圖形藝術范文10篇

中國陶器制造藝術源遠流長。自石器時代人類發現高溫改變泥土的特性并制作陶瓷以來，陶瓷就成為人類裝飾居室、美化生活、陶冶情操的器物。我國明代著名的科學家宋應星在《天工開物•陶埏》的序言中寫下了“水火既濟而土合后世方土效靈，人工表異，陶成雅器，有素肌玉骨之象焉”這樣一段話，介紹了陶器原料、加工工藝及它的質地堅硬、素肌玉骨的特征。縱觀陶瓷那豐富多姿的漁獵、采集、農耕生活等裝飾圖案，異彩紛呈的青、白等色彩變換，姿態各異的動靜結合的造型，承載了人類進程中的時代特征、社會狀況、審美品位及一脈相承的文化傳統，并影響著現代人的價值取向與審美情趣。現代的陶瓷設計集裝飾藝術、陶瓷文化、科學技術于一體，衍生出有別于傳統陶瓷的特種陶瓷、透明陶瓷和滑石質陶瓷等。將中國古典元素融合運用在陶瓷設計中是現代陶瓷設計探索與創新的課題。“傳統+現代”是我國現代陶瓷設計的發展趨勢，也是陶瓷設計傳承的理念。然而，圖形藝術在日用陶瓷設計中的運用顯得越來越重要，它是一種視覺符號，它所傳達的信息與內容是緊密相連的，作為一種視覺符號語言，圖形藝術通過視覺信息直接向觀者傳達出文化內涵和審美情趣。隨著社會的發展，物質需求不斷提高，人們開始將注意力轉向對審美情趣的追求，生活中的各種視覺圖形將經過藝術的加工來滿足人們的精神需求。日用陶瓷是人們日常生活中不可缺少的生活用瓷，現代社會人們對視覺審美的要求越來越高，日用陶瓷不再僅僅滿足于對產品的實用性設計，需要將實用性與藝術性緊密結合，來滿足消費者的審美需求。因此日用陶瓷設計中的藝術性，顯得尤為重要，設計師可以根據消費者的購買心理進行分析、研究，可按其規律對不同的消費群體進行設計定位，合理的運用圖形藝術來提高產品的銷售量。

1根據不同地域的消費者進行設計定位

人們的生活習慣往往存在某種定勢，這種定勢導致生活在不同地域的消費者有傳統觀念的沿襲促使形成傳統的消費習慣，甚至是根深蒂固的。所以日用陶瓷的圖形設計要滿足不同地域消費者的消費心理需求。設計師可以借鑒該地域長期沿用的裝飾題材、提煉器物的造型特征，以適應消費者的習俗心理，達到設計出的產品易于識別，增強消費者對產品的信任感。傳統的圖形視覺語言，隨著時間的推移，歷史的發展，積淀了豐厚的文化內涵，直接影響著相同地域人們的審美心理。例如，在中國龍風的圖形象征著吉祥，傳統的日用陶瓷造型圓潤飽滿，蘊含有團圓和美之意，如果將這些傳統圖形經過設計運用到日用陶瓷產品設計中，則符合中國人的消費心理，提高人們對產品的消費。如果在設計中不注重這些傳統圖形的運用，而是任意運用面目猙獰的野獸圖形，或是將三角形等邊的不規則圖形運用到日用陶瓷產品的造型設計中去，則違背了中國消費者的習俗心理，從而對產品產生陌生感和厭惡感，直接影響到產品的銷售。當今社會科學技術發展迅速，物質全球化的趨勢越來越明顯，富有地域特色的日用陶瓷產品往往會引起消費者的購買興趣。各種不同地域風格的日用陶瓷產品往往會通過其特有的圖形藝術傳達不同地域的文化特征，設計師可以通過各種渠道去收集資料，了解不同地域人們的審美心理，從而設計出符合大眾審美需求的具有地域特色的日用陶瓷產品，將富有地域特色的圖形藝術運用到日用陶瓷設計中去。

2根據不同的消費層次進行設計定位

消費者的經濟收入直接影響到消費者的消費層次，不同層次的消費者生活環境差距較大，因此其審美心理和審美需求是各不相同的。日用陶瓷的圖形設計要與其價值相適應，突出不同檔次的日用陶瓷設計的特點，滿足不同層次的消費需求。高收入的消費者，其物質生活寬裕，進而需要追求更高層次的精神生活，因此對日用陶瓷的消費，不僅僅是停留在其實用價值上，更要追求其藝術價值。為高消費層次設計高檔的日用陶瓷產品，在裝飾圖形和造型設計上需要充分體現出其文化內涵，產品不僅僅停留在實用性的設計上，更要體現出其藝術價值和收藏價值。這需要設計師對其中的圖形藝術運用更加考究，設計出有品位的個性化產品，為了達到其藝術效果可以設計出特異造型。也可以為這類消費者量身定做，根據消費者的需求而設計出合適特定消費者需求的特殊日用陶瓷。大眾消費群體屬于普通消費層次，對于日用陶瓷產品的購買更注重其便捷實用性。設計師為這類消費群體設計圖形時不要過于復雜繁瑣，這樣會提高產品的造價，不利于消費的選擇購買。設計師應該去了解市場，了解大眾消費的日用陶瓷產品的圖案和造型特點，在此基礎上尋找合適的表現題材和圖形，經過加工設計出既實用又美觀的產品，提高這類消費群體的消費。

3根據不同年齡階段的消費者進行設計定位

數字化包裝設計的設計流程

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—→資料輸入—→圖形圖像、文字處理—→立體效果制作—→效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—→資料輸入—→圖形、圖像、文字處理—→包裝容器模型制作—→三維貼圖—→效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

每個國家，每個民族都有其共同認可的，特定的文化脈胳，有著一個民族所共同認可的精神內核，又有其五彩繽紛的本土文化，豐富的地域文化背景產生不同的審美習慣，呈現出不同的藝術特點。作為中華民族整體含義的民族文化，體現著民族整體性的精神特質。

一、圖形藝術是文化背景的反映

哲學家們曾指出人是文化是人的產物，人也是文化的產物，圖形的產生和發展反映了人類的生存的文化即圖形的巫術目的，和生活的文化即圖形的裝飾目的。自從人類或出于模枋或出于巫術的目的而繪出第一個圖形開始，經過漫長的歷史時光流轉所留下來的圖形記載著不同時代、不同地域的社會生活情況，反映著其特定時期的文明、文化的發展程度。由于地域、時代和民族的不同，其文化背景也就不同，其圖形風格及在當時社會中的作用和精神內涵也不同，反映了一個民族在不同歷史時期，不同的文明狀況及發展脈胳。

二、中國圖形藝術的整體性精神內涵

中國的傳統文化的主體內涵是以陰陽觀和生生觀為核心的中國本原哲學體系。一要生存，二要繁衍，這是人類發展的基本文化意識。由此形成了中華民族的混沌分陰陽，陰陽相合生萬物，萬物生生不息的中國本原哲學，作為民族文化的發展基因自始至終貫穿于民族文化發展的全過程。隨著社會的發展，中國本原哲學體系派生出以儒、道、禪三家為代表的諸子百家的哲學體系，二者作為民族文化藝術發展的母體，推動著各個時期，不同民族、不同地域的文化藝術的發展。形成了崇尚含蓄、簡體、氣韻生動的圖形藝術。龍作為中華民族的圖騰,體現著中華民族的整體意志,幾千年來,它雖然隨著華夏民族的分化,原生圖騰即群體圖騰分為若干演生圖騰,而這些圖騰造型上和原生形態有相異之處,但是基本性質沒有改變.龍這種圖形符號的發展貫穿了華夏文明的發展史。龍起源于在新石器時代，原始宗教的動物崇拜和圖騰崇拜成為龍形成的源頭之水，經過商、周至戰國時期的長足發展，到秦漢時便基本成形了。龍是一個開放的、不斷納新的系統，隨著悠悠歲月的流轉，其形象也在變化和發展，由于龍的形象怪異、能力神奇、有通天的本領，一些奇特的與龍的含義或形象有某種相似的自然現象也被附會成龍。考古學家在河南濮陽西水坡的一處距今6500年左右的古墓中，發現了墓主身旁有一具用白色蚌殼擺塑的“龍”的圖案。在東北的遼河流域發現過距今5000年的玉“龍”，當然，這種“龍”與今天我們見到的龍形象還有很大的差距。遠古“龍”的起源，除了原始宗教與巫術的原因外，還與圖騰崇拜有一定的聯系，圖騰是原始社會中一個氏族的標志，又稱為族徽。氏族社會中，人們往往相信自己的祖先是一種特定的動物、植物或其它無生命的東西，這種物種就成為氏族祖先的象征和保護神。據古代文獻記載，中國不少氏族曾以龍為圖騰，如遠古的黃帝、炎帝的氏族，共工氏、祝融氏、堯、舜、禹的氏族，以及吳、越等氏族。人們造神、敬神的目的之一，是相信神能給自己帶來好處。龍是古人模糊集合了眾多的動物和天象，從而創造出來的神物，龍的種種神性，又都為龍的征兆吉祥嘉瑞的神性提供了基礎：龍喜水，而水是生產、生活的命脈；龍好飛，飛是對超越苦難、擺脫困境的向往；龍通天，天是天帝和諸神居住的地方；龍善變，變是對生存環境的適應；龍靈異，靈異使龍神奇莫測、非凡不群。因而人自己付于龍的種種神性成為人類的保護神，龍這種圖形成為中華民族的圖騰,體現著中華民族的精神。

三、中國圖形藝術的地域性

標志是一種具有象征性的大眾傳播符號，它以精練的形象表達一定的涵義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，傳達特定的信息。標志傳達信息的功能很強，在一定條件下，甚至超過語言文字，因此它被廣泛應用于現代社會的各個方面，同時，現代標志設計也就成為各設計院校或設計系所設立的一門重要設計課程。

以筆者從事設計教學的經驗來看，在"現代標志設計"這一課程的教學過程中，有許多教師由于受到西方設計思潮的強烈影響，所以他們在指導學生進行標志設計時，往往習慣首先從源于包豪斯基礎教育體系的構成學出發，讓學生去嘗試作各種各樣點、線、面、體的分割與組合，并且在設計完成的最后也大多只是強調標志的形式感和現代性。這樣一種忽略了傳統圖形藝術的教學，導致學生在處理標志造形時也只是狹隘地從簡化的字母、字體以及現代抽象形的角度來著手進行設計，這樣設計的標志雖然現代感、信息感、商業感會比較強，但多了也就讓人感覺缺乏中國的文化韻味和民族根基。因此，針對這一弊端，筆者想就"現代標志設計教學與我國傳統圖形藝術的結合"這一問題略陳己見，以期共同探討。

我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。

將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計教學中，這是引導學生設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，并不是指讓學生對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。而中國傳統圖形藝術與現代標志設計的結合，筆者認為可以分別從傳統圖形的"形"、"意"、"勢"三個方面來進行分析與沿用：

一、"形"的提取與衍生

"形"一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是植根于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。如由黑白兩個魚形紋組成的中國最原始、最基本的吉祥圖形"太極紋"；由兩個娃娃的頭、身、手、足巧妙連接而形成的上、下、左、右都能看到四個娃娃的"四喜人紋"（圖一）；由五行、五方觀念所形成的九宮格，米字格圖形以及由魚形特征構成其基本筆畫的魚形文字和以車形特征構成其基本筆畫的車形文字等。

摘要：該文以新藝術運動的背景與歷史起源為起點，探討新藝術運動中圖形裝飾的特點，指出新藝術運動與工藝美術運動的差異，以期為設計工作的更好發展提供更多的數據支持。

關鍵詞：新藝術運動；圖形裝飾；工藝美術

新藝術運動是在19世紀末20世紀初興起的一場藝術革命活動，這對于當時藝術體系已經較為穩定的歐洲來說，無疑埋下了變革的種子，很多藝術形式均在新藝術運動中發生變革，藝術形式與創作元素也發生了改變，并為當時歐洲社會藝術的發展帶來了較大沖擊，其中以設計藝術的變化最為顯著。文章分析新藝術運動中圖形裝飾的變化。

一、背景概述

新藝術運動是19世紀末20世紀初期在歐洲等地開展的藝術運動，其屬于裝飾藝術運動，給當時的藝術領域帶來了深遠的影響。新藝術運動開始于英國，之后隨著該運動影響力的不斷增強，后續在十幾個國家內展開，對當時的建筑、裝飾、服裝、插畫等設計行業產生了較大的影響，改革了當時的藝術領域，為藝術家帶來了更多的機遇和挑戰。新藝術運動對于藝術領域的發展起到了較大的促進作用。筆者在分析新藝術運動時了解到，其來源于英國的工藝美術運動，波及范圍廣，傳播速度快。雖然該項運動影響巨大，但在思想感染方面略顯不足。該運動單純地優化、調整產品設計與裝飾設計，促進了該領域技術與藝術上的完美統一，對行業發展起到了促進作用[1]。促使新藝術運動開展的主要因素有以下幾個方面。一是社會因素。在普法戰爭之后，歐洲國家逐漸進入平穩的發展階段，政治格局和經濟體系都已經趨于穩定。在這一階段中，歐洲各國都希望能夠躋身新的發展體系內，在世界體系中占有一席之地。隨著競爭趨勢的日益激烈，新型的、非傳統的藝術表現形式應運而生。二是文化影響。新藝術運動的開展與當時的文化藝術思想有著直接關系，視覺藝術的發展也是從新藝術運動開始逐漸轉變發展模式，與自然有機融合。如，雕塑、繪畫、平面設計、手工藝等形式均開始加強對自然元素的應用，這為新藝術運動的開展創造了良好的條件。三是技術因素。在當時的設計行業中，設計人員將重點放在對鑄鐵等新材料的研究和應用上。新藝術運動突破了以往對設計行業的限制，滿足了設計人員的研究需求，為新時代創作風格的誕生提供了助力[2]。筆者在研究新藝術運動的過程中了解到，雖然新藝術運動的醞釀時間較長，且很多藝術家均為新藝術運動提供了助力，但不可否認的是，真正推動新藝術運動開展的是英國工藝美術運動。在工藝美術運動后，當時的藝術家威廉·莫里斯對裝飾設計提出了新的看法，其認為裝飾設計應該與結構保持協調一致的關系，故而拋棄了傳統的圖案紋樣，開始開展主題紋樣設計，并將自然元素融入其中，通過模擬植物自然、流暢的形態結構展現紋樣的不同之處。這一改變為新藝術運動的開展提供了條件和推動力，為新藝術運動的開展奠定了基礎。

二、新藝術運動與工藝美術運動的關系

摘要：在經濟全球化的今天，越來越多的人注重對國際化視覺符號的應用，而造成本土化視覺語言的缺失，在高校的藝術設計教學中，盲目跟從西方趨勢，對本民族文化中的傳統圖形置之不理。因此，關注中國傳統圖形在藝術教學中的應用，成為現代藝術教育中的重要研究課題。本文主要論述了傳統圖形在藝術教學中的重要性及其應用方法，并對傳統圖形的運用進行了深入思考。

關鍵字：傳統圖形；藝術設計；教學

一、傳統圖形在藝術設計教學中的重要性

傳統圖形是我國最重要的文化遺產之一，在其發展歷程中，經歷多次演變，但總體又呈現出統一的格調，具有獨特的東方民族色彩。在現代藝術教學中，強調傳統圖形的運用，不僅是為了適應經濟全球化下設計市場的需求，也是為了對當下過分強調西方設計藝術的糾正。現在許多高校藝術教學中，為了追求藝術的前沿線、超流性，就更多的模仿國外的教學方式，過多的引入外來藝術元素，忽視了傳統藝術與現代藝術之間的傳承關系，就會導致學生對我國傳統藝術缺乏基本的認識和理解，設計缺乏個性，很難滿足現代設計市場對設計人才的需求。要培養出具有民族藝術精神的設計人才，就要充分發揮傳統圖形在藝術設計教學中的作用，深刻認識到傳統圖形所呈現出來的審美和社會意義，注重對中國傳統藝術中的藝術思維、美學思想和設計理念的研究，構建完整的教學理論框架，讓學生真正認識到傳統圖形所表現出來的民族氣質和民族文化內涵。

二、傳統圖形在藝術設計教學中的應用

在藝術設計的教學中運用應該結合實際情況，不僅重視理論性知識，同時應該加強實踐性要求。藝術設計應該是來源于生活，結合設計方面的理論知識，這樣才能創造出更家完美的設計。把傳統圖形運用到設計之中，提高設計的文化底蘊。

摘要：在現代平面藝術設計的過程中，文字與圖形化是其設計理念、情感表達的重要載體。將文字與圖形進行有效結合，能夠提高平面藝術設計的美感與品位。文章首先介紹現代平面藝術設計中文字與圖形的表現方法，然后結合筆者的工作經驗，就其運用方法進行討論。

關鍵詞：平面；藝術設計；文字；圖形化

在信息化時代中，平面藝術設計是以文字和圖形傳達美感、傳播藝術設計理念的重要形式之一。圖形與文字相互融合、相互補充，能夠大幅提高平面藝術設計的表現力，讓平面藝術設計能夠滿足當今時代對美的要求。同時，該類設計方法能夠提高藝術設計的整體美，讓設計理念給予人們以美的視覺沖擊。

1現代平面藝術設計文字與圖形化的表現方法

把圖形與文字以符號的形式運用到現代平面藝術設計當中時，能夠讓人們的思維以及審美模式從傳統的文字表達的束縛中解放出來，運用新的藝術設計形式，給予人們視覺的沖擊，讓其體會到藝術設計的美感。讓圖形對文字的含義進行直觀的表達，以文字對圖形的內容進行補充，能夠讓藝術設計的美充分地表達出來。現代平面藝術設計文字與圖形的表現方法主要包括以下幾種：第一，替換法。所謂的替換法，其實質是在傳統僅依靠文字進行藝術表達的設計基礎上，運用圖形對部分文字進行替換，讓文字的含義通過圖形表達出來，不僅能增加平面藝術設計的直觀性，同時還能夠提高設計方案的美感。文字是我國傳統文化的結晶，每個漢字都有著嚴謹的結構。從整體的角度出發，每個文字都能夠視作一個具有獨特含義的圖形。例如，在“中國印•舞動的北京”的平面藝術設計當中，將“京”字的筆畫進行適當變化，讓其以人的形式，表達出“舞動”的含義，而從整體上看，所舞動的正是“京”字。這樣的藝術設計形式，能夠大幅提高設計整體方案的象征性，彰顯出獨特的藝術效果。第二，裝飾法。在藝術設計當中，對其中的文字運用部分圖形等進行簡單的裝飾，也是平面藝術設計中常用的方法之一。對文字進行裝飾時，所使用的圖形類型相對較多，如運用能夠體現文字含義的圖形進行裝飾、運用繁體字進行裝飾、運用蝌蚪文進行裝飾等。如此一來，更能突顯文字的含義，使其中所包含的設計理念更加深入人心。把圖形運用到藝術設計方案當中，能夠為設計方案添加背景，提升設計的美感。此外，單純運用文字進行藝術設計，往往需要人們對文字進行全面閱讀以及理解，才能夠更好地理解藝術設計方案的含義。而在文字中適當添加裝飾，則能夠降低人們對藝術方案的理解難度。第三，組合法。運用組合法進行平面藝術設計，也是設計人員常用的設計方法之一。組合法的主要運用思路在于將文字與圖形按照一定的規律或者理念進行排列組合，以圖形體現文字的含義，用文字表達圖形的深意，在增加平面設計中的立體感時，也增強了平面藝術設計的特殊性，使設計理念更加清晰。

2現代平面藝術設計文字與圖形化的運用方式

一、土家族圖形藝術的審美教育內蘊

1.鮮活的審美感知

作為審美活動的發軔，審美感知的培養不僅包括對藝術形式美的體驗，還包括基于這種體驗之上，審美主體的自我心靈的不斷深化。如土家族織錦西蘭卡普，它是由絲、棉、麻、毛線等挑織而成，本身有著質樸、柔和的工藝美，而且大量使用各種圖形，將“常見的有萬字紋、萬字流水紋、福字紋、祿字紋、壽字紋、喜字紋、國字紋、米字紋、土字紋、田字紋和‘十’字紋等”①紋飾作為圖案應用到西蘭卡普的編織中。人們在進行審美感知時除了去親身感受織錦本身造型、色彩、圖案、工藝美外，還可以通過旅游或者視頻等方式，盡可能地感受織錦得以產生的生活環境（包括自然和社會環境）。這不是出于好奇，而是對織錦有完整審美感知的需要，只有從視覺到環境進行真切的全面體驗，才能獲得鮮活的審美感知，也才能真正通達心靈的審美愉悅。

2.豐富的審美情感

審美情感是蘊含感知、想象和理解的日常生活經驗的情感，也是“對過去的體驗進行了沉思、玩味、梳理和加工，從而凈化和升華了的‘第二度情感’”，②所以是一種日常生活情感的升華。土家族的許多紋飾和圖案就是以圖載情，傳遞出土家族人濃厚的生活情愫。如土家族民居的梁枋、雀替、欄桿等部位有大量雕刻圖案，它們往往通過諧音等手法處理，實現圖必有意、意必吉祥的效果。如閨房的格花窗，“其花格一般采用萬字、壽字、福字或卷草花格，其花格的中心花板多雕刻典故和戲劇中正面人物”，③這些圖形是載情的，不僅有規訓后人之意，更散發出父母望子成才的樸素情感。可見土家族圖形的審美情感是來自日常生活并復歸其中的，蘊含著豐富的生活情感，并最終凝練、流變為共同的民族審美情感。

3.超邁的審美想象

一、對工藝美術運動的延展

新藝術運動與之前的工藝美術運動有著密切的聯系和區別:首先它們都反對過分裝飾的維多利亞風格和工業化風格、重視手工業、崇尚自然和東方藝術。但是，工藝美術運動代表的是知識分子改造社會的一種理想，更具有民主性。新藝術運動是一種形式主義的運動，更強調為藝術而藝術，它是對工藝美術運動的延展，并且接受了一些新的觀念和材料，特別是在招貼和裝飾品，更注重形式和圖形的唯美裝飾。新藝術運動一直是有兩股思想———直線和曲線。最終直線風格成為了歷史的選擇，但是那一時期的設計師在將曲線風格和功能的結合上也作出了很大的貢獻，他們對設計的實用性和裝飾性結合有了初步的探索，就如霍塔曾說過:“我想做既是曲線的又具有功能的設計。”新藝術運動對工藝美術運動的延展表現在兩個方面。首先，新藝術運動的圖形是屬于應用性質的、形式感強烈的。設計師們通過自己的身體力行，將其自然形態轉換為將點、線、面有意義的圖形裝飾符號加以組合，并滿足人們的內在需要，表達某種情感，具有裝飾意義和象征內容;其次，這一時期的設計師在做設計時更加肯定自己的設計，每個國家的設計都是獨一無二的，也是不可重覆的。設計實際就是他們的當時當刻，在學習和模仿工藝美術運動的的同時，從其本身時代和國情入手，敢于舍棄原來的教條，完全師法自然，從自然中學習裝飾的形態。不只是單純的模仿自然，更加概括提煉和加以延伸出新的圖形裝飾的設計方式。

二、各國的新藝術運動中圖形變化的特點

新藝術運動這一時期，在不同領域有著不同的表現，但總的來說可以分成兩個部分

(一)曲線———自然風格

新藝術運動中對自然的模仿，大多受威廉莫里斯的影響，特別是在插畫和紡織品設計上，運用曲線表現植物的莖葉和藤蔓、動物的羽毛、女性的柔媚的軀體，搭配以自然中明快的黃色、草綠等色系，給人一種輕快和陰柔之美。英國的插畫家比亞萊茲、法國的平面設計家穆卡、招貼畫家勞特累克都是代表人物。西班牙的安東尼高蒂先生曾說過:“自然中不存在直線。”他的建筑更是具有強烈的個人風格，由于對工業化懷有不滿情緒，在他的設計中吸取植物和動物的有機形態，將各種材料混合使用，使他的設計具有神秘而傳奇的色彩。這與他本人的經歷和所處的國家———西班牙是分不開的，那是唯一一個歐洲國家被阿拉伯人占領了700年，具有巨大的試驗性和兼容性。他將有機形態的圖形裝飾賦予他的建筑中，甚至許多的模型和圖紙需要他親自完成，因為太曲線了;在室內設計的曲線代表是比利時的維克多霍塔，在他的代表作品霍塔旅館中，這種曲線圖形的裝飾，使人甚至忽視建筑內部的結構，而更多的欣賞它纏繞藤蔓的壁紙、曲線鑄鐵的扶手、植物根須裝飾的門窗和柱頭等。新藝術運動的曲線風格主要集中在裝飾繪畫、壁畫、版畫、插畫和平面類設計中。這種曲線的風格為大多數人所喜愛，但是它并沒有觸及設計本身的內容和功能，只是從事物的表面尋求一種變化，它對自然和東方的學習雖然帶來了新的東西，但本質上是反對工業化的，是不能順應時代和人民的需求的。工業革命所帶來的社會變革需要的新的設計，它造成的藝術和技術的分離需要新的設計，曲線的圖形風格是無法擔任這個歷史責任的。

數字化包裝設計的設計流程

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—→資料輸入—→圖形圖像、文字處理—→立體效果制作—→效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—→資料輸入—→圖形、圖像、文字處理—→包裝容器模型制作—→三維貼圖—→效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。