舞臺藝術范文10篇

國家舞臺藝術精品工程開展至今已經進入第五個年頭了，這個重點文化項目在政府的精心培育下成長、壯大，50部精品劇目孕育而生。我們如何賦予這些“精品”以生命力，如何實現其社會價值、藝術價值和經濟價值，進而達到社會效益和經濟效益的共贏？我以為，在市場經濟條件下政府對精品的扶持應從原來的輸血機能向造血機能轉變，要圍繞市場做文章。如若忽視藝術產品與市場營銷之間的聯系，將會有礙精品文化的最終確立。

一、開發多元推廣渠道

如何讓精品根植于人民大眾的土壤中，使民族優秀文化品牌真真正正地成為中國的文化符號？開發多元的推廣渠道是傳承和發展舞臺藝術的需要。

我建議設立電視精品展播欄目，有組織、有計劃地對劇目進行展演前的宣傳和展演后與觀眾交流的宣傳，這是一部作品走向成功的一個關鍵環節。目前50部劇目已形成了一定的規模，能否在央視及各省市電視臺設立“國家舞臺藝術精品”的專欄節目，進行每周或每天一部精品展播，帶領觀眾一同賞析精品、解讀精品。

應該下大力使精品走近尋常百姓。開展多種形式的展演活動如“精品”進校園、進企業、進農村、進軍營、進機關、進社區，通過“精品”的大型展演和座談會，拉近“精品”與觀眾的距離，從而贏得觀眾，贏得市場。

另外，拍攝舞臺藝術片是一個非常好的傳播載體，通過數字電影使廣大觀眾感受舞臺精品的藝術魅力。

【摘要】戲劇舞臺藝術語言是指在戲劇舞臺表演中，表演者進行人物形象塑造時所使用的各類藝術方法。本文針對戲劇舞臺藝術語言的運用技巧進行剖析，結合戲劇舞臺藝術語言在塑造角色形象及潛臺詞中的應用分析，以期提高表演者人物塑造能力，推動戲劇行業的良性發展。

【關鍵詞】戲劇舞臺；藝術語言；潛臺詞

戲劇作為傳統舞臺表演藝術之一，其藝術語言技巧是增加戲劇感染力和表現力的重要手段。表演者在接到劇本時，如何根據人物特點進行藝術語言的二度創作，對于提高戲劇舞臺語言魅力、提高戲劇舞臺表演水準都有著重要意義。

一、戲劇舞臺藝術語言運用技巧

（一）重音技巧。重音是在表演過程中，挑選出某段或某句臺詞中的關鍵詞，對其進行重點強調，并利用不同的強調方法，增加所塑造角色的靈動性，使舞臺表演更具吸引力[1]。例如，在戲劇《審頭刺湯》“譙樓上打罷了初更盡”選段中，表演者在演唱“譙樓上打罷了初更盡”這一臺詞時，需要明確“譙樓”“打”“初更”是該臺詞中重點強調部分，表演者需要對此進行加重音處理。在該臺詞中，雖然有三個需要加重音的詞語，但是三個詞語之間也有最高點音和相對高點音，“打”在該句中相比其他兩個詞語，應作為最高點音，其他兩詞作為相對高點音。在演唱過程中，表演者采用散板、搖板等板式進行關鍵詞強調，以渲染表演氛圍。重音在戲劇舞臺藝術語言中可以起到突出人物個性的作用，是戲劇表演的點睛之筆。（二）停頓技巧。停頓是在表演過程中表演者有意制造出的說話間歇。在戲劇舞臺表演過程中，表演者會根據劇情將臺詞進行設計，在特定情境中制造停頓，以起到推動劇情走向、升華人物角色的作用。例如，俄羅斯著名短篇小說作家契訶夫所創作的《櫻桃園》第二幕中特羅菲莫夫與安尼雅之間的對話。特羅菲莫夫：“瓦麗娜害怕我們會相愛，她整天盯著我們……”安妮雅：“你的話說的多好！（停頓）今天……”特羅菲莫夫：“美麗的地方有的是。（停頓）”在表演者的對話過程中，出現了數次停頓，表示兩人正在幻想告別舊生活后，如何迎接美好的未來。在戲劇舞臺表演過程中，采用停頓技巧，可以推動整體抒情調子的走向。使觀眾更容易理解作者所表達的中心思想，提高了戲劇表演的感染力。（三）氣息技巧。在戲劇舞臺表演過程中，氣息技巧的運用是表演者表現劇中人物狀態和人物心理活動的重要手段[2]。例如，京劇《趙氏孤兒》白虎大堂這一段戲中，在“在白虎（啊）大堂（呃）奉了命”這一句中，“啊”雖然作為語氣詞，但是在表演過程中，表演者需要以裝飾性滑音進行重點強調，通過音節的轉變，使“啊”字賦予了更多的含義，表現出此時主人公在白虎堂受命后的無奈和憤恨。（四）語調技巧。語調是展現聲音色彩的主要方式。表演者通過語調變化，將臺詞描繪的場景與人物的心理進行具象化展示。例如，《花木蘭》主要講述木蘭代父出征的故事。木蘭在代父從軍的過程中，性格從女子嬌弱向男子堅毅的方向轉變，在凱旋時更是與男子性格沒有區別。表演者在對《花木蘭》各選段進行演繹時，需要充分把握花木蘭在此階段內心的變化情況，以此決定人物此時的說話語調，觀眾在觀看過程中，逐漸感受到人物的性格變化，使得后續劇情發展更容易被觀眾接受。

二、戲劇舞臺藝術語言的應用

摘要:舞臺藝術和戲劇舞臺的藝術創作二者之間是一種相輔相成、相互成就的關系。戲劇舞臺的藝術創作過程離不開舞臺技術的支持，而單單的舞臺技術如果沒有實際的應用舞臺也顯得毫無用處。隨著經濟的不斷發展使得人們的文化消費觀念也逐步發生變化，戲劇也越來越多的得到了大眾的追捧和喜愛。本篇文章就舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作過程當中的創新應用方式。

關鍵詞:舞臺技術；戲劇；舞臺藝術創作；舞臺布景

隨著國民經濟的健康向上發展，人們的生活水平緊跟時代步伐也呈現出不斷上漲的趨勢，對于文化的消費也在不斷的發生轉變。而戲劇本身作為我國傳統文化的重要組成部分之一，屬于我國重要的非物質文化遺產的一種，單單戲劇本身又可以分為多種類型，這些種類主要包括京劇、豫劇、黃梅戲等，伴隨著地理區位的不同，這些戲劇也相應的呈現出多元化的特征。隨著歷史的不斷變遷戲劇也沉淀出我國的一些歷史文化，因此戲劇被譽為我國的文化“國粹”。而在戲劇舞臺的創作方面，相應的舞臺技術不斷的先進化就造就的我國的戲劇舞臺創作過程當中呈現出多元的表現形式，這就為相關的戲劇聽眾在進行戲劇舞臺觀賞時大大增加了視覺以及感覺上的深度體驗。

1舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新

1.1舞臺布景在戲劇舞臺藝術創作中的創新。舞臺布景本身就處于舞臺技術當中的核心地位，因為通過相應的舞臺布景觀眾可以清楚的明白所要進行的戲劇表演故事發生的故事背景、故事環境以及故事地點等等諸如此類的一些關鍵信息，這些關鍵信息對于觀影者而言來深入的理解故事情節是有十分重要的作用的。因為戲劇表演者不會對故事的背景進行交代，表演者所要交代的是人物之間的關系以及二者之間的感情線。因此對于舞臺布景技術的創新在戲劇表演創新的過程當中的所起作用是十分關鍵的作用，同時，舞臺布景如果布置合理恰當的化就能夠起到很好的烘托戲劇的作用，從而為觀眾傳達出戲劇中蘊含的深刻的現實意義。由此我們可知，要想實現戲劇舞臺上的創新首要問題是就解決戲劇舞臺在實際布景上的創新，戲劇舞臺布景是戲劇表演的大地。而隨著科學技術水平的不斷發展，多媒體技術也越來越多的運用到傳統的戲劇舞臺創作的過程當中，為舞臺布景的創新發展帶來了更大的發揮空間，以此同時將這些新型的多媒體技術應用于傳統戲劇舞臺創作當中，還能夠促進戲劇舞臺表演向現代化水平不斷的進行轉變。除此之外，與傳統戲劇舞臺表演布景方式不同的是，這種利用新型多媒體技術的創新戲劇舞臺布景方式，通過有效利用先進的技術手段，使得戲劇表演呈現出虛實結合的舞臺效果，通過這種舞臺效果則可以更加準確地向觀影者傳達戲劇表演信息，從而使得觀眾身臨其境的同時增強觀眾的觀影體驗感。與此同時，通過利用這種新型多媒體技術，還能夠有效的擴大戲劇表演的類別。舉例而言，傳統的戲劇表演舞臺上由于道具設備的簡陋使得神話類的戲劇極少有機會被嘗試，而通過利用新型舞臺布景方式則可以有效的突破時間與空間上的壁壘，從而使得戲劇演員們在這類表演上有了較大的發揮空間，擴大了戲劇表演類型的同時也增加的戲劇表演的觀影人群范圍。1.23D全息舞臺投影技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新。所謂”戲劇影像”，就是通過高清錄制技術完整錄制現場表演，再轉移到熒幕上進行放映。如果目的是讓更多的人觀看到演出，擴大舞臺戲劇藝術的傳播，不需全息投影，Live的形式就可以達到。不過說到將3D全息直接用在舞臺之上作為輔助為表演添彩，但不能偏離舞臺和戲劇的根本。去年，鉆研莎士比亞戲劇的英國皇家莎士比亞劇團排的莎翁逝世四百周年收官劇目《暴風雨》就是個例子。該劇由皇莎藝術總監格里高利•道蘭導演，他選擇與英特爾技術團隊和專做動作捕捉的“藝美智工作室”合作，并第一次在古典戲劇中運用了實時數碼動效，通過動作捕捉+3D實時投影在戲劇舞臺上做到了虛擬與現實的共演。為什么選擇為《暴風雨》這樣一部經典的莎劇作為高科技+戲劇的實驗樣本？這也是莎士比亞的創作本身要求的。《暴風雨》是莎士比亞完整完成的最后一部作品，講述荒島之上被手足背叛的魔法師普洛斯彼羅的故事，被稱為傳奇劇。劇作家將對戲劇形式的創新與實驗推到了又一個高度，在戲劇表演的特效與布景還十分局限的17世紀初，如何在舞臺表現《暴風雨》中以魔法召喚出的海難、能飛舞能匿形的精靈愛麗兒和長相怪異的女巫之子卡列班無疑是很大的挑戰。但與四百年前不同，這種極具想象力和魔幻色彩的劇本給了當今的高科技施展拳腳的空間。現代舞臺影像技術可以讓愛麗兒分身飛舞、化為海浪與火焰，讓演員們超出身體形態的表演界限，從而從感官上全面還原島上的萬千神奇與“非凡間的音樂”，以3D投射于舞臺之上與真人共演。當然，與電影特效不同，舞臺的“現場”特性要求特效不NG，無后期，對各方的配合要求頗高。不同領域的專家們通力合作，通過兩年的努力，技術與工具的痕跡消失，自然融合為舞臺上的藝術。更要緊的是，最重要的是炫酷的高科技并沒有喧賓奪主，這版《暴風雨》也絲毫沒有舍棄莎士比亞本身的語言和現場表演的魅力。主演西蒙•拉塞爾•比爾時隔20年重回RSC舞臺，塑造了比特技還要驚艷的普洛斯彼羅。他的告別獨白在黑暗中的一束聚光燈下完成，剝離了所有特效。熱鬧結束，精靈隱去，舞臺最終還給了演員和臺詞本身。就像《衛報》劇場評論員Michael•Billington所說，這場炸裂的3D炫技是一場給人驚喜的實驗，但并不代表科技應用將成為舞臺藝術的未來發展趨勢，因為畢竟我們在劇場中尋找的是情感共鳴，劇本的深度與演員的真誠總是比科技更打動人心。1.3舞臺燈光在戲劇舞臺藝術創作中的創新。燈光對于一場戲劇表演的作用也是十分重要的，通過對燈光進行合理的控制可以更加清楚的展現出舞臺情景，在最大程度上給觀影者帶來跌宕起伏的觀影感受，從而加深了觀眾對于故事情節的理解以及對故事主人公間的感同深受。而在實際對戲劇的舞臺燈光進行調控的過程當中，我們往往要注意舞臺燈光之間的變換速度以及相對應的切換時間，同時還要對于戲劇舞臺燈光上的一些細節點注重嚴格的把控，例如在對戲劇舞臺的燈光色彩、燈光持續的時間、以及燈光的一些角度等等這些細節問題我們都應該予以注意。通過對戲劇舞臺的燈光調配出最佳的亮色點、感染點的時候，就能夠對于戲劇舞臺表演者的表演起到更好的烘托作用。舉例而言，在對戲劇表演者的演員進行打面光時，相關技術人員可以通過利用燈光不斷變換色彩以及對燈光的明暗進行不斷的調整，這樣就能夠達到無限放大戲劇中人物內心那種豐富復雜的人物情感，這樣就能夠達到通過利用燈光來推動劇情的整個發展趨勢。1.4舞臺音響在戲劇舞臺藝術創作中的創新。在戲劇舞臺的創作表演過程當中，在戲劇舞臺創作過程當中音響的作用也是極為明顯的。我們之所以把戲劇舞臺音響稱之為戲劇舞臺創作過程中的重要因素，這主要是因為通過對戲劇舞臺音響恰到好處的利用，（主要體現在戲劇舞臺表演通過音響的“虛”“實”結合）來達到觀影著身臨其境的效果，從而使得觀影者熱愛并“沉迷”于戲劇表演。而在實際的戲劇舞臺表演的過程當中,實”主要是指通過有效利用音響來模擬現實生活中的各種聲音，并將這些聲音“復制”到實際的戲劇表演舞臺上，通過這種方式來實現以假亂真的效果，從而達到我們想要的真實化戲劇舞臺表演藝術的效果。而這里的“虛”主要是指通過對舞臺音響的有效利用，將現實生活中的聲音更加升華，這里主要是指通過戲劇舞臺的音效表達將現實生活中的發出的實際聲音在舞臺表演上變得更加音樂化。通過“虛”“實”結合這兩種表達方式的利用，將戲劇舞臺人物的內心情感呈現給觀影者，從而提升觀影者更為真切的觀影感受。

2結束語

本文作者：盧正文

舞臺藝術文化的歷史淵源與發展形式

舞臺藝術文化與影視藝術文化[屏幕（銀幕）視聽藝術]有著千絲萬縷的關系，主要體現在：1.從宏觀上看，舞臺藝術文化包括了文學[詩]、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇，以及后來出現的電影、電視、廣播。[5]2.從微觀上看，舞臺藝術文化現在僅僅指在舞臺上演出，再輔配燈光、煙霧、音響等，而不同于屏幕（銀幕）視聽藝術———電影、電視、微電影、MV、VCR等等的文藝作品。例如歌劇、舞劇、話劇、戲曲、皮影戲、木偶戲等等。3.舞臺藝術文化與現在的屏幕（銀幕）視聽藝術既有聯系又各有區別。（1）聯系體現在：例如最早用電影手段來表現的舞臺劇《定軍山》（京劇•譚鑫培•1905）和《天仙配》（黃梅戲•嚴鳳英演出•1955年）、《貴妃醉酒》（京劇•梅蘭芳•1956），以后陸續出現的《梁山伯與祝英臺》（越劇•袁雪芬，瑞•1958）、《楊門女將》（中國京劇院演出•楊秋玲，晶華演出•1960）、《劉三姐》（歌劇•黃婉秋•1961）、《阿詩瑪》（舞劇•楊麗坤，斯爾等•1964）、《白蛇傳》（京劇•李柄淑•1980）、《絲路花雨》（舞劇•賀燕云，風云演出•1981）等等，還有生活中我們常看到的其他形式多樣的電影、電視戲曲片《半把剪刀》（越劇）、《西廂記》（黃梅戲）系列。充分利用電影手段甚或更有優勢的媒介，例如電視、網絡視頻、VOD(VideoOnDemand)交互式電視點播系統來展播、錄播傳統與現代、當代的舞臺藝術劇，無疑會為舞臺藝術文化的發展注入一個后勁推動力！（2）區別表現在：非舞臺藝術是指隨著科技的發展，過去的舞臺藝術走到了今天而演變成了現在一種全新表現形式的視聽藝術。例如我國2003年從加拿大娛樂影視技術公司IMAXCorporation引進的IMAX3D電影與我國2011年左右自行研發的“中國巨幕”等等；而現在的舞臺藝術文化則指由于其本身秉承的顧有特點和規律，在時展與變遷中己凸顯出不適應的局限性，雖然也隨著時代的發展走到了今天，但仍保留著傳統的舞臺藝術在舞臺上逞現出來的藝術特點與規律———“三一律”在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中就較為明顯。

我國文化發展的豐厚資源與令人擔憂的舞臺藝術發展的窘狀

中國地域廣大，文化淵源深厚，文化藝術發展呈百花爭艷之勢。由于還存在經濟發展、管理制度、招賢納才、地域差異等等情況，導致流傳到現在能演的劇目僅僅大約有一萬多個，各劇種也只剩下367種。存活力較強的劇種實在是少之又少，排在全國前列耳熟能詳的也就只有京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇。盡管這樣，這六個劇種的現狀也不是樂觀。京劇———作為國粹京劇在中國文化史上占據著一個特殊的位置。然而，隨著社會的發展，信息化時代的進一步加快，京劇這種傳統的文藝及信息傳播方式，已逐漸被其他娛樂形式所取代。[6]目前我國京劇藝術不甚景氣，正處于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戲之祖”稱謂的昆曲有著六百多年的歷史。1956年，浙江昆劇團根據傳統昆曲改編的《十五貫》（陳靜執筆）獲得了巨大成功，被認為“救活了”瀕臨死亡的昆劇。[8]可是由南到北昆曲院團屈指可數，現在只有上海昆劇團、江蘇省昆劇團、蘇州昆劇院、浙江昆劇團（1994年浙江昆劇團和浙江京劇團兩團合并組建了新的浙江京昆藝術劇院）、湖南昆劇團、北方昆劇院這六家院團。豫劇———豫劇是河南第一大劇種，曾被香港媒體與京劇作比較形容為“農村姑娘”（京劇是城市小姐）。根據2009年7月份北京科技大學大學生組成的“戲水長流”豫劇調查團當時在河南鄭州、開封，進行為期兩周的豫劇調查得知，豫劇團總體的生存狀況不容樂觀，發展前景不明朗，偏于不好。[9]越劇———越劇發源于浙江嵊州,一直以肖悠婉麗的聲腔，真切動人的表演，極具江南地方色彩而為人喜愛，于1906發端至今已有103年的歷史。曾經在上海翻開了輝煌一頁，并進一步風靡大江南北，雖然隨著戲曲藝術的發展而歷經盛衰沉浮實現了向現代藝術的嬗變,但與蓬勃興盛的影視藝術相比而看其傳承與創新仍面臨著新的考驗，難擺脫“有名無實”的尷尬。黃梅戲———新時期以來，經濟體制的改革,西方文藝思潮的涌入，多元文化格局的形成與沖擊，使無論是創作主體還是接受主體的觀念都發生了巨大改變。就黃梅戲藝術而言，這一時期是躁動和探索的時期。[10]與其他戲曲劇種一樣也遭遇轉型期的發展瓶頸，面臨嚴峻的生存危機。評劇———有著“中國傳統藝術精華”之譽的評劇是我國北方地區流行很廣的一種地方戲,從在河北灤縣發源到現在已有一百余年的歷史了。其唱腔通俗、優美、余韻無窮,人民群眾喜聞樂見,影響相當廣泛。[11]但進入二十一世紀后，原以城市演出市場為主陣地的評劇已逐漸失去城市市場，高端演出場所已看不到評劇的身影。在這種情況下，從業人員的榮譽感逐年下降，收入也呈滑坡趨勢，人才日漸凋零。[12]還有其它一些正處于岌岌可危的地方劇種，例如有著天下第一團之稱的浙江寧波的甬劇等等……

分析與對比：舞臺藝術與影視藝術的差異，以及受眾喜好

摘要:羌族是一個古老而具有神秘感的民族,其“釋比唱經”又是羌族口傳文學中更為神秘的藝術形式,但這樣具有雙重神秘感的非物質文化遺產正面臨文化沖擊、遺漏傳承等現實困境;釋比,作為這項藝術的核心人才,也面臨高齡傳承、無人為繼的局面面對古老藝術形式的凋零,將其搬上現代舞臺,通過新藝術形式對古老文化進行重新演繹,在保留其文化特征和精髓的前提下,發揮現代舞臺藝術的傳播優勢,為非遺文化的傳承貢獻力量,值得我們深入探討

關鍵詞:羌族;口傳文學:釋比唱經;舞臺藝術

“釋比唱經”是羌族口傳文學的一個分支,主要在四川省阿壩等地區流行,入選了2006年我國首批非物質文化遺產名錄,引起了社會各界關注但由于“釋比唱經”作為羌族口傳文學之一,受語言局限、無本傳承等客觀條件的限制,傳承人較少,且傳播度也較低窄運用現代藝術平臺將其傳播出去,可以讓人深入了解“釋比唱經”這一原生態藝術

一、“釋比唱經”的傳承困境

“羌人頂天頂,羌人多來頂頂又頂”這是“釋比唱經”中較為常用的唱詞,到訪過阿壩地區的很多人都曾聽過這種原生態文化傳承形式,是西羌地區的文化標志之一(一)“釋比唱經”的主角作為羌族民間文學、口傳文學的一個重要分支,“釋比唱經”起源于古羌族早期的宗教祭祀和主流文化生活直至現代,“釋比唱經”中仍然保存了大量的宗教祭祀與政治文化色彩它是羌族哲學、神話、民族史詩、民間文學的傳承,保留了大量的古代羌語資料“釋比唱經”主要是通過作為羌族祭祀的釋比以演唱經文的方式,對重大事件進行祭祀與傳承,對日常生活進行記錄,以使羌族文化得到流傳①由于“釋比唱經”的主要傳承人是釋比,在運用舞臺藝術來呈現“釋比唱經”時,釋比當然就成為劇目的核心角色,成為整個舞臺的核心那么,釋比在“釋比唱經”乃至整個羌族口傳文化中扮演什么樣的角色呢?釋比是羌族文化與知識的集大成者,也稱為“許”“比”“釋古”等②由于“釋比唱經”起源于古羌時代,是遠古先民對于自然和社會的認知,后經歷史演變逐漸豐富起來,可以說釋比在繼承“釋比唱經”這門技藝的同時,實際上繼承的是羌族古老的文化與歷史,是羌族原始文化與宗教文化的傳播者,是一部羌族的“活歷史”那么在舞臺藝術作品中,釋比無疑是整個劇目的主角,也是整個劇目傳播效果的保障因此,無論是在“釋比唱經”中、在整個羌族文化中、在現代化的舞臺表現形式中,釋比都是極其關鍵的角色(二)“釋比唱經”的傳承困境“釋比唱經”的傳承主要是指釋比的傳承釋比在傳承過程中需要經過嚴格的挑選,由于羌族的以口傳文學為主的文化傳承形式,屬于有經無書的情況,因此需要超常記憶力的人才能勝任,同時還需要拜師學藝,短則三年,長則九年,出師者屈指可數可以說,釋比的傳承培養是一個艱難的過程釋比在唱經時不僅僅要表達經文意思,更需要符合羌族唱經的韻律,與音樂歌曲、戲曲演唱皆有所不同也就是說,專業演員未必能夠代演釋比的角色,而真正的釋比又缺乏舞臺表演經驗從演員角度來看,“釋比唱經”的舞臺藝術呈現存在一定的難度此外,“釋比唱經”在當前的傳承中也存在一定的困難:一是僅靠口頭傳播,繼承人無法全盤復制人的記憶力是有限的,基于“釋比唱經”有經無書的傳承方式,完全依靠傳承者的記憶力去一段、一句地復制,很難達到全盤復制的效果,且傳承者具有個體差異,直接影響了傳承效果二是釋比文化愈久彌舊,傳承中難免有變異現象和遺漏之憾事同樣考慮到“釋比唱經”有經無書的傳承方式,在傳承過程中極度考驗傳承者的記憶力,這樣就使得一些篇章或唱詞在傳承過程中、在傳承自己的記憶中發生變異或遺漏的情況三是時代變遷和現代文化的撞擊,使釋比傳承可能后繼無人由于現代文明的沖擊,有本傳承的形式已經成為當前文化傳承的主體形式,且由于傳承內容較多、傳承文化也需要不斷發展、融入新的知識范疇,很多羌族青年不愿意再傳承釋比文化,而更愿意接受新的文明形式,使得釋比傳承面臨后繼無人的窘境四是釋比文化的傳播者年事漸高,相繼離世,沒有傳承下來的經典及絕活相繼失傳,成為永遠的謎和遺憾特別是在經歷了汶川大地震后,“釋比唱經”的傳承幾近中斷利用舞臺藝術的現代傳播形式,可以最大限度地解決“釋比唱經”的文化傳承問題,但仍然存在藝術創作融合的問題

二、“釋比唱經”藝術呈現

[摘要]中國電影比世界電影的起步本來已晚了至少10年，這期間又由于一些政治、歷史和經濟的原因，使中國電影與西方電影至今在技術條件和藝術觀念等方面仍存有不小的距離。中國電影要達到世界電影先進水平，除了借鑒西方先進電影技術、理念的之外，還應該從浩瀚的中國舞臺藝術形式資源中挖掘出一些有價值的東西，為當代中國電影注入更多的養分和活力。

[關鍵詞]電影；舞臺藝術；關系

電影和戲劇都屬于綜合藝術，即它們都吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，將時間藝術和空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的特點融匯到一起，具有更加強烈的藝術感染力。至今才有110年歷史的電影，已完成任何一種藝術形式從稚嫩走向成熟的全過程。從起初被排斥在高雅藝術之外的市井“雜耍”，到現在已具備較系統和完善的理論體系，并在西方尤其美國取得較高的學術地位，電影發展之快，是世界上任何一種藝術都無法與之匹敵和媲美的。

我國早期的電影美學觀便是“影戲”理論。這一理論延續了幾十年，直到1979年，白景晨在《電影藝術參考資料》第一期上發表了《丟掉戲劇拐杖》一文，對電影本質及其語言創新的探討才正式拉開帷幕。接著，張暖忻、李陀《談電影語言的現代化》也對戲劇化的電影模式及其觀念提出了尖銳的批評。這兩篇文章的發表，使得電影與戲劇的關系問題受到電影理論界的廣泛關注，并引發了一場長達數年的理論爭鳴。雖然討論最終并未產生定論，但雙方都意識到一個最基本問題，那就是，電影的產生是從戲劇中得到啟示與影響，電影與戲劇的關系密不可分;但另一方面，電影與戲劇又有著本質的區別，不應在戲劇原則中束縛自己的手腳，而應發揮電影藝術本身的特征。

一、中國電影與傳統舞臺藝術形式的歷史淵源

電影在中國首次放映的時間一般認為是1896年，這正是盧米埃爾兄弟在巴黎成功放映自己拍攝的電影(1895年12月28日)的第二年。至于中國首次攝制本國影片的日期，在《中國電影發展史》中是這樣敘述的:“1905年，開設在北京琉璃廠集市的‘豐泰’照相館的照相師任景豐，把由著名京劇演員譚鑫培主演的京劇《定軍山》中的片斷，拍成了影片。這部短片是我國最早的一部戲曲片，也是中國人自己攝制的第一部影片。我國第一次嘗試攝制電影，便與傳統的民族戲劇形式結合起來這是很有意義的。中國電影的誕生不僅與戲劇結合，而且也與文學結合，《定軍山》是中國古典小說《三國演義》中的一個片斷。中國人第一次看到電影，就形象地冠之為“西洋影戲”的稱謂和中國首次拍攝電影就和中國的戲曲以及文學結下不解之緣的歷史事實。

一．現狀

我們不妨先通過以下數據對觀眾群體做一個分析。目前舞臺藝術演出的觀眾上座率及構成情況：（見表1）從觀眾的基本構成看，老年化的態勢日趨明顯。2000年第六屆中國藝術節時，觀眾自發性到劇場看戲，自己掏錢買票看戲，劇場一時間熱鬧非凡，而今這樣的景象已經一去不復返了。現在每每開展一次活動，主辦單位及劇團都為組織觀眾煞費苦心，很可能上座率低、觀眾老年化這種趨勢在未來幾年會繼續下滑。

（一）宣傳手段落后低效。目前政府及活動主辦單位組織展演主要采用的宣傳模式有：1．主流媒體的整版廣告。主流媒體是政府的喉舌，傳遞著黨的聲音，在以往的重大活動中也確實起到了積極的作用，如江蘇的《新華日報》等。但這類媒體普通家庭訂閱甚少，即便是黨政機關干部也大多難得翻閱，致使宣傳的渠道“被阻塞”，很少見到觀眾是因為閱讀了這類媒體廣告后而自發前來購票的。2．網絡媒體的滾動消息。按理說，網絡的快捷是符合當代人的生活習慣及要求的，但在網絡上所做的宣傳，卻又因為宣傳者對舞臺藝術的一知半解而使效果“打折”，上網的大多數年輕觀眾則很難從中受到吸引，提起興趣。3．印制傳統節目冊。花花綠綠的節目冊價格不菲，觀眾進場后人手一冊，但卻只能起到介紹劇情、劇團、主創人員等作用，實際上對精品劇目難以產生積極有效的推廣作用，無法吸引更多的觀眾走進劇場。我們不難看到這樣的情形：每次重大的藝術展演后，媒體上會出現一番熱議：戲真好，以前怎么不知道啊？什么時候再來南京啊？什么時候、什么地方還有這樣的演出啊？怎樣才能買到票啊？

（二）文化消費指數偏低。據一家權威調查機構的調查數據表明，現在藝術類大學生每年的文化消費大致為：（見表2）藝術類大學生是文化消費的主要群體，他們今后未必都是藝術從業者，但大部分都應該是藝術欣賞者。現如今一個藝術類大學生一年的開支約為5萬元，（含學費、生活費、文化消費及旅游消費等），從上表可以清楚地看出，藝術類大學生第一年的文化消費約占總消費的25%左右。第二年—-第四年約占15%。而藝術類大學生大多從大二開始就已經有一定的收入，如獎學金、家教、鋼琴陪練、演出服租賃、演出經紀、視頻、音頻剪輯等，收入在3000-5000元/月不等。倘若連對這一群體都沒能培養起文化消費的習慣，更難談及普通觀眾了。我們曾在劇場進行調研，問起不愿進劇場的原因，學生們的回答，一是認為演出本身不夠吸引人，二是演出門票太貴不值得去看。

二．對策

究其原因，大致可以歸納為以下兩點，一是對舞臺藝術演出的消費引導不夠，二是宣傳手段的不能與時俱進。我們不妨對現狀進行深入的分析，同時討論如何采取措施，努力改變這種狀況。

音樂表演顧名思義是表演的藝術，且是有生命、有律動的藝術，其本質是音樂的二度創作，理所當然離不開舞臺藝術實踐，舞臺藝術實踐是音樂表演中擺在第一位的。學習音樂表演應該懂得如何將臺下的功夫在舞臺上完整地展現給觀眾，也就是將掌握的技巧與近乎心靈的表演協調起來，帶給觀眾愉悅的感受。正因如此，舞臺藝術實踐在音樂表演藝術中也就顯得尤為重要，應當引起高度重視。這多元化且復雜的藝術，在舞臺藝術實踐中需要注意諸多方面。

首先，現如今高校中音樂表演專業的學生平日的練多集中在琴房，然而琴房與舞臺有著很大的不同，日積月累，逐漸形成一種固定的空間感，即空間狹小，當遇到專業考試或者演出時，登上舞臺，空間增大，很多表演就變得不那么成熟、完整了，嚴重者甚至會流露出六神無主的狀態，隨之而來的還有音樂旋律的脫節、技巧的不到位等等狀況。這些都是因為缺乏舞臺藝術實踐，舞臺經驗不多引起的，所以多進行舞臺藝術實踐是非常重要的。

其次，演出服裝的問題也不容小視。經常在音樂會過后能聽到表演者對演出服的抱怨，諸如服裝太緊、太勒又或太松等各種各樣的問題，以至于使其表演時需要過多擔心服裝的問題，不能專注于音樂，但這是音樂表演前就應該注意到的。比如說演出之前的走臺是很有必要的，有的演員不重視走臺，這樣一來，演出服是否合適也就很難在正式表演前發現。這也是舞臺藝術實踐中應該注意的，其直接影響到音樂表演的圓滿程度。再次，與觀眾進行適度的感情交流也是舞臺藝術實踐中重要的部分。舞臺經驗豐富的表演藝術家都是重視與觀眾之間的互動的。當然在音樂表演中更多的是沉浸在音樂中，詮釋好作曲家的意圖，但是上、下場腳步的大小、頻率，臉上是否洋溢著充滿創作熱情的表情等等卻是音樂之外帶給觀眾的感受，也是與觀眾交流的最好時機，需要良好的對待。這些都是舞臺藝術實踐重要的內容。最后，表演者和伴奏之間的默契無疑也是至關重要的。

不論是在琴房練習還是上本專業課時，很多高校中還未能實現同時配有專業的伴奏人員，故而更多的是對專業技術進行訓練、糾正以及解決等。所以當學生上臺進行藝術實踐時，和伴奏之間也常常會出現不少的配合不好問題。常常有人在臺下練得很好，可在臺上卻因與伴奏不夠默契而互相牽制，導致音樂詮釋不當，旋律線條中斷等等。

音樂是時間的藝術，在短暫的瞬間就能綻放美好，對于學習或從事音樂表演的人來說，把握每次舞臺藝術實踐的機會是尤為重要的。只有重視舞臺藝術實踐，理解其必要性，提高自身的舞臺控制力，才能在登臺時不斷的完善，才能真正的傳達音樂、表演音樂。

摘要：隨著多媒體技術不斷的創新突破，其應用也越來越廣泛。在2018年“塞罕長歌”的話劇演出中，有多達三個板塊的開頭都有使用到多媒體技術，從視覺、聽覺與舞臺效果的相結合，都直擊到觀眾的內心，讓觀眾更能體會劇中的內容和故事發展。基于此，本文將深入研究多媒體技術與舞臺藝術的發展，通過闡述多媒體技術在舞臺藝術中的作用，以此對媒體技術在舞臺藝術中的發展趨勢做出全面的分析。

關鍵詞：多媒體技術；舞臺藝術；發展

多媒體技術在舞臺表演中的應用只有短短二十年左右，隨著計算機信息化時代的到來，多媒體技術不斷取得重大突破。2015年，兒童劇“三只小豬”里面有很多圖片的展示，但舞臺太大，坐在后排的孩子難以看清圖片都畫著什么，也正是運用到了多媒體的藝術，讓話劇和技術相結合，讓孩子更清晰、更直觀的得到了圖片的認知和對劇情的了解。

一、多媒體技術的基本概念

多媒體技術實質上是一種電腦應用技術，主要作用在于借助于計算機將圖像、聲音、文本等通過信息化的綜合處理，以此建立起更加清晰的邏輯關系和人機交互作用。正是得利于多媒體技術的發展，用戶能夠通過各類感官有效和計算機進行信息交互，其隸屬于計算機技術的產物之一，而我們平時所接觸的電視、電影等均不屬于多媒體技術的范疇。近年來多媒體技術不斷在優化加強，加上國家一直倡導信息社會的建立，因此多媒體技術在我們生活中已經漸漸融入進來，在很多娛樂活動場所都有涉及。

二、多媒體技術在舞臺藝術中的作用

摘要：茶歌藝術作為一種源自茶文化的音樂藝術，該藝術中所具體詮釋的人文色彩和藝術內涵，都是當前我們了解茶歌藝術，認知茶文化的關鍵所在。對于聲樂舞臺藝術來說，其作為現代藝術的生動、綜合呈現，該藝術對當前茶歌藝術傳承與創新發展有著重要推動力，本文擬從茶歌藝術的特點內涵分析入手，結合聲樂舞臺藝術的價值特點理解，通過分析茶歌藝術與聲樂舞臺藝術之間的融合可行性理解，從而探究茶歌藝術與聲樂舞臺藝術融合機制與創新體系。

關鍵詞：茶歌藝術；聲樂舞臺藝術；融合機制；創新體系；精神理念

從茶歌藝術傳承背景看，其缺乏科學完善的傳承體系，因此，其亟待融入新元素，充實傳承力量。如果能夠將茶歌藝術與聲樂舞臺藝術相融合，其將在發揮兩種藝術價值力的同時，根本上實現其發展創新。因此，茶歌藝術的豐富情感內涵就為聲樂舞臺藝術表演過程中的內涵融入與精神詮釋注入了“新力量”。

1茶歌藝術的特點內涵分析

想要真正意義上理解茶歌藝術，就必須對茶歌藝術的形成背景和價值特征形成清晰認知，尤其是茶歌作為一種生活性藝術形式，其在表現過程中，具有自身獨特氣息。對于茶歌藝術來說，其在形成過程中，通常與采茶活動等生產實踐之間有著重要關聯。因此，茶歌不僅僅是一種演唱藝術，同時也是一種藝術實踐。結合聲樂舞臺藝術的價值特點看，將該藝術與茶歌藝術相融合，其將在豐富藝術表現形式的同時，也為茶歌藝術的創新發展奠定了重要基礎。茶歌藝術作為一種源自大眾生活的藝術形式，該藝術是大眾詮釋和表達感情的藝術形式，因此，無論是具體的演唱，還是客觀意義上的演奏表達，其都融入了多樣化的情感內涵。不管是茶歌藝術的唱奏或者聆聽，其整體內涵之中，都包容了大眾自身的情感認知與價值理解。對于茶歌藝術來說，情感表達是其“靈魂”。因此，如果想要真正理解茶歌藝術，就必須對茶歌中所包含的情感思維形成直接有效感知，特別是理解茶歌中所具有的茶文化思維。對于茶歌藝術來說，其作為茶文化體系的生動表現與詮釋，因此，在茶歌的情感展現中，合理的動作表達與舞臺表演，能夠使茶歌藝術更為形象生動，并且讓聽眾在傾聽茶歌的同時，結合必要的表演實踐，實現精神理解與情緒表達上的共鳴，從而實現茶歌藝術效果最佳展現的同時，切實體會茶歌藝術中所包含的美學理念和人文內涵。

2聲樂舞臺藝術的價值特點理解