水墨動畫范文10篇

一、水墨動畫的孕育與誕生

1960年1月31日，副總理參觀上海美術電影制片廠在北京舉行的“中國美術電影展覽會”時，對美術電影工作人員說：“你們能把齊白石的蝦動起來就好了?！彪m是圈外人的一個愿望，卻也成為了中國動畫發展的一個新方向。為了將水墨和動畫有機地結合起來，上海美術電影制片廠成立了水墨動畫的創作班子，凝聚了齊白石、李可染、程十發等水墨畫大師與上海美術電影制片廠工作人員的辛勤努力。1961年7月，首部水墨動畫片小蝌蚪找媽媽出現在觀眾的眼前。這部動畫片與其他動畫片有著明顯的區別，水墨動畫并沒有線條的束縛，酣暢淋漓的水墨在宣紙上自然暈染的效果一下子就吸引了大家的目光，一幅幅意境深遠的背景，角色生動的表情與動作在柔和的筆調中充分體現了中國畫的韻味，白石老人提倡的“似與不似之間”的美學思想得到了完美的體現。在如此高水準的制作團隊的努力下，牧笛、(山水情、《鹿鈴》相繼問世，并各具特色，在技術表現中也各有側重。牧笛背景采用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成蔭、竹林幽靜、田野靜謐。在牧童尋找牛的過程中，充分展現了中國畫的魅力，飛流的瀑布，巍峨的高山，笨拙的水牛竟然可以靈巧地去撲蝴蝶!動作的靈巧和山巒的靜謐形成了鮮明的對比，在這動靜結合中，悠然繪出了美麗的田園詩般的生活場景。山水情》同樣取材于中國傳統文化，而載體除了秀美的水墨場景，還有中國的古琴。琴在中國古代文化中一直是高雅的象征，片子通過老琴師與少年的精神交流來表現人對精神世界的追求。鹿鈴》同樣取材于中國傳統文化題材白鹿書院的傳說，講述了人與動物和諧相處的故事，該片也是后的又一力作。此后在很長一段時間中，水墨動畫銷聲匿跡。原因在放開市場化的進程中，各個美術制片廠都受到了強烈的沖擊，很多的核心創作人員都流失了，而水墨動畫雖獨具魅力，但是在制作周期長、成本高、缺乏商業收益等現實情況下不得不停了下來。

二、二維動畫的形成與初步嘗試

(一)遠古事情的動畫雛形

在遠古的巖洞里，先民留下了無數的巖畫。線條生動、富有動感，甚至在巖洞的壁畫中為了表現運動的動物，不按常理地給其繪制了多條腿。古希臘人民也獨具匠心，將神殿都采用人型的柱子來支撐，并逐漸地分解人物的動作，逐漸地變化著姿勢，這樣在疾馳的馬車上便可以看到神人在運動。在古代中國，走馬燈的設計也是體現了原始樸素的對運動循環規律的認識，在點燃燈后，在熱力的作用下，外層的繪著馬匹的畫片便開始轉動，人們在視覺殘留的作用下便可以看到正在運動的馬。

(二)現代的動畫雛形

一、意境的解讀

意境是什么?以通常的說法：意境就是情景的結合，或叫“情景交融”。盡管某些人在口頭上，把“意境”作為廣泛地解釋，而從欣賞的實際經驗或創作實踐方面來看，“意境”確有其特殊性能和特殊概念。一般來說，藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現，但由于所表現的內容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產生了不同的藝術性能效果。有的重抒情、有的重“境闊”、有的驚心動魄、有的絲絲扣入人心、有的以空間的景物來感人、有的有意境、有的沒有意境。因此，意境有它自己的性能和特點，意境不同于其他藝術的表現，也就是藝術具有一個空間的境象。這個空間境象，有的雖然不是直接的表現出來，也能間接的引人對它的聯想。所以當人們感受到一幅畫或一首詩有意境時，便會在眼前呈現出一片清新的，或寧靜的，或開朗的，或壯麗雄偉的等等空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣?？梢哉f，意境的特點，主要是依據空間境象來表達作者思想感情。

二、水墨動畫創造意境的源泉是中國傳統文化中的詩詞

畫與詩都追求意境，意境與詩畫之間的關系表現為：詩產生意，畫產生境。詩和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即詩中有畫，畫中有詩。意中有境，境中有意。如詩句中“夕陽無限好，只是近黃昏”的描寫，將對美景短暫的留戀與珍惜表現的淋漓盡致，黃昏下溫和的斜陽映照著一種凄婉、憂傷、悲涼的情景，詩人的瞬間感受留在了心底筆尖，這種色彩烘托的視覺圖像已形成了畫面的意境。

以傳統水墨畫的形式演繹的動畫片《山水情》充滿了中國式的優美前味，將中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”用中國的方式表現?？陀^上展現了文化的傳承精神，更是體現了傳統的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優美的詩境融進了每一畫面里，通過繪畫性的水墨，表現了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。

三、水墨動畫意境的審美特征

動畫片是影片和圖畫的結合，既然動畫片是以圖畫為基礎，那么動畫片就離不開美術家，《小蝌蚪找媽媽》是我國有名的漫畫家特偉、靳夕等人一起研制出來的，其中運用了齊白石、程十發、李可染、方濟眾和吳山明等多位著名國畫大師的畫作，其中最具代表性的是齊白石的蝦和程十發的花鳥蟲魚畫，水墨動畫將這些極具民族特色的繪畫搬上了銀屏?！缎◎蝌秸覌寢尅肥怯梢黄破胀捀木幹瞥傻模M管這部水墨動畫片只有短暫的14分鐘，但它播出后曾轟動一時，不僅在多個國際電影節上獲得了獎項，最值得高興的是它獲得了美術片獎，這一獎項的獲得代表了國際對我國美術成就的肯定。在《小蝌蚪找媽媽》這部影片中出現了齊白石的蝦和一些花鳥畫，影片取材恰到好處，正好將齊白石的繪畫面貌和筆墨風格完整地呈現出來。影片的開場是一本精致素雅的中國畫冊，當畫冊被翻開展現在我們面前的是一幅情景幽深的荷塘畫面，在古琴和琵琶的伴奏聲中，鏡頭開始慢慢移動，畫面的變化將觀眾帶入了中國的水墨動畫世界。影片中的小蝌蚪為了找自己的媽媽，先后遇到了小雞、金魚、龍蝦、螃蟹、烏龜和鯰魚，從這些動物的口中，蝌蚪逐漸找到了媽媽的外貌特征，尋找媽媽的過程是艱辛而充滿波折的，但最終的結局是小蝌蚪找到了媽媽，還學會了抓害蟲的本領。簡單的故事情節告訴我們認識事物不能從一個角度去看，同時還告訴我們，只要堅持不懈地去堅持自己的目標，結果一定會成功，影片同時還為我們描述了青蛙在不同階段的發育形態。溫柔動聽的旁白，就像幼兒園的阿姨一般有安撫情緒的效果，用簡單的語言描述深刻的道理。《鹿鈴》是我國水墨動畫的又一部巔峰之作，影片長20分鐘由程十發擔任美術指導，在1982年拍攝完成，曾在金雞獎上獲得最佳美術片獎、在莫斯科國際電影節上獲得動畫片特別獎。程十發是中國海派書畫大師，早年在上海美術專科學校畢業，是個多才多藝勤奮多產的書畫家，尤其在人物、花鳥方面的繪畫獨樹一幟。程十發的畫作吸收了民間藝術的營養，灑脫精湛的筆墨、氣韻生動由此形成了鮮明的個人繪畫風格。他善于在實踐中總結繪畫技巧，然后融會貫通，因此在他的書法藝術中，同樣有奇突、清麗的藝術效果。不僅如此，他在連環畫、年畫、插畫、插圖上也有很深的造詣，因其深厚的繪畫功底和構圖能力，早年曾從事過插畫創作等工作。在書法上他也講究融會貫通，常將草篆隸三者結為一體，獨特的筆法、清麗的風格顯現出強烈的藝術節奏感。

三維水墨動畫的藝術風格

中國的三維動畫技術起步較晚，大約在20世紀90年代才剛剛開始，三維動畫技術是指設計師利用三維動畫軟件在計算機中建立一個虛擬世界，然后再根據要求建立模型和場景，當然它們的形狀和尺寸都是經過計算的，設置運動參數和運動軌跡，讓模型嚴格按照設置軌跡運動，另外再對燈光、材質、渲染等方面進行處理，最后的步驟可由計算機自動運行，它會生成一個連續的畫面。《玩具總動員》是美國在1995年拍攝的首部完全使用電腦動畫技術制作的長篇動畫，隨著電腦機軟件技術的發展，三維動畫在動畫市場逐漸成為領軍人物。而水墨動畫作為我國動畫片中的特色代表，在世界上也是極具感染力的，國家的扶持和關愛讓水墨動畫一直處于發展中，然而高成本問題成了限制水墨動畫發展的最主要因素，與國外的動畫運作模式相比，我國的水墨動畫缺乏商業歷練，盡管有國家政策的扶持，但愿意投資水墨動畫的企業少之又少，隨著商業價值的下降，水墨動畫的藝術價值被人們所忽略，因此水墨動畫的發展陷入了僵局。水墨動畫發展滯后除了成本高這一因素的限制外，還有制作流程過于復雜，因此不少傳統動畫工作者正著力研究水墨動畫的簡化流程，以促進水墨動畫的發展。計算機即軟件技術的發展，讓水墨動畫又衍生了一個分支，即三維水墨動畫，這一種類的出現不僅很好地解決了制作成本的問題，同時也簡化了水墨動畫的制作流程。《清明上河圖》在三維水墨動畫技術的處理下擁有了全新的生命，被塵封了一千多年的歷史即將在虛擬世界中展現它的落寞與繁華，由此看來《清明上河圖》不再是以藝術品和收藏品的形式出現，它作為一個物質通過虛擬世界呈現在我們面前，我們應該用歷史的眼光去發現它的價值。《清明上河圖》是以北宋城市的生活為創造素材，它涉及范圍廣，并且細膩生動的描繪了每一個人物的表情、每一個事物的形態，龐大的規模、豐富的內容在世界繪畫史上都是絕無僅有的。整幅畫中刻畫了815人，另外還有動物、橋梁、城樓、房屋等物象，豐富的繪畫內容將東京汴梁縮影于畫種，生動的描繪見證了北宋的繁華，同時也說明了北宋經濟繁榮的城市生活。畫家高超的繪畫技巧讓畫中的景物呼之欲出，我們仿佛聽到了鬧市的吆喝聲、兒童的嬉戲聲、船槳的擊水聲、人們的閑聊聲等。水墨動畫最重要的部分就是構圖，在傳統藝術中，除了構圖之外水墨畫對色調和氛圍也是特別的講究，為了制造氣氛和色調，通常都會留下大量的空白以便選擇和取舍。因此三維水墨動畫片的制造同樣要考慮到這些因素，畢竟水墨畫是傳統繪畫，一旦元素和格局被改變，水墨畫就失去了原來的味道，因此三維水墨動畫的制造要抓住傳統繪畫藝術的特征，構圖應經過深思熟慮。三維水墨動畫與傳統的水墨動畫相比，在表現力方面稍微遜色，因為，他們的創作手法是不相同的，制作三維水墨動畫的人對計算機軟件操作的熟悉程度遠遠超過了對水墨繪畫風格、技法的熟悉程度，另外它們在創作方式上也存在很大的區別。制作傳統水墨動畫的美術家都有自己的繪畫風格，而水墨和動畫的結合讓水墨畫這門藝術穿越了時空，但繪畫風格卻沒有跟隨。

剪紙水墨動畫的藝術風格

剪紙藝術是我國民間流行的一種歷史悠久的鏤空藝術，勞動人民為了滿足自身精神生活的需求而創造的，剪紙藝術最早出現在北朝，發展至今已有一千五百年的歷史。民間剪紙基本上是以紅色為主，在剪刻和鏤空等多種技法的處理下，出現了各種各樣的造型，意象是剪紙藝人所追求的表現手法，大部分的剪紙花樣都是以對稱和鋪排為主，在一個平面內讓物象平整連串的組合在一起，再加上一些修飾物的點綴，散發出強烈的民族風味，隨著剪紙技巧的提高，畫面的容量和內容有了更大的發展?！敦i八戒吃西瓜》是我國第一部用剪紙畫拍攝而成的動畫，它是剪紙和皮影的結合，從該部動畫的人物造型來看，它還借鑒了戲劇中的傳統服飾，因此，該部動畫片也具有強烈的民族特色。

20世紀90年代我國拍出了一部經典的國產水墨動畫片———《人參王國》，該部動畫片總共有52集，是我國水墨動畫片中最長的一部，故事是以東北的長白山為背景，主角是東北的代表性產物人參，故事講述的是在人參王國，由于國寶被竊老參王派紅參、雪參、小參娃和龍參去尋找打探國寶的下落。各國的國王為了爭奪國寶掀起了一場腥風血雨，最后卻被天池怪獸搶走了，在所有人的努力下，他們團結一心最終尋回了國寶。鮮明的人物個性、懲惡揚善的英雄情結、團結一致的勵志結局告訴人們一些簡單的道理，正義最終將戰勝邪惡。盡管從劇情和內容上來說，它的藝術價值不高，但從水墨動畫的角度來講，它確實為水墨動畫的發展起到了推進的作用。隨著水墨動畫的發展，繁瑣的制作流程讓水墨動畫供不應求，為了降低制造成本，于是就出現了剪紙和動畫的結合，這是水墨動畫的另一種表現形式，它的出現不僅節省了水墨動畫的制造成本，還吸引了更多觀眾的目光。

1傳統水墨動畫的視覺意象藝術表達

（1）留白的運用。

中國的水墨畫在空間的表現上有著“留白”的傳統，利用留白可以形成虛景，增加觀看者的想象空間。繪畫當中的“留白”，就是說在繪畫當中忌構圖太滿，畫面如果太滿，就不能給觀眾通暢的空間來體會繪畫的虛實之感，也就沒辦法營造水墨畫的畫外之境，限制了意境的傳遞和畫面的詩意表達。其實，所謂的“白”也并非指的是一無所有，而是“計白當黑”，用“白”來襯托主體，正如詩中所說“風韻皆在琴瑟中，情致盡灑留白處”。在繪畫中，就畫面的布局來說，講究“實布”與“虛布”的結合，所謂“虛布”就是指無像之象，它和畫面構圖中的“實布”之間，形成了一種虛實對應的關系，實現了“留白”體現“實”的用意，通常這種表現手法，要相當有經驗的畫家才能收放自如的運用，在畫面中選擇合適的“留白”之處，讓觀賞者在欣賞的同時，營造空靈的體驗。留白在水墨動畫中是常見的表現手法，在《牧笛》中運用了大量的留白，牧童騎著水牛，走到墨跡邊緣，水牛四下張望然后繼續前進，然后四肢和大部分身軀都消失，僅剩下水牛的脊背和頭部以及牧童，水牛的四周點綴了幾條水紋和魚，讓人可以自然感到水牛在水中的游動。

（2）構圖方式的表達。

對水墨動畫來說，其本身就是傳統水墨畫的表達，構圖和語言同樣重要。對動畫有了好的選材之后，從構思到畫面的布局，讓觀眾理解和接受你的美感，首先最重要的就是構圖。水墨畫在構圖當中，講究不拘泥固定的時間和空間，大多數是歲創作者的創作需要和內心感受，打破了時空的限制和傳統的構圖模式，將不同空間中的人和物全部收到需要的畫面當中，創作一個畫家心中的時空境界。在透視上，也打破了“焦點透視”的束縛，運用新的“散點透視”進行創作，具有極大的自由度和靈活性。這種構圖在《牧笛》中運用廣泛，影片運用移動的視角進行觀察，自由的進行取景和創作，讓畫面主觀的表達創作者的主觀情感，讓重山的幽遠以及瀑布的宏大都能夠完美的展現。在片尾的夕陽下，牧童騎在水牛背上，吹著動聽的笛聲慢慢地消失在田野之間，展現了“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的美妙意境，整部影片畫面唯美，意境深遠。

（3）色彩語言的運用。

一、水墨動畫與中國傳統文化的關系

中國水墨動畫的藝術風格，來自于中國文人脫俗的審美觀，中國文人畫家的審美觀則都受儒家思想的影響。儒家思想強調“中和”“中庸”，而這種思想在繪畫上面就是一種平和的創作心態。中國古代水墨畫的作品則都呈現出一種和諧、寧靜、淡薄的意境，給人一種“胸中脫去塵濁，自然丘壑內營”的藝術境界。水墨動畫繼承了中國水墨畫中的儒家思想，如《山水情》作品中，影片中的一景一物都蘊含著儒家文化的特質，凸顯出“天人合一”的思想境界。同時通過巧妙的故事情節，從藝術和道德兩方面揭示中國文人身上的氣質，展現出中國道家文化的精髓。道家強調無為而治，順其自然。中國文人的性格狂放不羈或憤世嫉俗，或游憩山林，參禪論道，或仕途坎坷，不得志，所以所畫之物表達的多是慵懶疏淡的氣象，逍遙自在的心境，清真靈現的景觀，以及閑愁無盡的情趣，都與道家思想聯系密切。所謂“一切景語皆情語，一切情語皆景語”都是真實的寫照。中國水墨動畫在運用中國水墨畫技法的同時，也把中國的傳統文化孕育其中，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，凈化人心。

二、中國水墨動畫的藝術審美特征

近些年來，伴隨著中國動畫文化產業的高速發展，其形成的影響力度也常常超乎人們的意料，較之其他種類的影視作品，動畫影響力更加具有延續性。而這種動畫觀賞延續性的背后，往往是傳統的審美情趣的默化。

（一）虛實相生，素凈典雅

中國繪畫與西方繪畫在審美趣味上有根本的不同，中國的哲學思想是“天人合一、順乎自然”，中國繪畫也受這種思想的影響，多采用散點透視的方法，不受時間和空間的限制：視野開闊豪壯，筆調充滿詩意，構圖靈活，山水畫素凈典雅，人物畫傳神風韻，空間留白，局部渲染，為觀賞者留下無限的遐想空間，表現出“虛實相生，無畫處皆成妙境”的藝術效果，形成虛虛實實的藝術格調。中國傳統水墨動畫也采用中國水墨畫的技法，運用墨色代替各種顏色，把實景化為虛境，虛實相生。例如中國水墨動畫《牧笛》牧童騎牛過河一景，以虛當實，畫面大量空白除了水牛和幾條游動的小魚別無他物，就把小溪流的湍急真切的表現了出來。牧童尋牛時展現出的江南的景色，飛流直下的瀑布，用虛表現出水勢的浩大，煙波的遙遠，用實表現出山的豪邁，引發出人們對自然力量的神秘敬畏與對宇宙空間人生幻想的哲學思嘆。

一、三維水墨動畫與傳統水墨比較

計算機三維水墨動畫在繼承中國傳統的水墨表現力上要弱些，這和它創作者和創作手法不同有關，三維水墨動畫創作更多的是懂得計算機軟件操作的制作者，而相對缺乏對于傳統水墨繪畫技法與風格的了解，并且整個動畫作品的完成也脫離了傳統的創作方式。而傳統水墨動畫它是基于藝術家的繪畫藝術風格進行創作的，比如《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的畫意，《牧笛》取的是李可染的筆法，而《雁陣》掇的是賈又福的墨趣。所以三維水墨動畫目前只是追求表面的形似，很難達到一種形神兼備的藝術效果。

水墨動畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念，使其成為時空的藝術。因而它具有作為電影的審美元素，如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動畫家們加以利用，創造出符合人們觀影思維的動畫作品。分析傳統的水墨動畫鏡頭語言的表現通常是固定鏡頭或者是推拉的方式，簡單而又樸實。數字水墨動畫由于其操作平臺的改變，在創作過程中有了新的特點，對于鏡頭的運用更為豐富，可以表現在畫面中游走縱深的空間表現，更多的使用些長鏡頭的效果，這種淡雅虛幻的空間流動中來表達一種詩意，在這種鏡頭空間的表現力上，三維水墨動畫畫面要比傳統水墨畫略勝一籌。

構圖是水墨動畫的一大特點。傳統藝術的水墨畫中對構圖、色調、氛圍等都是要求非常嚴格的，常出現大量的空白。用三維實現水墨效果當然也是要考慮到傳統繪畫藝術的構圖，畫面里的每一個元素的擺放位置都應該是經過思考的。三維技術嚴格的遵守西方的透視原則，而傳統水墨畫常用的是散點透視原則，因此應在這方面注意模型的空間設置，不是單純的場景就能具有國畫的意味，三維制作考慮到攝象機運動的變化，從而需滿足整體運動水墨畫的構圖效果。

“動”是計算機三維水墨動畫表現的一大特性，而“意”是傳統水墨動畫表現的內涵。目前，運用三維技術手段創作的中國水墨動畫有《夏》、《河塘月色》、《氣韻生動》等，這類三維水墨動畫表現除了借鑒國畫的意境外，更重要的表現了“動”的態勢，《氣韻生動》設計思路是表現一種寫意國畫的大氣蓬勃，流動的線條，筆意蒼勁有力，輕快的旋律，在畫面留白之處，運用書法、詩詞、印章等來補白，來體現出中國畫獨特的審美風格，加上晃動的攝象機的運動，產生了新的視覺藝術效果。

故事情節設置。水墨動畫完全具有表現故事的能力，它的畫面構成運用電影的時空觀念，鏡頭畫面設計等動畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫，詮釋一個耳目一新的水墨動畫，水墨動畫要發展，要前進，必須以電影的創作規律作為主導，以電影語言為陪襯，在進行畫面構圖時，運用色調、景深來呈現主體，并能拓展畫面空間，增加畫面信息量，使中國的水墨動畫在世界動畫界散發出讓人驚嘆的魅力。

本文作者：劉恒朱成英工作單位：西北大學藝術學院

1、歐美日對文化創意產業的界定聯合國教科文組織對文化產業還沒有一個明確的定義，只從一般產業發展的視角即系列化、標準化、生產過程分工精細化和消費的大眾化四個方面進行了界定。比如:書籍報刊等印刷品、聲、視、聽等電子出版物以及相關的服務。發達國家對文化產業的概念認識還不統一。美國主要是從知識產權角度來對文化產業進行界定的。日本是從產業的關聯度和產業的內容來界定文化產業，稱之為“內容產業”。1912年著名德國經濟史及經濟思想家熊彼得首次提出“創新”的概念。1997年英國成立了創意產業特別工作小組，隨后了《創意產業專題報告》，《報告》首次將創意產業定義為:“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。理查德•凱夫斯把創意產業定義為:“提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業”?；艚鹚拱盐幕瘎撘猱a業定義為:“版權、專利、商標和設計，四個產業的總和，構成了創意產業和創意經濟”。以上各國專家從不同的學科角度、不同的行業領域，對文化產業的理解、認識、看法和界定有相同和相近之處，也有差異。進一步說明了文化產業還是一門新興學科和產業。2、國內術界對文化產業的界定黨的十六大以后文化產業快速發展，已經成為一門重要的產業門類，但從學科分類來說，目前還沒有文化產業學這門學科，文化產業還沒有一個相對統一的定義。我國學術界對文化產業及文化創意產業研究發表了大量的學術論文，出版了一系列學術專著。2003年，中國文化部在《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》中把文化產業界從四個方面進行了界定，一是從產業的屬性來界定。把“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業”界定為文化產業;二是從是否盈利的角度來界定。提出“文化產業是與文化事業相對應的概念”;三是從文化建設的角度來界定。指出文化產業和文化事業“都是社會主義文化建設的重要組成部分”;四是從產業發展的角度來界定。強調“文化產業是社會生產力發展的必然產物”，是隨著我國市場經濟的發展和生產方式的轉變“而發展起來的新興產業”。2012年國家統計局頒布的《文化及相關產業分類2012》規定的文化及相關產業是指為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，其范圍包括:以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、制造、傳播、展示等文化產品(包括貨物和服務)的生產活動;為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動;金元浦教授認為創意產業的基礎是“消費時代人們的精神文化娛樂需求”，創意產業的支撐手段是“高科技術”，創意產業的傳播途徑是“網絡等新媒體”，創意產業屬于“文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的跨國跨行業跨部門跨領域重組或創建的新型產業集群”，創意產業是“向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業”。3、文化產業的定義與內涵文化產業作為一門新興產業，學界和政界從不同角度進行了定義和概括，但目前還沒有一個統一的概念，文化產業還沒成為一門學科，本文作者對文化產業進行研究后認為，文化產業是一門新興的交叉學科，文化產業的定義應界定為:“文化產業是以文化為基礎，以創新創意為核心、以傳播為手段，以產品為載體，以產業為途徑，以提高廣大群眾精神生活質量為最終目的產業。”本定義有四層含義:一是充分肯定了文化作為一門新興產業的基礎地位;二是確定了創新創意在文化產業發展中的核心和價值;三是強調了傳播、產品在推動文化產業發展過程中不可或缺的手段和載體;四是明確了文化產業發展的目的和意義。文化創意產業是文化產業的重要組成部分，沒有創新、沒有創意的文化很難形成產業，因此創新、創意是文化產業發展的核心與靈魂。水墨動畫屬于文化創意產業的一個組成部分。

1、水墨動畫的迅猛發展近幾年，水墨動畫迅速發展，成為創意產業的一支新興力量。水墨動畫越來越多的在電視片頭、欄目包裝、商品廣告中被應用。由于水墨動畫本身時而清新淡雅，時而濃烈厚重，時而意趣高潔的獨特藝術感染力，以及國人對于中國傳統文化的強烈訴求和審美情趣，水墨動畫彰顯藝術的魅力，使得水墨動畫自然的成為塑造品牌形象的重要手段和形式，也極大的推動了文化創意產業的發展。例如:中央電視臺于2009年播出的“CCTV相信品牌的力量”這一廣告，使用生動連貫，氣韻和諧一致的水墨動畫，將中國古代文明與現代社會進行了有機的、完美的結合，該片用這種方式打破了時間與空間的阻隔，在配以震撼、雄渾的交響樂，帶給觀者以激昂的力量，使觀者耳目一新。該片以墨在水中逐漸暈開，形態變換的靈動過程為開頭，進而變換為水墨畫中的大山，在變換為一副水墨的海景，從仙鶴至于游龍，進而出現了長城、太極等中國傳統文化的元素，在變為列車、飛機、鳥巢國家館、央視大樓等現代中國的文明標志，最后墨定筆離畫面凝結為“CCTV相信品牌的力量”幾個大字。2010年上海世博會，水墨動畫這一古老而又新穎的表現形式大放異彩，既有三維水墨動畫的演繹，也有傳統水墨動畫的創新形式，水墨動畫成為世博會上宣傳中國文化的一個重要力量。如安徽館，巧妙運用水墨元素，以“粉墻黛瓦馬頭墻，配以一方朱砂印”這樣的展館外觀，體現出濃濃的江南風情，雅致的徽派建筑，厚重的山水風光，讓觀眾置身于秀麗的江南風光之中，這清新雅致的水墨動畫如夢如幻，讓觀眾在無形中對安徽省的歷史人文風貌產生了認同，成功地將安徽人、安徽館風雅的形象表現給了觀眾。而在中國國家館播放的主題電影《和諧中國》中水墨動畫又在八分鐘的時長中占有了三分鐘的長度。影片以大寫意的水墨，變幻的城市實景，再配以彩墨的收尾，用這一種新穎而獨特的方式，講述了中國城市30年來的發展例程。這一影片運用傳統水墨與現代數字技術相結合的手法，將實拍生活場景與水墨動畫虛幻場景進行了貼切的融合，可以說是一種全新的、突破性的嘗試。120米的巨幅長卷讓每一位觀眾都真切地領略到了水墨畫與現代科技文明相互碰撞的魅力，充分體現了中華傳統文化的包容與和諧之美。2、水墨動畫的在推動創意產業中的貢獻水墨動畫發展的前景非常廣闊。水墨動畫與目前美日韓等國動畫在表現手法上有著極其明顯的區別，用水墨在表現動畫中有三大貢獻，一是突破了傳統動畫的表現手法，將中國畫的繪畫元素代入動畫這種動態表現之中，使得畫面語言更加豐富，題材更加多樣化;二是水墨動畫從感觀上更加符合國人的審美觀，從思維上更加符合國人的哲學思考，使得動畫不再是有所謂的“中國元素”而是真正成為“中國動畫”。三是水墨動畫作品不再是單純的動畫片形式，更多的是以視覺元素出現在電視廣告、音樂錄影帶、電腦游戲和新媒體裝置中。新媒體裝置藝術方面，出了許多優秀的互動展示作品。人們正積極將水墨動畫與各種新媒體、新技術結合，將水墨動畫古樸悠遠的意境和輕靈優雅的風格以多種形式展現出來。3、水墨動畫目前發展面臨的困難和問題水墨動畫近年來雖然在媒體上得到了較為廣泛的應用，但就水墨動畫本身來說，發展還有一定的難度和問題。一是表現語言局限性太大，難以突破傳統繪畫的限制，使得其應用領域受到局限;二是制作過程復雜，周期過長，投資效益收回較慢，使其難以適應高效率、高速度的現代動畫制作要求;三是同時具有優秀水墨畫功底與動畫制作功底的人才稀缺，使得水墨動畫本身的發展受到制約。

一是發揮政府的組織優勢，組建結構完整、實力強大的制作團隊。目前有不少工作室和個人在從事水墨動畫制作，但由于水墨動畫制作過程復雜，單個的小工作室和個人要制作出大型的有影響的水墨動畫作品還難以完成，因此需要政府出面將這些工作室和個人進行資源整合，建立團隊，形成合力。二是加大投入力度。水墨動畫屬于新興的創意產業，能夠充分反映和展現中國傳統文化，但是其制作周期過長，投資效益回收較慢，所以僅靠個人的投資是難以完成，需要政府在融資方面給予幫助。三是加大對水墨動畫的推廣和宣傳。為了充分展現中國優秀文化的軟實力，政府有責任也有義務對其進行扶持，對其成果進行推廣和宣傳。二十一世紀是文化軟實力的競爭，水墨畫是中國優秀的文化，也是世界的優秀文化，把優秀的水墨動畫文化與現代高科技、信息技術和現代傳播手段更好地結合起來，是推動水墨動畫文化產業發展的最佳途徑，有助于文化產業的發展。水墨動畫的發展是對我國優秀傳統文化的繼承、創新和發展，也是體現我國自主文化特色的重要組成部分。

摘要本文從幾個角度分析比較三維水墨動畫的藝術特點以及它所存在的價值。

關鍵詞三維水墨動畫傳統水墨動畫風格藝術效果

一、前言

中國水墨動畫曾以其特殊的藝術表現力在國際上輝煌一時，這種中國特有的本土動畫形式也取得無數的驕人榮譽。但自從中國動畫創作走上商業化創作之路，而傳統的水墨動畫由于其制作工藝的異常復雜，耗費大量的人力物力，藝術創作脫離商業市場運作，使傳統水墨動畫近些年近乎絕跡，中國水墨動畫開始走入低谷。

二十世紀末數字技術的發展對藝術創作產生了巨大的影響，一部分藝術創作者開始探索尋求通過計算機操作平臺來創作新水墨動畫的形式，來發展本土動畫產業，既可以節約成本，免去了攝影和中間畫反復的工作，又可與現代動畫技術相結合，可以說是水墨動畫在新形勢下的一個新的發展趨向。

計算機三維水墨動畫創作雖然脫離了傳統水墨動畫的創作方式，但它創作形式與目的上還是遵循中國傳統水墨繪畫的特點。首先，使用3d技術模擬國畫中的效果，畫面強調用筆用墨的繪畫性，表現畫面中墨遇水的濃、淡、干、濕、焦特性，具有明顯的水墨暈染的效果；其次，講究意境之美。以抽象的元素來表達一種意境，傳達物象的虛實與氣韻；再次，在敘事內容上水墨動畫通常結合中國傳統文化，融入了中國特有的民族文化，將中國古典藝術所獨有的淡雅、深邃的氣質發揮得淋漓盡致。

一、水墨藝術獨特的形式語言

為發展中國特色動漫設計提供了思路的中國水墨畫，借鑒了水墨藝術的表現手法形式語言，學習去闡述其獨特的韻味。由于水墨藝術的許多啟發使得中國動漫設計更有民族性又融合了現代性。

（一）水墨藝術獨特的表現形式———抽象性

水墨藝術經過了歷史的考究，已經成為了一種中國獨有藝術表現形式。在虛實結合的水墨畫中，這種獨有的藝術風格形成了中國化的藝術語言，表現出形式與精神的整體統一。水墨藝術中特有的簡潔的形式語言，整體畫面具有一定的抽象性。但是，水墨藝術其實是簡約而不簡單，只是形式簡潔，而寓意豐富。它妙在用最少的要素表達最多的信息，給人無限遐想的空間。水墨藝術追求的是儒道結合的“天人合一”境界，水墨的表現形式的形成受到了這種哲學思想的極大影響。一則表現為形成獨特的透視原理———散點透視，講究“三遠”，即高遠、深遠、平遠。這需要藝術創作者站在一個宏偉的高度去俯視自己表現的對象，從宏觀上以簡單扼要的一筆去概括大體結構，再經過水墨的暈染變化，營造出一種寧靜深遠的空間立體關系，從而表達出創作者內心的海納百川的意境。二則，重視以虛擬實、虛實結合，無畫處皆妙境的效果。用簡潔的構圖和留白表達出水墨畫的深邃文化、精神內涵以及“天人合一”的妙境。

（二）水墨藝術的民族視覺形式———意向性

水墨藝術是蘊含著中國傳統人文思想的藝術載體，所以它具有一定的意向性。水墨藝術是在儒、道、釋三家的基礎之上互補融合出的意象藝術形式。儒家學派尊崇社會道德的人格覺醒和情感投入，對水墨精神有著深遠的影響。道家的人格精神與儒家文化提倡的相反，像是太極圖中的一陰一陽，表現世間萬物，人與自然和諧統一以及禪釋文化的熏陶，使得“天人合一”得以升華。在動漫設計中這種淋漓盡致地揮灑展現著水墨的形意之美。這種有著意向性藝術氣息的表現形式包含著儒、道、釋三家的人文思想，最終達到“天人合一”。當代各類設計師們都在普遍追求這個富含意向性的表現形式，以民族審美為支點，融合筆墨的水韻，推動中國動漫事業的發展。

內容摘要：中國早期的動畫影片在世界動畫的舞臺上曾盛極一時，其特有的藝術風格和人文底蘊是值得學習的。文章從中國的傳統水墨藝術、剪紙藝術、壁畫藝術出發，分析了其中所包含的人文精神、民俗文化以及特有的造型風格，對早期動畫影片所產生的影響和其特有的優勢進行了論述。

關鍵詞：傳統藝術風格動畫影片人文精神

近年我國動畫產業在積極向西方學習的同時，開始了對傳統藝術風格的探索，希望做出有中國傳統特色的動畫影片。尤其當以中國傳統題材和以中國傳統風格為主創元素的電影《花木蘭》《功夫熊貓》在世界動畫電影市場取得了巨大的成功后，我們不禁自問：為何這些影片沒有在中國誕生呢？在動畫電影誕生的初期，中國動畫曾以其特有的內涵和風格聞名于世，從中國傳統藝術風格中衍生出來的水墨動畫、剪紙動畫以及特有的壁畫風格，與中國傳統的人文思想、教育理念結合起來，散發出非比尋常的獨特魅力。當今世界動畫電影市場是一個戰國紛爭、諸侯割據的局面，美、日動畫以其成熟的商業動畫模式加以流暢的繪畫風格，在各自獨特的人文理念支持下大行其道。歐洲動畫則以其特有的文化底蘊配以超凡的想象力和創意開始登上世界的舞臺。中國動畫重新起步，迅速發展，要想在世界動畫的舞臺上占據一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的養分。下面筆者以傳統藝術風格在早期動畫影片中的應用為例，進行相關分析，來探討中國傳統動畫的成功原因，以期對現代動畫的發展有所借鑒。

一、水墨畫在動畫影片中的應用

中國特有的藝術表現形式——水墨畫，催生出了水墨動畫。

（一）水墨動畫中秉承了水墨畫的人文精髓