影視作品范文10篇

摘要：采用問卷調查和聽力測試的手段，對英語影視作品在英語聽力“零課時”教學中的應用的有效性進行驗證，表明把英語影視作品應用于英語聽力“零課時”教學確實有助于學生英語學習興趣的培養和提升，同時能有效地提高學生的英語聽力能力。

關鍵詞：影視作品聽力零課時

一、研究背景和目的

聽力教學作為英語專業的專業技能必修課程在專業英語學習中占有重要的位置。而傳統的一周兩節的聽力課遠遠滿足不了各階段的聽力水平要求。隨著現代信息技術的迅猛發展，網絡技術的普及和提高，也為了更好的調動學生學習的積極性和主動性，實現聽力教學的科學性和高效性，部分高校開始了英語聽力“零課時”的教學嘗試。2001年在上海外國語大學召開的中國英語專業教學與教材國際研討會。正式將其命名為“零課時課程教學”。各大高校為響應《高等學校英語專業英語教學大綱》提出的“科學技術的迅猛發展和信息時代的到來，為教育手段的現代化提供了條件和保障，也為英語教學提供了豐富的資源。教學手段的現代化關系到人才培養的質量”，紛紛加強語言實驗室建設，也為英語聽力“零課時”教學建構了物質基礎。

英語聽力“零課時”教學是以學習者自主學習理論為理論基礎的。符合Littlewood提出的后攝自主學習(reactiveautonomy)模式，即學習者在教師指導下確定學習目標、選擇學習方法與內容、監控學習過程、評價學習結果。同時，為了使英語聽力“零課時”教學獲得良好的效果，自主學習內容即聽力材料的選擇應參照美國著名語言學家Krashen提出的i+1語言輸入理論。這種語言輸入理論認為：語言習得是通過理解，即通過接觸大量有意義的語言材料而習得的[3]。英語影視作品如電影和電視劇，特別是現在流行的美國情景劇等內容豐富，語言通俗、地道，會話真實鮮活，為學生營造出類似英語國家的語言環境中。才有了LearningEnglishmoviesandAmencansitcomsislearningauthenticEnglish，(學習英文電影和美國情景劇就是在學習真正的英語)這一說法。

關于通過看英語影視劇能提高英語聽說能力的可行性和有效性是勿庸置疑。“新東方”學校的杜子華老師和邱政政老師就分別提出了電影聽說教學法和美國情景喜劇教學法，通過觀看經典名片來培訓學員的英語聽說能力。許多大學也開設了英語視聽說課程。但大多數大學把作為專業技能選修課的視聽說課放在三、四年級開，以代替基礎的聽力課，學時半學期，每周兩小節。由于受學時的限制，很難取得顯著的教學效果。而在傳統的教學模式下，要實現用英語影視劇輔助英語教學受學時和設備等諸多因素的制約，很難長期實行。英語聽力“零課時”教學的實施，使英語影視作品真正應用于聽力教學成為可能。

影視藝術不但是一種文化類型，也是藝術與創造力的融合。隨著人們生活品味的不斷提升，對于藝術追求的是一種精神內涵。如果說電視機和電影院的先后出現為我們的藝術追求打開絢麗的大門，那么在影視作品中加入方言則為我們的精神內涵提供新鮮的元素。無論是電視劇還是電影或是綜藝娛樂節目，各民族各地域的方言也為其增添了獨特魅力，為觀眾的欣賞添加了養料。對于多民族多地域的中國，語言文化無疑是中華文化的重要組成部分，一個民族一種語言，一個地方一種方言，組成了特殊而又深厚的中國文化符號。這不但增加了影視作品的藝術表現力，同時對于發展本土化藝術也有巨大的推動作用。例如《瘋狂的石頭》成為人們話語中方言電影的典型代表，他將四川話、唐山話、廣東話與情節融合在一起，讓人們在捧腹大笑之余又領略到了方言這一語言藝術的獨特魅力。而情景劇《武林外傳》中掌柜佟湘玉將陜西話滲入喜劇中，讓人們在藝術中自我陶醉。人們對于生活的要求逐漸提高，對于生活中的藝術也尋求多元化、精品化。所以在影視作品的方言文化中能夠滿足受眾對于新鮮元素的追求，視覺與聽覺的雙重沖擊給生活帶來與眾不同的刺激感。方言化已成為現今影視文化的一種流行趨勢，方言作為特有的文化符號，也已悄無聲息的提升了自己在藝術作品中的地位，同時消費文化也為方言的娛樂化追求起到了推波助瀾的作用。

一、豐富了現實主義的創作手法

現實主義的創作手法具有悠久的歷史，一直以來都秉承著直面社會、忠實反映社會生活本質的藝術原則，為中國電影畫廊增添經典的畫卷。而使用方言后，從聲音的層面上來說更加貼近生活，貼近群眾，貼近真實，豐富了現實主義創作手法，提升了影視文化的整體藝術魅力。從最初的《漁光曲》《萬家燈火》到現在《美麗的大腳》《瘋狂的石頭》，方言都將每一位主人公的生活狀態表現的真實可觀，用真實的語言展現現實生活中小人物的命運。

二、創作者的社會和文化意識得以體現

在賈樟柯導演的電影《世界》中，方言被賦予了更加豐富的美學與文化意義。在這部影片中，主要出現了三種語言和言語樣式：標準普通話、方言（山西方言、溫州方言）、外語（俄語）。從中可以看出賈樟柯對方言的使用獨具匠心：在北京這樣一個現代大都市中，普通話作為最主流的中心話語形式，它顯然更多地在“公共空間”，特別是在一些正式的場合使用，使用的是最標準的普通話———它象征著一種都市文明，標準、優雅，看似親切，然而骨子里卻具有一種距離感。在都市邊緣人男女主人公的私密的愛情生活及與他們的同鄉的交流中，使用的則是山西方言。影片中的方言和普通話的對照，在某種程度上是內心精神世界沖撞的縮影。“方言的訴說不斷向我們提醒強化著他們真實的身份，盡管他們身在這夢幻般的世界公園，但他們始終是來自外地的都市外鄉客，飄零異鄉，無法融入中心的現代大都市。生活在繁華城市的表象之中，真正的內心卻在漂泊中不斷迷失。賈樟柯通過對方言的運用，巧妙地表達了對現代化進程中邊緣與中心、現實與仿像的復雜關系的反思，方言作為一種邊緣話語在對中心話語的對立中，成為賈樟柯現代化進程反思性話語表述的有機組成部分，深化了影片的表述。”

三、方言凸顯了喜劇效果

無論是美國還是其它國家，在現代文明的都市社會里，犯罪和破案都是人們關注的話題。因此，警察——這個國家暴力機關的執法者的使命似乎也永無終止之日。雖然犯罪和破案在社會生活中的比重占得很小，警察和罪犯也并不是社會公民成員的主體，他們的分量也許無法與衣食住行，生產生活相比，但它們永遠是戲劇化矛盾沖突最外化，最突出的社會行為。犯罪率逐年飆升，各種案件層出不窮，犯罪的手段復雜多樣，破案歷程千奇百怪——這些都給影視創作帶來取之不盡的創意源泉。經歷了日常無聊瑣碎的普通觀眾，很期待在茶余飯后欣賞到一些與眾不同的反常故事——這就是警匪題材影視作品經久不衰的誘人之處。

題材與主題

國內的公安題材電視劇多涉及犯罪，法律問題，敘事元素彼此混雜，多具備情節劇的敘事結構，這類電視劇往往不能獨立成章，多集敘述的是一個大故事。這一類影視劇已經成為國內現實題材電視劇中最為引人關注的題材之一，有相當多的佳作成為收視熱點，《大雪無痕》、《永不瞑目》、《生死臥底》、《公安局長》、《重案六組》、《不要和陌生人說話》、《黑冰》、《黑洞》等，這些電視劇的題材把關注的重心放在對當下轉型期社會重大事件的反映與揭示上，它觸動著整個社會最敏感的神經，憑借其當下性，敏銳性，重大性的特點牽動著廣大觀眾的注意力。

美國近二十年的警匪片，則可以說是一種典型的“大眾夢幻”形式，與國內的公安題材影視作品不同，這種形式下的警匪影視作品經常會部分忽略時代背景和政治元素，部分忽略政府影響和政黨政策，而過于強調個人英雄主義對事件本身的影響。警匪電視劇也往往像電影一樣，可以獨立成章，一集一個故事，這種具備“不連續性”的特點，雖然在宏觀結構上似乎遜色于國產電視劇，但是其單集的獨立性也有效地提高了收視率——畢竟觀眾可以在任意一集中隨意融入情節。

從表現主體來看，普通警察，刑警，巡警，武警，特警，安全人員，談判專家，特工，甚至交通警，消防警，都一應俱全。從涉及的案件來看，刑事犯罪（《九.一八大案紀實》、《西安十二.一零槍案紀實》），經濟犯罪（《冬至》），黑社會犯罪（《絕不放過你》、《黑洞》），跨國經濟犯罪《升起的太陽》，恐怖主義犯罪(《愛國者的游戲》)，與國家安全有關的犯罪（《諜中諜》），五花八門，包羅萬象。

藝術形態功能

摘要：由于影視廣告的特殊性，使其在具備一般廣告特點的同時又具有常規影視作品的特征，但又在創作思路，作品本體，后期創作等方面與常規影視作品存在差異。

關鍵詞：影視廣告常規影視作品創作差異

影視廣告是廣告和影視作品的結合體，它與常規影視作品之間既有共性也有差異，影視廣告在具備了常規影視作品特點的同時又以其強烈的商業性獨樹一幟，但影視廣告的本質仍然是廣告。銷售商品是其主要目標，如果按照常規影視作品的創作方式進行創作將會阻礙影視廣告的發展。對二者的創作差異進行分析，理清它們的創作思路，將為影視廣告和常規影視作品的創作與實踐提供依據。

一、影視廣告與常規影視作品創作思路差異分析

在創作影視作品之前，需要對影視廣告和常規影視作品涉及創作思路的幾個方面進行分析，如果偏離了創作根本方向，就會使作品達不到應有的效果，造成不必要的浪費。

1，創作目的與目標受眾差異分析

【提要】中國傳統文化源遠流長，孕育了數以億計的炎黃子孫。隨著現代文明的發展，繼承并發揚中國傳統文化一直是國家發展的重心，各行各業一直致力于探究如何實現傳統文化與各行業發展的共生問題。作為現代精神支柱的影視行業在這一方面也一直處于探索之中。本文將圍繞影視行業如何實現作品與中國傳統文化的共生問題展開討論。

【關鍵詞】影視;傳統文化;行業共生

一、文化發展解讀

傳統文化具體化到事物上，涵蓋了文字、語言、書法、音樂、武術、曲藝、棋類、節日、民俗等各個層面。無論是行事或為人都離不開傳統文化的熏陶。因此，各行各業越來越看重傳統文化在生活中的共存。建筑業的設計融入古典元素，使之大氣而不失內涵；教育業重視傳統文化課程的強化，使傳統文化自小扎根于炎黃學子的心中；商業也講究守誠信，賺取正義之財；國家發展更是強調以傳統文化為根基，扎實打好國家發展戰略，挺高文化自信繼而提升國家實力。影視行業作為精神支柱，也是國家文化軟實力的重要體現，堅定傳統文化信仰，發揮傳統文化的優勢、并且借助現代手段和方式傳播傳統文化，是它的重任。影視行業自興起一直注重傳統文化與影視作品的融合，而實現作品與文化更深層次的共生問題，在影視作品中加入中國傳統文化元素引起人們共鳴的情感訴求。是影視行業自始至終不斷探索的目標。

二、影視作品與傳統文化共生現狀

（一）電影電視劇產業。中國電視劇發展起步于上世紀80年代，《一口菜餅子》算得上是國內第一部電視劇作品，該劇講述了一位母親生活貧苦，為了自己的女兒將最后一口菜餅子給了女兒自己卻餓死了的故事。故事旨在告誡人們在安逸的生活下不能夠忘記前期的苦難。這完全契合了傳統文化中勤儉節約、自強不息、剛健有為的進取精神，該劇傳遞的憶苦思甜精神是社會發展中需永遠牢記的傳統精神文明。四大名著作為古典文學的精華，本身便是傳統文化的優良載體。翻拍的電視劇通過名著自身的內容及適當改編后，《三國演義》中天人合一的思想；《水滸傳》中人們所呈現的百折不撓、英勇頑強之精神,均彰顯著剛性之美；《西游記》中正義與惡勢力的斗智斗勇多展現的不畏險阻、自強不息的拼搏精神；《紅樓夢》中滿漢文化結合，呈現精彩的倫理道德風尚。四部作品將仁義、才智、忠孝和誠信等傳統文化的精髓展現得淋漓盡致。在國家政策引導下，電視劇產業的質量及創新得到了前所未有的提高。為了契合文化發展，實現電視劇與傳統文化共生，許多作品格調也朝著這個方向邁進。優秀的古裝劇可以幫助我們更好地了解我國古代民眾的生活,繼而弘揚我國的傳統文化。大火的《甄嬛傳》弘揚天下一家，提倡滿漢融合，獨到的人物設置結合完整的故事情節,再現藝術和表現藝術方式的交融運用,讓受眾感受到深刻的家國情懷與民族文化。（二）真人秀產業。近年來網絡綜藝節目幾乎呈爆發式的狀態噴薄而出。《奔跑吧》《極限挑戰》等快綜藝作為各衛視的王牌節目，它們承擔的弘揚傳統文化的責任格外重大。該類節目經常將錄制地點選擇在歷史文化名城，并以節目嘉賓親身實踐，感受古老的傳統工藝為游戲的方式，巧妙地將文化元素與競技游戲相結合，重現了傳統文化魅力的直接或間接傳播，在觀眾的歡笑中，沖出了戶外真人秀的束縛，收獲了成功。慢綜藝是近年的熱潮節目。錄制地點選取在傳統古村落，無論是畫面還是情節都給人以純真質樸的氣息，對于許多非物質文化遺產的傳播起到了極佳的推動作用。例如湖南衛視《我們來了》有一期將地點選取在蘇州，嘉賓切身體驗蘇繡、昆曲等文化遺產，為這一類傳統文化提供了良好的傳播舞臺。對大多數人而言，家是生命的起源，父母之愛是建立自信的基礎，《向往的生活》等生活體驗類綜藝則是將家文化傳播得深入人心，在提升收視率的同時也能引發受眾思考，營造良好的社會風氣。最后是文化知識類真人秀，這一類節目對文化的傳承和文化類綜藝節目的創新融合，具有極大的引領和啟示作用，對于傳統文化的傳播也最為直接迅速。以央視《中國詩詞大會》《經典詠流傳》最具代表性。前者以競賽模式傳播詩詞文化的魅力，體現了漢語言文字在傳播中國傳統文化方面的獨特影響力。后者則是將古典詩詞與現代音樂相結合，對詩詞進行編曲后以演唱的形式傳遞文化，“三言兩語”成就的“大道至簡”成為其獨特魅力之所在，使之能夠廣泛流傳，深度響應了國家樹立文化自信的旗幟。這類節目的走紅，使人們看到未來中國原創文化類綜藝節目的美好前景。（三）紀錄片產業。紀錄片是對真實生活的記載，以鏡頭記錄加上藝術加工后進行傳播，內容具有科學性與直接性。《了不起的村落》聚焦于國內古村落，紀錄片秉持土地道德，在敬畏自然中走向對大地母親的回歸。這些村落受大城市的輻射影響微弱,位置劣勢十分突出,與外界交流困難。紀錄片以當地人民的生活動態為主要記錄點，他們奉獻過、熱血過，他們值得被銘記，不應被歷史遺忘，同時也使得古村落傳統文化得以發揚，告誡受眾在現代社會，我們仍需繼承優秀傳統文化，學會欣賞自然。《舌尖上的中國》則是一檔美食類紀錄片，主要以記錄全國各地獨具風味的美食為主，其中不乏對許多傳統工藝食品的記錄傳播，提高了中國傳統美食文化的知名度，同時國民對美食的熱愛也間接體現了中國人民自古以來對于生活的熱愛，這也是中國的傳統生活文化。

摘要：在中國快速發展的影視行業道路上，隨著播放平臺的推陳出新，觀眾所見的影視作品越來越多元化。在各路影片沖擊眼球的環境中，帶有中國風的影視作品憑借著唯美而有特色的畫面及婉轉悠揚的東方神韻越來越受到中外觀眾的喜愛。這類影視作品中強烈的中國式設計元素為中國的影視作品打開了一道宣傳的大門，讓世界感知到中華文化的魅力。通過對影視作品中中國傳統視覺元素的展現進行梳理，探索不同的設計與表現方法，以期為中國傳統視覺元素通過影視作品的傳播提供理論支撐。

關鍵詞：視覺設計;中國傳統文化元素;文化傳播

中華文明歷史悠久，有著各種各樣的優秀傳統文化。在全球刮起了一股中式風潮時，人們在各種影視作品中同樣看到了中式風格的體現，這類影視作品的核心內容為中國傳統及獨特的文化內容，設計環節具體采用的是傳統視覺元素。一般而言，傳統視覺元素具體指的是中華民族獨具的基于儒家思想文化內涵且涉及其他各類思想文化內容的文字及圖形系統。這類影視作品的視覺設計包含的內容非常廣泛，幾乎涵蓋了人們在熒幕上所看到的所有畫面內容，包括片頭片尾的包裝、場景設計、色彩運用、鏡頭構圖方式、服化道及海報等平面宣傳等。

通過現代手法將傳統元素進行二次設計，成為影視作品中中國傳統元素的主要體現部分，從設計層面可分為場景優化、構圖的藏與露等幾個部分。場景優化，強調視覺特點在場景的選擇方面，影視作品依據劇本為主，強調場景特點為主旨，然后使場景突出劇本要表達的視覺感受，或濃重，或淡雅，都要與劇本交相輝映。例如，李安導演拍攝的《臥虎藏龍》選景是在安徽宏村，這個古老的村落始建于北宋，而遺留下來的古建筑多是明清時期的。目前，全村當前保存完好的明清朝代的民居總計超出140幢。首先，建筑時代符合劇本時間，而這個村落保存良好且民居數量很多，符合拍攝的取景要求。在徽派建筑的黑瓦白墻的視覺上看，稱得上明清建筑中的簡約風格，也符合劇情體現的純粹的武俠之情的故事，所以在場景視覺上李安導演做了減法。關于場景布置方面，我國具備眾多獨具中國特色的相關建筑，不管是四合院，抑或是寺廟、祠堂等，此類建筑的美感皆極為突出，眾多國外大片往往或多或少皆會涉及本國對應特色古建筑場景，低調而不失高雅。比如，眾人熟悉程度比較高的著名電影《功夫熊貓》，在選材方面運用了眾多中華元素，其中就涵蓋了國內古代代表性的徽派建筑。同時，在電影中仍舊可融入部分中國傳統文化藝術的具體場景，比如毛筆書法、對聯及中國傳統節日等。構圖的藏與露，由實見虛顯意境在構圖方面，中國傳統美學講究的是意境，整體來看，即運用極為精簡卻又十分精準的筆墨，促使其整篇的意境高遠，具體體現為一種情景互交、虛實結合、回味無窮的詩境。我國傳統繪畫中構圖較為普遍的方式為藏與露、由實見虛。王家衛導演的《一代宗師》中，不少核心橋段皆使用此類手法。影片的主人公葉問被佛山功夫界選舉為代表，正式參加中華武士會宮羽田隆重的隱退儀式。在該關鍵橋段，王家衛使用了由虛至實、虛實結合的方式，有效開拓了影片的意境空間：在此次對決內，導演并未讓雙方由觀眾期待的那般針鋒相對、大打出手，而是處于較為狹小的空間內，合理采用以靜寫動的方式，進一步體現雙方出眾的武功。此外，影片內使用了由實見虛的相關技巧，在二人對話內將大餅認定成“武”及“世界”，深入探究中國武俠的俠義精神。

在構圖上，中國傳統美學還可運用中國畫中的幾種構圖方法，在其發展演變中建立了許多審美要求的構圖法則，如均衡、布勢、對比、主次、開合、疏密等，可更好地體現中國風之美。除此之外，山水畫家在繪畫過程中對“五字法”在畫面上有了一個更精準概括的描述———按“甲”“之”“則”“須”“由”五個字來幫助畫面分割空間，這種感覺非常有趣且耐看，可謂之非常精妙。中國傳統色彩觀念的代入豐富畫面有關色彩方面，中國文化思想內具備極為突出的吉利觀，人們更多的是關注吉祥、平安等，此類觀念不但全面豐富了傳統色彩理念本質內涵，與此同時，也使中國傳統元素的色彩在使用時有了強烈的主觀性，如紅色很受中國人喜愛，代表著吉祥、喜慶、幸福的色彩，是一種吉祥色，人們也經常用紅色來置辦吉祥的物件，如嫁娶穿的禮服、紅燭臺、被染紅的雞蛋、紅燈籠等都洋溢著喜氣；青色代表著極富生機的春天，對應青綠色深受眾人的喜愛；與吉祥相反的寓意黑色表達的是一種肅穆和悲傷，白色表示純潔和光明，古人經常用黑白搭配來表示天地、陰陽調和，如太極八卦就是黑白色搭配的代表之一。另外，民間美術色彩也是深受吉利觀的影響，大多都趨利避害，多采用紅紅綠綠的色彩搭配圖個吉祥，且色彩鮮艷、奪人眼球。而《影》這部影片中，張藝謀展現的中國色彩與其有著本質不同，屬于將水墨與電影融合至另外的高深境界。在沛國大殿內，“黑”展現的是厚重木柱，“灰”展現的是樸素地板，而“白”對應的則是書法屏風，極具張力的狂草屏風層層展現，拋棄以往繁瑣的陳列，單單運用三種色彩，即黑白灰大殿，暗喻了沛良即便生來為王，卻擔當著責任與隱忍，從另一方面體現了其豪放不羈、深謀遠慮的深刻形象。全片采用的是低飽和度色調，與此同時，還運用了水墨服裝及太極圖，不但充分體現了我國傳統文化，也體現了子虞與影子之間虛實、真假交映的掙扎及糾結情感，在灰色地帶內屬于人對權力的無限制渴望。水墨的濃厚色彩不但給人以視覺沖擊，而且也震撼了心靈。海報視覺效果凸顯中國繪畫神韻中國繪畫具體采用的技法是工筆及寫意。工筆本身具備工整及嚴謹的特征，能夠在細小地方見真章；寫意則與其完全不同，更關注濃墨重彩，考究的是形神，便于達成一種酣暢淋漓的意境。具體而言，即合理采用中國繪畫與詩畫二者融通之處的特殊藝術體現俠骨柔腸的獨特精神。比如，徐克采用的《黃飛鴻》海報就體現了磅礴而出的氣勢。

依靠大面積色塊渲染強烈刺激觀眾的眼球，并采用科學色調配比，促使觀眾形成極為強烈的民族危急關頭的驚心動魄感。海報內烏云密布的部分占據了大多數面積，表示黃飛鴻身處清末民初民族飽受苦難跟危機的時代，但其卻始終屹立于天地之間，充分展現了其強烈的民族自豪感，與此同時還展現了其不屈不撓的堅韌品格。在海報設計方面還有另外一個重要的視覺元素即字體，在中國傳統視覺元素的體現上字體當然首選書法字體，最主要的字體包括隸、篆、行、楷、草五種字體，每種字體都有著中國韻味的氣質與美感。在圖片的使用方面，山水畫、工筆畫、水墨畫等帶有文物的照片、古代建筑和物件，都是中國傳統視覺元素海報中常見的樣式，單純用圖片即可體現出濃郁的中國風格，而畫龍點睛之處就在于標題的文字編排。在字體編排上，海報設計同樣可借鑒中國畫的精髓———留白，中國國畫常用留白的空間來凸顯傳統、質樸的氛圍，同時利用留白將主體物凸顯出來，留出空間來將觀眾視線鎖住。紋樣圖案的解析與重構在影視服裝方面，影視作品應盡可能選擇突出民族特色、職業特點的服裝，在顏色和材質的選擇上盡量結合場景及現場光線去選擇，在服裝裝飾上可運用傳統圖案。影視服裝大師葉錦添在對中國服飾圖案進行設計時秉承自己的理念，他說：“中國圖案的形成，是反復、排列的，在部分特定空間內，美化了各個細節。花紋內所包含的人物、禽獸等形象，異常可愛生動，其充分融進了圖案緩慢流動的花紋內，物象體現在花紋內，而花紋又為其嶄新的蛻變，節奏交融側面體現了飛動的優美外形”。不論在表現時代感的微電影中還是在現代體現民族文化的微電影中，服裝的選擇更多挑選中式風格，配色和輪廓都在挑選的范圍內，例如帶有俏皮感的傾斜形門襟流線型設計、各色的盤扣、繡花的裂帛等，在視覺上都是非常有民族生命力的設計；材質上多以棉質、麻布等較為傳統樸素的質感，以刺繡引彩線等細膩的工藝展現中國傳統視覺元素的花紋圖騰等；手法上抽象與寫實并用，增加趣味感。其實，不僅僅在服裝上需要有紋樣圖案的出現，在很多道具中也有蘊藏了不少中國傳統元素的圖案。例如，在電影中常出現在背景中的祥云、民族圖騰、京劇元素、紅色窗花等，都可出現在畫面中來烘托中國傳統視覺感。結語綜上所述，在體現中華文化的影視作品中，視覺設計常常都是以中國傳統視覺元素一以貫之，在運用這些元素時要依據劇本提前查找資料、挑選素材，但不是所有素材都適合直接拿來使用，很多時候需要再進行一定藝術手法的加工或者整合運用。影視作品試圖在保存國內傳統視覺元素的前提下，能夠滿足當下眾人審美需求。

自1895年，盧米艾爾兄弟發明電影以來，電影經歷了純記錄功能時代和藝術史代，電影在藝術上一次又一次的震撼了人們的審美靈魂。電影史上的經典都是因為在某一個方面刺激了，滿足了觀眾的心理神經才得以成功并不朽，《肖申克的救贖》前后緊密相連呼應的故事結構讓人驚嘆不已；《教父》的故事中，智謀、親情、抵抗和周旋讓這三部影片處處有滋有味；《星球大戰》讓世人第一次感受到了影視特技的魅力；《辛德勒名單》讓全世界不管是否經歷過二戰的人們為人類歷史上最悲慘的篇章懺悔；《黑客帝國》集特技與故事于一身，在視覺和哲學上震撼了世人。

這些頭戴光環的電影大多都有著傳奇的制作團隊，或者制作過程，有些耗資巨大，有些過程奇特，有些故事新穎等等，然而還有很多同樣具有類似條件的電影沒能獲得同等的榮譽。是什么導致有些電影賣好、賣座，而有些慘敗而歸？如果不是驚人的耗資或特技或者其他的外在條件，那還有什么？最近，Facebook出資10億美元收購Instagram的消息震驚了全世界，創造了又一個神話，此消息一出，僅10天里，In-stagram的用戶就增加了1千萬，達到了4千萬。其實社交類軟件從一開始的QQ，MSN到今天已經有很多種，人們會問，還會有市場嗎？但事實是，在QQ和MSN之后，中國人有了博客、微信、飛信、校友錄、人人網、微博等等，新的社交軟件從來就沒有停止過產出的步伐。在國外，先后是Myspace和Face-book，在博客之后，Twitter竟然還能那么流行，如今Instagram來了，它又一次讓消費者不遺余力的注冊新的賬戶。

早期的社交平臺是為了滿足人類的虛榮心，如同電影《Gamer》里的游戲概念一樣，大家都在玩捉迷藏，網絡上沒有真實身份，所有的社交都是過把癮，短暫的。但畸形的社交終究失敗，人類的社交本應該是從心溝通，人交流的初衷還是試圖建立真實和穩定的關系，和一群不知道的人交流遲早會厭煩的，這就是違背人類社交本質要求的結果。社交的例子就是在告訴我們，任何的行業都要以為人的幸福服務為宗旨，一定要滿足人在某個方面的本質需要，在網絡上交朋友就應該像在生活中交朋友一樣，二者都應該為用戶提供建立穩定可以來好友關系的平臺。

影視藝術在發展過程中出現了聲音、色彩、剪切、道具、化妝、光影特效、電腦特效等等元素，關于影視制作的分類也越來越多。每一個類別或元素在第一次出現的時候都悄悄的讓人們暫時忽略了影視藝術性的價值，加強了觀眾對影視技術性的追捧。當電影第一次出現的時候，人們對這種紀錄技術充滿了好奇心，不管銀幕上出現的是什么，觀眾都懷著一種好奇的心態目不轉睛的觀看，就像人類第一次照鏡子一樣。當人們對流水賬似的電影打著哈欠的時候，剪輯和蒙太奇出現了，觀眾對這種魔術一般的再現真實世界的手法驚嘆不已，所以當時，不管什么電影，只要有剪輯就是好電影。之后的歷史中，人們依據是否有聲音，是否有顏色，是否有特技來評價電影的好壞，而這些評價標準，在后來又被觀眾自己視為膚淺的，低俗的。喬治•梅里愛在電影敘事和技術方面起到了仙人指路的作用，他一生拍攝了500多部電影。就連盧米埃爾兄弟都認為電影只是記錄工具，沒有前途，而梅里愛則把它當成了藝術和事業，在電影剛剛出現的時代，他竟然發明了停機再拍，多重曝光，手工著色，低速攝影和淡入淡出等手法，他的電影在當時簡直就是特技大片，當人類還不知道電影是什么的時候，梅里愛已經在電影里利用視覺魔術虛構世界了。

喬治•盧卡斯和梅里愛一樣，也超出了他所在時代的世界觀，當時很多著名的導演在看到《星球大戰》的劇本時完全看不懂里面描寫的特技是什么意思，他們以現有技術為基礎來做被局限的想象，而盧卡斯則用無限的想象去期待技術。正是因為他的卓越貢獻，才有了我們今天的電腦特技，現代的特效技術可以制作出任何的視覺效果。今天的3D電影也是技術上的飛躍，短短幾年內，我們見證了觀眾又一次陷入了用技術評價藝術的境地。3D電影民用化的早期，人們認為只要是3D電影就是好電影，所以有很多乏味的電影也踏上了3D快車，賺了個好票房，而觀眾則全然不顧空洞的故事，看得津津有味。很快人們覺醒了，發現一些優秀的電影還是使用傳統的技術，甚至有一部既沒有顏色也幾乎沒有配音的電影獲得了今年的奧斯卡最佳電影獎。

從上述電影發展歷史過程中的幾個主要的技術革新來看，無論是電影制作人還是觀眾，在面對一項新的技術時，總會先陷入崇拜技術忽略藝術的怪圈，然后又過分反對技術對藝術的影響和擺布，最后真正協調好技術和藝術的關系，讓電影真正為觀眾的審美要求服務。雖然盧卡斯和梅里愛的電影折服大眾的是技術，但這些電影完全按照美學規律而拍攝，其藝術性與技術性有同等的價值。《大藝術家》的成功會讓人誤以為是人們看膩了有聲電影和彩色電影，想換個樣式解解乏，但事實上它的成功仍然是百分之百建立在滿足審美要求的基礎上的。直到今天，中國人在做一些電影宣傳的時候仍然用這樣幾個口號來做大標題：媲美好萊塢，耗資...億，歷時...年。真不知道這個年頭，還有多少人會被這樣的信息所吸引，在上個世紀九十年代，沒準人們每每提到《泰坦尼克號》的時候都會談一談它耗資多少億。顯然，這些宣傳工作者完全沒有搞清楚觀眾的審美要求。

一、現象

著名影視作品能夠產生巨大的經濟效益，因此搶注影視作品名稱，成為眾多商標炒手所熱衷之事，他們在影片開始宣傳之時就注冊影視作品名稱或是影片主人公名字等與影片密切相關的商標，再以高價進行倒賣。而通常很多制片人卻對此不以為意，即便制片方對片名進行商標注冊，其申請注冊保護的類別也主要都是圍繞著電影本身來進行注冊保護。這說明雖然制片方也意識到影片所帶來的一系列延伸產品及產業的發展，對此所進行保護的力度仍然不夠，因為電影延伸產品并不是只涉及電影制作本身，影片還會有其他的產品效應或產業效應的出現，若也用電影片名進行注冊，就可以搭上著名影片在公眾中產生的巨大影響這一順風車，例如，在電影《我愿意》中，用男女主人公見面的咖啡館作文章，注冊申請第30類商標類別——咖啡、茶、可可等商品的保護，那么這已經超出了電影制作的商標保護類別的范圍，而影片中男女主人公的邂逅卻無形中為咖啡館增加了宣傳效應。

二、將影視作品名稱注冊為商標行為的定性

將影視作品名稱注冊為商標這一行為應該如何定性，是否可將其定性為商標搶注行為，還是僅僅屬于惡意注冊？

（一）惡意注冊

惡意注冊,在我國商標法中的界定比較狹義，其主體被限定為代表人或者人，將代表人或者人私自以自己的名義注冊被代表人或者被人的商標的行為定義成惡意注冊行為。然而，筆者認為，應當對惡意注冊的定義予以擴大，不妨就以其字面含義進行理解，即指商標注冊人為了獲取某種利益或是效應，明知其行為缺乏法律依據或者可能危及甚至是損害他人的利益，而進行的商標注冊行為。將著名影視作品名稱注冊為商標，無非是想要利用著名影視作品的播放在公眾中造成的影響，為其產品或服務做免費宣傳，使得公眾誤認為該產品或服務與影視作品之間存在某種密切的聯系，進而為自己的產品、服務打開擴大市場提供便利。該行為無非是為了最大限度地獲得經濟利益。因此，非影視制作人將著名影視作品名稱注冊為商標是惡意注冊行為，但我國商標法對惡意注冊的行為的規制暫時僅針對商標人或者代表人，尚未將其他主體也納入禁止惡意注冊行為的范疇，希望能夠借助商標法第三次修改之機，對此項規定進行完善。

摘要:在經濟全球化的發展過程中，文化產業在推動社會經濟方面發揮著極大的作用，并且對促進人民精神文明進步具有非常重要的意義。動漫影視作品是文化產業中的支柱，對其進行深入的研究與分析有著重要的現實意義與社會價值。基于此，本文重點探討了動漫影視作品的藝術創作相關問題，并且結合其中所運用的中國傳統文化，分析了其所展現出的中國韻味。

關鍵詞:動漫影視作品;中國傳統文化;藝術創作

現階段，我國的動漫影視作品取得了長足的發展。隨著《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》等優秀動畫影片的問世，動畫作品的社會價值與經濟價值受到了社會各界的廣泛關注，對我國動漫影視行業的發展起到了極大的促進作用。在這些動畫作品當中，融入了很多我國傳統文化的元素，創作者將一個個充滿中國傳統韻味的動畫世界展現給觀眾，這對繼承與發揚我國傳統文化有著非常重要的意義。在傳承中國傳統文化方面，動畫影視作品是一個非常有用的途徑，能夠將我國傳統文化的精髓以藝術的形式傳達給觀眾，引發觀眾深思。

一、動漫影視作品中所展現的中國傳統文化

我國五千年的歷史文明，所承載的傳統文化是一座瑰麗的寶庫。很多傳統故事與神話傳說，都為動漫影視作品的創作提供了海量的素材。例如，票房大賣的動畫電影《哪吒之魔童降世》的劇情，是在原著《封神演義》的基礎上進行了大膽的改編與再創作。相比于1979年的動畫《哪吒鬧海》，《哪吒之魔童降世》徹底顛覆了哪吒在人們心目中的形象。影片中的哪吒并沒有鬧海，也沒有殺死敖丙，反而與龍王三太子成了好友。變化最大的就是哪吒的父親李靖，從以往狹隘的形象，轉變為了對兒子有深沉父愛的父親形象。雖然這些改變與原作出入極大，但是觀眾在觀看的過程中，不但沒有出戲，反而還樂在其中。這是因為盡管哪吒的故事進行了大幅度的改編，但是其內核并沒有偏離我國的傳統文化思想。盡管其語言表達與形象設計融入了很多現代化元素，但是仍然與我國大眾的情感訴求與傳統價值觀相符，使觀眾在觀影的過程中產生了強烈的共鳴。例如，李靖夫婦對哪吒的無比關愛，寧愿犧牲自己也要保護自己的孩子。在我國的傳統文化中，父母對孩子的愛就是這么的含蓄且深沉，并且永遠不計回報。中國的父母不善于表達自己，但是從不吝嗇為孩子付出，因此讓觀眾產生了極強的代入感。而影片中令人嘆為觀止的“山河社稷圖”(如圖1)、太乙真人的四川方言、以及來自金沙遺址文物形象的結界獸(如圖2)，在令觀眾捧腹大笑的同時，也讓觀眾深刻地了解到我國的傳統文化精髓。《哪吒之魔童降世》的導演餃子說:“動畫很有可能是我國傳統文化最適合的輸出渠道。”也就是說，在動畫影視作品創作過程中，我國傳統文化里有著取之不盡的素材。盡管迪士尼在1998年結合我國樂府詩集《木蘭詩》制作了動畫影片《花木蘭》，真人版也在2020年上映。但是在深入研究的過程中，我們就會發現，迪士尼的《花木蘭》僅僅只是一個披著中國文化的西方故事，不管是電影的色彩、人物性格、造型，在中國人的眼中都有些似是而非。隨著《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》等優秀國產動漫作品的橫空出世，我國動畫影視作品中所展現的中國傳統文化不斷帶給觀眾驚喜，讓觀眾重新去深刻解讀我國的傳統文化，這對我國傳統文化的傳承與發揚，發揮了不可磨滅的作用。

二、動漫影視作品的藝術創作和中國魅力

編者按：本文主要從批評的眼光——藝術的整體性把握；批評對象——發現人進行論述。其中，主要包括：任何有價值的影視批評都不能僅停留在對影視作品一般的闡述和透視上、評論不僅是對象性的活動，而且也是用敏銳的理解來豐富我們的享受的過程、影視編導在進行影視劇創作時，對生活的觀察、理解和把握有其特殊的眼光、藝術家創作時的藝術眼光、是為表達主體自身的情感而尋找客觀的載體的一種眼光、觀眾明顯地感覺到（或許并非自覺意識）兩個層面東西的存在、批評家的任務，它能使觀眾從迷醉中走向清晰的理性認知、自古以來對文章的評價是“不關風化體，縱好也枉然”等。具體請詳見。

任何有價值的影視批評都不能僅停留在對影視作品一般的闡述和透視上，如果僅僅做到這一點，那只是與影片處于同一層面的分析與解剖，沒有生發，就談不上提升。當前中國影視批評普遍存在自說自話的“無效性”問題，很大程度上是因為批評家們沉醉于獨語式的自我觀照，沒有建立對影像及文本綜合分析基礎上的科學價值判斷。批評停留在了讀解的層面上，就無法對影視作品進行觀念、精神上的延伸與發揮。

評論不僅是對象性的活動，而且也是用敏銳的理解來豐富我們的享受的過程。評論的過程包括兩個階段：一、感受和了解；二、理性的分析。有感受才能有分析，而分析又使感受得到提高并變得更加明確。當然在具體評論活動中，感受和分析并不是截然分開的，而是一種相互交織、相互影響的互動過程。對影視作品的觀念、結構、手法進行深層次的開掘與生發，不僅要有強烈的開發精神和獨特的藝術眼光，而且要讓人們看到人類生存的境況，上升到形而上的層次而進入哲理的思考。所以，在觀念層次上對影視作品進行闡釋和延伸，需要批評家具備三個方面的質素：即整體性把握、發現人、理性延展。

〔一〕批評的眼光——藝術的整體性把握

影視編導在進行影視劇創作時，對生活的觀察、理解和把握有其特殊的眼光，即藝術地把握事物的眼光。批評家在進行藝術意蘊的開掘時，首先需要的不是歷史、哲學的概念，更不是庸俗社會學所強調的斗爭的敏感，而應是整體性把握能力。

藝術家創作時的藝術眼光、是為表達主體自身的情感而尋找客觀的載體的一種眼光。這實際上是一種轉化，把個人化的情緒或情感變為客體所擁有的東西，轉化當然不是個體情緒或情感向客體的照搬，而是一種超越，并且這種超越是必須的。否則，藝術的創作就成為簡單的實錄，只能在對自身及社會的繁瑣而并不得要領的描繪中獲得淺層次的真實。創作的超越意味著在藝術家所尋覓的客觀對應物中蘊含著人類普遍的精神，這樣，包括批評家在內的眾多欣賞者才能為之所動，才有談論或批評的興致。對批評家來說，把握藝術家如何把主體情緒與人類精神暗合并在一個客觀對應物中，其激情所在，哲學所在，是十分重要的，也是批評家的職責，換句話說，對影視藝術家獨特藝術眼光的發現是影視批評家的職責。