虛實范文10篇

一、虛實關系概述

“虛實”原則作為重要的一個美學原則，往往藝術作品通過它來創造出一種意境美和生動的意趣性。“虛實”關系不僅是中華民族偉大智慧的結晶，同時也是中國文化中必不可少的組成部分。比如書法體現注重“計白當黑”；音樂強調“此時無聲勝有聲”等等。中國傳統繪畫歷史悠久，經過千百年來的不斷革新和變異，積累了豐富的經驗，而且形成了完整的文化素養、美學原則、哲學理念和思維方法和方式藝術體系。經過美學家和藝術家不斷地研究和探索，在中國傳統的各個藝術門類中都有具體的表現和應用，中國畫家則巧妙的將道家哲學思想的“虛無”“有無”辯證思想融入到中國畫的理論之中，體現了中國畫獨特的藝術風格及魅力。

二、虛實關系在平面設計中的營造價值

設計是有目的的創造性活動，設計的受眾群體為客戶，一個優秀的設計師都會知道優秀的設計作品會給消費者帶來真正的價值和利益，滿足消費者的需求。因此，在平面設計中，我們可充分運用中國傳統的虛實辯證關系來進行應用，來達到突出主題、創造氣氛、影響氛圍、緩解疲勞、引導視覺流程等目的。

（一）虛實關系有利用突出主題

為了主題形象的突出和主題內容的豐富，便于人們的記憶，可通過虛實關系來有效的傳達。設計師往往想盡一切辦法，利用不同的表現手段來達到此目的，比如可以通過點線面的疏密對比、大小對比、面積對比、留白的布置、色彩對比等來形成虛實對比關系，只有這樣才能高速快捷的使受眾理解主題內容及對版面創新形式的關注。在平面設計中虛實辯證關系有助于烘托主題、渲染氣氛、創造意境、使版面井然有序，也是最直接巧妙和漸入佳境的關鍵，而這些與空白的有效布置是密不可分的。在編排設計中，空白是創造虛和意境及延展空間美的主要表現手法之一。空白元素在版面編排中巧妙的運用，可強化版面信息，引導焦點、突出主題。同時在現代平面設計中虛實辯證的關系，亦可以產生一種意趣超妙、趣味橫生的意境之美，這樣觀者在欣賞作品的時候，不知不覺的進行暢游和品位其中的奧妙。

先秦哲學家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統的美學論文——《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說：“不全不粹不足以謂之美。”這話運用到藝術美上就是說：藝術既要極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，藝術表現里有了“虛”，“洗盡塵滓，獨存孤迥”(惲南田語)。由于“全”，才能做到孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。“虛”和“實”辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不應“拔萃”。又全又粹，這不是矛嗎？

然而只講“全”而不顧“粹”，這就是我們現在所說的自然主義；只講“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主義的道路；既粹且全，才能在藝術表現里做到真正的“典型化”，全和粹要辯證地結合、統一，才能謂之美，正如荀子在兩千年前所正確地指出的。

清初文人趙執信在他的《談藝錄》序言里有一段話很生動地形象化地說明這全和粹、虛和實辯證的統一才是藝術的最高成就。他說：

“錢塘洪昉思(按即洪升，《長生殿》曲本的作者)久于新城(按即王漁洋，提倡詩中神韻說者)之門矣。與余友。一日在司寇(漁洋)論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：‘詩如龍然，首尾鱗鬣，一不具，非龍也。’司寇哂之曰：‘詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體？是雕塑繪畫耳！’余曰：‘神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好固宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣！’”

在社會變革轉型時期，許多思想與實踐都具有創新性特征，而非重復性的思想與實踐。同時，解放思想也有一個方法問題。為此，繼續解放思想應做到三個結合：

一是“疑”與“悟”的結合。古人說，大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟。意思是說，悟由疑生，只有疑進去，才能悟出來。從一定意義上說，解放思想就是一個由疑到悟的過程。正是由于提出了“什么是社會主義，怎樣建設社會主義”，“建設一個什么樣的黨，怎樣建設黨”，“實現什么樣的發展，怎樣發展”的三大疑問，我們黨才得到了中國特色社會主義理論、道路、旗幟的大徹大悟。這樣的敢疑善悟，應當成為我們繼續解放思想的楷模。改革開放30年來，我們確實取得了巨大的成績。但是我們面臨的世情、國情、黨情正在發生深刻的變化，在眾多新變數、新挑戰、新考驗面前，一些同志在思想觀念、能力素質、作風形象上與形勢任務還存在不適應、不符合的問題。如果在新的形勢任務面前失去了清醒，失去了憂患，失去了疑問，不找差距，不愿揭短，生怕否定自己，那么，就會阻礙思想的解放和工作的進步。長期以來，黨中央反復告誡全黨，要增強憂患意識。在某種程度上，憂患意識就是疑問意識。蘇格拉底說，未經反省的生活是無價值的生活。也可以說，離開了反思、疑問，思想本身就難以進步。繼續解放思想，就是要根據新的形勢和新的任務，反思自我，反省自我，反問自我：在推動科學發展、構建和諧社會面前，“我們有什么不適應、不符合”，“我們還被什么所束縛障礙”？發出了疑問，就找到了結合性、針對性、具體性和突破性。疑是前提，悟是結果。疑字當頭，悟在其中。無處“問障”，何以“清障”？只有問疑束縛，才能開悟解脫。

二是“虛”與“實”的結合。解放思想首先是個思想路線、精神狀態、理性先導問題。解放思想與實事求是是渾然一體的，也可以說，解放思想的標準是實事求是，要求從實際出發，把解決實際問題與探求規律、升華理性統一起來。為什么我們有些同志解決了一件實事，能悟出三個道理；而有的同志解決了三件實事，卻悟不出來一個道理呢？原因在于后者在解放思想當中割裂了“實事”與“求是”的關系，也就是忽視了“虛”與“實”的結合。當前，我們要特別強調克服那種不注重學習、不注重務虛、不注重“換腦”，以為只要“干”就行了的片面認識、簡單之舉。要想科學發展，前提是要通過解放思想把傳統發展觀置換為科學發展觀。現在，誰也不會否定解放思想要落到實處。問題是我們所說的實處，既是指實際的事物，也是指實際的思想。解放思想要落實到人的思想觀念的現代性、科學性上來。馬克思曾經說過，光是思想力求趨向現實是不夠的，現實本身也應當趨向思想。在推動科學發展的過程中，實踐的力度往往體現了學習的深度。做到了虛實結合，工作中會收到乘法效應。而那種虛歸虛實歸實、湯歸湯水歸水的思想認識，既不利于繼續解放思想，也難以推動實踐上的突破。我們只有在繼續解放思想當中把虛與實結合起來，才能把許多真理性的認識內化為人格，內化為靈魂，轉化為倍增的、明天的、持久的能量。

三是“破”與“立”的結合。事物發展的永恒規律是除舊布新。鄧小平說過，解放思想就是打破習慣勢力和主觀偏見的束縛，研究新情況，解決新問題。這一論述明確了解放思想當中破與立的關系，強調了解放思想當中破與立的結合。對于思想解放和改革開放，我們不能說此一時段只管破，彼一時段只管立。現實中我們時常感到某些舊東西揮之不去，某些新東西呼之不來。這種改革開放的縱深張力不夠，原因就是思想解放的破立結合不夠。當前，在學習實踐科學發展觀活動中繼續解放思想，堅持破與立的結合，更加顯得十分重要。試想，如果阻礙科學發展觀落實的思想觀念、利益格局、體制機制、路徑模式、政績導向不被打破，適應科學發展觀落實的思想觀念、利益格局、體制機制、路徑模式、政績導向怎能建立？舊模式的“板結”，嚴重擠壓新模式的生長。科學發展強調統籌、協調、普惠、公平等等，必然觸及到對一些既得利益的調整，而慣性又往往是頑強的。無從言破肯定無以言立。特別是推動科學發展大量涉及開發民智、調動民力、提高民享、普及民惠的內容，有大量事關公共性、群眾性、社會性、統籌性的難題需要破解，只有注重并善于傾聽群眾的呼聲意愿，尊重群眾的首創精神，把少數意識變為多數意識，把部門意識變為公共意識，科學發展觀中以人為本的理念才會進一步成為現實。

摘要：“虛實相生”是我國道家文化的重要思想，也是我國傳統美學思想，具有東方文化的底蘊。將其與現代平面設計相結合，能夠更好地將虛實相生的傳統美學思想應用到現代平面設計作品中，探索屬于中國的獨特之美。通過對虛實相生理論及相關案例的分析，探討虛實相生美學思想在現代平面藝術中應用機械、缺少文化底蘊的問題，可以為平面設計的發展提供重要的價值支撐，產生更多經典的設計作品，促進我國傳統文化的發展創新。

關鍵詞：虛實結合；平面設計；文化

虛實相生是我國的傳統美學思想，具有表達意境的重要作用，價值不容小覷。隨著美學的發展，虛實相生思想除了應用在繪畫、戲劇、建筑、書法等領域外，也在平面設計領域得到了應用與發展。西方的平面設計理論與中國道家的虛實相生美學思想相互碰撞，使設計領域得到了更好的發展。然而，部分現代平面設計作品與虛實相生思想的結合運用還停留在表面，過于形式化，且過分追求視覺沖擊力，忽視了虛實相生美學思想背后的文化底蘊。而優豐厚的文化底蘊往往能夠成就優秀的平面設計作品，為欣賞者提供一種意境美，通過虛實相生的空間營造，與欣賞者產生情感共鳴，拉近距離，打造出無限的想象空間。因此，如何將傳統的藝術表現手法應用到現代平面設計作品中，把現代元素和傳統美學思想結合起來，促進中國傳統美學思想在現代藝術中的繼承與創新，使設計作品體現出更加深厚的文化內涵，豐富和發展現代平面設計的理論，成為當代設計師應重點思考的問題。

一、虛實相生論

（一）何為虛實相生

“虛實相生”是指虛與實二者之間相互聯系、相互滲透及相互轉化，以達到虛中有實、實中有虛的境界，從而大大豐富作品中的意象，開拓作品意境，為讀者提供廣闊的審美空間，豐富人們的審美趣味。虛實相生講究意境的表達，“實”是指具象的實物、實景，是欣賞者肉眼可見的具體內容，而“虛”是畫面中留白的地方，通過“虛”能夠表達作者內心的情感，打造出一種意境，給欣賞者無限的想象空間。

先秦哲學家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統的美學論文——《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說：“不全不粹不足以謂之美。”這話運用到藝術美上就是說：藝術既要極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，藝術表現里有了“虛”，“洗盡塵滓，獨存孤迥”(惲南田語)。由于“全”，才能做到孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。“虛”和“實”辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不應“拔萃”。又全又粹，這不是矛嗎？

然而只講“全”而不顧“粹”，這就是我們現在所說的自然主義；只講“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主義的道路；既粹且全，才能在藝術表現里做到真正的“典型化”，全和粹要辯證地結合、統一，才能謂之美，正如荀子在兩千年前所正確地指出的。

清初文人趙執信在他的《談藝錄》序言里有一段話很生動地形象化地說明這全和粹、虛和實辯證的統一才是藝術的最高成就。他說：

“錢塘洪昉思(按即洪升，《長生殿》曲本的作者)久于新城(按即王漁洋，提倡詩中神韻說者)之門矣。與余友。一日在司寇(漁洋)論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：‘詩如龍然，首尾鱗鬣，一不具，非龍也。’司寇哂之曰：‘詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體？是雕塑繪畫耳！’余曰：‘神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好固宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣！’”

本文的核心議題：網絡空間的倫理反思與建構。我認為，虛擬生活與網絡交往和真實的生活有千絲萬縷的聯系，網絡倫理首先應該是一種能夠融合虛實兩界價值判斷體系，故我們首先討論，在倫理層面上，如何將網絡空間與真實空間、虛擬生活與日常生活聯結為一個價值整體，即尋求聯結虛實兩界的倫理紐帶。

我認為信息權利是聯結虛實兩界的倫理紐帶。網絡空間實質上是一種知識權力結構，當網絡空間與現實空間發生相互作用時，衍生的各種倫理問題都與信息的產生、占有、傳播和使用權利的行使有關，我們將這些權利稱為信息權利。信息權利是連接虛實兩界的倫理紐帶；由于潛在的知識權力結構左右著顯見的信息權利分配，我們應該在正視這一現實的前提下，建構實現網絡信息權利的倫理原則和倫理協調機制。為此，我們將分別討論現代知識權力結構與現代性倫理、網絡的知識權力結構分析、網絡信息權利及其諸向度和網絡信息權力的倫理考量等四個方面的問題。

現代知識權力結構與現代性倫理

當思想巨人馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中談及技術這一話題時，他眼中的技術不是純粹的技術活動，而是具有異質性的、正在由科學武裝的工業的主要組份。對此，他提出了極為深刻的洞見："在人類歷史中即在人類社會的生產過程中形成的自然界是人的現實的自然界；因此通過工業──盡管以異化的形式──形成的自然界，是真正的、人本學的自然界。"[i]在他看來，技術在帶來人的解放的同時，也可能導致異化。他指出，自然科學"通過工業日益在實踐上進入人的生活，改造人的生活，并為人的解放作準備，盡管它不得不直接地完成非人化。"[ii]

馬克思的論述幾乎成為現代性的注腳。自啟蒙運動以降，在"知識就是力量（權力）"和"敢于求知"的口號的鼓舞下，人們似乎找到了主體性的力量：控制自然、控制自我。自此，知識與權力相結合構成了支配社會資源和決定社會運作的知識權力結構[iii]，其表現形式為資本－市場機制全面展開、"大科學"的出現和科層制度的建立，即社會體制的理性化。這一理性化的結果帶來了生產力的解放和社會運作效率的提升，但同時，也因為此種工具理性使主體自身成為"算計"的對象，進而導致了人的異化和人們最為切近的生活世界的殖民化。

社會批判理論的代表人物馬爾庫塞從宏觀政治向度對工具理性帶來的異化進行了揭示，知識權力結構被夸大為通過對"虛假需求"的滿足進行全面極權統治的意識形態，故他開出的藥方是仰賴于邊緣群體的"大拒絕"──這一烏托邦式的解決辦法。這顯然無濟于事。于是悲觀主義和宿命論開始流行，如激進的后現代主義者鮑德里亞從對消費社會的批判得出"客體"戰勝"主體"的悲觀前景。這些對現代性的關照具有兩面性，一方面，以思想精英自居的反思者由難以消弭的"立法者"的心態為"大眾"設置的應然的生活并不存在，也不可能存在；另一方面，他們的反思的確又是去蔽的，對"權力的詭計"做了雖偏頗但不失深刻的揭示。

今年暑假里，我們中心學校選聘一批小學語文教師到中心小學任教，采用文化考試與課堂教學考評的形式選聘。我們負責對其進行課堂教學的考評，一連聽了4天共16節青年教師的語文課，深感不安，覺得其中有一些不諧之音，值得引起廣大小學語文教師的正視。否則，將嚴重影響新課程的實施，影響新課改的推進，影響新理念的滲透，影響新教法的采用。

一、教師引領不夠

一青年教師執教《跨過海峽的生命橋》(人教版新教材四年級上冊)，組織學生學完生字，便讓學生通讀課文，要求學生讀后說出感受。學生讀時，老師靜立旁觀；學生說時，老師一味地微笑點頭，幾乎沒有什么評價和引導。課后，我們提出質疑時，這位老師卻不以為然地說：“新課程不是要讓學生自主學習嗎？”

學生自主學習不是以犧牲教師的主導為代價的。要培養學生自主學習的能力，教師在課堂上就不應該作壁上觀，而應與學生積極互動，共同發展，合理調節課堂節奏，激發學生積極向上的情緒，把學生的認知引向一個嶄新的境界。

要實現真正意義上的學生自主學習，教師應當做到九個“盡可能”、四個“不先”，明白四個“不等于”。九個“盡可能”是：目標盡可能讓學生明確；知識盡可能讓學生發現；過程盡可能讓學生參與；問題盡可能讓學生先提；得失盡可能讓學生評價；內容盡可能讓學生選擇；方法盡可能讓學生掌握；疑難盡可能讓學生探究；檢查盡可能讓學生自查。四個“不先”是指：學生能講的教師不先講；學生能問的教師不先問；學生能讀的教師不先讀；學生能做的教師不先做。教師要明白的四個“不等于”，即放手不等于甩手；自主不等于自流；群言堂不等于亂言堂；因勢利導不等于千依百順。

二、規范學生不力

摘要:合理應用虛實差異，妥善處理二者矛盾，是我國傳統藝術理應遵循的原則。古箏演奏更需正確認識虛實理論，只有將“虛”與“實”的定義放置在演奏實踐的不同層次上，才可達到特定的藝術效果和藝術感染力。反復斟酌解讀虛實概念，把握中國藝術理論中的核心問題，將其貫徹落實到古箏演奏中，對這些問題加以更全面、更深刻地解讀與實踐，創作出更高水平的藝術作品，應當是我們這一代青年古箏從業者的基本任務與專業目標。

關鍵詞:古箏;傳統藝術;虛;實;虛實相生

中國傳統藝術理論中，虛與實的概念貫穿始終，關乎繪畫、書法、音樂等藝術表現形式。古箏是一種高雅的民族樂器，“彈箏奮逸響，新聲妙入神。”“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲。”古人精美的詩句傳達了古箏演奏令人神往的藝術境界。不僅如此，古箏還在歷史長河中被賦予陶冶情操的作用和啟智教化的功能，在傳承中國優秀的傳統文化中具有不可取代的意義。目前古箏專業研究的相關文獻，多側重于樂曲個例分析、單一技法的運用研究，同時也有少量的箏派研究。雖然音色虛實的概念常被提及，但鮮有將藝術虛實理論與古箏演奏結合起來進行專題研究。本文以我國傳統藝術中的虛實觀念為理論視角，以不同種類箏曲的虛實應用為研究對象，表達自己的一些初步見解，以期對古箏演奏有所啟迪和裨益。

一、中國傳統藝術中的虛實觀念

在中國眾多傳統文化藝術中，虛與實是一對極其重要且內涵復雜的范疇，妥善處理二者矛盾，是我國傳統藝術理應遵循的原則［1］;虛與實二者對立統一，相互作用，共同發展，促進了祖國傳統藝術的創新和繁榮［2］。虛實思想的藝術表現形式在日常生活中也為人津津樂道，例如書法與繪畫中常用來表現虛實的留白，音樂中的此時無聲勝有聲，舞蹈中的動靜結合等。虛實相生已成為中國傳統藝術作品最具代表性的特征之一，是中國傳統藝術思想的核心部分。在哲學層面上，虛與實是一個關涉宇宙世界觀的形而上問題。中國最早的虛實論可上溯至先秦道家思想中的有無論［3］。對此文藝評論家有著不同的解讀和推論。一派為“老莊”，一派為“孔孟”。老莊派認為:虛比實更真實，是一切真實的源頭與起因，沒有虛的存在，萬物就不能繁衍生息，更側重于無中生有。“孔孟”派則以“實”為美，但認為事物的發展不應該只停留在實的層面，而是要以實傳虛，從而形成神妙的虛無意境。老莊與孔孟雖分兩派，但從本質上來看，二者并不矛盾，都認為宇宙是虛和實的結合，也就是《易經》上的陰陽結合，虛實相生［2］。中國古代繪畫講究視無形為有形，常以虛實對立的繪畫視角進行藝術創造［4］。虛實對立可理解為客觀形象的描繪與畫面所傳達意義之對立，也可理解為筆畫緊密處與留白之對立，充實之美與空靈之美之對立，更可理解為筆墨之痕與筆墨之下氣韻之對立。古代繪畫立足于“實”，而追求“虛”，充分展現了“實”與“虛”之間的藝術張力。書法是更廣泛、集中表現虛實相生的藝術。例如書法藝術中的布白，是指字與字之間的參差錯落、行與行之間的安排布局、字體本身的上下結構、筆畫之間的疏近遠離、不同字體的變換、字體大小的搭配等。作書時，若可因字生勢，合理安排虛實，就可以使整幅作品協調美觀，字與字就可以相互呼應。而對于習書者來說，一幅作品中黑色的字為“實”，隱藏在黑色字體下的留白與不同字形之間的搭配為“虛”，只有在黑與白相互依存、相互烘托的情況下，才能使整幅作品共耀風神，達到一個陰陽結合、虛實相生的整體效果［5］。中國傳統音樂中，虛實相生最典型的范例大概就是“余音繚繞”與“此時無聲勝有聲”了，在白居易《琵琶行》中，我們可以全然感受到音樂的“此時無聲勝有聲”之美，領略到音樂創作中虛處不可或缺的重要性。“無聲”似“有聲”之中的無聲，同時又以“無聲”填補了“有聲”，有余音繞梁之感。琵琶女將整個音樂的“無聲”運用到了一個極其高妙的境界，將“虛”的概念上升至整個演奏過程中，“無聲”也成為樂曲的一個重要組成部分，給聽眾留下無限遐想空間［6］。進入新時代，我國更加重視和弘揚中華優秀的傳統文化，古箏藝術迎來了一個前所未有的熱潮，全國習箏者已達數百萬之多，其繁盛景象超過歷史上任何一個時期。這樣的發展趨勢要求古箏從業者必須具有更加嚴謹的教學態度與專業的教學能力。而虛實觀念對于古箏演奏來說就是一項極其專業化的要求，需要古箏從業者加以重視與研究。

二、以實傳虛———運用音樂之聲傳達思想與意境

摘要:隨著虛擬仿真技術和人工智能技術的日趨成熟，人們逐漸意識到虛擬仿真實驗在教育領域中具有巨大應用價值。如何在實驗教學中合理運用虛擬仿真實驗成為教育者們關注的熱點之一。文章概述了我國虛擬仿真實驗項目的建設情況，虛擬仿真實驗與傳統實驗的特征以及虛實結合實驗教學方法的優勢，并探討虛實結合教學模式在醫學研究生分子生物學實驗教學中的應用。這將為提升分子生物學實驗教學質量和培養具有科研創新能力的醫學研究生提供重要參考。

關鍵詞:分子生物學;虛擬仿真;實驗教學

分子生物學實驗技術是推動生命科學發展的關鍵技術［1］。因此，分子生物學實驗教學對于醫學研究生科研能力培養至關重要。然而，目前我國研究生實驗教學普遍存在以下問題:①研究生持續擴招。據國家統計局2022年2月發布的《中華人民共和國2021年國民經濟和社會發展統計公報》顯示，我國2021年研究生招生人數為117．7萬，較2020年的110．6萬人增長了7．1萬，增幅為6．42%。據統計，我國近十年研究生平均擴招增幅在7%左右［2］。②實驗平臺和師資等資源相對不足。實驗平臺建設難以跟上研究生人數的擴張速度，實驗教學師資與研究生比例失調。③傳統實驗教學存在諸多弊端，例如，教學模式固化，實驗項目單調，實驗內容過于陳舊等［3］。以上因素在一定程度上制約了研究生科研素質的培養。因此，我國的研究生實驗教學條件有待改善，教學模式亟須深度變革。隨著人工智能、虛擬現實和多媒體等技術的發展，產生了大量以電子學習為目的的數字交互學習資源，其中虛擬仿真實驗被廣泛地運用在實踐教學中。虛擬仿真實驗為學習者提供了一個具有高質量學習資源的開放平臺，以進行研究型學習、自主實驗和創新實踐。它提高了人才培養質量，為實踐教學和實驗室建設的改革注入新活力。目前，虛擬仿真實驗也開始被我國教育中心重視起來，而且它在普通高等學校本科生實驗教學中占比也越來越高。然而，研究生與本科生的實驗教學目標并不完全一樣，不能簡單地套用。因此，合理運用虛擬仿真實驗，對研究生科研素質培養具有非常重要的意義。本文以醫學研究生分子生物學實驗教學課程為例，對虛實結合實驗教學模式進行探討，提出切實可行的實驗教學方案，為提升醫學研究生分子生物學實驗教學質量提供參考。

1我國虛擬仿真實驗項目的建設情況

虛擬仿真實驗是借助于網絡技術、計算機技術、虛擬仿真技術和人工智能技術等，構建虛擬實驗場景、實驗內容和操作對象的實驗平臺，使學生通過人機交互的方式，可以像在真實環境中一樣完成各種實驗項目。它是現代信息技術與教育的深度融合，是教育信息化的產物。它極大地促進教學模式的改革，豐富教學手段，提升教學質量。2017年，我國教育部下發的《教育部辦公廳關于2017－2020年開展示范性虛擬仿真實驗教學項目建設的通知》明確提出在普通本科高等學校開展示范性虛擬仿真實驗教學項目建設工作。2018年，教育部在發布的《教育部關于狠抓新時代全國高等學校本科教育工作會議精神落實的通知》中首次提出金課概念，同時也將虛擬仿真實驗項目列為五大金課之一。自此，國內各大高校掀起了虛擬仿真實驗教學課程建設的熱潮。我們從國家虛擬仿真實驗教學課程共享平臺網站查閱到的最新信息顯示，自2017年以來，我國的虛擬仿真實驗項目建設已經覆蓋經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、管理學和藝術學等12個學科大類，61個學科類別。截至2021年底，在iLAB平臺上申報的虛擬仿真教學實驗項目共3250項，其中728項已通過國家認定。在所有學科類別虛擬仿真實驗項目數量排名中，基礎醫學類以124項位列第四(前三名依次為:管理類221項，機械類175項，藝術學類169項)。這說明虛擬仿真實驗在基礎醫學教學領域也得到廣泛應用。

2虛擬仿真實驗與傳統實驗的特征

摘要:無論是傳統的、還是現代紫砂壺的造型，都非常講究點、線、面的設計美感。設計者以人為本，在壺器中加以人性設計，使作品呈現出獨特的藝術風格。對于鑒賞者而言，首先要觀察壺體的造型是否優美，有什么樣的藝術風格，進而認識紫砂壺的審美價值。

關鍵詞:紫砂；古韻壺；設計美感；藝術風格

古韻壺紫砂壺采用了全手工的制作方法，首先講究壺體造型的藝術性。制作者往往在不規則的壺器造型中求穩重，在裝飾的變化之中求規律，充分顯示壺器作品的藝術設計特點。紫砂壺的制作講究形態變化、藝術提煉與精神內涵，這就要求制作者具有精湛的制作水平與豐富的藝術想象力。一把好的紫砂作品不但要求造型好、工藝好、使用功能好和燒制效果好，還要求藝術構思好，壺器具有一定的藝術風格。現以紫砂“古韻壺”（見圖1）為例，談談此壺的造型及其設計美感與藝術風格。

1紫砂“古韻壺”的造型特點

紫砂“古韻壺”造型飽滿、大方得體，壺身圓潤飽滿；壺腹略有筋紋，將壺身分為六面；壺底圈腳圓而平整，平蓋與之對應，蓋面上的菱花典雅大方、古韻悠悠，壺蓋與壺身仿佛合為一體，沒有空隙，用手撫摸上去，能感受到它的溫暖；壺嘴銜接精湛、婉轉，纖細的壺嘴與壺把恰如飄舞的絲帶，多了一份溫婉，少了一份深沉。紫砂“古韻壺”造型清新自然、古典優美、氣韻高雅，既符合古代人們的審美觀，也容易為現代人所接受。

2紫砂“古韻壺”的設計美