聽覺能力范文10篇

摘要：對于一個鋼琴演奏者來講，欲表現完美無瑕的音樂，必須具備超越的音樂聽覺水平和非凡的聽覺駕馭能力。“工欲善其事，必先利其器”，音樂聽覺能力是演奏者的銳利武器，是表現美的音樂的前提條件。然而，要獲得這些能力，一方面要重視在專業演奏中的培養，即在演奏中建立傾聽音樂的心理功能，另一方面必須加強在視唱練耳課堂中的培養。二者同等重要，應該成為演奏者不同階段、不同環境下追求的共同理想和目標。

關鍵詞：鋼琴演奏視唱練耳音樂聽覺

擁有敏銳的音樂聽覺，對一個鋼琴演奏者有其決定性的意義。音樂是聽覺的藝術，演奏家要把美妙動聽的聲音傳達給聽眾，必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協調。對于他們來講：“準確無誤的音高、紋絲不差的時值、清晰平衡的聲部，瞬息萬變的音色，恰如其分的音量都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調節大腦對手指發出的指令”。①然而，一位優秀的鋼琴演奏者，如何培養音樂聽覺能力，通過什么手段進行培養，本文作一些粗淺的探討。

我們深知，鋼琴是一件非常特殊的樂器，它氣勢之宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。既有嘹亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色：從最低到最高的音區囊括了整個交響樂的所有音域；力度變化從PPP到fff體現了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現力可與一個交響樂隊媲美：

既然鋼琴是一件具有超凡表現力的樂器，那么，演奏者的聽覺駕馭能力無疑需具備極高的要求。我以為，要具備高水平的聽覺駕馭能力，就必須努力培養高水平的音樂聽覺能力。培養這種能力主要來自兩方面，一是在專業演奏中培養，即在演奏中培養傾聽音樂的心理功能，二在專門訓練音樂聽覺的視唱練耳課堂中培養。

一、培養傾聽音樂的心理功能

摘要：對于一個鋼琴演奏者來講，欲表現完美無瑕的音樂，必須具備超越的音樂聽覺水平和非凡的聽覺駕馭能力。“工欲善其事，必先利其器”，音樂聽覺能力是演奏者的銳利武器，是表現美的音樂的前提條件。然而，要獲得這些能力，一方面要重視在專業演奏中的培養，即在演奏中建立傾聽音樂的心理功能，另一方面必須加強在視唱練耳課堂中的培養。二者同等重要，應該成為演奏者不同階段、不同環境下追求的共同理想和目標。

關鍵詞：鋼琴演奏視唱練耳音樂聽覺

擁有敏銳的音樂聽覺，對一個鋼琴演奏者有其決定性的意義。音樂是聽覺的藝術，演奏家要把美妙動聽的聲音傳達給聽眾，必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協調。對于他們來講：“準確無誤的音高、紋絲不差的時值、清晰平衡的聲部，瞬息萬變的音色，恰如其分的音量都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調節大腦對手指發出的指令”。①然而，一位優秀的鋼琴演奏者，如何培養音樂聽覺能力，通過什么手段進行培養，本文作一些粗淺的探討。

我們深知，鋼琴是一件非常特殊的樂器，它氣勢之宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。既有嘹亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色：從最低到最高的音區囊括了整個交響樂的所有音域；力度變化從PPP到fff體現了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現力可與一個交響樂隊媲美：

既然鋼琴是一件具有超凡表現力的樂器，那么，演奏者的聽覺駕馭能力無疑需具備極高的要求。我以為，要具備高水平的聽覺駕馭能力，就必須努力培養高水平的音樂聽覺能力。培養這種能力主要來自兩方面，一是在專業演奏中培養，即在演奏中培養傾聽音樂的心理功能，二在專門訓練音樂聽覺的視唱練耳課堂中培養。

一、培養傾聽音樂的心理功能

一、培養傾聽音樂的心理功能

英國音樂心理學家柏西·布克指出：“不要以為這是一條不重要的真理，即‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細聽’則是一種心理功能”。②鋼琴的發音過程很簡單，只要琴上的榔頭敲擊琴弦，立刻就會發出聲音，不像其他樂器演奏，還得考慮其音準、運弓、揉弦、氣息等等。聽的過程往往有一定的被動性。不是所有學習鋼琴的人，一開始就都具有傾聽音樂的習慣和能力。因此，必須強調從學琴開始就要努力培養這種能力，而且，從一點一滴地做起，需要經過一個由少到多、由淺到深的積累過程。這樣的訓練當達到一定程度的時候，聽覺心理功能方可建立。

演奏者在演奏任何一個作品時，都要反復地傾聽自己的演奏，其中包括樂曲中音高和節奏的正確與否；力度的變化；和聲織體、復調旋律的層次；聲音是否透徹，音色是否飽滿，手指力度是否均勻；樂句的感覺及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔細聽辨。并經過初聽、復聽、多次重復地傾聽，要帶著思想、有分析地去聽。這里所謂的“聽”，必須非常細心和耐心，要“聽到”“聽仔細”“凝神細聽”，這種聽覺能力，是優秀演奏家必須具備的條件。良好的音樂聽覺能隨時糾正演奏中的錯誤，更能不斷地建立完善的聲音概念。“演奏者要連續不斷地用聽覺自我檢查，以至發出任何生硬和粗暴的聲音都會引起他內心的反感。這樣，他就會迅即想法治療這種發音的毛病”。③“這是一個反復琢磨的過程，‘心的耳朵’將逐步地聽到從粗略到精細，從模糊到清晰，從浮動到穩定的聲音，最后鞏固下來，通過表演而付諸實現”。④只有通過傾聽音樂，才能提高對美的音樂的追求，提高鑒賞能力、審美能力，極大地豐富鋼琴藝術的表現力。

著名鋼琴家劉詩昆總結他幾十年的演奏經驗時指出：“鋼琴演奏者倘要將鋼琴演奏得很好，就必須在演奏過程中，特別是舞臺演奏過程中，使自己既能當表演者，又當聽眾，即充當表演者和聽眾之雙重角色。也就是說鋼琴演奏者在演奏過程中，要一方面能高度融進、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同時，很超脫、冷靜地來監聽自己的演奏，并通過這種監聽隨時隨刻指導、控制和調節自己的演奏。即要使自己在演奏過程中，既能‘進得去’(感性方面全身投入)又能‘出得來’(理性方面冷靜監聽)，邊彈邊聽，邊聽邊彈，聽、彈結合，手、耳合一，從而達至完滿的演奏效果”。他又指出“要做到在鋼琴演奏中能聽、彈結合，手、耳合一，特別是高度結合、合一，是很不容易的，這是鋼琴演奏中的一項重要而又艱難的課題，演奏者不經過長期努力磨練，是不可能達到的。”⑤大師一番經驗之談，非常精辟地闡述了“聽”“彈”之間的辨證關系，指出了“傾聽”的重要性，同時指出，培養傾聽音樂的心理功能具有長期性和艱巨性。

在鋼琴演奏中，音色的變化是表現音樂的重要手段之一，而甄別、取舍、獲取變化無窮的音色和聲音，需要培養學生用經過訓練的耳朵去鑒別。區別聲音的大小較為容易，而辨別好聽的聲音和不好聽的聲音、追求優美的音色，需要有一個漫長甚至呈曲折的過程。2003年10月在天津全國第二屆鋼琴主科教學研討會上，郭嘉特先生(香港演藝學院鋼琴教授)上大師課時，為了使學生彈奏好一個音，讓其邊彈邊聽，足足用了幾十遍時間，不厭其煩地糾正其彈奏的聲音，幫助學生建立良好的聲音概念，給與會代表留下深刻的印象。我相信，任何一位鋼琴大師所表現出的聲音，無一不是在借助其靈敏的聽覺下精雕細琢出來的。

良好的聲音表現來自良好的內心聽覺。在努力培養傾聽音樂心理功能的同時，要特別強調演奏者內心聽覺能力的培養，倘若想要發出樂曲所需要的豐富多彩、千變萬化的聲音，首先要靠演奏者豐富的想象力及內心聽覺的敏銳分辨能力。我以為，作曲家的內心聽覺能力，表現在在樂譜成型之前，宏大的構思、預想的音響，已經在他們腦海里形成。而演奏家的內心聽覺能力則表現為在演奏過程中，先在內心有一種聲音的預想和想象，精心雕琢發出和將要發出的聲音達到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。俗語說得好，“不怕做不到，就怕想不到”，誠然，對聲音的追求、想象也體現這樣一個邏輯。誕生一種美的聲音，總是與演奏者孜孜不倦的內心聽覺的想象和追求有著必然的聯系。我國著名鋼琴家周廣仁教授談內心聽覺對演奏的作用時，有這樣的體會：“我于1955年赴英國倫敦演出莫扎特A大調《鋼琴協奏曲》時，在出場演奏之前，看著樂譜在心中默唱了全曲一遍。出臺獨奏時，我不僅穩定了自己的情緒，而且對作品的典雅、流暢的感情，表現得更為自如。這種默唱全曲就呈一種音樂內心聽覺活動。這種內心聽覺活動，對演奏能起到良好的作用。”⑥

內容摘要：音樂是聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是準確、深刻地欣賞音樂的基礎。良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力，這些能力可以引起欣賞者的情感體驗，使欣賞者伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想象與聯想，將音樂作品的內涵在欣賞者的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價。所以說，良好的音樂聽覺能力是音樂欣賞的前提和核心。

關鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗

音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現的藝術活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準確地感知、認識和理解音樂作品的內涵。可見，要領會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經過有目的的訓練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想象及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。

一、敏銳的音響感知能力

摘要：音樂是聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是準確、深刻地欣賞音樂的基礎。良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力，這些能力可以引起欣賞者的情感體驗，使欣賞者伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想象與聯想，將音樂作品的內涵在欣賞者的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價。所以說，良好的音樂聽覺能力是音樂欣賞的前提和核心。

關鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗

音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現的藝術活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準確地感知、認識和理解音樂作品的內涵。可見，要領會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經過有目的的訓練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想象及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。

一、敏銳的音響感知能力

鋼琴在音樂藝術里，長久以來都有著自己獨特的地位，以及特殊的優越性，所以在廣大音樂教師中，鋼琴的教學受到了空前的重視。而音樂知識的學習屬于一門聽覺上的藝術，對于鋼琴演奏者來說，優秀的演奏主要指的就是，在演奏過程中，不光擁有超強的演奏技巧，同時也要求演奏者自身的音樂聽覺感知力能夠清澈和敏感。要求演奏者能夠用耳朵認真的傾聽，把音樂的音符化作自己的聽覺和感知，用自己的高超技藝，以及聽覺感知能力，把音樂中多彩的旋律展現給每一位觀眾。所以能夠看出，在鋼琴演奏過程中，聽覺的感知能力培養至關重要，所以還需要詳細的分析其具體的培養方式，力求能夠為我國藝術行業的發展做出貢獻。

一、音樂聽覺感知能力的概念

1.音樂聽覺的內涵。目前，在鋼琴演奏教學工作開展過程中，很多傳授知識的教師關注的都是技巧的使用情況，這也在很大程度上體現了教師對于技巧的重視，也突出了教師對于聽覺和感知能力培養的忽視。而在這其中，音樂聽覺主要指的就是，感知內容中的一部分內容，要求演奏者能夠通過自己的聽覺，感受到鋼琴音樂在演奏過程中所傳遞出的綜合情感內涵。在音樂聽覺感知中，主要分為：內部的聽覺和外部的聽覺感知，其中內部的主要指的就是，通過鋼琴所表達出的音樂旋律，進而讓廣大的觀眾在其內心會形成獨特的感受。在這里，特指內心所存在的感覺狀態，這些和我們大腦的各種活動都有千絲萬縷的聯系，利用這種音樂的特有的旋律，最終在外部器官上逐漸的影響到人的大腦，最后建立起對應的關系，就是音樂聽覺的感知能力。在一般情況下，用內部的感知能力的演奏人員，可以更好地對音樂作品進行了解，從而在實際的演奏過程中，利用優美的旋律，表達出自己的真情實感，通過音樂訴說自己的心聲。而針對音樂的外部聽覺，實際上所指的就是，在演奏過程中所出現的一系列肢體的反應，在外部的感知過程中，音樂演奏者和聽眾，經過自己腦部神經，對于所接收到信息的加工，最終能保障廣大的聽眾，其內心產生的不一樣的感受，然后利用肢體語言來表達出來。因而，聽覺感知在培養的整個過程，其外部及其內部有千絲萬縷的聯系，利用外部的一些感知，針對音樂的音符、音調，還有相關的歌詞進行演奏，加上內部的感知給與加工，就能夠實現演奏者完美控制音樂的效果，演奏出最佳的音樂傳遞給觀眾，進而使觀眾產生思想上的共鳴。2.音樂聽覺感知的內容。音樂聽覺感知實際上指的就是，人類在進行音樂活動過程中，通過音符和聲調的傳遞，在大腦皮層所產生的一種心理現象上的音樂內涵。因為人類的大腦受到外界各種聲音素的影響，進而產生了聽覺的意向，這也是大腦內部針對音樂所記憶和積累的一個過程，其能夠逐漸地作用于整個音樂實踐工作之中。同時，人們對于音樂作品的演奏和呈現，能夠充分地對音符內部的知識內容進行理解和認知，保證音樂和音樂之間有著一定的聯系，增加人們欣賞過程中的感受力，也能夠讓人們的大腦在音樂方面有著一定的記憶和模仿的能力。音樂聽覺在以上內容中已經進行分析，其主要分外部和內部兩種，這兩種聽覺的感知在整個鋼琴演奏中，需要貫穿于始終，這樣才能夠保證鋼琴演奏者順利地對音樂內容進行演奏，提高演奏的效果。音樂的感知指的就是，在學習者進行音樂演奏方法和技巧學習之初，就應該培養的一種感知能力，其能夠通過這樣的能力，有效地對音樂藝術內容進行認識，并且發現音樂藝術所具有的特點，這也是一個具體化的過程。例如：在對學生進行音樂審美能力的培養過程中，就要求學生能夠對音樂和音響有著明顯的區分。音樂的感知能力能夠伴隨著學習者心里所出現的現象，而產生不同的特點，所以，音樂學習過程中，聽覺感知是無處不在的，也是非常重要的，其直接決定學習者學習質量的好壞。3.音樂聽覺感知的特點。對于音樂聽覺感知能力的特點主要有兩方面內容：一方面就是，這一感知能力具有一定的導向性，因為演奏者在針對音樂進行演奏的過程中，一般都是通過外部的聽覺，對聲音的情況和質量好壞進行判斷，同時也能夠分辨出在自己演奏過程中所演奏旋律的對錯，進而及時的更正自己的錯誤，保證自己的演奏工作能夠順利的開展和進行。而通過內在的聽覺，能夠更加提早的讓演奏者聽到自己即將演奏出的音符和旋律，進而更好地控制整首樂曲所彈奏過程中，具體的速度音色和演奏的力度，以及演奏的方法。內在的聽覺感知能夠讓演奏者提前對演奏工作做好準備，有利于其在接觸鍵盤的過程中正確地對演奏技巧進行把握，采用最合理的技巧掌握整個樂曲未來的發展方向，進而使自己演奏出能夠讓自己和觀眾滿意的聲音效果，提高演奏的整體質量。在實際演奏過程中，通過自己節奏的掌握和技巧的表達，能夠突出演奏者不同的情感，這也需要其使用的聽覺感知，對自己演奏的音樂進行指導，進而實現情感的表達。所以聽覺感知能力對于演奏者來說有著指導性的作用。另一方面就是記憶性的特點，因為人類在學習一首樂曲的過程中，想要快速掌握樂曲的演唱旋律和其中的歌詞內容，還是需要不斷地對這首歌曲進行聆聽和欣賞，對于演奏的世界也是同樣的。演奏過程中所涉及到的旋律和節奏想要順利地對其進行表達，就需要演奏者加深自己的記憶，進而能夠激發起內心對于樂曲旋律的記憶，提高演奏的效果。所以這也需要演奏人員能夠通過音樂聽覺感知，最終實現演奏的效果。音樂聽覺和聽覺的感知，在整個音樂活動中所占有的位置是非常重要的，逐漸開始受到眾多藝術學者的關注和重視，這種復雜的音樂心理現象的形成，為演奏者帶來了良好的演奏效果，也為我們帶來了越來越多優秀的音樂藝術作品。

二、音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的作用

1.音樂聽覺感知是鋼琴演奏的向導。在鋼琴演奏過程中，想要知道一個演奏人員是否有著超高的演奏水平，就需要相關人員利用自己的耳朵，辨別演奏者在演奏過程中所傳遞出的節奏和聲音旋律，只有通過認真仔細的傾聽，才能夠掌握這些節奏的正確與否，同時判斷演奏者演奏的這種水平。所以在音樂教學工作開展的過程中，想要保證教師把更好地鋼琴演奏技巧傳遞給學生，就要求教師能夠學會利用自己的耳朵，對學生演奏出的音樂節奏和旋律進行辨別。因為演奏的旋律和節奏，直接關系到整個樂曲是否達到超高的質量，也能夠在教學過程中，通過教師的聆聽，感受的到鋼琴學習者在演奏過程中所具有的問題，進而及時地加以解決和改正，才能夠提高演奏者的基本能力，也能夠保證演奏曲目的效果。在教學工作進行的過程中，教師需要不斷地對學生進行訓練，不僅僅是通過自己聽覺感知能力，提高學生的技巧，更需要在技巧提高的同時，要求學生培養出自己的聽覺感知能力，只有這樣才能夠讓學生在自己演奏的過程中，利用內在的感知能力和外在感知能力的結合效果，保證自己所彈奏旋律的質量，并且使學生的綜合水平和素質得到提升。在學生聽覺感知能力的訓練過程中，如果學生能夠良好地對這一能力進行把握，就能夠保證自己在鋼琴演奏的過程中，把自己的真情實感融入到作品內部，進而通過自己的演奏所表達出來。同時，在鋼琴教學工作開展的階段，不僅僅要對學生進行指導，要求即學會使用肢體來演奏出優雅美妙的音樂，教師應該在整個學生的教學和演奏中，把自己的情感也逐漸的融入。因此，教師應該這種聽覺感知的能力及其理念告訴和影響到學生，通過音樂中所涵蓋的聽覺感知能力訓練方式，讓每個學生都感受到音樂在自己的身邊，加深學生對這一能力理解的同時，使學生能夠利用這一能力，對自己的作品進行處理，提高自己的演奏效果。2.提高學生的綜合素質。在鋼琴演奏工作開展過程中，每一個人所彈奏出的音樂都是不同的效果，而不同效果的音樂傳遞到每一個聽眾的耳朵中，所體會到的音樂感悟也是不同的。所以這也代表每一個人在音樂聽覺的感知能力上都有著一定的差別，在傾聽鋼琴演奏的時候，有些人內心和外在表情都是非常平淡的，能夠保持平靜的心情傾聽完整首樂曲；而有的人則會隨著演奏者彈奏鋼琴樂曲的變化，而轉變自己的心情和情緒，甚至在感人的部分還會潸然淚下。這樣能夠表示出，聽覺的感知能力能夠直接對人們的心態和整體的心情產生一定的影響。在音樂這門美妙的藝術中，鋼琴演奏所表達的遠不止是各個時代所涵蓋的一些文化內容。里面還涵蓋了音樂創作人員，他自身獨具的素養和經歷，而往往這些要靠演奏人員利用不同的音樂演奏形式傳遞給聽眾，進而把這一文化得以傳承。在鋼琴演奏教學工作開展過程中，教師就可以要求學生能夠結合自己對音樂的感知能力進行深入地學習，通過自己的體會，認真剖析每一首樂曲所具有的特點，深入掌握不同的鋼琴藝術作品中所包含的文化故事和修養，讓學生能夠對作品內容有著深刻的理解和認識，進而提高自己的文化素養和鋼琴演奏能力。

三、鋼琴教學中痛覺感知能力的培養策略

內容摘要：音樂是聽覺藝術。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。其中，內心聽覺對器樂學生的學習具有極其重要的作用。文章從學會聆聽、學會記憶、學會想象、學會實踐等途徑探討了器樂學生內心聽覺能力的培養。

關鍵詞：內心聽覺音樂意象聆聽記憶想象實踐

眾所周知，音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。根據聽覺的形成與作用方式的不同，聽覺可分為內心聽覺（主動聽覺）與外部聽覺（被動聽覺），其中，內心聽覺對器樂學生的學習具有極其重要的作用，也是本文所論述的重點。

一、內心聽覺的含義及其特征

內心聽覺是指“在內心（實際是頭腦）所進行的音樂活動，尤其是內心的聽覺活動，它所涉及的心理現象主要是聽覺意象。”①同時,內心聽覺又是一種音樂能力，是一種構成內心音樂意象的能力，它對音樂活動具有先導性與創造性。內心聽覺與外部聽覺的區別關鍵在于內心聽覺是一種積極主動的內心音樂活動，是人們在內心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象、預測，而外部聽覺則是指一種普通意義上的音樂聽覺，是一種被動接受音響信息的過程，它多強調聽覺器官對音樂的感知與記憶，而且只是孤立地對某種聲音產生聽覺意象。內心聽覺以外部聽覺為基礎更加強調聲音在心理上的自如運用，它是對音樂整體產生的聽覺意象，甚至還要超出這個范圍，“它不是外部聽覺在內心的純粹復制，在擺脫了外部聽覺束縛的同時，音樂內心聽覺具備了先導與創造的能力。”②如作曲家總是通過某種內心聽覺進行創作，由內心聽覺去選擇符合于作曲家內心表現需要的各種音響手段，因而作曲家只有當他在心中聽到某些所需要的音時才能把它寫下來，這種內心聽覺可以說貫穿于作曲家作曲的全過程中；演奏家也是如此，他在演奏時也總是在內心提前聽到那些將要奏出的音響，提前對于將要出現的音高、音色、力度、速度等要素做出判斷，以便調整自己的演奏動作求得自己滿意的聲音效果；音樂欣賞也并不單純是聽覺器官的活動，它是一種內、外結合的聽覺活動，當欣賞主體用耳朵聽音樂的時候，內心的聽覺也總是在不斷地幫助他對感官聽覺做出判斷。正是由于內心聽覺具有先導與創造能力，因而,器樂學生在學習過程中，這一心理過程就顯得尤為重要。

二、如何培養器樂學生的內心聽覺能力

1引言

鋼琴是一種腦力勞動和體力勞動相結合的復雜的活動，在視覺的感知下，將音樂進入大腦，通過雙手和腳的協調，形成一種特殊的聲音。不可否認的事實是，在練習鋼琴的過程中，一氣呵成地完成這些動作組合是非常艱巨的挑戰，所以這也是許多鋼琴練習者的最終目標。但是最為重要的一步他們忽略了，那就是對于內心聽覺的加強訓練。所以，在練習鋼琴的過程中，必須要不斷地調整內心聽覺，才能夠達到最好的演奏效果。

2內心聽覺的主要內涵

內心聽覺是和外部聽覺有著很大差異的具備獨特特征的一種音樂形式，主要是通過長期的音樂訓練所得到的一種具有較高鑒賞力的音樂素養。外耳或正常的外部聽覺系統是指在日常生活中直接感知和記憶的所有物理噪聲信號，內耳聽覺是建立在內部或外部的聽覺系統的基礎上，對意識活動感知的心理技能。內耳聽覺不是一種存在于表面，而是不依附于其他形式而獨立存在的一種獨特的音樂鑒別能力。在學習音樂的過程中，通過一系列的音樂訓練或者音樂活動，比如說唱歌，在練習場上，對于音色、速度、力度進行感知，在演奏者的聽覺經驗逐步積累的基礎上，對沉默的想象、音樂特征形式的直覺，然后用音樂思維、音樂創作與表演表現出來。

3鋼琴教學與內心聽覺的聯系

3.1內心聽覺可以提高鋼琴教學效果。鋼琴音樂對于人們來說是一場氣勢恢弘的聽覺盛宴，這就需要人們具有充分的聽覺能力來鑒賞。客觀聽覺在主觀心理感受過程中有著客觀的評價。接受外界的聲音不僅僅是通過聽覺能力來實現的，而是通過對于音樂的審美感知等過程來實現的。內心聽覺是一種非常細膩的心理活動過程，對人們欣賞音樂起著潛移默化的作用，是鋼琴音樂作品創作的源泉。3.2鋼琴教學可以促進內心聽覺。閱讀音樂是鋼琴教學中進行的一項基本的技能訓練，通過這項訓練可以訓練學生在訓練過程中提高內心聽覺的能力。通過對內心聽覺的培養，引導學生閱讀音樂。閱讀音樂常常因為很無聊，使得學生在訓練的過程中不太認真，或者是過于注重對學生鋼琴演奏技巧的訓練，忽略了對于歌曲本身的研究。使得很多學生在彈鋼琴前，不懂音樂在創作時要表達的情感，在自己的主觀體驗的基礎上發揮，以背道而馳的感知來表達作品的情感。所以，音樂不單單是一個個具體而簡單的作品，它更是作者通過作品來表達自己情感的一種方式，這就要求每一位鋼琴演奏者在演奏鋼琴曲目時一定要仔細品味音樂的聲音，真正做到把握音樂內在的情感，不斷地提高自己的內心聽覺鑒賞能力。從研究結果來看，鋼琴演奏者通過不斷地錄音練習的方式，可以解決演奏過程中節奏不穩定的問題。同時演奏者普遍感覺，在自己的演奏錄音中可以聽到節奏是否是穩定的，運用這種方式練習音樂演奏不僅提高了音樂節奏的穩定性，也提高了演奏的整體的邏輯結構。這種鍛煉方法可以幫助演奏者的關注更有焦點，有更清晰的感覺和持續的節奏控制能力，盡可能減少因為情緒太高的原因而對音樂本身失去有效的把握，使得在演奏中對于整體演奏的處理不合乎應有的邏輯的要求。黑暗練習可以擋住視覺對于音樂演奏的干擾，使演奏者對聲音和觸覺的感知更加的具體有效，更容易使得演奏者快速深入地進入音樂場景，感受音樂內在的無窮的魅力，幫助開發音樂情感和控制音樂的能力。

內容摘要：在聲樂表演中音樂內心聽覺具有重要意義。文章從心理學的角度，論述了音樂內心聽覺對于聲樂表演的具體作用，說明了在聲樂表演各個方面運用音樂內心聽覺指導歌唱的方法。

關鍵詞：音樂內心聽覺聲樂表演音樂意象

一、音樂內心聽覺

“音樂內心聽覺”一詞已為音樂界所熟知。“作為音樂聽覺特有的表現形式，音樂內心聽覺是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力。”①它是人在音樂活動中音樂音響刺激積淀在內心之后所進行的聲音造型能力。音樂內心聽覺使音樂意象從記憶或想象中迸發出來，供內心聽賞。

如同畫家作畫前先在頭腦中形成作品的構思和布局、戲劇表演者表演角色前在頭腦中形成角色形象一樣，音樂家們在創作和表演前都要通過音樂內心聽覺進行充分的準備。指揮家面對總譜用內心聽覺去聽和理解音樂，在頭腦中再現出完整的音樂音響，不用樂器演奏似乎也“聽”到了完整音樂，從而充分地掌握音樂作品，樂隊在這樣的指揮家的指揮下常常生氣勃勃；歌唱家在演唱出臺前常靜坐，作內心歌唱，在內心聽覺的提示下引發聲音的想象，以期進入角色，全身心地投入到所要演唱樂曲的規定情景中；弦樂演奏家在演奏過程中，會通過內心音準衡量演奏樂器發出的音響高低，聽到某音略有不準就通過迅速微調手指位置來調節音高；作曲家能夠將頭腦中的音樂以樂譜的形式記載下來，貝多芬在耳聾之后盡管無法聆聽音樂音響，仍創作出許多偉大的音樂作品，他就是憑借音樂內心聽覺，以他耳聾前在頭腦中儲存的鮮明穩定的音樂聽覺表象為基礎，在內心中聽到自己譜寫作品的豐富音響，以完成音樂創作。要正確地領會理解音樂、從事音樂藝術實踐，就必須具有敏銳、精確而系統的音樂內心聽覺。

對聲音造型的感受和記憶能力是一般音樂專業人員所必需具備的，而對于從事作曲、演唱等聲樂活動的人，還必須注意音樂內心聽覺的運用。

摘要：在聲樂表演中音樂內心聽覺具有重要意義。文章從心理學的角度，論述了音樂內心聽覺對于聲樂表演的具體作用，說明了在聲樂表演各個方面運用音樂內心聽覺指導歌唱的方法。

關鍵詞：音樂內心聽覺聲樂表演音樂意象

一、音樂內心聽覺

“音樂內心聽覺”一詞已為音樂界所熟知。“作為音樂聽覺特有的表現形式，音樂內心聽覺是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力。”①它是人在音樂活動中音樂音響刺激積淀在內心之后所進行的聲音造型能力。音樂內心聽覺使音樂意象從記憶或想象中迸發出來，供內心聽賞。

如同畫家作畫前先在頭腦中形成作品的構思和布局、戲劇表演者表演角色前在頭腦中形成角色形象一樣，音樂家們在創作和表演前都要通過音樂內心聽覺進行充分的準備。指揮家面對總譜用內心聽覺去聽和理解音樂，在頭腦中再現出完整的音樂音響，不用樂器演奏似乎也“聽”到了完整音樂，從而充分地掌握音樂作品，樂隊在這樣的指揮家的指揮下常常生氣勃勃；歌唱家在演唱出臺前常靜坐，作內心歌唱，在內心聽覺的提示下引發聲音的想象，以期進入角色，全身心地投入到所要演唱樂曲的規定情景中；弦樂演奏家在演奏過程中，會通過內心音準衡量演奏樂器發出的音響高低，聽到某音略有不準就通過迅速微調手指位置來調節音高；作曲家能夠將頭腦中的音樂以樂譜的形式記載下來，貝多芬在耳聾之后盡管無法聆聽音樂音響，仍創作出許多偉大的音樂作品，他就是憑借音樂內心聽覺，以他耳聾前在頭腦中儲存的鮮明穩定的音樂聽覺表象為基礎，在內心中聽到自己譜寫作品的豐富音響，以完成音樂創作。要正確地領會理解音樂、從事音樂藝術實踐，就必須具有敏銳、精確而系統的音樂內心聽覺。

對聲音造型的感受和記憶能力是一般音樂專業人員所必需具備的，而對于從事作曲、演唱等聲樂活動的人，還必須注意音樂內心聽覺的運用。