現(xiàn)代美術(shù)范文10篇

［摘要］伴隨著社會的發(fā)展和進步，各種文化之間的有效融合逐漸變成了藝術(shù)文化的一種必然發(fā)展方向。將民間美術(shù)藝術(shù)造型與色彩應(yīng)用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，可以更好地展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化，同時也是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種傳承。基于此，闡述了民間美術(shù)的藝術(shù)特點，研究了現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中民間美術(shù)藝術(shù)造型與色彩的應(yīng)用，以期能夠?qū)ΜF(xiàn)代美術(shù)設(shè)計有所裨益。

［關(guān)鍵詞］現(xiàn)代美術(shù)；民間美術(shù)；藝術(shù)造型；色彩

朝代更迭，時展，民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)過千余載傳承至今，其是各代勞動人民共同努力的結(jié)果。新的形勢下，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)大力發(fā)展，各種思想沖擊著我們，民間美術(shù)藝術(shù)也無法獨善其身，在這樣的環(huán)境中民間美術(shù)藝術(shù)怎樣獲取良好傳承是一個值得深思的問題。民間美術(shù)造型和色彩同現(xiàn)代美術(shù)的融合是發(fā)展的主流方向，有助于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。

一、民間美術(shù)的藝術(shù)特點

（一）民間美術(shù)的內(nèi)涵

民間美術(shù)源自普通大眾的日常生活，是勞動人民所創(chuàng)造且服務(wù)于大眾的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其充分地展現(xiàn)了我國古代勞動人民的智慧，是民族傳統(tǒng)文化中一個十分重要的組成部分，有比較鮮明的民族文化特點，對人們的心理、愿望與道德觀念等方面進行了有效表達，傳承至今不斷發(fā)展，演化為民族鄉(xiāng)土特色相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間美術(shù)中含有較為豐富的文化內(nèi)涵，設(shè)計師需要對民間美術(shù)的造型與色彩加以處理，應(yīng)用于現(xiàn)代美術(shù)作品中，促進中華民族傳統(tǒng)文化的有效傳承。

新興版畫是繪畫的一種體裁、樣式，是畫種之一。有人說版畫只不過是一個小畫種。孰不知正是這個小畫種在中國現(xiàn)代美術(shù)史上作出了突出的歷史貢獻。我們稱版畫為新興版畫，當然是指它與古代版畫不同，古代版畫基本上是復制版畫，畫的作者與刻作者不是同一個人，新興版畫則是創(chuàng)作版畫，從作畫到制作都是作者親自完成的。另外從內(nèi)容上看，新興版畫從它誕生的時候起，就受到普羅美術(shù)思潮的洗禮，傾向性明顯，同情勞苦大眾，表現(xiàn)勞苦大眾。我們不妨略為了解點有關(guān)情況。

新興版畫是魯迅先生提倡的。魯迅最初介紹歐洲版畫是從1928年12月初與柔石等合組“朝華社”時開始的。成立這個社團的目的就是為了“介紹東歐和北歐的文學，輸入外國的版畫”，“扶植一點剛健質(zhì)樸的文藝”〔1〕。1929年編《藝苑朝華》計劃出版12輯，結(jié)果只出版了5輯。在第5輯《新俄畫選》的小引里，魯迅介紹了多取版畫的原因有二：“中國制版之術(shù)至今未精，與其變相，不如且緩，一也；當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦二也?！端囋烦A》在初創(chuàng)時，即已注意此點，所以自一集至四集，悉取黑白線圖……”〔2〕從19世紀末西學大興之后，我國一直在熱衷于介紹西方藝術(shù)。西方繪畫傳入很早，三百多年前已經(jīng)開始，其主要渠道有：一是傳教士帶來的西方繪畫的復制品；二是西方畫家到中國傳授西方繪畫技法；三是隨商品廣告而傳入我國的香煙牌子、布牌子、糕點盒子上面的洋畫片、照相布景的景片；四是新興辦的美術(shù)教育；五是數(shù)量有限的留學生。除少數(shù)留學生能到國外去見到西方繪畫真跡外，對大多數(shù)人來說接觸到的多是復制品或印刷品。不少復制品就是印刷品。西方繪畫一向重視色彩，而印刷的復制品，經(jīng)常是色調(diào)失真，根本看不清色彩關(guān)系的油畫、水彩，拿來作為臨摹的范本，使人的視覺產(chǎn)生許多誤差，所以魯迅才說“與其變相，不如且緩”。魯迅“并不勸青年的藝術(shù)學徒蔑棄大幅的油畫或水彩畫”〔3〕，但他認為老看那些制版未精的藝術(shù)品，對我國藝術(shù)發(fā)展是不利的。同時又考慮中國處于革命年代，版畫制作起來容易得多，有頃刻能辦的優(yōu)點。

中國新興版畫真正興起來確實與中國革命有密切的關(guān)系。魯迅開始介紹歐洲版畫是1929年，1930年中國左翼作家聯(lián)盟和左翼美術(shù)家聯(lián)盟成立，標志中國左翼文藝運動興起。左翼文藝是以文藝大眾化作為中心思想開展的。左翼文藝關(guān)注的是人民大眾的苦難生活。藝術(shù)家從同情他們的遭遇到歌頌他們的覺醒。這在美術(shù)創(chuàng)作來說應(yīng)該是開辟了一個新的領(lǐng)域。雖然歷朝歷代的畫家有接觸到勞動題材的作品，但和現(xiàn)代畫家從根本上關(guān)心勞動者的命運，尋找擺脫貧困之路，尋找徹底解放并建立新的社會制度的新觀念是絕對不同的。將藝術(shù)事業(yè)與勞苦大眾解放事業(yè)結(jié)合在一起，這是過去從未明確過，甚至是過去從未觸及到的課題。因此魯迅才寫出：“近五年來驟然興起的木刻，雖然不能說和古文化無關(guān)，但決不是zhǒng＠①中枯骨，換了新裝，它乃是作者和社會大眾的內(nèi)心的一致的要求，所以僅有若干青年們的一副鐵筆和幾塊木板，便能發(fā)展得如此蓬蓬勃勃。它所表現(xiàn)的是藝術(shù)學徒的熱誠，因此也常常是現(xiàn)代社會的魂魄。”〔4〕那么什么是“現(xiàn)代社會的魂魄”？中國近現(xiàn)代社會一直處于動蕩不安之中。列強侵略者的堅船利炮打開了中國閉關(guān)自守的大門，把中國淪為半封建半殖民地的社會，中國人民飽經(jīng)侵略壓迫之苦，而不得不奮起反抗。30年代新興版畫誕生的時候，也正值日本軍國主義發(fā)動“九·一八”事變，占領(lǐng)了中國東北三省，民族危機又一次加劇，成為全社會關(guān)注的熱點的時候?？谷站韧鲞\動蓬勃興起之日，也就是新興版畫發(fā)展壯大之時。構(gòu)成現(xiàn)代社會的魂魄，應(yīng)該是救亡圖存、反抗侵略的民族精神。新興版畫正是在藝術(shù)品當中體現(xiàn)了這種精神，否則“新興”二字就沒有意義；僅只從復制木刻發(fā)展為創(chuàng)作木刻，還不能概括中國現(xiàn)代版畫的全貌。所以有時候爭論起現(xiàn)代木刻從什么時候開始，意見并不完全一致。的確，李叔同、豐子愷都刻過木刻，而大家公認現(xiàn)代版畫還是由魯迅提倡、發(fā)展壯大的，原因主要是從畫作的內(nèi)容來認識新興版畫。從“一八藝社”習作展覽會上出現(xiàn)的胡一川的《流離》、《饑民》和汪占非的《五死者》為最有代表性。在他們之后，則有江豐的《要求抗戰(zhàn)者！殺》、《碼頭工人》、陳鐵耕的《母與子》、野夫的《黎明》、陳普之的《黃包車夫》、夏朋的《清道夫》、力群的《病》、張望的《負傷的頭》等。這一系列作品，從題材上考察都是當時社會生活的反映。作者們面對人民的苦難，懷抱深切的同情；對于社會黑暗，他們憤懣痛恨；對于中華民族的命運，深感憂患。他們用自己的作品激發(fā)不愿做奴隸的人們一起去反抗和戰(zhàn)斗。因此新興版畫是時代的寫照、社會的魂魄，是以清醒的意識，在榛莽中露出了日見生長的健壯的新芽。

中國現(xiàn)代美術(shù)的現(xiàn)實主義作品正是由新興版畫開拓的，它是以嶄新姿態(tài)出現(xiàn)在藝壇上，發(fā)揮了它特殊的戰(zhàn)斗作用。它雖然是藝術(shù)品，但是它是有傾向性的藝術(shù)品，在社會生活當中它就帶有政治性。從事新興版畫的人就要被捕，蹲監(jiān)獄，就要為國家民族的命運而作出很大的犧牲。在政治斗爭的旋渦里，也就脫離不開政治，藝術(shù)與政治的關(guān)系密切起來也是從新興版畫開始明顯的。當然藝術(shù)并不等于政治，魯迅早就告誡：“木刻是一種作某用的工具，是不錯的，但萬不要忘記它是藝術(shù)。它之所以是工具，就因為它是藝術(shù)的緣故。斧是木匠的工具，但也要它鋒利，如果不鋒利，則斧形雖存，即非工具，但有人仍稱之為斧，看作工具，那是因為他自己并非木匠，不知作工之故?！薄?〕把藝術(shù)作為戰(zhàn)斗的武器也是從新興版畫開始實踐的，在實踐中不斷提高著理論的認識。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)以后，全國人民抗日救亡熱情更加高漲。美術(shù)家到戰(zhàn)地寫生，選擇與抗日有關(guān)題材作畫，如徐悲鴻、司徒喬以當時街頭劇《放下你的鞭子》作畫，唐一禾畫《七七的號角》，吳作人畫《不死的城》，張善zī＠②以自己擅長畫虎來表現(xiàn)《怒吼吧！中國》，王式廓也畫過《臺兒莊大戰(zhàn)》，但和當時非?；钴S的木刻、漫畫相比較，則不僅數(shù)量少，而且也不像漫宣隊的宣傳畫以及像李樺木刻《怒吼吧！中國》、馬達木刻《保衛(wèi)大西北》，那樣直接宣傳抗日、表現(xiàn)抗日，在群眾中產(chǎn)生的影響也不如“小畫種”那樣激動人心。

隨著抗戰(zhàn)形勢的發(fā)展，我國美術(shù)活動中心，也從沿海城市向內(nèi)地轉(zhuǎn)移，由城市生活轉(zhuǎn)移到深入農(nóng)村和部隊生活。過去在城市中想要解決而實行起來非常困難的藝術(shù)家與勞動人民群眾的關(guān)系問題得到了空前的改善。藝術(shù)家更多地接觸社會，接近生活，對勞動人民有了更多的接觸和了解，表現(xiàn)人民大眾也就有了現(xiàn)實依據(jù)。特別是不少過去在上海從事普羅文藝運動的美術(shù)家來到抗日民主根據(jù)地，開始生活在人民政權(quán)之下，體驗到了新舊社會的不同光景。他們實際參加了抗日斗爭生活，成為了八路軍新四軍的戰(zhàn)士藝術(shù)家。他們是戰(zhàn)士又是藝術(shù)家，這在美術(shù)史上也是從未有過的。八路軍新四軍多數(shù)是拿槍的戰(zhàn)士，又增加了以藝術(shù)作為戰(zhàn)斗武器的文藝戰(zhàn)士。把藝術(shù)作為戰(zhàn)斗武器比起30年代初期更加明確，藝術(shù)作為武器在抗日戰(zhàn)爭中發(fā)揮它不可替代的特殊作用。版畫家們到了40年代，更多地是通過藝術(shù)形象的塑造來發(fā)揮藝術(shù)的政治作用。在這一點上又較比過去有了很大的進步。延安木刻是這種進步的突出代表。古元的《減租會》、《哥哥的假期》、《離婚訴》、《區(qū)政府》；彥涵的《搶糧斗爭》、《當敵人搜山的時候》、《快把她們隱藏起來》；王式廓的《改造二流子》；胡一川的《牛犋變工》；羅工柳的《馬本齋將軍的母親》，不僅反映出當時的斗爭生活，而且塑造了眾多的人物形象。這些翻身作主人的勞動人民成了畫面的

一、從模仿再現(xiàn)走向主觀精神表現(xiàn)

西方傳統(tǒng)美術(shù)的基礎(chǔ)就是模仿再現(xiàn)真實的客觀對象。這種觀念起源于古希臘，作為美學體系，則確立于文藝復興時期。文藝復興時期的大師完善了真實的概念，以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現(xiàn)客觀對象，描寫真實的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使模仿客觀對象確立為傳統(tǒng)美術(shù)不可動搖的基礎(chǔ)，一直延續(xù)了幾百年。

隨著科學技術(shù)在19世紀的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)觀念受到了前所未有的挑戰(zhàn)，照相術(shù)的發(fā)明和普及對模仿寫實的藝術(shù)構(gòu)成了強烈的沖擊，藝術(shù)家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。而東方藝術(shù)的適時傳入，讓西方藝術(shù)家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現(xiàn)性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經(jīng)典的模仿藝術(shù)僅僅是眾多的藝術(shù)觀之一。于是以塞尚為代表的后印象派畫家開始強調(diào)主觀精神的表現(xiàn)。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發(fā)展。表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派的出現(xiàn)，他們或者著力于表現(xiàn)強烈的自我心靈感受，或者強調(diào)于潛意識的客觀描繪，把過去傳統(tǒng)寫實的審美標準放到了并非那么重要的位置，充分表明了現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)心靈真實的特征。

二、美的標準出現(xiàn)多樣化

傳統(tǒng)西方美術(shù)的基礎(chǔ)和標準是模仿客觀現(xiàn)實世界。人們在兩千多年的藝術(shù)史中，逐步建立起一種統(tǒng)一的、絕對的美的標準，這就是真實和優(yōu)美，對人們的審美影響極為深遠的結(jié)果。

無論藝術(shù)家采用什么樣的風格和表現(xiàn)手法，作品都是具象的，統(tǒng)一于現(xiàn)實世界的，盡管期間不斷涌現(xiàn)浪漫派、寫實派、印象派等多種美術(shù)流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎(chǔ)。宏觀地看，由于寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術(shù)流派在美術(shù)變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現(xiàn)，他們發(fā)現(xiàn)主觀感受變化無窮，只用真實優(yōu)美的客觀形象是遠遠不能表達的?？陀^真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優(yōu)美使人愉悅，丑陋同樣使人震撼。

新興版畫是繪畫的一種體裁、樣式，是畫種之一。有人說版畫只不過是一個小畫種。孰不知正是這個小畫種在中國現(xiàn)代美術(shù)史上作出了突出的歷史貢獻。我們稱版畫為新興版畫，當然是指它與古代版畫不同，古代版畫基本上是復制版畫，畫的作者與刻作者不是同一個人，新興版畫則是創(chuàng)作版畫，從作畫到制作都是作者親自完成的。另外從內(nèi)容上看，新興版畫從它誕生的時候起，就受到普羅美術(shù)思潮的洗禮，傾向性明顯，同情勞苦大眾，表現(xiàn)勞苦大眾。我們不妨略為了解點有關(guān)情況。

新興版畫是魯迅先生提倡的。魯迅最初介紹歐洲版畫是從1928年12月初與柔石等合組“朝華社”時開始的。成立這個社團的目的就是為了“介紹東歐和北歐的文學，輸入外國的版畫”，“扶植一點剛健質(zhì)樸的文藝”〔1〕。1929年編《藝苑朝華》計劃出版12輯，結(jié)果只出版了5輯。在第5輯《新俄畫選》的小引里，魯迅介紹了多取版畫的原因有二：“中國制版之術(shù)至今未精，與其變相，不如且緩，一也；當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦二也?！端囋烦A》在初創(chuàng)時，即已注意此點，所以自一集至四集，悉取黑白線圖……”〔2〕從19世紀末西學大興之后，我國一直在熱衷于介紹西方藝術(shù)。西方繪畫傳入很早，三百多年前已經(jīng)開始，其主要渠道有：一是傳教士帶來的西方繪畫的復制品；二是西方畫家到中國傳授西方繪畫技法；三是隨商品廣告而傳入我國的香煙牌子、布牌子、糕點盒子上面的洋畫片、照相布景的景片；四是新興辦的美術(shù)教育；五是數(shù)量有限的留學生。除少數(shù)留學生能到國外去見到西方繪畫真跡外，對大多數(shù)人來說接觸到的多是復制品或印刷品。不少復制品就是印刷品。西方繪畫一向重視色彩，而印刷的復制品，經(jīng)常是色調(diào)失真，根本看不清色彩關(guān)系的油畫、水彩，拿來作為臨摹的范本，使人的視覺產(chǎn)生許多誤差，所以魯迅才說“與其變相，不如且緩”。魯迅“并不勸青年的藝術(shù)學徒蔑棄大幅的油畫或水彩畫”〔3〕，但他認為老看那些制版未精的藝術(shù)品，對我國藝術(shù)發(fā)展是不利的。同時又考慮中國處于革命年代，版畫制作起來容易得多，有頃刻能辦的優(yōu)點。

中國新興版畫真正興起來確實與中國革命有密切的關(guān)系。魯迅開始介紹歐洲版畫是1929年，1930年中國左翼作家聯(lián)盟和左翼美術(shù)家聯(lián)盟成立，標志中國左翼文藝運動興起。左翼文藝是以文藝大眾化作為中心思想開展的。左翼文藝關(guān)注的是人民大眾的苦難生活。藝術(shù)家從同情他們的遭遇到歌頌他們的覺醒。這在美術(shù)創(chuàng)作來說應(yīng)該是開辟了一個新的領(lǐng)域。雖然歷朝歷代的畫家有接觸到勞動題材的作品，但和現(xiàn)代畫家從根本上關(guān)心勞動者的命運，尋找擺脫貧困之路，尋找徹底解放并建立新的社會制度的新觀念是絕對不同的。將藝術(shù)事業(yè)與勞苦大眾解放事業(yè)結(jié)合在一起，這是過去從未明確過，甚至是過去從未觸及到的課題。因此魯迅才寫出：“近五年來驟然興起的木刻，雖然不能說和古文化無關(guān)，但決不是zhǒng＠①中枯骨，換了新裝，它乃是作者和社會大眾的內(nèi)心的一致的要求，所以僅有若干青年們的一副鐵筆和幾塊木板，便能發(fā)展得如此蓬蓬勃勃。它所表現(xiàn)的是藝術(shù)學徒的熱誠，因此也常常是現(xiàn)代社會的魂魄?！薄?〕那么什么是“現(xiàn)代社會的魂魄”？中國近現(xiàn)代社會一直處于動蕩不安之中。列強侵略者的堅船利炮打開了中國閉關(guān)自守的大門，把中國淪為半封建半殖民地的社會，中國人民飽經(jīng)侵略壓迫之苦，而不得不奮起反抗。30年代新興版畫誕生的時候，也正值日本軍國主義發(fā)動“九·一八”事變，占領(lǐng)了中國東北三省，民族危機又一次加劇，成為全社會關(guān)注的熱點的時候。抗日救亡運動蓬勃興起之日，也就是新興版畫發(fā)展壯大之時。構(gòu)成現(xiàn)代社會的魂魄，應(yīng)該是救亡圖存、反抗侵略的民族精神。新興版畫正是在藝術(shù)品當中體現(xiàn)了這種精神，否則“新興”二字就沒有意義；僅只從復制木刻發(fā)展為創(chuàng)作木刻，還不能概括中國現(xiàn)代版畫的全貌。所以有時候爭論起現(xiàn)代木刻從什么時候開始，意見并不完全一致。的確，李叔同、豐子愷都刻過木刻，而大家公認現(xiàn)代版畫還是由魯迅提倡、發(fā)展壯大的，原因主要是從畫作的內(nèi)容來認識新興版畫。從“一八藝社”習作展覽會上出現(xiàn)的胡一川的《流離》、《饑民》和汪占非的《五死者》為最有代表性。在他們之后，則有江豐的《要求抗戰(zhàn)者！殺》、《碼頭工人》、陳鐵耕的《母與子》、野夫的《黎明》、陳普之的《黃包車夫》、夏朋的《清道夫》、力群的《病》、張望的《負傷的頭》等。這一系列作品，從題材上考察都是當時社會生活的反映。作者們面對人民的苦難，懷抱深切的同情；對于社會黑暗，他們憤懣痛恨；對于中華民族的命運，深感憂患。他們用自己的作品激發(fā)不愿做奴隸的人們一起去反抗和戰(zhàn)斗。因此新興版畫是時代的寫照、社會的魂魄，是以清醒的意識，在榛莽中露出了日見生長的健壯的新芽。

中國現(xiàn)代美術(shù)的現(xiàn)實主義作品正是由新興版畫開拓的，它是以嶄新姿態(tài)出現(xiàn)在藝壇上，發(fā)揮了它特殊的戰(zhàn)斗作用。它雖然是藝術(shù)品，但是它是有傾向性的藝術(shù)品，在社會生活當中它就帶有政治性。從事新興版畫的人就要被捕，蹲監(jiān)獄，就要為國家民族的命運而作出很大的犧牲。在政治斗爭的旋渦里，也就脫離不開政治，藝術(shù)與政治的關(guān)系密切起來也是從新興版畫開始明顯的。當然藝術(shù)并不等于政治，魯迅早就告誡：“木刻是一種作某用的工具，是不錯的，但萬不要忘記它是藝術(shù)。它之所以是工具，就因為它是藝術(shù)的緣故。斧是木匠的工具，但也要它鋒利，如果不鋒利，則斧形雖存，即非工具，但有人仍稱之為斧，看作工具，那是因為他自己并非木匠，不知作工之故。”〔5〕把藝術(shù)作為戰(zhàn)斗的武器也是從新興版畫開始實踐的，在實踐中不斷提高著理論的認識。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)以后，全國人民抗日救亡熱情更加高漲。美術(shù)家到戰(zhàn)地寫生，選擇與抗日有關(guān)題材作畫，如徐悲鴻、司徒喬以當時街頭劇《放下你的鞭子》作畫，唐一禾畫《七七的號角》，吳作人畫《不死的城》，張善zī＠②以自己擅長畫虎來表現(xiàn)《怒吼吧！中國》，王式廓也畫過《臺兒莊大戰(zhàn)》，但和當時非?；钴S的木刻、漫畫相比較，則不僅數(shù)量少，而且也不像漫宣隊的宣傳畫以及像李樺木刻《怒吼吧！中國》、馬達木刻《保衛(wèi)大西北》，那樣直接宣傳抗日、表現(xiàn)抗日，在群眾中產(chǎn)生的影響也不如“小畫種”那樣激動人心。

隨著抗戰(zhàn)形勢的發(fā)展，我國美術(shù)活動中心，也從沿海城市向內(nèi)地轉(zhuǎn)移，由城市生活轉(zhuǎn)移到深入農(nóng)村和部隊生活。過去在城市中想要解決而實行起來非常困難的藝術(shù)家與勞動人民群眾的關(guān)系問題得到了空前的改善。藝術(shù)家更多地接觸社會，接近生活，對勞動人民有了更多的接觸和了解，表現(xiàn)人民大眾也就有了現(xiàn)實依據(jù)。特別是不少過去在上海從事普羅文藝運動的美術(shù)家來到抗日民主根據(jù)地，開始生活在人民政權(quán)之下，體驗到了新舊社會的不同光景。他們實際參加了抗日斗爭生活，成為了八路軍新四軍的戰(zhàn)士藝術(shù)家。他們是戰(zhàn)士又是藝術(shù)家，這在美術(shù)史上也是從未有過的。八路軍新四軍多數(shù)是拿槍的戰(zhàn)士，又增加了以藝術(shù)作為戰(zhàn)斗武器的文藝戰(zhàn)士。把藝術(shù)作為戰(zhàn)斗武器比起30年代初期更加明確，藝術(shù)作為武器在抗日戰(zhàn)爭中發(fā)揮它不可替代的特殊作用。版畫家們到了40年代，更多地是通過藝術(shù)形象的塑造來發(fā)揮藝術(shù)的政治作用。在這一點上又較比過去有了很大的進步。延安木刻是這種進步的突出代表。古元的《減租會》、《哥哥的假期》、《離婚訴》、《區(qū)政府》；彥涵的《搶糧斗爭》、《當敵人搜山的時候》、《快把她們隱藏起來》；王式廓的《改造二流子》；胡一川的《牛犋變工》；羅工柳的《馬本齋將軍的母親》，不僅反映出當時的斗爭生活，而且塑造了眾多的人物形象。這些翻身作主人的勞動人民成了畫面的主人。這一點也是與過去表現(xiàn)勞動人民題材的美術(shù)作品的不同之處。誰是美術(shù)作品的主人公，這不是小事，社會上有各式各樣的人物，過去時代的美術(shù)品表現(xiàn)的不是王公貴族，就是士大夫、仕女形象，真正的歷史創(chuàng)造者、廣大勞動人民是沒有地位的。新興版畫在畫面當中成功地塑造了一批勞動人民，這不能不說是帶有根本性質(zhì)的變化。新興版畫首先迎來了人民美術(shù)的誕生。這種質(zhì)的飛躍首先由新興版畫來實現(xiàn)，是與當時的戰(zhàn)爭環(huán)境、物質(zhì)條件十分困難，沒有條件從事大幅的油畫和國畫制作有一定的關(guān)系的。新興版畫的作者過去也多有油畫和國畫的基礎(chǔ)，從后來的發(fā)展看，一旦條件變化了，版畫家也有不少轉(zhuǎn)入其他畫種，因此抗戰(zhàn)時期的延安木刻不是什么大畫種和小畫種的問題，而是五四以來新美術(shù)所一貫追求的新的繪畫所取得成績的集中代表。新美術(shù)到了延安時期有了質(zhì)的變化，這個變化是由新興版畫來完成的。新興版畫所起的政治作用也在同志把它們帶到國統(tǒng)區(qū)舉行的木刻展和新開辟的解放區(qū)舉行的展覽中看出來。起碼它幫助新解放區(qū)人民認識了解了在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的解放區(qū)的生活，看到了新的人與人的關(guān)系，對粉碎國內(nèi)外敵對勢力的誣蔑性宣傳起了很大的作用，因此說新興版畫為新中國建立過功勛是一點都不過分的，今天看起來也仍然是優(yōu)秀的歷史畫卷，有著鮮明的時代烙印。藝術(shù)不再是個人的無病呻吟，作者的關(guān)注是整個國家和人民的命運，作者的自我是和社會的整體利益融合在一起的。

摘要:民間美術(shù)藝術(shù)是我國的文化瑰寶，是一筆寶藏，它在歷史的長河中源遠流長。留下的許多珍貴的藝術(shù)品，歷來為人所稱贊，這也是我國勞動人民幾千年來在生產(chǎn)生活中應(yīng)運而生的產(chǎn)物，是一種文化結(jié)晶，彰顯了一種有別于其他國家的獨特審美，也體現(xiàn)出了華夏兒女艱苦樸實的思想品質(zhì)。民間美術(shù)之所以經(jīng)久不衰，是因為其獨特的造型以及豐富的色彩藝術(shù)，給人們的日常生活增加了藝術(shù)感。且民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)過歷史的洗滌，累積了許多經(jīng)驗，對我國的現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計來說是大有幫助的。文章主要從民間美術(shù)藝術(shù)的造型和色彩兩個方面出發(fā)，以教師的角度來探究其在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用情況。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)色彩;藝術(shù)造型;民間美術(shù);現(xiàn)代美術(shù)的設(shè)計;各個方面的應(yīng)用

一、前言

藝術(shù)源于人們對于世間的美的感受，通過美術(shù)的方式來將其展現(xiàn)出來。因而美術(shù)藝術(shù)產(chǎn)生的主體是人，欣賞的群體也是人。我們中華民族五千年來，歷經(jīng)各個朝代，因而在各個階段人們對于美的感受也不盡相同，因此民間美術(shù)藝術(shù)也形成了各種流派，造就現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計百花齊放的現(xiàn)狀。這些流傳下來的經(jīng)典作品雖大多數(shù)出自于民間勞動人民之手，但其造型和色彩搭配也呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展。如今時代進步了，社會也發(fā)展起來了，人們對于美也有了更高的追求，因此我國現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計也駛?cè)肓丝焖侔l(fā)展的高速路，但是如何將民間美術(shù)中色彩以及豐富的藝術(shù)造型有效地融入現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中是當今美學設(shè)計中十分重要的一點。在這個行業(yè)中也有許多學者對此發(fā)表了觀點，但不可置否的是民間美術(shù)是中華兒女世世代代流傳下來的寶藏，如果我們能夠?qū)⑦@些民間藝術(shù)元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計進行有效的結(jié)合，那么便可以在一定程度上加速我國現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計行業(yè)的發(fā)展。

二、中國民間美術(shù)簡介

中國民間美術(shù)的體系十分龐大，且分支較廣。它是中華民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，也是幾千年來燦爛的民族文化寶庫當中不可或缺的一部分。民間美術(shù)是勞動人民在勞動的過程中創(chuàng)造出來的，它已經(jīng)完美地融入各種民俗節(jié)日以及我們生活中的各個方面，這些文化已經(jīng)貫穿到人們的精神世界領(lǐng)域，是勞動人民的藝術(shù)創(chuàng)作和智慧的體現(xiàn)。民間美術(shù)雖然沒有正規(guī)的創(chuàng)作地，大多是在農(nóng)作時所創(chuàng)作出來的作品，然后世代相傳流傳至今，具有一定的藝術(shù)價值，能夠充分地表達勞動人們當時內(nèi)心的信仰以及愿望，我們在欣賞作品時也能夠從這些作品出窺探一二，也能夠從中反映出人們的當時的生活場景以及習慣等。且民間美術(shù)和民俗活動有著密不可分的關(guān)系，猶如水之于魚、蒼穹之于雄鷹。民間美術(shù)藝術(shù)在民俗活動中應(yīng)運而生，比如:祝壽誕子、紅白喜事、婚喪嫁娶、神佛廟會等。除此之外，我們國家的大部分傳統(tǒng)節(jié)日，例如元宵節(jié)、春節(jié)、中元節(jié)等，其中都蘊含著豐富的民間文化。我國民族眾多，少數(shù)民族的民間中展現(xiàn)出來的藝術(shù)美則更為多樣。盡管經(jīng)過幾千年朝代更迭，歷史變化，民間藝術(shù)始終是最為純樸的藝術(shù)創(chuàng)作來源，它寄托了中華民族老百姓們的精神。如果僅僅從民間藝術(shù)造型來看，我們都能夠從中捕捉到勞動人民的生活。例如婚嫁時的剪紙、泥塑糖人等，這些民間藝術(shù)造型就是文明的體現(xiàn)之處。再深入來看，這些特定的藝術(shù)造型還可以反映出當時社會人們的生活情況等。我們可以看到這藝術(shù)造型大多數(shù)都是來源于人們對于社會和未來的美好期盼。這些藝術(shù)造型于在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中具有很重要的參考意義。

摘要：民間美術(shù)相對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計而言具有顯著的特點，充分反映了我國人民對文化和色彩的追求。將民間美術(shù)應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中不僅可以實現(xiàn)民間美術(shù)的傳承，而且還能為現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展提供新思路。在此背景下，針對民間美術(shù)的特點展開敘述，介紹了民間美術(shù)的分類，結(jié)合民間美術(shù)在當代美術(shù)中的應(yīng)用，描繪了民間美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的傳承前景。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計；傳承

中國民間美術(shù)文化是我國古代勞動人民的智慧與情感結(jié)合到一起而形成的藝術(shù)結(jié)晶，是人們生活中的重要組成部分。民間美術(shù)的典型特點是對繪畫色彩的大膽運用，這也促進了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。民間美術(shù)文化具有當?shù)氐娘L土人情，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的靈感源泉，其中蘊含了豐富的情感思想、審美思想以及造型原則等，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的指引?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的很多方面都與民間藝術(shù)設(shè)計緊密相關(guān)，我們可以通過將民間藝術(shù)應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中來傳承民間美術(shù)，這樣還可以為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供新靈感和新思路。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，將民間美術(shù)最具有代表意義的色彩、圖案等結(jié)合到一起，可形成全新的款式和設(shè)計圖，豐富現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的類型。因此，我們應(yīng)當努力實現(xiàn)民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的結(jié)合，在傳承民間美術(shù)的同時，設(shè)計出更好的藝術(shù)作品。

一、民間美術(shù)的分類及其特點

（一）民間美術(shù)的分類

民間美術(shù)主要是根據(jù)人們的日常生活設(shè)計出來的，它的內(nèi)容和形式都是多種多樣的，故而需要我們從多方面多角度欣賞和把握民間美術(shù)。民間美術(shù)的設(shè)計出發(fā)點是與人們的日常生活息息相關(guān)的，也是立足于民間日常生活的，對此可以將民間美術(shù)分為如下幾類：衣服器具類、環(huán)境裝點類、節(jié)日風俗類、勞動工具類、兒童玩具類、文體文具類、抒情紀念類等。這些民間美術(shù)都非常接近人們的日常生活，取之于生活，又用之于生活，與生活緊密相關(guān)。

一、從模仿再現(xiàn)走向主觀精神表現(xiàn)

西方傳統(tǒng)美術(shù)的基礎(chǔ)就是模仿再現(xiàn)真實的客觀對象。這種觀念起源于古希臘，作為美學體系，則確立于文藝復興時期。文藝復興時期的大師完善了真實的概念，以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現(xiàn)客觀對象，描寫真實的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使模仿客觀對象確立為傳統(tǒng)美術(shù)不可動搖的基礎(chǔ)，一直延續(xù)了幾百年。

隨著科學技術(shù)在19世紀的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)觀念受到了前所未有的挑戰(zhàn)，照相術(shù)的發(fā)明和普及對模仿寫實的藝術(shù)構(gòu)成了強烈的沖擊，藝術(shù)家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。而東方藝術(shù)的適時傳入，讓西方藝術(shù)家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現(xiàn)性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經(jīng)典的模仿藝術(shù)僅僅是眾多的藝術(shù)觀之一。于是以塞尚為代表的后印象派畫家開始強調(diào)主觀精神的表現(xiàn)。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發(fā)展。表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)流派的出現(xiàn)，他們或者著力于表現(xiàn)強烈的自我心靈感受，或者強調(diào)于潛意識的客觀描繪，把過去傳統(tǒng)寫實的審美標準放到了并非那么重要的位置，充分表明了現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)心靈真實的特征。

二、美的標準出現(xiàn)多樣化

傳統(tǒng)西方美術(shù)的基礎(chǔ)和標準是模仿客觀現(xiàn)實世界。人們在兩千多年的藝術(shù)史中，逐步建立起一種統(tǒng)一的、絕對的美的標準，這就是真實和優(yōu)美，對人們的審美影響極為深遠的結(jié)果。

無論藝術(shù)家采用什么樣的風格和表現(xiàn)手法，作品都是具象的，統(tǒng)一于現(xiàn)實世界的，盡管期間不斷涌現(xiàn)浪漫派、寫實派、印象派等多種美術(shù)流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎(chǔ)。宏觀地看，由于寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術(shù)流派在美術(shù)變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現(xiàn)，他們發(fā)現(xiàn)主觀感受變化無窮，只用真實優(yōu)美的客觀形象是遠遠不能表達的。客觀真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優(yōu)美使人愉悅，丑陋同樣使人震撼。

一、小學美術(shù)教育中存在的問題

1.教學方法過于單一，學生對所學內(nèi)容缺乏興趣我國現(xiàn)階段的小學美術(shù)課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設(shè)計上都缺乏創(chuàng)新意識，這就使美術(shù)課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發(fā)展，也就無法在教學中培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新能力。

2.教學設(shè)備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術(shù)教學方面，這就導致美術(shù)課堂沒有完善的教學環(huán)境，同時缺少先進的教學設(shè)備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內(nèi)容。因此，應(yīng)用先進的教學設(shè)備改變教學手段，從而提高小學生對美術(shù)課堂的興趣，成為當下基礎(chǔ)美術(shù)教學制度改革的重要內(nèi)容之一。

3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經(jīng)深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內(nèi)容和教學方法的設(shè)置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數(shù)情況下都是根據(jù)已有的教學經(jīng)驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術(shù)課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內(nèi)容不感興趣。

二、在小學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的途徑

1.創(chuàng)新課堂教學設(shè)計，突破固有教學模式的束縛，培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發(fā)展空間，并為其創(chuàng)造相對放松的學習環(huán)境，使學生在美術(shù)課堂教學的過程中充分發(fā)揮自身的主觀能動性，培養(yǎng)其獨立解決問題的能力。第二，要使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新意識完美融入小學基礎(chǔ)美術(shù)教學，就要求美術(shù)教師運用情境教學，創(chuàng)建美術(shù)課堂情境，從而提升小學生對美術(shù)課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。

【摘要】在歷史發(fā)展的長河中，民間美術(shù)融合了中華五千年文明的思想、活動以及情感等各方面的內(nèi)容，由此可見，民間美術(shù)的發(fā)展離不開樸實無華的勞動人民。正是因為勞動人民不斷追求美，才能帶來五彩斑斕、豐富多彩的民間美術(shù)。隨著信息時代的到來，新媒體對于民間美術(shù)帶來機遇的同時也帶來了相應(yīng)的挑戰(zhàn)。民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩能夠給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計帶來新的靈感，這對于創(chuàng)造出好的藝術(shù)作品有著推動作用，由此可見，研究民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用具有建設(shè)性的現(xiàn)實意義，本文對于民間美術(shù)的相關(guān)概述與特點、民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計上的重要性、民間美術(shù)藝術(shù)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用以及民間美術(shù)色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用進行了相關(guān)的分析和探討，并做出了總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】民間美術(shù)；藝術(shù)造型；色彩；現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計

隨著信息時代的到來，新媒體對于民間美術(shù)帶來機遇的同時也帶來了相應(yīng)的挑戰(zhàn)。民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計進行優(yōu)勢互補和整合已經(jīng)成為許多專家、學者關(guān)注的話題，基于此，本文提出了民間美術(shù)藝術(shù)造型和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用，以供相關(guān)部門借鑒和參考。

一、民間美術(shù)的相關(guān)概述與特點

要想探究民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用，首先要了解民間美術(shù)的相關(guān)概述以及特點，具體內(nèi)容如下：（一）民間美術(shù)的相關(guān)概述。民間美術(shù)能夠彰顯我國勞動人民的智慧，也能夠表現(xiàn)出勞動人民對于美、色彩以及造型等方面的追求，民間美術(shù)包含著千百年來的文化內(nèi)涵，這也可以從側(cè)面表現(xiàn)出民間美術(shù)是傳承文化的一種途徑?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計師應(yīng)當考慮民間美術(shù)在藝術(shù)造型上以及色彩上的優(yōu)勢，與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，使民間美術(shù)的文化與魅力得以傳承。（二）民間美術(shù)的特點。關(guān)于民間美術(shù)的特點，通過兩方面進行了相關(guān)的說明，一是藝術(shù)造型方面的特點，二是色彩方面的特點，具體內(nèi)容如下：1.藝術(shù)造型方面的特點隨著時間的推移，民間美術(shù)也逐漸地呈現(xiàn)出各種各樣的藝術(shù)形式，表現(xiàn)方式呈現(xiàn)多樣化，藝術(shù)造型也變得越來越豐富。豐富的藝術(shù)造型也決定了我國的民間美術(shù)具有藝術(shù)性的特征，除此之外，民間藝術(shù)的視覺沖擊力比較強，這源于民間美術(shù)視覺上的規(guī)律性。民間美術(shù)中的藝術(shù)造型實際上包容了地域性的文化或者是傳統(tǒng)文化等，文化性也是民間美術(shù)的藝術(shù)造型的特點之一。通常看到民間美術(shù)作品，可能并不會被它的構(gòu)造、布局等吸引，吸引人們的大多都是民間美術(shù)背后所蘊含的豐富的文化內(nèi)涵。比如民間藝術(shù)陶藝，一般來講，陶藝作品對于人物刻畫的處理都不是很細致，但是人們卻能夠被其深深吸引，這是因為陶藝作品中大多飽含著地域性的文化或者是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，其背后蘊含的深刻的內(nèi)涵引人深思，而且其具有不做作、真實自然的視覺上的沖擊力。由此也可以看出，民間美術(shù)能夠給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計帶來啟迪，促進現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與原始感、自然感相融合。2.色彩方面的特點在色彩方面，民間美術(shù)通常利用色彩來表達內(nèi)在的含義，因此，民間美術(shù)的色彩具有象征性的特征。隨著歷史地推移，廣大勞動人民在心中形成了具有中國特色的色彩體系，每一種色彩都具有一定的象征，尤其是紅、黃、藍、白、黑這五種顏色。出現(xiàn)這種情形的原因在于過去人們崇尚祭祀活動，對于神靈的力量以及大自然的力量都懷有敬畏之心。廣大勞動人民一般認為紅色代表紅紅火火，具有喜慶的感覺，所以民間美術(shù)中春聯(lián)、年畫等都是紅色，以此來烘托喜慶的節(jié)日氛圍。

二、民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計上的重要性

摘要：民間藝術(shù)是我們國家文化符號和本源文化的繼承和總結(jié)，是人們在生活中凝結(jié)出來的藝術(shù)思想和語言，其藝術(shù)特點不但能夠表達出人類發(fā)展各個時期的審美意識，還能為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供具有民族特點的素材。本篇論文對民間藝術(shù)和現(xiàn)代技術(shù)進行介紹和分析，并對兩者之間的融合進行研究。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù);現(xiàn)代藝術(shù);融合

藝術(shù)設(shè)計經(jīng)過長期的發(fā)展，其形式不斷的多樣化，不但能夠滿足基礎(chǔ)的使用需求，還能夠體現(xiàn)出情感內(nèi)容，表達出感染力和生命力，滿足人們在情感上的需求。這些都對藝術(shù)設(shè)計從業(yè)者提出了更高的要求。在進行藝術(shù)實踐和研究過程中，設(shè)計從業(yè)者需要對民間沒數(shù)中承載的民族情感進行了解，對其色彩、造型等特點進行掌握，充分利用其魅力，彌補現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的短板。

一、民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)概述

在歷史發(fā)展過程中，人們在勞動過程中創(chuàng)造出了屬于自身的階層文化，這種造型藝術(shù)被叫做民間美術(shù)。民間一詞體現(xiàn)了其通俗普及的特點。民間美術(shù)是勞動人們?yōu)榱藵M足生活中的利益、信仰、生活、衣食住行等需求而創(chuàng)造出的群體性藝術(shù)形式，通常用來對生活環(huán)境、生活用品等進行美化，體現(xiàn)了人們積極的精神面貌、對美的追求和生產(chǎn)活動的描述。從其審美和實用性角度可以分為八種類型，分別是剪紙、年畫、皮影、玩具、陶瓷、印染、雕塑、刺繡和織錦[1]?，F(xiàn)代藝術(shù)指的是利用視覺形式將設(shè)計者的規(guī)劃、思想和計劃表達出來的過程。藝術(shù)設(shè)計是設(shè)計的重要組成部分。是社會發(fā)展的趨勢，是人類文明發(fā)展中精神和物質(zhì)結(jié)合的產(chǎn)物。藝術(shù)設(shè)計有著多個獨立的門類和學科，也包括許多因素，存在很強的綜合性。相較于傳統(tǒng)藝術(shù)門類，藝術(shù)設(shè)計通?？梢苑譃榄h(huán)境設(shè)計、平面設(shè)計、服裝設(shè)計、多媒體設(shè)計、工藝品生產(chǎn)設(shè)計等，涵蓋人們生活中的多個方面。在進行藝術(shù)設(shè)計時，設(shè)計人員需要對設(shè)計目標所處的社會情況、文化背景、區(qū)域文化等開展深入全面的了解，把現(xiàn)代科學跟藝術(shù)設(shè)計有效結(jié)合，實現(xiàn)設(shè)計為生活服務(wù)的目標。

二、民間美術(shù)跟現(xiàn)代設(shè)計的關(guān)系