舞蹈作品范文10篇

在藝術領域，舞蹈藝術是非常重要的門類，在國內外舞蹈藝術發展過程中誕生了諸多具有代表性的舞蹈作品。不同的舞蹈作品都有豐富多樣的舞蹈技巧，舞蹈表演者在進行作品演繹的過程中，如果不能有效運用和展示舞蹈技巧，會導致舞蹈作品的特點和美感難以完全呈現。一些經典舞蹈作品之所以能夠傳承至今，非常重要的一點就是其中具有眾多的舞蹈技巧。本文對舞蹈技巧在舞蹈作品中的應用進行分析，其主要目的在于闡述舞蹈作品中技巧的重要性，從而培養出專業性更強的舞蹈人才。

一、舞蹈作品中技巧的重要性

對于舞蹈表演者來說，掌握相關的舞蹈技巧是自身學習、成長過程中非常重要的一部分，也只有掌握了舞蹈技巧，舞蹈表演者才能用肢體去表達屬于舞蹈的詞匯，展現舞蹈的美，進而滿足現代社會大眾日益提升的舞蹈審美需求。形象一點來說，舞蹈的學習就像是蓋房子，其中不同的舞蹈基本功是蓋房子時需要的地基，而舞蹈技巧就是房子的梁柱。從中也能夠看出，舞蹈技巧與基本功聯系緊密，二者都是舞蹈作品的重要組成部分，“缺失了地基房子就會搖搖欲墜；缺失了梁柱，就無法支撐房頂。”[1]在舞蹈表演中，當音樂的高潮來臨或者音樂節奏有起落的時候，都會伴隨著一些帶有技巧性的舞蹈動作出現，從中能夠看出舞蹈作品中技巧應用的重要性和必要性。對于舞蹈作品來說，相關技巧的應用，不是為了所謂的“炫技”，而是要和整個舞蹈相互交融，為表達舞蹈感情錦上添花。因此，作為一名專業的舞蹈演員，在實際的舞蹈作品表演過程中，不能單純地炫技，而是要使舞蹈作品技巧與舞者、作品表達的情感進行融合，從而表現出更好的舞蹈藝術效果。動而合度、形變神真，舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使舞蹈技巧得到充分的利用和發揮，舞蹈編導應該對技巧進行細致全面的了解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排。如什么樣的作品表現什么樣的情緒，帶有什么樣的劇情，怎樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增強舞蹈作品的情緒感染力等。舞蹈作品中的技巧比較多，包含旋子、蹦子、飛腳、側空翻、前空翻，等等。這些舞蹈技巧不僅在舞蹈中有較強的應用價值，同時還具有較強的審美價值。目前來看，國內舞蹈群體越來越重視舞蹈技巧，通過長期的鍛煉和訓練，舞蹈表演者的舞蹈能力和表演素質都有一定的提升，[2]包括力度、柔軟度和爆發力等，舞蹈表演者表演、闡釋的舞蹈作品的藝術張力也具有了比較大的進步。舞蹈作品《頂碗舞》在民族舞中具有較強的代表性，這一舞蹈作品之所以在眾多民族舞作品中脫穎而出，非常重要的一點就是其在舞蹈技巧方面采用了蒙古族原生態民間舞中的頂碗舞技巧。其中女舞者在表演過程中頭頂盛滿清水的小碗，在歡快的音樂中從容地在舞臺移動，并進行隊形變化，從而展示出驚奇獨特的藝術風格，這也是《頂碗舞》一直以來受到較多人青睞的主要原因之一。因此，在國內舞蹈藝術專業教育教學工作中，要重視舞蹈技巧的教學，使得學生能夠掌握這些重要技巧，同時在實際的舞臺表演中利用起來，從而表現出每一個舞者自身的獨特藝術風格和文化內涵。[3]譬如民族舞蹈工作者，不應照搬先前舞者的舞蹈技巧，而是要在民族舞蹈技巧的基礎之上，針對不同民族特色的舞蹈進行深入的分析和研究，并加以創新。民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑒其他民族的舞蹈技巧，以此豐富和完善本民族舞蹈。民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣，具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。

二、舞蹈技巧在舞蹈作品中的應用

（一）舞蹈技巧在舞蹈中的體現

舞蹈之所以能被稱之為藝術，主要原因就是舞臺上的舞蹈表演者能夠做到“常人所不能”，而這里的“常人所不能”主要體現在舞臺上舞蹈表演者的不同舞蹈技巧。中國著名舞蹈編導楊大寶在《盤羊》的編導過程中就使用了大量的舞蹈技巧，并且通過舞蹈技巧的運用，使得舞蹈能夠表達出不同的場景和情境，進而將《盤羊》的情感、內容充分闡釋出來。在《盤羊》中主要表現了一只生活在高原的盤羊，大幕剛剛拉開，就能夠看到盤羊傲立在山峰之上，在這一動作中就采取了上揚式的舞蹈技巧，從而表達出盤羊高傲的身姿。之后又采取了側空翻的經典舞蹈技巧，使得觀眾一眼就能夠看到盤羊矯健、靈活的四肢，同時借助盤羊這一重要載體，使得舞臺場景從山峰轉而過渡到廣袤無垠的大草原，使觀眾具有一種身臨其境之感，舞蹈表演效果也變得更加豐滿和有效。[4]在《盤羊》的舞臺編導過程中，楊大寶順應了盤羊這一高原動物的特點，采取了諸多大膽和夸張的舞蹈技巧，將盤羊靈動、矯健的特點完整地表達出來，并且在諸多擬人化的舞蹈技巧幫助下，使得舞蹈表演者的身體與舞蹈真正融合在了一起，進而表現出了完整、優美、藝術效果較強的舞臺藝術表演。因此，對于一個舞蹈表演者來說，其在舞蹈領域的發展，不僅需要重視學習和自我提升，還要重視創新創作。在舞蹈編創中，舞蹈表演者可以根據劇情、角色情緒等的變化來構思合適的動作。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下，還要將現有的技巧再變化再發展，從而使舞蹈技巧更加符合舞蹈的要求。合理地加入和運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。舞蹈技巧在《盤羊》中的應用精髓之處在于舞蹈的結尾之處，編導為了將盤羊勇敢、不畏惡狼的精神表達出來，運用了諸多相對獨特的舞蹈技巧，包括技術含量較大的騰空技巧等，這種力量方面的重復性技巧，既使得觀眾看到舞蹈表演者的專業性，又將盤羊當時所處的環境表達出來，這些舞蹈技巧的運用是科學合理的。

一個完整的形體舞蹈作品，應該有一個完美的開頭和完美的中間環節以及一個完美的結尾。完美的舞蹈結尾處理，對作品人物形象的豐滿、主題思想的深化，起到畫龍點睛的重要作用。因此，充分發揮舞蹈作品結尾的藝術功能，尋找新穎、特異的獨特結尾方式，讓流動的舞姿、震撼人心的情節、充滿魅力的舞蹈形象，給人留下深刻的印象，同時帶給人們一種回味無窮的美的享受。

一、變化式、還原式處理方法

所謂變化式方法，即舞蹈開頭采用“舞姿造型”或“逆光剪影”手法，而結束時采用另一種不同的藝術手法。所謂還原式手法，即舞蹈開頭采用的手法，在結尾再次表現。如古典舞群舞《舞越瀟湘》以一組高山流水，水波蕩漾的人物造型開幕，而以婉綿起伏的山水造型，并回到依山傍水的情境中落幕。無論是“變化式”還是“還原式”，決不是在形式和表演手法的簡單重復和再現，而是根據主題的深化、情節的推進和人物形象的塑造，對原有開頭手法，進行發展和促新，使“還原”和“變化”富有新的寓意。

二、切光處理手法

利用光線在視覺中明與暗的變化而產生的藝術效果，使本來沉浸在舞蹈動態、人體形象感覺、舞蹈細節和情節氣氛之中的觀眾，在進行意味深長的思維體驗時，由于燈光的變化，改變了視覺感覺和思維趨向，呈現在觀眾面前的不是前面富有實體的人體場景，而是一個特殊的藝術空間。以切光作為舞蹈結束的處理方法有多種，除了結束在舞姿造型上，如古典舞《黃河》，切光在全體演員單腿突跪，成往前仰望舞姿造型上作為結尾，表現性格剛強的炎黃子孫，為追求幸福、頑強拼搏的精神。還可以切光在情節情緒發展最激烈的時候，切光在動態流動的高潮中，使流動舞蹈一剎間化為靜止造型，還可以切光在矛盾焦點外，給人以想像和懸念。舞臺燈光一瞬間的切光變化，發人深省，同時得到一個新奇的藝術享受。

三、綜合處理方法

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，

（二）舞蹈的分類

摘要：舞蹈教學是現代高校教育的重要組成部分，因此舞蹈課程安排也就成為社會廣為關注的重點。舞蹈欣賞課是舞蹈教學中的一個重要環節，對于培養學生的綜合素質有極大的幫助，在培養學生鑒賞力、審美力、藝術感知力等方面都有著重要的作用，合理的課程安排可以更好的激發學生的學習興趣。因此本文主要以研究舞蹈欣賞課在舞蹈教學中的重要性為主，重點分析優秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學中的作用，希望以此可以對現代舞蹈教學起到一定的幫助。

關鍵詞：舞蹈；優秀舞蹈作品；欣賞課；教學；作用

優秀的舞蹈作品都是藝術家傾盡心神所鑄造出來的，舞蹈中所有演員在表演中都是展現出最高水平的一面，因此無論是舞蹈形象還是舞蹈的內涵都具有極高的藝術水準，所以在高校舞蹈教學中增加學生舞蹈欣賞課是十分有必要的，尤其是對一些優秀的舞蹈作品的欣賞更是教學中的必修課。這不但可以提高學生的藝術水平更是對舞蹈訓練有著重要的幫助，同時在舞蹈的理論知識與舞蹈編導方面的教學都有著極大的促進作用。

一、舞蹈欣賞課的內涵

優秀的舞蹈作品自身就是十分強大的，尤其是在欣賞這些作品的時候會給學生一種開闊視野提升舞蹈水平的感覺，如果長期的觀看大量的優秀舞蹈作品確實是可以讓學生把這種感覺慢慢的變成一種經驗的積累。因此高校中的舞蹈欣賞課便顯得十分的重要了，學生在不斷的欣賞中學習到很多書本上沒有的東西，這些東西對于學生的舞蹈實踐是寶貴的經驗。同時在不斷的欣賞中也可以積累了大量的舞蹈經驗，對于一些不熟悉的舞蹈知識有了深入的認識，更是觀看到了不同民族、不同地域、不同國家對于舞蹈的不同理解，也是認識到了舞蹈的表演與風格、地域之間是有著深入的聯系的。

二、優秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學中的作用

摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝鮮族舞七種民族舞蹈的風格特征以及部分作品賞析。

關鍵詞：漢族民間舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；維吾爾族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鮮族舞蹈

民族舞蹈是代表各個民族的風格特征，我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝鮮族舞，這七種民族舞。

1漢族民間舞蹈的風格特征

漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等。現經專家整理加工已進入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。

2藏族舞蹈的風格特征

【摘要】我國幅員遼闊，民族眾多，各個地方都有著自己獨特的藝術形式。它們不僅代表著當地獨有的民俗文化，還充分表現出地方歷史和人民社會生活的點點滴滴，對一個地方來說具有十分重要的意義。中國歷來就有“戲舞同源”之說。戲曲和舞蹈相互依存、相輔相成，在舞臺上結合成美妙的藝術作品。本文以湖南花鼓戲為例，通過討論和分析花鼓戲的舞蹈創作特色以及舞蹈元素的運用，充分感受民俗文化的魅力，體味地方戲曲在舞蹈編創方面的藝術特色。

【關鍵詞】花鼓戲；舞蹈元素；舞蹈創作

花鼓戲是中國漢族地方戲曲的劇種之一，起源于湖南民間，其內容和形式豐富多樣，僅湖南各地的傳統花鼓戲劇目就有400余出。這些作品大多反映的是人民群眾的勞動生活、男女之間愛情嬗變以及家庭矛盾糾紛等，經典劇目有《打鳥》《補鍋》《盤花》《繡荷包》《秦雪梅教子》《劉海砍樵》《告經承》《天仙配》和《酒醉花魁》等[1]。在湖南花鼓戲中，除了戲曲的演唱，舞蹈也不可或缺。舞蹈可以讓觀眾對劇情的感受更為深刻。沒有舞蹈的花鼓戲是沒有靈魂的。我們可以通過演員的肢體語言，體會人物的所感所想、感受故事的跌宕起伏。湖南花鼓戲舞蹈最基本的特色就是與生活的高度融合，在動作上進行了藝術性的夸張，使其更具有表演性和戲劇張力，也更具有吸引力和感染力。本文將對湖南花鼓戲的舞蹈元素以及舞蹈形式的創作進行分析與研討。

一、傳情達意的舞蹈動作

中國傳統戲曲的舞蹈表演風格各異，各具風情。有的溫情婆娑，帶有朦朧詩意；有的輕盈悠揚，帶有幾分畫韻；有的慷慨悲壯，頗具英雄氣概；還有的奮發向上，激情和斗志昂揚……但不論是什么形式的舞蹈，在戲曲表演中的地位都舉足輕重。舞蹈語言可以表現戲曲主題，擴大戲曲張力；舞蹈動作可以刻畫人物性格，使人物形象更加生動；曼妙舞姿還可以烘托整個戲曲劇情的氣氛……因此，舞蹈動作在戲曲中起到了非常重要的作用，不可或缺，也無可替代。就拿湖南花鼓戲為例，在花鼓戲的表演中，最具吸引力的恰恰就是花鼓戲的舞蹈，民俗文化特色充沛，社會生活氣息濃厚，欲揚先抑、欲左先右，舒適順暢，酣暢淋漓。一般來說，花鼓戲的舞蹈動作幅度都較小，步法也較為單一。也就是說，和其他的民間藝術形式相比較，花鼓戲的可舞性其實非常有限。所以，如何在有限的動作中表現出豐富的外在形象和復雜的內心情感，對于花鼓戲表演者來說其實是一個值得挑戰和克服的難題。與此同時，這也是花鼓戲想要在迅速發展的社會大潮中頑強生存下來必須要去奮力前進的方向。另外，花鼓戲中除了舞蹈動作外，還包括了一些特殊的舞蹈技術，這些技術使得花鼓戲的表演更有特色。湖南花鼓戲的特技有頂碗燈、墊子功以及頑石磙等。墊子功由旦角足尖綁上小鞋，模仿小腳女人的走路姿勢，是具體生活場景的藝術化。現在已經將其改為由腳尖走動，凸顯旦角體態的俊俏優美。顧名思義，頂碗燈就是演員頂著點燃的油燈表演，也是一種典型的舞蹈技術[2]。表演者頭上、手上、肘部等部位各有一個或多個油燈，做出多種動作，如《三告李彥明》的“三祭法場”中的旦角表演。頑石磙由老生仰臥，置石磙于腹，雙膝各立一旦角，胸部立二花旦，石磙立一花旦，五旦齊揮雙綢表演。花鼓戲借助這些特技，加上舞蹈動作，使舞蹈呈現出一種圓潤之感，虛實與剛柔并存，給觀眾帶來一種舒適、流暢的感覺。除此之外，花鼓戲還有一個非常重要的動作特點，就是它多種多樣的步式。一方面通過步伐反映劇情的發展狀況，另一方面也從側面表現劇中人物的性格特點。表演者根據劇情的不同需要，分別進行相應的步式表演。此外，還有手勢上的變化。手勢分為單手、雙手左右大搖擺、左右拉手巾等形式。舞蹈程式與套路則包含了剪子股走、圓場走以及踮腳尖過河等形式。最后，在花鼓戲的舞蹈表演中，最值得一提的是花鼓戲中演員的“眼睛”表演。人們常說：眉目可以傳情。眼神才是舞蹈藝術的精髓。花鼓戲當中對于眼神的運用和訓練尤為重要，其中包括：瞪眼、轉眼、遠看、近看、聚焦等。這些都是花鼓戲的基本功。在花鼓戲的表演中，我們也不難發現，只要有兩個人物眼神相對，其人物關系即刻就會顯示出來，人物情感也隨即一目了然。但是，眼神是一個十分微小的動作，對于演員來說必定是一個需要攻克的難點。如何利用眼神讓花鼓戲在所有戲劇表演中脫穎而出，也是花鼓戲需要突破和加強的地方。

二、豐富生動的人物形象

摘要：在舞蹈作品中，恰當運用無音樂伴奏這種表現手法，不僅為作品創造出了意境美，而且讓作品有了更加廣闊的思維空間，使其更加具有靈性，從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關鍵詞：舞蹈作品無音樂伴奏運用

隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統模式，出現了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態，讓觀眾想象力空間得到無限的發揮，舞蹈得以個性化的發展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用，能形成一種節奏的對比和內心的沖擊，更能夠深刻地表達感情，引起觀眾的共鳴，具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時，它是前面一系列動作所要表達的“結果”，也是后面某些動作所要表達的“原因”，為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中，如果能很好地運用這種無聲的藝術，那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。

一、為舞蹈創造“意境”美

“意境”來自于文學藝術中的專業術語，是作者得于心、觀眾會于意的產物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”從審美欣賞角度來看，藝術意境的創造是靠審美創作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下，作品給予編導和表演者更大的創造意境的平臺。在無聲的環境中，舞者對作品的控制力來自于內心真實感受，舞者內心的音響帶動他的肢體語言牽動了欣賞者的情緒，制造出作品用音樂無法表達的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現在舞蹈作品里，我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合，更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結合，不僅僅在作品中注重流動的音樂與舞蹈結合，同時也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運用，給作品營造高境界的“意境美”。

賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上，開端是以靜止的形式出現，演員背向觀眾，坐在平臺上，伏腰低頭，慢慢地張開雙臂，像要把整個大海擁抱起來，這里沒有音樂。當音樂慢慢響起，一只只海燕在海面上飛舞，讓人感覺一種浩大的氣勢，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，這兩種形象互相配合而且有機地連接起來，賦予了整個舞蹈詩的意境。

【摘要】舞蹈編導教學的綜合性較強且內容非常復雜，隨著時間的不斷推移，其逐漸形成了一套完整的內容體系，編舞技法是其中的重點內容。將編舞技法運用到舞蹈編導教學中對教學既有利也有弊。基于此，本文先簡單闡述編舞技法，并提出其對舞蹈編導教學的利弊，重點分析如何將編舞技法正確運用到舞蹈編導教學中。

【關鍵詞】新時期下；編舞技法；舞蹈編導；教學舞蹈

編導教學中的編舞技法是多種多樣的。豐富多彩的編舞技法能讓舞蹈編導教學內容更加豐富，能讓學生進一步了解舞蹈編導教學，除此之外，還能有效培養學生的舞蹈編導專業素質，為社會培養高質量的舞蹈人才[1]。但是，教師在運用編舞技法展開教學時，需要注意編舞技法帶來的利弊，要將其與學生實際的學習特點有效結合在一起，調整教學方案，才能發揮出編舞技法的優勢作用。

一、編舞技法概述藝術的發展和創新

離不開獨特的技術方法，但是，對于成熟的舞蹈編導來說，在舞蹈創作過程中，沒有技法一般是最高級的技法。而對于舞蹈編導教學來說，合適的編舞技法能讓教學活動開展得更加順利。因此，在舞蹈編導教學中，編舞技法既是必修課程也是重要課程。舞蹈創編對創作者的要求非常高，既要求其具備專業的編舞知識，具有較強的綜合素質，還要求其對作品有精準的把控。在舞蹈編導的教學中，讓學生掌握相應的編舞技法能讓學生編舞變得簡單，將編舞技法融入作品中能讓創作完成得更加順利。但是，由于編舞技法對舞蹈編導有利有弊，在將其應用到編舞作品中時，需要先正確認識編舞技法，避免因不正確地使用編舞技法而降低舞蹈作品的質量。

二、編舞技法在舞蹈編導中的教學方向及存在的誤區

體育舞蹈作為體育與藝術類相結合的競技性運動項目，深受廣大年輕人的喜愛。在舞蹈文化當中，能夠展現出練習者的內心情感變化和所給人們帶來的藝術表現。舞蹈演員通過精湛的技藝和優美的舞姿在音樂的映襯下，展現出體育舞蹈所帶給人們的吸引力。每一個優秀的體育舞蹈運動員，所展示出的藝術表現力都是通過不斷的自身努力和先天的藝術氣息，在各種外在因素影響，所達到舞蹈藝術的巔峰。隨著近些年我國體育舞蹈運動員在國際上的比賽中取得了很好的成績，在國內外的優秀選手對于體育舞蹈在技術和素質的要求也不斷地提升，同時體育舞蹈所表現出的藝術渲染力和舞蹈本身的創作水平也有了快速的發展。對于體育舞蹈運動員來說，在比賽中要積極的對自身所表現出的技巧和運動能力水平的展示。對于體育舞蹈從競技性和藝術性兩個方面對于運動員在舞蹈運動技能和藝術修養素質等方面進行全方位的培養。從國際上的大比賽中能夠看出一個優秀的舞蹈藝術技巧的表現是遠遠不夠，舞蹈運動員要通過自身對于整個舞蹈作品的藝術修養能力的培養，并通過完美的結合展現給大家，形象化的舞蹈作品才能夠獲得更多評委的青睞。影響體育舞蹈作品所帶給人們最完美的藝術表現力有很多的因素，從舞蹈演員相互之間的配合和技巧的運用，能夠感受出整個舞蹈作品所帶給人們不同的視聽效果。外界因素對于整個舞蹈作品的影響也是整個提高作品藝術表現形式的關鍵因素。本文通過對于體育舞蹈選手所展示出的藝術表現率進行闡述，并在整個體育舞蹈競技比賽發展的過程中，對于體育舞蹈競技表現能力所展示出的各種影響因素進行全方位的總結。針對不同的舞蹈運動員所表現出的不同形式，對優秀的選手在進行技術層面向藝術層面轉化的過程中給予更多的參考建議。我國體育舞蹈運動在更加專業化的道路上進行更深層次的藝術表現力培養，能夠看出對于體育舞蹈運動員的技術能力培養是非常重視，但是由于國際比賽裁判對于體育舞蹈藝術表現力的重視，體育舞蹈運動員在藝術表現力提升方面還有所欠缺。本文通過對于影響競技選手藝術表現力的各個因素進行論述，找到適合我國體育舞蹈運動員增強藝術表現力的關鍵方法。

1、對競技體育舞蹈編排及競技能力結構的分析

體育舞蹈運動作為技能主導類難美項群運動的一種，主要是通過舞蹈展示過程中，進行難易成套的編排所帶給人們在整個舞蹈作品過程中的內涵體驗，通過外在的各種表現形式因素的影響來渲染出整個舞蹈作品所帶給人們不同的感悟。在體育舞蹈的編排過程中，要根據舞蹈運動員的自身特點，及其整部作品的感情基調。進行各種風格的舞蹈創作。從整個競技能力水平結構的分析中，可以總結出對于不同體育舞蹈運動員所展示出的素質不同，在競技水平方面共同所包括的體能素質和技巧相關的基礎動作。在進行表演過程中所展示出的戰術方案及其自身對于整部作品心理感悟所結合成的綜合競技能力是整個體育舞蹈競技水平的展示。

2、體育舞蹈選手表現力的分析

體育舞蹈作為大眾健身類和競技體育相結合的具有健身和藝術雙重性質的運動項目，受到很多人的喜愛通過不同的定義規范能夠將體育舞蹈劃分為不同風格的舞蹈特點。對于表現力的說法，可以通過各種各樣的藝術文學的展現所帶給人們不同的表現形式。無論是從音樂繪畫，等一系列的學科中所展示出的文字和語言特點。都可以讓整個展現在眼前的藝術表現形式給人們帶來各種美的享受。對于體育類的藝術表現力是通過運動員所運用各種節奏和外界因素的襯托來展示出肢體所帶給人們不同的表現形式。讓觀眾在外界音樂、燈光節奏等一系列的渲染下，讓人們身臨其境地感受作品所帶來的震撼！這也是體育舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中給人們所展示出的優秀作品。體育舞蹈運動員所展示出的表現力不僅僅通過簡單的舞蹈基本功所帶來眼前的運動形式，更多的是作品本身所帶給更深的藝術修養和故事情節內容的內涵體現。一個優秀的體育舞蹈演員在進行作品的演練過程中，不僅僅是技巧的精湛，更多的是通過作品所表現出的藝術形式，讓觀眾們感受整個體育舞蹈作品所帶給人們的影響。體育舞蹈的競技表現能力技巧技術動作與作品藝術形式通過競技選手所發揮出一種身臨其境的藝術表現，舞蹈運動員通過競技能力的展現與舞蹈本身所展示出的藝術氣息能夠使競技表現力更佳的受到裁判的喜愛。

3、影響體育舞蹈選手競技表現力的因素