水粉畫范文10篇

水粉畫是一種最普及、應用范圍最廣的畫種,它以水調和不透明顏料繪制而成,有著相當悠久的歷史。水粉畫靜物寫生訓練,不僅是美術院校學生必修的繪畫基礎課,而且是報考美術院校的必考科目。作為高考的美術班,怎樣更好地進行水粉畫色彩課教學,讓學生熟練掌握,運用水粉畫的基礎知識和技法,是保證考生順利迎考的關鍵。因此,水粉畫色彩課教學,教師必須針對學生的實際和美術高考對色彩的考試要求,安排好教學內容,遵照循序漸進,先簡后繁,全面照顧有所側重的原則,做到有計劃、有目的、有步驟地進行教學。教學中要注意抓好重點,切實解決難點,因人制宜,耐心示范輔導,才能在較短時間內提高學生的水粉畫的技能技巧,在考試中取得理想的成績。

一、掌握水粉畫的工具材料性能

俗話說:“工欲善其事,必先利其器”。用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解,才能在使用時得心應手,事半功倍。水粉畫在開始階段,要多講解(結合示范)在技法上如何發揮和運用水粉畫物質材料的特性長處,認識水、白色的使用,避免使用不當導致的色彩問題;了解顏料的厚薄與白色或水分多少的混合要表現的質感、光感等所得的色彩效果;諸如顏料的厚薄,半透明和不透明,厚薄的覆蓋或疊加,銜接等技法。再是讓學生通過進行色彩構成的練習,如同種色、類似色、對比色等色塊練習,讓學生掌握色彩基礎知識和調配的基本方法。還有畫筆和畫紙的性能等,應讓學生進行多次嘗試感悟,找到最佳的運用材料方法。

使用水粉顏料還要注意變色的問題。一般地說,水粉色在潮濕時色彩深而鮮明,將干未干時更深,干后在明度上會變淡;但有個別顏色,如黑灰(黑加白)、淺紅(曙紅加白)干后反而變深。總的說來,水粉顏色干后皆要變淡。調和色彩時如能預計到干后變淡的效果,在明度上可略略加深。

調色時水份要運用恰當,不能像水彩畫那樣用水過多,畫得太薄會形成色彩灰澀,水跡斑斑,缺乏份量;顏色過分重疊多了,畫得太厚,也要龜裂剝落。所以要厚薄均勻,干濕適度為宜。

二、掌握正確的色彩觀察方法

在美術課專業教學中，水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式。在水粉靜物作品中有很多因素，譬如色調、明暗、造型、空間等都能對作品的質量產生重大影響，其中以色調最為突出，它直接關乎著作品水平的高低。因而，在水粉畫教學的過程中，把握好色調教學對提高整個水粉專業教學有著關鍵性作用。在多年的教學實踐探索中，筆者將色調教學貫穿到整個專業的教學中，收效顯著。

一、“色調”的基本概念及形成

顧名思義，“色”是指顏色，“調”是指調子，概括而言就是指顏色所形成的調子。在水粉靜物作品里它是指各物體之間所形成的整體色彩傾向，專業術語里經常說的暖色調、冷色調、中性色調就是這個意思。當然還可以具體的有所指，如紅色調、黃色調、藍色調、紫色調、綠色調等。

色彩調子的形成因素是非常多的，不僅光線對色調形成發揮的作用很大，就連物體本身固有色和物體受環境影響的條件色對色調的形成也能產生很大的作用。

二、“色調”在水粉學習過程中的應用

要求學生做色稿練習，水粉靜物作品中“色調”的形成既具有偶然性又具有必然性。在這種情況下，必須得引導學生正確的區分和把握畫面“色調”的形成，概括如下：

摘要：水粉畫教學要同時解決寫生的造型和色彩問題，是繪畫教學的重點和難點之一。在水粉畫教學中，教學程序的設計對于學生順利地學習知識和掌握技能起著至關重要的作用。文章根據水粉教學實踐，結合學生的認知特點，將水粉畫教學程序概括為造型、色彩塑造和評價欣賞三部分，使教學過程體現操作性強、層次清晰、循序漸進的特點。

關鍵詞：水粉畫教學造型色彩程序

水粉畫對作畫者的造型和色彩表現能力要求較高。對于初學者來說，水粉教學中存在的最大問題是學生很難同時兼顧造型和色彩塑造。目前，很多教師在教學中往往只注重技法的示范與傳授，而忽視了教學程序的合理設計，使學生在寫生中常常感覺無所適從，在造型和色彩問題上容易顧此失彼，難以將所學知識應用到實踐當中去。因此，科學有效的程序設計對提高教學效率，培養學生的思維和實踐能力具有不可忽視的作用，它決定著教學過程是否合理，是否具有條理性，是水粉畫教學順利實施的保障。

水粉畫教學的程序應體現水粉畫寫生的操作步驟、表現特點和學生的認知規律，并具有操作性強、邏輯關系明確、循序漸進的特點，使教學過程層次清晰，學生易于理解和操作。具體可分為以下幾步。

一、造型階段

本階段的主要任務是引導學生解決造型問題，交代出寫生對象的結構及相互間的構成關系。水粉畫造型包括構圖和起稿定形兩個階段。

水粉畫是兒童在繪畫時比較喜歡選擇的畫種之一，本學期參加水粉畫興趣小組的幼兒中，有相當一部分幼兒是初次接觸的，有五、六位幼兒曾在中班時學過水粉畫，但作畫的能力還很弱。公務員之家版權所有

水粉顏料具有色彩厚重、適于覆蓋等特點，便于兒童掌握;同時水粉顏料色彩鮮明，更易引起兒童較大的興趣;而且能引起孩子們創作、表達的快感。

本興趣班大部分幼兒只是使用水粉顏料和工具進行的簡單的平涂，對色彩的漸變，作畫的技能掌握的還很少。但是通過教學活動，使幼兒初步熟悉和認識了色彩變化的規律,色彩形成的法則原理,色彩的冷暖關系,色彩的光感、結構和心理作用,色調的形成與色彩的傾向性；也使幼兒初步感知了用點彩、重疊等方法作畫的技能。根據年齡特點，大班幼兒已具備了比較豐富的運用色彩表現的能力，對混合色產生興趣，畫畫時還能運用各種顏料調出需要的顏色，比較喜歡鮮艷的對比性強的顏色。根據以上特點，我采取了以下措施來培養幼兒的色彩審美素質。

一、通過大量的欣賞活動，擴大欣賞面，感受發現色彩的魅力，培養幼兒審美鑒賞能力。如組織幼兒觀察冬季里的主要活動而引出的《打籃球》、《踢足球》，置身于美好的教育環境中，對幼兒的色彩感的培養起到潛移默化的作用。

二、通過多種趣味美術活動，認識顏色，了解顏色變化的過程，提高幼兒審美理解能力。幼兒喜歡涂涂畫畫，在玩中認識色彩對幼兒是一種不可抵擋的誘惑。在有趣的美術活動中，教師引導幼兒認識顏色，激發幼兒對色彩的興趣，了解顏色產生的過程，加深幼兒的色彩體驗，提高他們的審美公務員之家版權所有理解能力。

三、通過涂色活動，逐步引導幼兒由隨意涂色到搭配涂色，發展幼兒審美表現能力。

在美術課專業教學中，水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式。在水粉靜物作品中有很多因素，譬如色調、明暗、造型、空間等都能對作品的質量產生重大影響，其中以色調最為突出，它直接關乎著作品水平的高低。因而，在水粉畫教學的過程中，把握好色調教學對提高整個水粉專業教學有著關鍵性作用。在多年的教學實踐探索中，筆者將色調教學貫穿到整個專業的教學中，收效顯著。

一、“色調”的基本概念及形成

顧名思義，“色”是指顏色，“調”是指調子，概括而言就是指顏色所形成的調子。在水粉靜物作品里它是指各物體之間所形成的整體色彩傾向，專業術語里經常說的暖色調、冷色調、中性色調就是這個意思。當然還可以具體的有所指，如紅色調、黃色調、藍色調、紫色調、綠色調等。

色彩調子的形成因素是非常多的，不僅光線對色調形成發揮的作用很大，就連物體本身固有色和物體受環境影響的條件色對色調的形成也能產生很大的作用。

二、“色調”在水粉學習過程中的應用

要求學生做色稿練習，水粉靜物作品中“色調”的形成既具有偶然性又具有必然性。在這種情況下，必須得引導學生正確的區分和把握畫面“色調”的形成，概括如下：

摘要：水粉畫成為一種獨特而富有魅力的藝術表現形式，在水粉方面的應用包括了水粉淡彩畫、色紙水粉畫、裝飾水粉畫等，所用技法也可分為干畫法、濕畫法以及干濕結合畫法。本文將著手對水粉畫在少兒美術教育中的應用和實踐作教學研究，從而發現水粉畫對教育的意義和對少兒的審美素質方面的影響。

關鍵詞：水粉畫；技法；少兒美術教育

一、研究的目的和意義

（一）研究的目的。在少兒美術教育中，不斷追求藝術表現形式的多樣儼然成為一種趨勢，而在多變的推陳出新的現在，傳統的教師教學已經滿足不了人們對美術方面的追求。水粉畫是一種介于水彩和油畫間的畫種，它通過吸取油畫與水彩某些方法而形成自己的一套獨特技法體系。學習水粉畫不僅是當代美術教育的要求，也是為了拓展學生的創新意識、培養學生的審美能力和提高學生運用技法的能力。

（二）研究的意義。

1.有意識的培養學生創新意識與創作能力，在老師的引領下找出生活中美好的事物，并通過他們的畫筆呈現出來，同時也是培養他們積極向上的心態和一雙發現美的眼睛。

水粉畫是以和膠溶液為媒介劑調和粉質顏料繪制的色彩畫，屬于水溶性繪畫范籌。其色彩純度較高，色彩效果渾厚、柔潤、鮮明、清爽，具有獨特的天鵝絨似的美感，這是水粉畫藝術語言特質美的表現。只有了解水粉畫的藝術特色，把握水粉畫的基本技法，才能真正展示水粉畫藝術之美。

一、水粉畫的基本技法

（一）工具材料的選擇

紙：短期作業，選擇普通素描紙能體現水粉畫的特色和效果。素描紙的特點是容易吸收水，如果簿素描紙用濕畫法容易粘到畫版上，較厚素描紙畫時吸水不容易起皺，能更好把握水粉畫的繪畫技巧。較長期作業要選擇水粉紙，因為水粉紙紙面凹凸不平，適應水粉畫層層覆蓋的特性，以達到畫面的逐步深入。筆：常用的水粉筆有羊、狼毫制的扁平筆，以有彈性而蓄水量大者為好。狼毫較硬且彈性好，適應畫得簿和多層覆蓋，易于掌握。羊毫較揉吸水和顏料充分，畫時容易顏料附著在畫紙上較多，畫時要靠手碗的力度把握控制附著畫紙的顏料多少?，F代的工藝技術日趨發展，纖維和不同材料的筆很多，筆彈性好且較柔軟也是可取的。筆沒有絕對的好與壞，不同的筆可以表現不同風格的作品。筆毛軟硬適中，含水量大，適宜用于大面顏色涂抹和薄畫法，用筆的大小以畫幅大小而定。一般的寫生練習有單號或雙號即1-11號或2-12號六支，另備勾線筆一支及涂抹大塊底色用底紋筆一支即可。

（二）水粉畫的起稿用色

起稿用色與畫家對作品設想有關，有三種情況：一是以塑造形體為重的，畫面要求細致深入，起稿可稱素描稿，可用薄薄的單色來畫（普藍、群青、翠綠、熟褐等均可）。二是色彩形以表現畫面光與色為主，畫面色彩明快對比強烈，選擇與所畫色調對比的顏色，如畫冷色調選用暖色深紅、朱紅等起稿，適用以對比為主的色調起稿打輪廓。三是選擇中性顏色如鈷藍、粉綠、土黃、橘黃等。當在形象塑造過程遇到重色與亮色交界時，為了避免過于生硬，有意將打輪廓的底色留出來，從而產生重色與亮色自然銜接的效果，這是水粉畫寫生常用的方法。

關鍵詞：用筆變化自然

一幅水粉畫不管怎樣復雜，都是一筆一筆地畫成的。用筆是水粉畫最基本的、必然的表現手段，是構成水粉畫的最小因素。不同的用筆能體現不同的畫面效果、風格。用筆用得好，會大大增強水粉畫的表現力，使畫面生動、富有魅力。水粉畫上許許多多的毛病都與用筆有關，用筆不好，就會成為提高作畫水平的障礙。如何用筆，筆者通過多年的教學和實踐總結了一些經驗，認為可以遵循以下要點。

1.隨形體結構用筆

要想塑造好物體的立體感，就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體，伴隨著形體結構的轉折，明暗與色彩都會發生變化，用筆的方向、起止要隨著形體結構的轉折來用筆，也可以理解成依照明暗關系與色彩關系來用筆。因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯系的。用筆的大小要隨著形的大小而改變，簡單的結構，大的部位、形狀，我們可以用大筆去表現，如背景等。復雜的小結構、小的部位、小的形與細節，要用小筆去表現，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必然顯得空、不精致，只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要互相結合。

2.用筆要果斷、準確、概括簡練

每畫一筆都要穩妥、形色兼備，考慮不好，不要隨便下筆，一旦下筆就要果斷、準確、干脆利落。一旦筆觸落于紙上，就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要概括簡練，這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等，也即一筆完成一個任務或幾個任務。如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好，絕不用兩筆，盡可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反復描、涂、抹，此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉材料的限制，反復地描、涂抹會使底色泛起、變臟，描、涂、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放松、不爽快，因而也就失去了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。

［摘要］為順應我國人口老齡化的形勢，內蒙古開放大學老年開放學院應運而生。在老年開放教育中，零基礎學員學習油畫是一個教學難題，內蒙古開放大學老年開放學院油畫班在教學實踐和教學改革中，逐漸總結出一些針對老年群體的教學方法。但在教學中，對零基礎和老年學員這兩個特征的分析和把握還不夠準確，這些特征與開放教育融合的教學方法還需探索。

［關鍵詞］老年；開放教育；油畫；色彩；零基礎

一、學習油畫專業的老年學員學情分析

目前，老年群體對于油畫專業的學習需求呈現上升趨勢，學習油畫的老年學員有以下特點：1．文化素養比較高。從實際報名學習油畫專業的老年學員文化素養來看，大多數老年學員接受過高等教育，具有大學以上學歷。多數老年學員退休前在各自的工作單位取得了專業技術高級職稱，有一部分老年學員退休前從事過教師工作。2．學習熱情非常高漲。學習油畫專業的老年學員到課率非常高，很少有人遲到、早退、請假，而且在繪畫過程中往往非常投入，總是感覺時間過得很快，在不知不覺中已經過了下課時間。3．對油畫有著強烈的興趣。學習油畫的老年學員都有過接觸繪畫的經歷或者出國參觀教堂和美術館的經歷，之前就萌生了對油畫的向往和學習油畫的想法，有了這樣的人生經歷和愿望才使他們退休后決定投身到油畫的學習中。4．零基礎老年學員占比大。油畫專業的老年學員絕大多數是零基礎，有個別學員曾經參加國家開放大學舉辦的線上油畫班學習或畫過一點國畫。5．學員年齡、性別的構成。油畫專業的老年學員絕大多數年齡在55到70歲之間，女學員是男學員的四到五倍。6．學員工學矛盾分析。老年學員雖然已經退休，沒有工作壓力，但多數老年學員已經承擔起照顧孫子、外孫的責任，相對中青年學員工學矛盾較輕，但依然存在其他事務與學習矛盾。

二、零基礎老年學員學習油畫的教學方法

（一）繪畫工具的選擇

【摘要】隨著時代的發展，我國絕大多數父母均希望自己的孩子能夠德智體美勞全面發展。在兒童時期就讓孩子學習各類藝術，在部分鄉村中，孩子學習美術，主要是通過繪本閱讀進行學習，繪本中蘊含文字、藝術等元素，可以通過其簡潔優美的語言來引導幼兒朝著藝術的方向發展。但在鄉村幼兒美術繪本的學習過程中，出現了個別問題，制約著幼兒的美術發展，本文詳細分析了此類問題，并提出了相應的解決措施。

【關鍵詞】幼兒;繪本閱讀;鄉村;美術教育

一、鄉村幼兒美術教育現狀

（一）思想觀念制約。在鄉村中，大部分家長人為美術僅是“單純的畫畫”，沒有什么較好的成長空間，而讓幼兒去學習只是思想上的“攀比”，且孩子學習美術一般會集中在節假日，家長讓孩子去學習美術可以節約出時間去工作。出現這類情況主要是因為鄉村距離城市較遠，廣大人民群眾思想觀念落后，受封建思想束縛嚴重，沒有與時俱進的理念，且會將部分傳統觀念傳遞給孩子，如果兒童期的孩子受到這種觀念的影響，那么將會對其未來的發展造成限制[1]。（二）教學條件限制。無論是美術、音樂或是其它學科，均需要有著特定的氛圍，氛圍可以激起幼兒對美術的興趣，提高其對美術的積極性。但是在鄉村的美術教育中，有著很多的條件限制，其中，教學條件的限制是最為主要的，主要體現在教師的美術水平較低、環境簡陋，基礎設施不足等。（三）教學模式呆板。鄉村幼兒美術教育過程中，美術教師采用了傳統的被動式教育法，教師先進行繪畫示范，然后讓學生來模仿，雖然可以在一定程度上鍛煉學生的美術基本功，但是在思維能力、動手能力提高等方面起不到較好的推動作用。美術具有抽象性，讓幼兒學習美術可以有效提高其想象力，鍛煉思維，鄉村的美術教育方法過于陳舊，已不適合當前教育發展的節奏，教學模式的創新改進迫在眉睫。

二、幼兒繪本閱讀在鄉村幼兒美術教育中的運用策略

（一）選擇適合的繪本。在美術教學之前，教師應當準備類型較多的美術繪本，然后再將繪本展示給幼兒們，讓其自主去選擇與自己最貼切的繪本[2]。幼兒年齡較小，心智發育不完善，貪玩，其獨自選擇的繪本一定要是符合心意的，通過讓幼兒獨自選擇美術繪本，可以漸漸培養出學生對美術的興趣。教師在準備美術繪本之前，應當制定詳細的選擇計劃，由于面向的學生是年齡較小的幼兒們，所以，不能選太過復雜的，應當選擇符合幼兒審美觀念以及足夠簡潔的，如使用簡筆畫的、色彩較為鮮艷的、比較有趣的等。另外，在幼兒選擇繪本之后，教師首先應讓其獨自觀看，然后對其進行提問。（二）把握美術元素。在美術繪本中，圖畫、文字等均包含著一定的美術元素，美術教師在對幼兒進行美術教學的過程中，可以圍繞著美術元素進行系統化的教學。繪本的類型不同，那么其中美術作品的藝術表現手法也不一樣，如剪貼畫繪本、水粉畫繪本或者素描畫繪本等。在剪貼畫繪本的內容中，是中華傳統的剪紙藝術，通過剪刀將五顏六色的紙張剪切成漂亮的圖案；水粉畫則是通過多種水粉顏料調和在一起，比較注重色調、明暗度、純度、對比度等；而素描畫則是使用單一的鉛筆繪畫，但是可以通過鉛筆的軟硬度以及繪畫時的力度來協調作品中的關系。教師通過剪貼畫繪本可以教導學生的動手能力，水粉畫可以讓幼兒在童年階段懂得色彩的魅力，激起對藝術的興趣，而素描則可以考驗學生的細致程度，讓其變得更嚴謹。無論哪種方法，均有利于幼兒對藝術的學習，幫助幼兒提升審美能力，拓寬幼兒的藝術思路。（三）借助多元文化。當前社會呈現出多元化的特點，通過繪本對幼兒進行美術教育的過程中，教師可以借助多元化進行教學。首先，鄉村美術教師應當增強本身藝術能力，提升綜合能力，多加了解藝術文化歷史，并經常欣賞中外名畫，提升本身的藝術內涵，樹立多元化的美術教育意識。在繪本閱讀的美術教育過程中，教師可以使用簡潔的語言詳細的向幼兒們解釋繪本畫中的內涵，通過多元化思想拓展學生的藝術視野。