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創作構思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據創作年度統計，在1815年8月這一個月內，他一口氣寫出了二十九首藝術歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說:“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結晶，都產生自他的感時傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說過:“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品:

聲樂套曲《美麗的磨坊女》(1823年)，這部聲樂套曲和另一部聲樂套曲(冬之旅》都是根據大詩人威廉·繆勒的名詩譜成。兩部套曲的創作相距四年，但其風格氣質和內心感受卻有一脈相承的相似之處，像是姊妹篇，也具有很大的自傳性成份。

論文關鍵詞：舒伯特藝術歌曲詩詞鋼琴伴奏

論文摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

一、舒伯特藝術歌曲之詩詞

歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美。“它的作用在于以言簡意賅、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。”②舒伯特的藝術歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。

處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：

一、音色處理

聲音是歌曲感情表達的重要工具，不同風格的歌曲需要依靠不同的音色來表現。舒伯特《致夜鶯》講述的是面對在懷抱里熟睡的愛人，看到窗外美好的花朵、草地，心中充滿無限歡喜，并將感情寄托在夜鶯，希望自己像夜鶯一樣輕聲歌唱，為愛人營造安靜、甜蜜的睡眠。那么在這種感情渲染中，我們的歌唱注定不能像演唱歌劇那樣使用很輝煌、音量較大的音色，而是應該跟隨歌曲的意境與旋律的發展隨時調整合適的音色。舒伯特《致夜鶯》前奏是在“p”的基礎上進行的，第一個樂句又是三拍子的弱起，音符屬于和弦音，那么在保持音準的同時，為了使人聲的加入不至于突兀，在演唱時力度也應該使用“p”，第三個樂節歌詞是第二個樂節的重復，那么在演唱時兩個樂節之間應該在力度、感情上表現出對比。第二個樂句伴奏音型出現變化，節奏比第一樂句較為歡快，因此在演唱時音色要略微輕巧，頭聲加入多一些的共鳴，在音符上強調整體的顆粒型，以表現自己看到花朵、小草、愛人時的愉悅心情。第三個樂句是感情的抒發，通過對夜鶯的寄語表達對愛人的憐愛之心，在這個樂句的前兩個樂節中嘗試氣聲的運用會對歌曲感情起到良好的烘托作用。結合歌詞的描述，筆者認為整首歌曲在演唱過程中音色不能過分強調胸腔共鳴，聲音以輕巧、甜美為好。音量不宜過大。

二、氣息運用

“誰懂得了呼吸，誰就懂得了歌唱”。可見氣息在歌唱中發揮的作用之大。舒伯特《致夜鶯》這首藝術歌曲整體速度規定為中板。那么在演唱時就不宜使用較快的速度，因此在演唱過程中一定要注意的氣息的延伸，“以氣帶聲”，給聽者一種聲斷氣不斷的感覺。如第一個樂句中開始的弱起，通過氣息的運用帶動聲帶的振動，這樣比直接發聲出來的效果要更柔和。第三個樂節最后一個小節是一拍的休止，那么最后一個音一定要延伸出去，這樣才能使旋律有繼續進行的感覺。最后一個樂句更加強調氣息運用的技巧，樂句中位于g2上的音延續四拍半，那么在這個樂句開始演唱前，氣息準備一定要充分，分配要合理，通過聲帶的規則振動使氣息得到充分的運用。除了氣息的延伸之外，偷氣也是本首歌曲演唱中不可獲取的技巧。這首歌曲雖然是中板，但是在樂節與樂節的銜接中并沒有設置休止供演唱者換氣，如第二個樂句第25個小節中，兩個音符鏈接非常緊湊，之后的樂節大約持續5個小節，因此，偷氣的運用就必不可少。在偷氣技巧運用過程中，切忌明顯的偷氣動作，這樣會破壞掉整個旋律的進行，又強調偷氣的充分準備，以免樂節過長氣息運用不足。

三、小結

舒伯特的藝術歌曲是培養聲樂演唱者樂感、修飾演唱音色的不可缺少的作品。他的這首藝術歌曲精致短小，音域適當。適合女高音作為練聲曲目進行訓練，以鞏固氣息、音色等方面的技巧。本文通過自己的演唱經驗對藝術歌曲舒伯特《致夜鶯》進行演唱分析，希望能為聲樂演唱者提供一些可借鑒的經驗。

摘要：被稱為“古典主義音樂巨匠”的舒伯特，又是浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一。他的藝術歌曲具有非常濃厚的浪漫主義色彩，藝術歌曲在其創作領域占有非常重要的地位，被譽為“藝術歌曲之王”。他的藝術歌曲樸實自然、貼近生活、通俗易懂、用歌曲來抒發對生活與自然的無限情感，因此他的藝術歌曲具有很強的抒情性。他的創作有自己獨特的風格，一生留下了600多首藝術歌曲、許多鋼琴曲和交響曲等。因此我想用我的理解淺談一下舒伯特藝術歌曲的音樂特征。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；音樂特征

“藝術歌曲”是一種音樂體裁，旋律與人聲完美融合，相輝相應。音樂與詩歌相結合、結構短小精致，內容豐富，因此對演唱者需要有較高的演唱水平和音樂藝術修養。在歌曲中起到襯托作用，烘托環境藝術，從而使演唱者更好的把握歌曲，完美展現歌曲。舒伯特用他短暫的一生留下了非常多的優秀作品。這些歌曲在音樂史上發揮了巨大的作用。他把著名詩人的詩歌與音樂結合在一起。他的歌曲種類多種多樣，有敘事性的、抒情性的、戰斗愛國性的、貼近民間的等等。其中較為知名的有《菩提樹》、《多瑙河上》、《船夫》、《野玫瑰》、《憂傷》、《諾曼之歌》、《魔王》、《鱒魚》、《小夜曲》、《致春天》、《致音樂》等。三部聲樂套曲：《冬之旅》、《天鵝之歌》和《美麗的磨坊女》在后來也廣為流傳。

一、舒伯特藝術歌曲的結構特征

他的歌曲結構比較簡單，而有三種形式：分節歌、通體歌和變化分節歌。分節歌的形式體現最明顯的就是《野玫瑰》，此歌曲用一樣的旋律配上三段不同的歌詞，共分為16小節，加上兩小節的間奏，整體結構顯得樸素清晰、簡單，每段的結尾設計成了慢速長音，這樣就會顯得略帶憂傷。通體歌的形式最熟悉最典型的便是《魔王》，音樂長而不重復性的跟隨歌詞從頭一直貫穿到結尾。《魔王》共有148個小節一直貫穿過整首歌曲所表達的內容，氣勢博大。用不同的音樂表現不同的人物形象，包括孩子的痛苦呼救、父親的緊張與不舍、魔王的殘忍與不斷誘惑、飛奔的馬蹄聲都刻畫的淋漓盡致，有聲有色。從音樂的創作結構方面烘托出種種黑暗、驚恐、緊張、陰森的壓抑氣氛。變化分節歌是舒伯特最常用的音樂創作形式。如《小夜曲》、《圣母頌》、《鱒魚》等，這些的特點就是在重復同樣的旋律時，稍微變化旋律的速度、伴奏織體、和聲等，緊隨著歌曲情緒的變化，讓旋律與歌曲相吻合。像這樣的對比變為歌曲增添了鮮活的力量與色彩。

二、舒伯特藝術歌曲的旋律特征

摘要：舒伯特藝術歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優美，精雕細琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創作的基礎。

關鍵詞：藝術歌曲理想主義浪漫主義抒情風格

十九世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，音樂的發展也出現了不同的特點并產生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術中尋取創作素材，在作品中重視和反映民族的特點，用幻想的題材和形象來體現自己的愿望，并在創作手法上做了許多革新，在主題的音調上加強了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調中突出了民族民間因素的聯系，加強和聲和調性關系的色彩變化。如三度的調性關系、同主音大小調的轉換等，特別是在創作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發展了古典的傳統。奧地利作曲家舒伯特則是這個時期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創作了六百三十四首藝術歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數不多的室內樂，此外還有多首彌撒曲和價值影響均不大的歌劇。

一、主要作品

舒伯特對藝術歌曲的創作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創作構思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據創作年度統計，在1815年8月這一個月內，他一口氣寫出了二十九首藝術歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說：“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結晶，都產生自他的感時傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說過：“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品：

摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

關鍵詞：舒伯特藝術歌曲詩詞鋼琴伴奏

“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

一、舒伯特藝術歌曲之詩詞

歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美。“它的作用在于以言簡意賅、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。”②舒伯特的藝術歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。

處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：

通過對于舒伯特音樂的研究，一方面可以使學生的有關于音樂藝術方面的認知和音樂藝術的審美意識得到更大的提高，并且慢慢地形成一種很高音樂藝術氣息和音樂思維邏輯；另一方面，認真研究舒伯特的音樂，可以鍛煉學生關于音色和氣息的控制力度，更加協調音樂與鋼琴的配合度，增強學生對于音樂藝術的審美能力，加深學生在音樂方面對于感情的控制力，從而提高學生內在的整體音樂水平和藝術涵養，使得學生不僅在專業技術能力方面得到進步，還可以使學生在專業藝術的理論知識等方面得到全面的發展，使學生對于藝術歌曲的把握更加深刻、更加爐火純青，從而能夠使老師與學生能夠共同地、更好地完成和達到我國高校聲樂教學的任務和目標。

舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用

(一)、更好的調整聲音與氣息大家都知道要想更好地去表現藝術歌曲中的那種細膩、優雅的演唱風格，就必須要保持聲音的連貫性，然而要達到聲音具有很好的連貫性就必須做到在歌唱過程中很好地對氣流的運作進行有效的控制，舒伯特的藝術歌曲正好在演唱之中具有這樣獨特的演唱風格和演唱技巧，所以演唱舒伯特藝術歌曲對于學生的呼吸和聲音的訓練有著獨到的好處，學生在演唱中就需要進行這樣的方式來學習。在學生剛剛開始訓練的時候，老師應該通過一些數量較少的樂句、音域較窄的音樂歌曲來對學生進行訓練，這樣就為以后的聲音音質的訓練奠定了堅實的基礎。因為，舒伯特很多藝術歌曲的篇幅都比較短小，其旋律大多都是高低連綿、跌宕起伏，而且大多分布在中低音和較高音的聲區，所以對舒伯特藝術歌曲的練習可以使學生在訓練的過程中逐漸形成一種飽和、協調、圓潤和優美的聲音音質。老師將藝術歌曲之中的一些短句進行有機的聯系就完全可以鍛煉學生對于氣流的自然控制，因為狹窄的音域可以讓學生的歌喉始終保持在某一個正確的位置。教師在對聲樂專業的教學上，充分地利用舒伯特的音樂藝術特征進行教學，就能夠很快地提高學生的專業技能水平，這就是一個典型的范例。

（二）、對于伴奏的配合能力的鍛煉大家都知道很多音樂中都少不了音樂伴奏，尤其是鋼琴藝術的加入，它不但可以用磅礴的氣勢和細膩的情感來烘托音樂氣氛，還可以表達某種藝術意境。它和音樂是相互融合的，鋼琴可以把藝術歌曲賦予更加深厚的藝術氣息和意蘊，還可以使其典型形象表達得更加活靈活現。鋼琴能夠使藝術歌曲在思想層面上表達得更加豐富，并且賦予其有著深刻的和獨特的藝術魅力，在聲樂的歌詞和旋律的配合下，把一首曲子演繹得惟妙惟肖、天衣無縫。鋼琴和藝術歌曲二者是不可分離的兩個層面，它們之間的關系水乳相容，是親密的合作伙伴。藝術歌曲和鋼琴藝術，它們之間的結合為藝術歌曲的演奏賦予了更加完整的生動活潑的深刻內涵性和情景交融性。

（三）、有利于提高演唱能力舒伯特藝術歌曲的歌詞大多都是比較抒情，而且藝術歌曲的音樂內涵也多是如此。為了提高學生的演唱能力，老師可以利用舒伯特藝術歌曲的獨特的藝術表現形式和藝術風格的音樂優勢，對學生進行高標準的要求。如要反映詩歌中的安靜、細膩、抒情的感覺和意境，就要運用輕聲、半聲以及高聲區聲音漸弱的方式來表達。這樣，老師就可以對學生在于聲音的連貫性方面、聲音細膩的把握程度方面以及聲音的控制力等方面提出更嚴格的要求。學生在老師的教學要求下，如果能夠很好地掌握這種連貫的聲音、有控制的呼吸和細膩的嗓音，那么就可以為今后高難度的演唱曲目做好了充分的準備。在具體的教學過程中，老師要根據學生的水平不同的因素，以及曲目的難易程度不盡相同等因素，對學生進行因人施教。如果學生的水平比較高，接受能力比較強，就可以對其嘗試以高難度的曲目施教，這樣可以更好地有利于提高學生的音樂能力；如果學生水平比較低，就可以考慮一些難度不大的曲目對其進行施教，這樣能夠為學生日后的學習奠定基礎，鍛煉和加強其學習的能力，提高其音樂涵養性。由于藝術曲目體裁多樣，內容尤為豐富，因此可以滿足不同程度學生的曲目需要，從而使學生對音樂的學習充滿信心。

總結：舒伯特的音樂已經漸漸被大家所熟知，并且，正在逐步地被運用到了我國許多高等聲樂院校的教學當中。他的藝術歌曲內涵豐富，體裁形式多樣，是值得學習的典范，我們的老師在教學過程中要求每個歌唱者用心地去發掘其中的精華，并且運用到實際生活中，使其不斷地為提高學生的演唱水平服務。藝術歌曲需要我們用心地去發現它的財寶。它的聲音和氣息、伴奏和配合以及演唱水平等方面都有很高的造詣，對演唱者的演唱水平起到了一定的指導作用，它為每個演唱者提供了豐富的資料和經驗，是現代聲樂教學中的活標本。只要每個歌唱者能夠用心去品味和感受藝術歌曲中的意境和情感，就能不斷地提升自己的演唱能力，也使得藝術歌曲更加的光彩奪目。

【摘要】弗朗茨舒伯特是奧地利著名的作曲家，被譽為“歌曲之王”。他對浪漫主義時期的音樂發展有著舉足輕重的作用，為后世聲樂藝術發展提供了寶貴的資源。聲樂套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品，《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文從音樂特征、調式調性及情感處理幾方面探討其演唱特征。

【關鍵詞】聲樂套曲《晚安》；音樂特征；演唱分析

一、舒伯特生平及《晚安》情節簡介

弗朗茨舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日-1828年11月19日），奧地利作曲家，浪漫主義時期的重要代表人物。他對浪漫主義時期的音樂發展有著舉足輕重的作用。在他短暫的一生中，大約寫了一千多首不同形式與體裁的作品，其中歌曲就有六百多首，因此，也被稱為“歌曲之王”。舒伯特生活在19世紀上半頁歐洲的資產階級革命動蕩時期，他對當時的社會現狀極其不滿。其性格淳樸、善良，然而上天卻和他開了一個極大的玩笑，從未善待過他，雖為小學校長的兒子，仍然過著貧困潦倒的生活，并嘗盡了失戀的痛苦。因此，孕育了舒伯特憂郁抒情性的音樂詩人氣質，在他的大部分作品中都帶有悲情、消極的情緒，表達了他在現實生活的絕望，也暗藏著他對未來美好生活的向往。其中最具代表性的聲樂套曲《冬之旅》。《晚安》是舒伯特1827年創作的聲樂套曲《冬之旅》的第一首作品，歌詞選自威廉•繆勒的詩歌，講述了一個絕望的流浪者在寒冬的草地上漫無目地、獨自流浪的心酸故事。是整部套曲的第一首，顯得尤為特別，奠定了整部聲樂套曲陰暗晦澀的基調。這首歌曲作為一整套聲樂套曲的引子，拉開了一個孤獨的流浪漢在大雪迷漫的冬夜開始漫長而痛苦旅行的序幕，整個歌曲充滿了悲涼的感情色彩。然而即使命運如此安排，也未讓主人公產生怨恨，透過那絕望而無奈的感傷，我們似乎看到了在作者舒伯特心底深處保留著的一份至純至愛。一切都已過去：“這都是命運的安排，愛情會改變”。主人公無力抗爭，只有選擇遠走他鄉，繼續流浪。盡管如此，對于變心的愛人，他依然“不愿驚醒你的夢，讓你靜靜安眠”。在臨走的前夜，悄悄的在姑娘家門口，寫下“晚安”，讓她知道“我曾把你懷念”。命運是殘酷的，愛情是無望的，旋律是悲涼凄婉的。被遺棄的流浪漢的絕望和受傷害的自尊心在整首曲子里表現得淋滴盡致。

二、舒伯特藝術歌曲《晚安》的音樂特征

音樂特征包括曲式結構、調式調性、節奏節拍及旋律特點、伴奏織體等方面。以下將從《晚安》的曲式結構、段落及樂句分析、調式調性伴奏織體特點進行詳細的論述。（一）單三部曲式的分節歌。《晚安》是一首分節歌，歌詞分為4段，樂曲由三個部分組成。其中第一、第二段歌詞是完全重復的相同旋律，所以劃分為一個整體，為歌曲的第一部分。第三、四段歌詞略有變化，所以各自成為一部分，分別為第二部分和第三部分。（二）段落結構分析。1.小調色彩的一、二段1—33小節為一第部分，前奏采用六小節的部分聲樂旋律作為引子。該段旋律為弱起小節，d小調。在第六小節處，結束于d小調的屬和聲。引子之后，聲樂演唱在第七小節后拍弱位進入。這個樂段由六句構成，每個樂句都包含四個小節。第四句到第五句間，當聲樂聲部得以間歇時，鋼琴織體仍在延續。這部分承擔著調性轉換功能，在此，運用三度關系調轉調，相當便利。緊接著，在25小節處，樂思進入再現階段，顯然，這是動力再現，由一對疊句構成，基本以和弦分解的形式來組織旋律。最終，落在d小調主和聲上，得以閉合性終止。33小節—70小節為整首歌曲的第二部分，這部分是第一部分的變化重復，節奏、旋律大致相同，只是在力度上面加強了。還是d小調的和聲色彩音二八節奏的伴奏音型，旋律組織方面有一些變化。2.小調色彩的第三段65小節—105小節為第三部分，這是第一部分的變奏。在此，樂曲轉到同名大調——D大調上呈示，但在樂曲終止處，卻又回歸到d小調。如此鮮明的對比，更加突出地表現了“主人公”對愛的無限深情。這部分不是嚴格的移調，樂段中的第一、二樂句基本是在同一音位上進行，只是改變調號，以至于改變旋律中音級的傾向，而中部則相應地將旋律變換到D大調進行了。再現部分與第一、二樂句的方式相同。（三）調式調性。1.d小調賦予樂曲暗淡、憂郁的特質這首歌曲的旋律主要是采用和聲小調，給人一種壓抑、暗淡的情緒。聲樂部分的旋律基本上采用由高音到低音連續下行音調進行，d小調是貫穿樂曲的基本調性。賦予樂曲以暗淡、憂郁的特質。描繪出流浪漢那茫然的矛盾的內心世界。2.轉為大調開闊、明朗的色彩陰暗的情緒并不是樂曲的全部，在流浪漢的那片天空底下，始終會有絢麗的令人產生美好遐想的事物，這正如樂曲中出現的那一個個具有大調性色彩的樂句，樂思臨時轉向F大調與降B大調，后來，整個樂思在D大調上呈示，但，最終，他還是依依不舍地離開了心中的愛人，獨自奔走他鄉。音樂又處于小調性的色彩之中。3.伴奏織體合唱式的形態樂曲中的鋼琴織體以合唱式為形態，大多是旋律的和聲支撐而存在的，每個樂段的第一、二樂句和聲相對清晰，音響更為純凈。三、四樂句加入了副屬和弦，和聲節奏加密，增添了樂曲色彩的豐富性。中部與再現部分的鋼琴織體形態有些區別。中部中的鋼琴聲部純粹就是作為豐富樂曲的和聲效果，完全陪襯性的。而再現中出現了一種主調性的織體，低音區變得更為渾厚，聲部排列相對密集，高音區則有一支小二度音域的嚎叫般的音響，仿佛給人描壯出流浪漢內心那凄慘、悲涼的心境。

摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

關鍵詞：舒伯特藝術歌曲詩詞鋼琴伴奏

“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲。”弗朗茨．彼得．舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

一、舒伯特藝術歌曲之詩詞

歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美。“它的作用在于以言簡意賅、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。”舒伯特的藝術歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。

處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：就是把青年戀人向心愛的姑娘傾訴愛情的美妙意境栩栩如生地描繪出來。歌詞充滿浪漫主義抒情風格，迷人的夜色充滿恬靜、幸福的浪漫情趣。又如，舒伯特l8歲創作了由歌德敘事詩的浪漫主義奇妙意境的藝術歌曲《魔王》，是內容與形式的完美統一、語言與音樂完美結合，生動刻畫藝術形象的典范作品。一如莎士比亞的《聽聽云雀》等等。舒伯特的文學觀由于對自然的熱愛而充滿活力，他以音樂襯托語言，即使是平庸之作，在其筆下亦斐然成章，用音樂將詩人無力表達的意境和情感表現出來，提升其藝術境界。例如名不見經傳的詩人舒巴爾特得以流傳不朽的作品《鱒魚》激發舒伯特的創作靈感。20歲的他將這一引人深思的政治題材以抒情的筆調道出詩人真實的思想情感一渴望自由。“《鱒魚》現象”是舒伯特所處時代的真實寫照。

摘要：舒伯特是世界音樂史上具有極高音樂造詣的才子。他是早期浪漫主義作曲家的重要代表，在藝術歌曲領域取得了極高的音樂成就。藝術歌曲主要呈現出結構短小精悍，旋律豐富優美以及飽滿豐富的情感內涵，在抒情之中表達出作曲家內心的情感與思想。在舒伯特逝世190周年的背景下，本文將主要圍繞舒伯特藝術歌曲的創作特點及其鋼琴伴奏進行分析。

關鍵詞：舒伯特;藝術歌曲;鋼琴伴奏

一、走近舒伯特

舒伯特是18世紀偉大的作曲家，是18世紀早期浪漫主義創作家的首要代表人物，被世人譽為偉大古典主義音樂最后一位音樂巨匠，受到后人的追捧與模仿，也成為不可逾越的傳世經典。遺憾的是天妒英才，舒伯特在31歲的時候就英年早逝，在短短的31年中，他為藝術歌曲領域留下了一筆寶貴的財富，《野玫瑰》《魔王》以及《小夜曲》等藝術歌曲成為曠世之作。

二、舒伯特藝術歌曲的創作特點

舒伯特在他有限的生命中創作了600余首藝術歌曲，在其藝術歌曲創作中，常常將米勒、歌德、海涅等文學家的創作融入其中，作為其藝術歌曲的填詞，其藝術歌曲主要呈現出曲調旋律優美，意境深邃，在靜謐之中體現著意境的悠遠，在旋律創作的過程中綜合考慮曲調與填詞之間的韻律，在保證藝術歌曲藝術特點的同時，又能夠做到朗朗上口。