紋樣范文10篇

平遙推光漆器作為平遙的三大寶貝之一，其發展可以追溯到春秋時期，鼎盛于唐開元年間。本文是從平遙推光漆的起源說起，通過對平遙推光漆器產生的淵源、工藝的特點進行分析與歸納，充分闡述平遙漆器藝術之美。植物紋樣是平遙漆器最主要裝飾紋樣之一。對植物紋樣的研究，主要采用個案研究法和歸納法，通過對植物紋樣的木本類紋樣、草本類紋樣、農作物類紋樣的形態樣式為研究對象，歸納得出植物類裝飾紋樣的形態特征，以此揭示植物紋樣的形態規律，為有植物紋樣構成的漆器裝飾紋樣整體形態規則的研究奠定基礎。

一、木本類

平遙漆器植物類木本類裝飾紋樣花葉紋樣主要有梅花、松樹、楊柳等。木本類植物紋樣形態豐富，其中梅花紋樣在漆器中應用較多。梅花紋樣的樣式及其應用主要作為首飾盒和掛屏兩種形式的裝飾紋樣。梅花作為屏風和首飾盒主要裝飾圖案，如首飾盒在主飾面部與正側面部裝飾圖案相呼應，梅花花蕾占主飾面的三分之二。松樹紋樣多為在屏風上繪制的樹林圖樣，有寫實紋樣和寫意紋樣兩類。其中寫實類紋樣多為側視或半側視的立體造型，形態比較逼真;寫意類紋樣多為俯視平面造型，形態比較簡單，多被簡化為層疊的形式，群峰環繞有樹葉點綴。柳樹紋樣有寫實紋樣和寫意紋樣及二者搭配共三類。其中寫實紋樣多做修飾處理，枝椏較少，形態彎曲，造型簡潔，柳葉多寫實逼真。寫意紋樣刻畫簡單，多用點線結合的方式表達，二者結合的種類則多以簡略的筆觸進行刻畫樹干，枝葉描繪更為細膩，整體為平視造型。

二、草本類

草本類植物裝飾紋樣形式多種多樣，平遙漆器紋樣主要有蘭花紋樣、竹子紋樣、菊花紋樣、荷花紋樣等。蘭花紋樣有莖葉和花瓣二種組合紋樣的。其中蘭花紋樣多做寫實處理，其上多做有寫意的線條紋飾;整體來看蘭花多形體較單薄，其層次具有較弱層次感與重疊性。寫實與寫意搭配紋樣，多為在漆器的梅花圖樣，有全開寫實紋樣和全開與樹干搭配寫意紋樣，花蕾全開紋樣多做了寫意處理，簡化為五瓣花，多做平視形態。竹子紋樣是本草類植物紋樣較為普遍的一種，綠色葉子有規則地附著在主體上，寫實紋樣較為細致，竹葉層次清晰，葉與樹之間穿插紋樣呈平面與立體交叉形態;紋樣是運用寫意的竹子輪廓及線條表現，線條流暢緊湊，以總體形式出現，紋樣呈立體形態，葉分布在枝的周圍，主體紋樣突出。荷花紋樣有寫實紋樣、寫意紋樣以及荷花與荷葉搭配紋樣三類。其中荷花紋樣有平面形態和立體形態之分，平面形態多為俯視、六葉且造型寫意，立體形態多為側視，造型寫實;荷葉紋樣多呈立體形態、造型寫實。

三、農作物類

一、新石器時代的彩陶裝飾紋樣

在新石器時代，人類一個劃時代的發明就是彩陶，它的出現與使用使人類的生活豐富多彩起來。先民們將他們對自然界和世界的觀察、愛好和心理活動等作為裝飾紋樣運用到彩陶中，充分顯示了他們對美的向往和智慧。新石器時代的紋樣以簡潔、概括、充滿活力為特征，總體來說，彩陶紋樣多以動物紋、人物紋、植物紋、旋渦紋、幾何紋為代表。我們從現有資料上習見的動物紋主要有魚紋、蛙紋、烏紋。這一時期的紋樣與當時人們農業勞動生活和漁獵生活有緊密的聯系。有許多動物紋樣是彩陶上的主要紋樣，也有少數是輔助紋樣。植物紋樣以寫實手法無骨法構成，隨意刻畫，有的像樹葉，有的像小草，還有的像花瓣。人物紋樣動態優美，形象概括。幾何紋樣既是早期陶器中編織物紋印以及漁網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，也是原始人內心音樂涌動和對視覺美感的精神文化追求的表現。原始社會的人們把自然中的日月星辰、山川河流等可視對象表現在陶器上面或者刻畫在山巖上面，形成了新石器時代莊重大方、自然協調的傳統紋樣。

二、夏商周時期的青銅器裝飾紋樣

夏商周時期，又被稱為青銅器時期。夏商周時期的傳統紋樣主要表現在青銅器上面，并以商周青銅藝術作為中國古代青銅藝術的代表。商周青銅器藝術是繼新石器時代彩陶藝術之后美術史上出現的第二個高潮，這一時期的裝飾紋樣不再是新石器時代那種淳樸、快樂的風格，而是走向了具有宗教性質和神話色彩的世界，變得恐怖兇猛、威嚴肅穆。青銅器時期的紋樣內容以動物紋樣和幾何紋樣較為常見。這段時間通過人們對自然界中一些動物的認識和主觀加工，產生了一種神秘的、幻想的、恐怖的動物紋樣。其中青銅器比較典型的裝飾紋樣有饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋。幾何紋樣比較典型的有方格紋、雷紋、云紋、旋渦紋。在早期，這些裝飾紋樣和圖案顯示出一種神秘、肅穆、威嚴的氣氛，凸顯和映射出這一時代的精神面貌與文化背景，反映了這一時期古人對圖騰的崇拜與信仰。

三、春秋戰國時期的裝飾紋樣

春秋戰國時期是奴隸社會與封建社會的交替時期，奴隸體制已日趨瓦解，人文思想活躍，出現了“百花齊放、百家爭鳴”的局面，社會思潮與文化也達到了空前繁榮的地步。政治體制的變更帶動了社會經濟的發展，手工業分工越來越細，工藝制作、器物造型、裝飾造型等都得到了不同程度的發展，生活方式也隨之得到了改進。這個時期的裝飾紋樣不再像夏商周青銅器裝飾紋樣那樣具有神秘色彩和宗教性質，不再具有恐怖兇猛、威嚴肅穆的藝術風格，裝飾風格日漸活躍起來；裝飾內容不再是兇狠、神秘的怪獸，從描寫“神”轉向人，反映現實生活場景，越來越親近自然和生活，并且把自然中的動物和生活中的場景運用于不同的裝飾中，開始將敘事畫作為裝飾；構圖方式也改變了原來嚴肅對稱的結構，變得活潑。

摘要：明清時期的彩瓷紋樣蘊含著我國大量的傳統文化，尤其是其裝飾紋樣的構成形式，具有很強的視覺美感沖擊力，深受人們的推崇和喜愛。這些紋樣的元素取材來源廣泛，其中包含著大量人們對生活的美好祝福和愿望，寓意深刻，并且表現形式多種多樣。

關鍵詞：彩瓷；紋樣；藝術特征

1.裝飾紋樣題材的多樣性

在明清時期，彩瓷紋樣的題材復雜多樣，可以說是我國陶瓷史上題材運用最為豐富的時期。這段時期的彩瓷紋樣在繼承了前代紋樣藝術精華的同時，又加入本時期的創新元素，形成了自己獨特的藝術特征。其中宗教題材紋樣有八寶、暗八仙、八卦；人物紋樣有嬰戲圖、高士圖、農耕圖、仕女圖；動物紋樣有龍、鳳、龜、麒麟、虎、魚、獅、蝙蝠、鴛鴦、孔雀；景物樣有亭臺樓閣、山水田地；植物紋樣有三果、瓜果、忍冬、蓮花、寶相花、牡丹花、纏枝、折枝、冰梅、卷草、團花、桃、松竹等。除此之外還有云紋、水紋、幾何紋等。不同的紋樣題材形成了不同的裝飾風格和視覺效果。

2.裝飾紋樣的寓意象征性

瓷器紋樣自產生起就受到設計者、制作者和使用者的重視，作為一種普遍的文化現象和民族藝術，其造型及描繪內容可以直接反映人們的精神世界，將人們對生活的情感和愿望寄托在瓷器紋樣的載體上，有些寄寓著人們的生活哲學觀以及對宗教的信仰，不論是在造型還是在色彩方面，都有其獨到的含義和象征。由于歷史的積淀和民間流傳，自然界的動物植物已經和人的生命、思想、行動、感情、性格聯結在一起，自然物被賦予擬人的性格，表現了自然界的人性化。明清時期彩瓷紋樣的寓意象征性主要通過對漢字的諧音、事物的符號形式、經典神話故事以及所賦予紋樣的象征性來表現。如諧音的三羊(陽)開泰，象征天、地、雷、風、水、火、山、澤八種自然現象的八卦紋，寓其春滿人間，祥瑞之兆的天女散花圖案。

敦煌學涵蓋的內容廣泛，裝飾圖案是其中的一個研究方向。近幾十年來對敦煌裝飾的研究，更關注于壁畫中的藻井、背光、邊飾、龕楣等裝飾圖案，并對這些紋樣進行了系統的整理臨摹和紋樣分析工作。但是對于壁畫和彩塑中豐富的首飾紋樣還有待進行更細致的研究整理。當我們認真地分析這些從魏晉時期到元代，隨著石窟藝術的整體發展脈絡而經歷了發展、興盛、衰弱的首飾紋樣，會發現這部分的裝飾紋樣有著自身的發展特征。

敦煌首飾裝飾紋樣根據裝飾的部位不同可分為：頭冠、胸飾、腰飾、手鐲、臂釧、腳飾、耳飾、瓔珞等。敦煌莫高窟中佛身上的飾物較少，首飾變化主要體現在菩薩身上，這與印度佛身上豐富的首飾裝飾的特征有所不同。莫高窟不同時期的首飾造型各異，有一個逐漸演變的過程。要分析首飾裝飾圖案，首先要把它納入敦煌莫高窟藝術的整體發展脈絡中。從現存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教藝術的影響。莫高窟石窟藝術是佛教由印度傳入中原線路中的一個重點。因此，早期莫高窟的首飾圖案具有西域粗獷、概括的裝飾風格，但在首飾種類上則沿襲了印度首飾的特點。來源于/

一、北朝時期

具有西域、印度佛教裝飾風格的莫高窟北朝時期首飾，風格簡潔、拙樸。其主要的首飾圖案，北涼時期為頸飾和胸飾，表現手法多為浮雕。到了北魏、西魏時期，壁畫繪制更加精細，壁畫中菩薩的頭冠獨具特色，表現手法多為手繪。公務員之家

北涼時期的頸飾一般呈寬帶狀，由長方形方塊排列組成。方塊色彩為石綠、深褐相間，在每一方塊中間浮塑有一朵小花，單層花瓣，中間花芯突出。在寬帶頸飾底邊的石綠、深褐色塊的相連處，會垂飾一串小珠。這一時期在此式樣的頸飾上還有一種變化，寬帶底邊為蓮瓣形尖角，如同現代服裝中的桃形領，相間設色，底邊綴飾圓珠。

北涼時期的胸飾呈兩種造型，一種為單串長念珠，長橢圓形珠子與小正圓形珠子相間串連，胸飾長及肚臍。在珠串的正中底部還串有一朵小花，與頸飾上的小花呼應。胸飾的長形珠與正圓形珠設色也為石綠、深褐相間。這種相間用色使人聯想到首飾的材質為翡翠、深色的陶珠，同時也與此時期石窟壁畫中藻井、邊飾運用石綠、深褐、白間隔用色的裝飾風格相統一。這種造型的胸飾或從頸部正面垂于胸前，或單肩斜挎佩戴于脅侍菩薩胸前。兩種佩戴形式在印度佛教塑像中都有出現。另一種垂至肚臍的胸飾造型，中間浮塑一圓形花頭，兩邊裝飾兩塊三角形，上面用刀簡單地劃出線紋。三角形的兩邊有雙線連至頸部。這一裝飾造型使人聯想到印度犍陀羅菩薩胸前的對獸頭瓔珞，據說是王公貴族服飾的真實寫照。

[摘要]從廣西民族裝飾紋樣的分類和特點出發，舉例說明了廣西的民族裝飾紋樣中體現的各種吉祥觀念，并對廣西民族裝飾紋樣中的吉祥觀念的未來發展作出預測。認為吉祥觀念是人類普遍存在的心理意識，它被人們借以各類載體表達和呈現，其中以民族裝飾為吉祥觀念的最主要載體。

[關鍵詞]廣西民族裝飾紋樣吉祥觀念

一、引言

吉祥的本意即為美好的預兆，是中國文化中最為通用引言的祝福之詞。千百年來，“吉祥”一直成為中國裝飾藝術的主題，無論是圖案紋樣或是裝飾的圖畫，其寓意所表達的主題是“吉祥”。吉祥圖案作為傳統裝飾紋樣的一種，它是通過某種自然現象的寓意、諧音或附加文字等形式來表現人們的愿望、理想的圖案。吉祥圖案是吉祥觀念的藝術表現，反映人們對美好生活的向往和追求，對吉祥如意的希冀和期待。中國許多少數民族的各種工藝品都是紋樣化的吉祥物的載體，而為滿足心理和審美需要而在媒介物上進行平面或立體設計所形成和積淀的且具有本民族特色的民族傳統裝飾則是吉祥觀念最主要的載體。

學術界中關于民族裝飾紋樣及吉祥觀念研究早已有之且成果斐然，主要可概括為三個研究方向：一是民族裝飾紋樣的研究，如李桐的《廣西民族背帶裝飾藝術及其文化特征》、張大慶的《中國民間刺繡裝飾紋樣的構成》l2等許多關于裝飾紋樣的研究；二是關于民族裝飾紋樣中吉祥觀念意識的研究，如唐平濤所著的《淺析傳統吉祥裝飾紋樣》、符均的《吉祥圖案與民間裝飾藝術》等；三是傳統吉祥觀念的現代運用研究，如陸宇澄所著的《傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念與現代設計》、戴鵬的《中國傳統紋飾與現代設計》等等。但是對于廣西民族裝飾紋樣中的吉祥觀念，學術界探討的人還是比較少，有鑒于此，本文從廣西民族裝飾紋樣的分類和特點出發，舉例說明了廣西的民族裝飾紋樣中體現的各種吉祥觀念，并對廣西民族裝飾紋樣中的吉祥觀念的未來發展作出預測，以就教于行家。

二、廣西少數民族裝飾紋樣及其特點

【論文關鍵詞】裝飾紋樣吉祥觀念現代設計

【論文摘要】本文從吉祥觀念的起源談起，論述了我國傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念的表現形式及其寓意的本質，從一方面反映了裝飾是一種善和美的行為和意志，傳承與發揚它，把其精神元素融入現代設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。

一、吉祥紋樣觀念的起源與發展

早在原始社會時期，先民們出于原始拜物教思想和圖騰崇拜觀念，在自己的雕刻和繪畫作品中，虔誠地寄托著避兇趨吉、追求平安幸福的愿望，創建出我國最早的一批吉祥圖畫與符號。華夏民族形成后，我國人民始終追求吉祥美滿的生活方式，古時以祭祀為’t吉事”，祭祀之禮為’.吉禮”，稱善者賢人為’.吉人”，帝王卜居之地為”吉土”，好日子為”吉日”、”吉月”等，”吉”有著豐富多彩的內容，福、祿、壽、喜、財、安、康，無一不屬于吉的范疇，”吉”就是人類永恒的追求主題。某些動物、植物以及圖樣被約定俗成地作為美好意義的象征或符號，于是這些紋樣便包含了相應的吉祥觀念。吉祥觀念主要包括:納福迎祥、驅邪避惡、多子長壽、升官發財及喜慶如意等。中國傳統中的吉祥之物繁多，有各種吉祥動物、吉祥植物、器物。表現形式最多的是以圖案、紋樣形式出現的吉祥圖案、紋樣、圖式，表達了人們追求的各種美好愿望，以至于圖必有意，意必吉祥。于是，圖騰出現了。圖騰的實體是某種動物、植物、無生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。再后來將圖騰認作保護神。因此，圖騰是宗族的祖先，同時也是保護神。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今現代企業形象識別系統的內容，企業精神、行為規范、企業標志、吉祥物、標準色、象征圖形等在形式上是多么接近!與現代企業所追求的企業內部員工凝聚力和互助精神以及追求品牌個性也是一致的。原始社會時期，彩陶中那些有意味的紋樣已包含了一種廣義的”吉祥”寓意在內，原始初民在陶器等物品上刻劃符號和繪制紋飾，絕不僅是為了美觀，而是為了與生存相關的神圣目的，是帶著對兆紋吉相的信任和希冀而精心刻畫的，他們相信，由紋樣裝飾的器物具有神性，能給自己帶來好運。彩陶紋飾中的人面魚紋、魚紋、蛙紋、鳥紋以及其它一些紋樣，無論是出于巫術、祭祀、圖騰還是希求多子、生殖繁衍的目的，無不體現著希求吉祥的意義，是初民渴求吉祥觀念的古老形式。在夏、商、周的青銅器裝飾中，吉祥主題使禮器規范下的裝飾開始呈現出世俗的生活形式，如歡愉生動的鳳鳥紋、魚紋等都蘊含著吉祥的生命。秦漢之際宗教神學是哲學的主流，鑿緯作為社會思潮成為漢代神學經學的一部分，強調天人感應，在宗教迷信的外衣下包裹著對人的生存的更多追求和肯定，如追求長壽、富貴，以及厚葬之風盛行，因而裝飾也表現出了同樣的生命和生活的內容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龍、白虎、朱雀、玄武的”四神紋’‘，長宜子孫的’.大吉羊”等。裝飾紋樣以吉祥為主題是在漢唐興盛起來的，漢代是吉祥圖案發展的集成時期，也是裝飾整體上脫離夏、商、周三代天命神學的嚴謹規范進人世俗化的一個轉變時期。此后千百年來，’.吉祥”一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，便明顯有喻和美、完美之意。至明清為高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥幾乎成為裝飾的唯一內容，這是淡化其宗教神秘性而將生命保障的形式世俗化、表象化的結果。

二、吉樣紋樣觀念的本質

在一定意義上說，藝術的內容就是觀念。圖案紋樣是人類形象地把握世界的方式，而且是一種基本的純化的方式，它以一定的形式構成而反映出一定的觀念。裝飾紋樣的吉祥主題，包含著傳統文化的眾多內容和人文主義精神，它是傳統文化精神的鏡子，是傳統民俗文化的主要內容，包括了人生的各種需要和方方面面。中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和’.求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終致力于”以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，”以形寫意”，”形神兼備”，是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種”善始善終”的處世哲學。中國傳統裝飾藝術不重”寫實”重’.傳神”，不重’t再現”重”表現”，提升為”物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。

摘要：中國傳統吉祥紋樣體現了中華民族源遠流長的傳統文化與深厚的人文藝術價值，人們將自己對幸福和吉祥的期盼都幻化成了異彩紛呈、獨具匠心的吉祥紋樣。將吉祥紋樣運用到現代室內設計當中，是對中華民族文化傳統的繼承也是對現代室內設計的發展與創新。

關鍵詞：傳統吉祥紋樣；現代室內設計；運用

中國傳統吉祥紋樣是展現中國傳統文化的藝術表現形式之一。隨著時代的發展和進步，在現代室內設計中我們要讓傳統的藝術形式轉變為一種新的藝術形象。將傳統與現代融合在一起，利用新理念、新技術和新材料對傳統吉祥紋樣進行重新構思和運用，讓現代設計圖形和吉祥寓意完美結合，使傳統吉祥紋樣在體現中國傳統文化的同時在現代室內設計中煥發新的活力。

1中國傳統吉祥紋樣概述

1.1吉祥紋樣的類型

吉祥紋樣的素材都是來源于人們的日常生活，紋樣圖案表達了人們對于美好生活的向往。對于吉祥紋樣的類型，可以按照不同的體系分成不同的類別。比較常見的是根據紋樣圖案的內容和形象進行分類，所以出現了能夠賦予許多動物美好寓意的吉祥動物紋，表達追崇與敬畏的瑞獸紋，變化多樣、形態活躍的植物紋，構圖嚴謹、造型復雜的人物紋，還有由器物的不同功能變化組成的器物紋、造型抽象的幾何紋。這些傳統的吉祥紋樣也可以相互組合形成吉祥紋樣的組合圖案，或者直接用書法文字等進行裝飾。

摘要：文章通過分析中國傳統吉祥紋樣形態與寓意，闡述它們在食品包裝設計中的運用，以此弘揚中國傳統文化，提升食品包裝設計的傳統文化性。在食品包裝設計中融入吉祥紋樣元素，增加包裝本身的附加值和設計感，提高中國傳統紋樣的認知度，提升人們的文化自信，以繼承發揚具有傳統藝術價值的食品包裝設計。

關鍵詞：食品包裝；中國吉祥紋樣；設計；傳統文化

面對新時代下的全球化浪潮，傳統的食品包裝設計思路被國外設計理念入侵，使國內民眾產生對自身文化的認知缺乏，創造力退化的現象?，F代食品包裝設計一方面不斷吸收國外優秀包裝設計理念以及表達方式，在一定程度上促進了中國食品包裝設計體系的形成，另一方面，在現代文化全球化的進程中，中國的傳統吉祥紋樣面臨著逐漸不被人們重視，甚至有可能被取代的危機，引發了消費者和設計師的理性思考。

1傳統吉祥紋樣在食品包裝設計中的運用方向

1.1食品包裝設計的原則。1.1.1與消費者審美相結合食品包裝設計是食品企業的企業文化、審美要求和產品信息的集中體現。其設計表現完美與否將會影響消費者對產品的理解及購買欲望，從而影響食品產品的銷量[1]，因此食品包裝設計必須與消費者的審美相結合。食品包裝設計需要考慮眾多的因素，但實質上還是回歸到消費的層次上來，既要參考消費者的審美需求，又要貼近產品的特性，將二者結合才能使產品包裝不喧賓奪主，達到良好的宣傳效果。1.1.2與經濟效益相結合食品包裝設計屬于商業美術的范疇，是企業形象樹立和產品營銷的一個重要環節，它服務于商品的宣傳和銷售，是傳播的一種媒介[2]。設計師設計出具有高審美的包裝，就能在營銷過程中產生事半功倍的效果，從而有利于企業獲取更大的銷售利益。1.1.3與綠色環保低碳相結合在全球環境問題愈發尖銳的時代背景下，人們提出了綠色食品包裝的概念。低碳環保理念的最大效益是實現人類與環境的和諧發展，未來，低碳環保是世界的主流，低碳環保食品包裝將是包裝領域的佼佼者，低碳包裝將會引領包裝領域的新潮流[3]。綠色食品包裝設計指既能夠保證食品健康安全，也能夠使包裝食品的材料結構等更加環保低碳。要求食品包裝設計具有簡約多功能結構、新的綠色材料等各種具有環保特色的特點，才能成功順應時展的新潮流，使食品包裝綠色化、環?；?、低碳化[4]。1.2中國傳統吉祥紋樣概述。中國傳統吉祥紋樣顧名思義是人們認為能帶有好運、美好的植物或動物的形態形成的紋樣[5]。最常見手法是將一些動物或者植物的特征、屬性進行引展加工再塑造，來作為某種約定俗成的美好寓意的代表，如：動物中的蝙蝠、鶴、鹿、龍、鳳等，植物中的牡丹、荷花、梅、竹等，當然，人們還通過一些漢字符號來體現吉祥寓意，比如：壽、福、喜字等等。這些物形紋樣寄托了人們對美好生活、事物的期盼，中國傳統吉祥紋樣作為民間文化的象征被人們一代一代地相傳下來。1.3中國傳統吉祥紋樣在食品包裝中運用的可行性。食品包裝設計既要遵循上文所述的基本食品包裝設計原則，還要與中國傳統吉祥紋樣相結合。第一，在與消費者審美結合方面，隨著國潮文化的興起，越來越多的國內外消費者對于帶有中國傳統吉祥紋樣的衍生商品產生了濃厚的興趣，在食品包裝上融入中國傳統吉祥紋樣可以激發人們的民族自豪感和文化認同感，從而迎合消費者的審美。第二，與經濟效益相結合方面，食品包裝在迎合了消費者的審美基礎上，吸引消費者的目光增加消費欲望，也間接地刺激了經濟的增長。第三，與綠色環保低碳相結合方面，在現代食品包裝設計中，綠色包裝的理念一定要貫穿始終，與中國傳統吉祥紋樣結合的過程中也一定要注意包裝材料的可回收性，包裝結構的生態性。所以說，中國傳統吉祥紋樣在食品包裝中的運用要遵循以上3種食品包裝設計原則并且在此基礎上相融合，還能在一定程度上促進中國食品包裝設計體系的形成[6]。

2中國傳統吉祥紋樣在食品包裝中的運用

摘要：文章分析了中國古代服飾紋樣在禮制精神影響下的發展，并結合中國古代禮制文化，從服飾紋樣的裝飾風格與內容題材、裝飾色彩以及裝飾形式等方面，闡述了中國古代服飾紋樣在禮制精神下的發展特色及其傳統文化內涵的體現。

關鍵詞：禮制精神服飾紋樣裝飾特色

中國素以“衣冠之國”位居，在中華五千年的文明史中，服飾承載著厚重的傳統文化和內涵。在長期占有統治地位的儒家思想影響下，封建社會的等級制度在服飾上有極其顯著的反映。它與禮制相結合，頒布律令，規范和管理不同階層的穿衣戴帽，從服裝的質料、服色、圖案紋樣等都有詳盡的規定，以區分君臣士庶服裝的差別，充分表現人們的身份、地位?？梢哉f，中國服飾制度具有鮮明、獨特的禮制文化特色。

一、中國古代服飾紋樣始終依從禮制而發展

中國古代禮制成于“三皇五帝”時代，到堯舜時，已有成文的“五禮”，最早的有關服飾紋樣在禮制中反映的記載是在《虞書·益稷》篇中：“予欲觀古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明?！币馑际钦f仲雍在舉行祭祀禮儀時穿著圖騰衣，各部聯盟首領在祭祀禮儀活動中以五彩之色施與衣物上，即將十二章花紋用畫與繡的方法施于冕服上。“天子袞服十二章”的起源便是由此而來。十二章花紋紋飾的次序為日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，這說明當時的服飾圖案已經很有特點了。殷商時代社會已出現了等級，但服飾形制還沒形成。到了周朝時期，已逐步形成了華夏民族的禮樂衣冠體系。隨著各種禮儀制度的確立，上至天子，下至庶民，無論貴賤尊卑，都應穿著相應的服飾，皆以“禮”的精神規范自己的生活。“興正禮樂，度制于是政，而民和睦，頌聲興”，周朝設禮官掌管天下禮儀，并把這項制度推向了較為完備的階段。

服飾作為一種文化現象，在漢代儒家傳統地位確立之前，就被“禮”所約束。隨后孔子提出的“克己復禮”，漢代把《儀禮》列入五經。“儀禮”的關注點是整個社會活動，項目繁縟，對于服飾有全面嚴格的規定，是典型的儒家所倡導的禮制在服飾上的反映，它直接影響了幾千年來國人的服飾觀念和風格。例如，西漢建立以后，新的統治者吸取了秦朝的教訓，在服飾禮制方面規定得十分用心，不僅對百官服飾的樣式和色彩進行了嚴格的規定，甚至對民間服飾也做出了限定。在當時，百姓只能穿著本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服飾。除此，還對生活用品進行詳細完備的規定，諸如相關的生活基本需求，如衣帽鞋襪、車馬乘騎、日用雜品等。在漢朝，不論花色、品種、質料，還是色彩，都有嚴格的等級劃分。歷代更是在朝廷中設立相關的機構對禮制進行管理。作為一種上層建筑，歷代統治者都把此作為行為準則，用法制、禮教、哲理等各種手段統治人們的思想，使人們循禮蹈規，安分守己，使之成為相應的風氣。在我國封建社會鼎盛時期的唐代，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了一定的歷史高度。服飾紋飾以一種“標識”的特有形式顯示著封建禮制的等級制度。在《舊唐書·輿服志》中有一段關于中國官服補子起源的記載：“則天天授二年二月朝，集使刺史賜繡袍，各于背上繡八字銘……諸王飾以盤龍及鹿，宰相飾以鳳池，尚書飾以對雁。”由此可見，武則天以繡袍賜予百官，是以鳥獸紋樣為主，而且裝飾部位在前襟后背。這一做法帶有一定的標志性，它直接以一個有形的文化符號顯示在服裝上，使其具有了明顯的中國禮制文化特點。到了宋代，宋人受程朱理學的影響，焚金飾、簡紋衣，以取純樸淡雅之美，對婦女的裝束也有了詳細嚴格的規定，服飾制度與宋代程朱理學觀點有著異常密切的聯系。而清代的服飾是我國服飾發展的頂峰，服飾紋樣在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。清代在圖案的設計上承襲十二章的紋樣，在明代的八吉祥紋樣的基礎上，集圖案的裝飾作用之能事，使之達到了繁復的程度。這一時期，服裝出現了一種叫“補子”的裝飾，以“補子”的紋樣代表官職的貴賤，“補子”紋樣的差別反映了清代等級的森嚴。并且清代的帽子一改歷代的式樣裝束，注重帽子上頂戴花翎的裝飾，以花翎的不同反映不同的官職。因此，如果分析清代服飾的發展與歷代服飾之間的差異，那么，主要表現的就是各種服飾裝飾紋樣的繁雜堆砌，以及在圖案上等級觀念的反映?？梢哉f“禮”在中國古代，是法權體系的一個重要支撐。而服飾在這一過程中，則體現了相當重要的補充作用。中國的服飾制度始終與中國禮制思想緊密相連，使中國古代服飾紋樣始終依從著禮制而發展。

紋樣是中國傳統文化流傳至今的重要載體，在歷史的長河中幾經流轉，走過了時代的變遷，融合了新的文化，一直從未脫離中華民族歷代人的生活。與傳統其他的紋樣設計異曲同工，中國傳統紡織紋樣也是中華文化別樣風采的折射，承載著中華民族淵源流長的政治、宗教、經濟、哲學等文化意義。在現代室內裝飾和家紡設計中，傳統紡織紋樣能夠起到畫龍點睛的作用，其圖案、色彩、質感的選擇及應用可與家居空間的不同功能區進行恰當的匹配，從而讓室內設計效果增添審美情趣，形成個性化、風格化、有歷史意義且內涵深刻的設計效果?！吨袊鴤鹘y紋樣與現代紡織品設計融合研究》一書研究了中國傳統紡織紋樣、中國傳統紡織紋樣與現代藝術設計的融合、以及融合后在藝術創作領域的再應用。該書從紋樣的構成開始講解，對比了傳統紡織紋樣和現代紡織紋樣的不同之處，包括造型方法、表現技法及色彩配置等內容，通過傳統與現代的結合及紋樣與設計的結合，為研究中國傳統紡織紋樣與現代室內裝飾設計提供了非常好的研究思路。

一、中國傳統紡織紋樣的內涵

中國傳統紡織紋樣的發展離不開政治文化。封建社會時期，紋樣的設計反映著“禮”，是皇家權貴與貧民百姓之間不可逾越的禮儀制度，也是官宦之間彰顯品級的特征。紡織紋樣千變萬化，風格和配色各顯榮華，是政治在藝術中的刻畫，也是政治在生活里的表現。封建時期的傳統紡織紋樣也夾帶著宗教元素。在中國傳統文化里，人們崇拜圖騰，賦予圖騰神的生命力，人們認為圖騰是生活在天上神的化身，敬畏圖騰，神就能夠保護自己，對圖騰不敬，就會遭到上天的懲罰。古時期的技師們將圖騰運用在紡織紋樣上，用以作為人們表達信仰和抒發精神寄托的方式。例如龍鳳紋樣，它是清朝宮廷紋樣中最具代表性的皇家圖騰，這些象征王權的圖騰紋樣大量應用于宮廷之中。中國傳統紡織紋樣也是時代經濟的一種體現，不同的紋樣設計和做工體現了不同歷史時期的生產方式和技術水平，從中可以看出當時的經濟模式以及生活水平。富庶年代，紋樣多展現自然花鳥，彰顯著百姓的安居樂業，因為只有生活幸福，人們才有心情去關注自然；在百姓貧瘠、民不聊生的時代，紋樣大多具有宗教內涵，百姓借用圖騰紋樣祈求上天保佑，皇族也會借用圖騰紋樣祈求國泰民安，風調雨順。中國傳統紡織紋樣的設計更是將哲學蘊含其中，無論是配合還是布局造型，都蘊含了和諧統一的理念。中華古代文明有陰陽之說，體現的是對立統一關系，傳統紡織紋樣就將這種辯證統一的自然哲學靈巧運用其中，例如最經典的龍鳳圖。在《中國傳統紋樣與現代紡織品設計融合研究》中，前兩章對紡織紋樣進行了詳細的介紹，從概念到分類，介紹了具有抽象美感的幾何紋樣，代表精神寄托的動物紋樣，崇尚自然的花卉紋樣和認識自我的人物紋樣，內容充實，有助于更好地理解中國傳統紡織紋樣內涵。

二、中國傳統紡織紋樣在現代的應用

中國傳統紡織紋樣在現代的應用極為廣泛，首先最常見的就是在服裝設計中的應用，此外還有在家紡設計、平面設計領域以及室內裝飾設計之中的應用。服裝設計領域的應用研究成果較為豐富，早些年，服裝領域的發展受“日韓風”影響較大，而后國內廠家陸續對服裝設計進行大膽創新，將傳統文化融進服裝以及配飾的設計中，發揚“民族的就是世界的”理念，經過設計師的不斷努力和當代年輕人的意識覺醒，中國風盛行的今天才終于到來。而傳統紡織紋樣在家紡領域的應用更早，也更廣泛，典型代表就是20世紀流行的花鳥圖案的家紡產品?，F如今中國傳統紡織紋樣更是走出了國門，走出了東方，走向了世界。歐美著名企業開始使用具有中國傳統特色的紋樣，例如代表宗教元素的佛頭香爐，這也說明西方世界開始接受東方的文化，對于中國傳統文化的輸出具有重要意義。傳統紡織紋樣作為能夠彰顯中華民族特色風格的代表，也是平面設計領域不可或缺的視覺元素。平面設計追求的是視覺效果，而傳統紡織紋樣能流傳至今自然也是美的象征。將紋樣應用到標志及廣告等平面設計領域，一方面能夠抓取眼球，拉滿視覺傳達效果，另一方面也是宣傳中華傳統文化的途徑。當下，中國傳統紋樣在室內裝飾設計中的應用研究較少，但卻是不可忽視的一個領域。盡管現代家裝風格千變萬化，年輕人在裝修時選擇范圍極廣，但中國風的裝修風格永遠能占據一席之地，受到一部分受眾的喜愛。

三、中國風室內裝飾設計的創新