素描教學范文10篇

老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統的教學觀念和教學模式也有了一定程度的變化。素描本身就是終點，是“純正的藝術”并非造型藝術的“基礎”。在我國傳統的素描教學中，過分強調了它的服務功能、基礎功能，形成束縛學生藝術思維的死結。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉變素描教學觀念，進行符合藝術規律的素描教學探索。

素描作為人類最古老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統的教學觀念和教學模式也有了一定程度的變化。素描教學該怎么教？教些什么？如何有效地提升學生對素描的認識，發揮素描教學應有的作用？這些都成為素描教學首先要探索的問題。

中國的素描教學體系是建立在20世紀初，旅法旅日學子學成回國，把學到的一整套素描教學在幾個國立藝專推廣。自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的全因素素描教學方式進行教學，并沿用至今。這種教學以長期作業為主，要求學生在畫面中表現出體積空間、形體結構、人物特征、情緒氣氛等各種客觀現實。它雖然可以達到訓練學生的基本造型能力的目的，但久而久之走向模式化，機械化。這種素描教學雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學生主體性的介入，缺少了對真實的追問，其畫面形象雖然比例準確、結構嚴謹、色調層次變化也不無精妙之處，但卻有死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

素描本身就是終點，是“純正的藝術”并非造型藝術的“基礎”。在我國傳統的素描教學中，過分強調了它的服務功能、基礎功能，形成束縛學生藝術思維的死結。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉變素描教學觀念，進行符合藝術規律的素描教學探索。筆者多年處于教學一線，以下幾個方面是我對素描教學進行的一些探索。

一、素描單體因素與組合因素的訓練，拓展學生思維

素描是與色彩相對而言的，是借助點、線、面、空間、紋理等這些形式因素來塑造形象，每一種都單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解，局限他們的思維方式。提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創造內涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力。

由于長期受到傳統的素描教學觀念的影響，目前對于素描教學作為基礎教學含義的片面理解依然十分普遍。這表現在：其一，認為素描教學是把培養學生的造型能力（這里提及的造型能力是指真實地再現客觀物象所必備的一系列相關的知識和技巧）作為素描教學的全部內容之所在。其二，對素描教學作為基礎教學的認識停留在技術教學的層面，未上升到思維教學的高度。究其原因，主要是因為沒有完整地理解素描教學作為基礎教學的含義。筆者認為，素描教學作為基礎教學，在其原有含義的基礎上還應包含以下幾個層面的內容：

第一，作為基礎教學，素描教學應把培養學生的綜合藝術能力①作為教學的主要目標。目前國內的素描教學沿襲著傳統的寫實繪畫形態的素描教學體系，對造型能力的培養更側重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術的層面。然而現代繪畫藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領域是傳統素描教學未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養學生的綜合藝術能力作為素描教學的主要目標。其特點是，通過素描教學不僅要求學生掌握再現客觀物象所應具備的認知能力和技巧，而且通過素描教學能夠使學生去掌握視覺藝術的規律、了解藝術的認知知識和增強藝術表現的能力等方面的內容，使之具備完整的藝術的感知、評價和表現的能力。雖然對于綜合藝術能力的培養在傳統素描教學中也部分地有所體現，但不夠全面和突出，而且缺乏相應教學模式的支持。

第二，素描教學應以先進的素描理念為指導，把培養學生運用素描語言進行藝術思維的能力納入素描教學的范疇。由于受到高考模式和傳統素描教學的影響，建立在傳統意義之上的素描理念影響著眾多學生對素描的認識，造成了學生對素描缺乏完整的認知，并且影響到學生在素描學習過程中的創造和表達能力。因此，為了改變學生對素描固有的認識，有必要在素描教學中采用先進的素描理念去引導學生。那么，何為先進的素描理念？筆者認為：首先，應該準確、全面地理解素描的含義。關于素描的含義鐘耕略先生有過這樣的描述：“素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來描寫物體或景象等的藝術。素描并非只局限于描繪的技法和功力，素描應該是指導藝術家的創作構思和演繹其內心的理念的有力工具；素描應當主導藝術作品構成的方式、表達的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，是形成藝術作品不可缺少的基礎和內容。”②筆者以為以上所言比較恰當地概括了素描的基本含義。其次，全面架構素描的內容。時至今日，多元化的繪畫形態已經取代了傳統意義上的單一的寫實繪畫形態的主導地位。素描的內容不僅涉及寫實繪畫形態的知識材料和表現形式，還涉及到其他繪畫形態的內容。素描知識不僅包括系統的規律性知識，還包括了培養學生創造性地應用素描的知識及相應材料去完成具有個性化意義的藝術表現。再次，對多元化素描表現形式的包容。筆者認為對多元化素描表現形式的包容應該成為當前素描教學的一個重要的特征，素描教學應成為促進學生使用多元化的表現方式來藝術地認識自我和藝術地探索世界的有效平臺。

在目前的素描教學中，學生對素描語言的認知服從于以真實地再現客觀為基礎的造型的需要，并集中于技術的層面，學生缺乏應用素描的語言來進行藝術思維的能力，未能全面認識到素描語言的藝術價值。因此，素描作為繪畫藝術的一種類型和基礎教學的內容，應該由原來單一的知識和技能的載體轉變為進行藝術思維的方式之一。現代素描教學不僅要培養學生應用素描語言的技巧，而且更要培養學生應用素描的語言來進行藝術思維的能力。其目的在于把對素描語言的應用納入更高的藝術要求和更為廣泛的表達領域，而且通過素描教學使素描真正成為學生藝術地表達自我的有效手段和學會藝術地認識世界的一種基礎。這既是對素描本質的認識的必然結果，也是改善當前素描教學的需要。第三，素描教學應把培養學生創造性的思維能力納入教學的范疇。有關培養創造性思維能力的內容一直是國內素描教學的軟肋。其消極影響表現為：阻礙了學生在藝術上的可持續發展。雖然我們目前在素描教學中已經意識到培養學生的創造力，但就如何培養學生的創造力并未達成共識。筆者認為把培養學生創造性思維能力作為素描教學的內容是當前素描教學應當予以關注并加以改善的重點。關于培養學生的創造性思維能力，筆者認為素描教學應在以下幾個方面作出調整：

第一，打破固有的傳統素描思維模式，樹立以現代的素描觀念為基礎的全新的素描思維模式。在目前的素描教學中，傳統的素描思維模式可謂先入為主，主導著學生對素描的認識和理解。由于傳統的素描從觀察方法到素描的表現方法都有著既定的、成熟的理論體系和相應的評價標準，對于諸如素描的空間、虛實的認識，結構和透視等方面知識的認知，都存在著慣性的思維模式，學生只需照本宣科，并以模式化的素描樣式為榜樣不斷地錘煉技巧。實踐證明，學生因此具備較強的寫實能力是不爭的事實，但普遍存在著創新能力弱，缺乏從事高級藝術活動應具備的素質。因此，有必要采用包含了現代素描觀念（這里提及的現代素描觀念是指吸取了現代素描藝術的優秀成果，符合現代藝術思維方式的素描理念）的素描思維模式來打破固有的傳統素描思維模式，比如以現代素描觀念所確立的全新的空間觀、虛實觀、結構觀和透視觀來充實或替代原有對空間、虛實、透視、結構等方面的認知思維模式，以此來豐富和拓展學生的素描思維方式。在素描教學過程中應充分注意培養學生對創造性思維規律的知識的學習和應用，在此基礎上建構學生以創造思維能力為核心的素描思維模式，最終形成學生的藝術創新的主動意識和創新能力。另外，為了有效地培養學生的創造性思維能力，在素描教學過程中，根據教學的需要有必要改變原有的教學內容而設置新的教學課題來實現上述目的。

第二，應用多元化的素描教學形式。以寫生為核心的課堂教學是目前素描教學主要的教學形式。由于其固有的知識傳習模式和相對狹窄的教學內容，并不完全適應現代素描教學所涉及的廣泛內容和對教學形式多元化的需求，以及對創造性思維能力的倚重。針對目前的素描教學而言，需要采納和應用多元化的素描教學形式來補充和調整原有的寫生課堂教學，通過多元化的素描教學形式來拓展素描教學的內容和滿足素描教學對培養學生創造性思維能力的需要。

摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內涵和審美價值，在美術院校的教學中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學依然存在許多弊端和不足，當務之急是應該對教學內容做出調整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。

關鍵詞：素描教學思考

素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。

摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內涵和審美價值，在美術院校的教學中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學依然存在許多弊端和不足，當務之急是應該對教學內容做出調整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。

關鍵詞：素描教學思考

素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。

素描是藝術院校進行基礎訓練的重要教學手段，同時又是一門獨立的繪畫藝術形式。情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受特定情感的支配。因此，在以審美為核心的素描教學中，情感的表現、情感的宣泄和情感的交流就成為一個極其重要的教學目標。關于這一理念，在美術教育界已是共識，但是如何在素描教學中充分而有序地驅動師生的情感效應，激活學生的情感心理機制，在情感體驗中獲得豐富而深層的審美意識，則是一個需要我們在認識和實踐上不斷深化的問題。

情感體驗是素描教學中的重要過程

情感體驗就是人們對與之發生關系的客觀事物的態度和感受，是認識主客觀世界必不可少的途徑。它雖然不是具體的心理活動內容，但作為一種心理過程積極參與到各種心理活動中，對豐富感性認識，提高理性認識，都有著積極的意義。由于體驗是親身的，其感受具有“第一手材料”的性質，不僅真實可信，而且能融入人的本質力量。人們常說的“實踐出真知”就包容了體驗的內涵與價值。

素描是屬于造型藝術。什么是“造型”?造型就是創造形體，而不是簡單的描摹。真正的藝術大師一輩子都在研究造型。馬蒂斯晚年已經功成名就，卻依然在花園里畫小花草的速寫，研究花的形體變化，用他的話說：“我每次看到它們都不一樣。”他正是在捕捉一種新的感受，這種感受將促使他對舊形體的改變，而創造出了新的形象來。造型藝術中審美表現的特點在于，藝術家對美的體驗和他的思想工作有著十分密切的關系。體驗感受的程度直接影響表現的程度。

一組靜物、一個肖像或人體，當我們通過眼睛得到第一印象——最初的感受，諸如形狀、色彩、明暗等，這種印象和感受僅僅停留在對象的表層，如果僅僅就停留在這一步，就和一般的觀眾一樣，則難以運用藝術的手段去表現對象，去發現對象的內在美，必須順著這最初的感受向認識的深層領域深入。如這個物象給我什么樣的感受?喚起我什么樣的審美情感?最吸引我的是什么?它和我們的生活有什么關聯?怎樣表現出最好的效果?這些都是我們由直覺到理性的深化過程涉及到的問題。只有對物象深入的體驗，才能對物象的基本結構形態和形式感受進行深入分析，才能對物象有豐富而深刻的審美感受；只有經過如此的深化，才能由表象而進入本質，使本質與形式合二為一，獲得素描表現的強烈形式感和深刻的內涵。我們常說只有理解了的東西才能更深刻地表現它，其意義就在于此。然而素描教學中，我們往往容易忽視強調情感的體驗，仿佛只是為了結構和體積去畫素描，僅僅為了再現物象的自然性，致使畫出來的作品雖細膩準確，卻毫無感染力而言。因此，不論教師還是學生都需要在教與學的過程中，不斷地深化物象的情感體驗，從而在客觀對象的塑造中融入真情實感，使心靈獲得審美的愉悅、創造的快樂，以促使審美教育任務的實現。這既是教學目標，也是必不可少的教學過程。

素描中情感體驗的基本特點

1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。

本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發學生從自然中發現物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。

“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現實”、“意識流聯想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養學生的創造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節奏和韻律，整體和諧與統一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創意，聯想與創意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養學生的想象與創意表現能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。”前多元化的全球動畫競爭中，在教學中引領學生掌握基礎知識啟迪創造力，如何在很好繼承傳統的同時又有原創精神，從專業基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創作語言，充分使用好語言表現不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態，使學生具備獨立思考，捕捉創意的能力，為日后的動畫創作打下良好基礎。

抽取訓練點在設計素描教學中的具體實施

結構素描-速寫短期作業。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發掘對象內在的規律，更準確肯定地體現外部形態，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當的夸張。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發學生的創造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。

表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現對象，為動畫藝術創作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發現中進行新的創造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創造性的描繪，從而達到激發學生的想象能力的目的。

寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當的大。點，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態分割還是靜態分割，是否即與畫面意象相統一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。

摘要：高職院校的素描教學作為專業教學中的重要內容，對學生繪畫水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

關鍵詞：：高職院校美術教學素描學習

素描教學是美術中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。

如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：

一、素描是時代精神的體現

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。二、基礎教學素描的作用

素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內涵和審美價值，在美術院校的教學中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學依然存在許多弊端和不足，當務之急是應該對教學內容做出調整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。

關鍵詞：素描教學思考

素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。

我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。