音樂發展范文10篇

1.引言

音樂與文學，從來就是人類文化發展過程中最具代表性的藝術形式。從遠古時期人類的逐漸演變的過程中，音樂與文學就與人類息息相關。勞動時的聲音時而高亢、時而低沉就是音樂的原型，就是語言的原生。在漫長的人類的發展史中，音樂與文學從來就是相伴而生，共同發展的。它們都是人們情感的外在展示，是人類語言的方式的衍生。音樂長于抒情、文學長于描寫，正式在這具體與抽象、心理與感官的雙重影響下，人類的藝術得到了快速的發展和進步。正如英國19世紀藝術理論家佩特曾講到，所有藝術通常渴望達到音樂的狀態。無論是東方音樂還是西方的音樂，無論是東方的文學還是西方文學，音樂與文學之間始終有著密切的聯系，又相伴相生，反映著人類歷史發展各個階段的特點，同時又共同促進著人類文明的發展。

2.音樂與文學之間的統一性

音樂與文學作為人類文明最為重要的藝術形式，其產生、發展都具有內在的統一性和一致性，使得兩者有了相互融合、關聯的基礎。

2.1同樣受到地理環境因素的影響

地理環境對藝術的影響已經越來越得到廣大專家學者的認可，因此還誕生了一門新的學科，人文地理學，其研究的就是人類文化活動與所處地理環境之間的關系。同樣對于音樂與文學而言，地理環境對其發展的影響都是十分巨大的。地理環境影響著音樂與文學的風格，使得兩者具有內在的一致性。從地理學的角度出發，由于受到地形、環境、氣候等因素的影響，無論是音樂與文學都受到其影響。如西北部高原，陜西、山西等地區，地貌形態以溝壑為主，地形崎嶇不平，植被較少，環境較為空曠，因此反映在音樂的特點上就是是曲調高亢、蒼茫深遠，最具代表性的就是信天游，而反映的文學上面就多表現為文字的豪放舒展、大氣磅礴，如文學作品《平凡的世界》其最突出的特點就是反映了在最為貧瘠的土地上，人們自強不息的品質，凸顯出人物不屈不撓的精神。

一、在原腔山歌的基礎上，運用作曲的技法加工發展客家山歌。

傳統的原腔山歌中有很多是非常優美動聽的，我們在保留吸收原腔山歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的音樂來。例如，被譽為“客家山歌王”的張振坤，他在客家音樂創作中就是按照這樣的思路。他創作的《世代銘記恩情》這首曲，采用蕉嶺長潭山歌的原腔，通過以詞變腔、節奏壓縮、擴展等手法去創作，寫出了讓人耳目一新、容易傳唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材，創作客家方言通俗歌曲。

傳統山歌中，許多是反映舊社會勞動人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易傳唱和產生共鳴。而當代年青人，對傳統的客家山歌卻不甚了解和不易接受。隨著新時代期社會形態、社會風情、思想觀念的更新，藝術的表現形式多樣而新穎，所以我們也可以運用客家音樂的素材，創作出流行歌曲。臺灣的作曲家運用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進行創作，題材廣泛，手法多樣。所以，臺灣客家話歌曲在大陸很受歡迎。我認為，我們客家山歌音樂創作一定要向人家學習、借鑒，多創作出一些具有客家特色的通俗歌曲，逐步在客家地區流行，讓青年人了解客家文化，從而喜歡客家歌曲，才不會忘祖，才能后斷有人。

三、利用客家山歌的素材，創作藝術歌曲。

客家山歌曲調抒情優美，這是不容否認的。為什么客家歌曲不能形成“大氣候”，不能在全國打響？這是多方面原因造成的。我想，創作一定要順應時代的精神需求，創作手法要多樣，不但要用新的作曲技法，而且可以采用普通話的演唱方式，讓全國聽眾了解、熟悉客家音樂。另外客家普通話歌曲還要通過名家演唱去推出，通過MTV的播出去影響全國聽眾，讓全國聽眾熟悉和喜歡。

摘要：在整體國民素質提高的大發展趨勢，社會對于教育的關注程度也越來越高，特別是對于小學教育、語文教育的關注，這也與高考改革以及當下的提倡傳統文化發展有關。所以，基于這樣的發展態勢，高職院校如何發展小學教育、語文教育專業的音樂藝術課就成為當下高職院校教育者亟待解決的問題。本文對這一問題，從其重要性和發展模式現狀及改進方法等角度進行了簡要探討。

關鍵詞：小學教育；語文教育；音樂藝術課

隨著素質教育的深入化發展，高職院校教育類專業的人才培養模式也逐漸的發生了變化，新增設或加強了素質教育類課程的設置，與此同時，也對傳統的人才培養模式發起了挑戰。教育模式改革勢在必行，尤其是對于小學教育、語文教育專業中下設音樂藝術課程設置的改革。

一、高職院校小教、語教專業音樂藝術課程設置重要性

小學教育和語文教育從專業設置上來說，這是兩個截然不同而又具有相似性的專業。小學教育專業是各大高校開設的以培養適應當下課程教育改革的具有專業針對性的小學教師的培養課程，而語文教育專業則只是針對于語文這單一學科來進行的一種人才培養模式，從這一層次來講，語文教育專業對于學科專業性要求更高，更有側重。但是對于教育來說并非是簡單的傳授給學生知識那么簡單。所謂教育即是教書育人，既要教給學生知識，又要幫助學生成人成才，做有益于社會的人才。在素質教育的提倡之下，教育改革的深入發展也對小學教育和語文教育提出了更進一步的要求，究其本質還是在日常教學過程中培養學生德、智、體、美、勞全面發展，這就要求我們在教育教學中除了常規的知識性課程外也要設置相應的藝術類課程，以此來培養學生的多項素質發展。對于小學教育及語文教育的現實要求決定了高職院校在培養相關專業技能人才的時候，必須提高對于相關專業人才的技能測評要求，同時增設或加重對于小學教育轉業和語文教育專業的藝術類課程設置，以提高教育者本身的素質。在藝術類課程中，音樂課作為現階段中小學教育中最常見的素質類課程，頗受眾多高職院校喜愛，為了響應素質教育的號召高職院校大都在小學教育專業和語文教育專業的專業課程之下設置了音樂藝術課程，以此來進行教育者層面的素質技能拓展。音樂藝術課程作為素質拓展類課程的寵兒也是有其自身的優越性的。音樂作為一種最常見最便捷的藝術形式存在于生活中的各個方面，同時也可以作為一種交流手段來運用。對于音樂的學習也是相對來說較為便捷的，更多的是對于學生個人音樂天賦的要求，但音樂天賦卻不是學習音樂藝術課程的必要條件，而只是學起來較為輕松一些的工具而已，所以整體而言，音樂的學習對于學生的素質要求并不高，而對于外界條件的要求，比如說環境、器具等也并沒有硬性的要求，所以在這個層面看來，音樂藝術課程的可操作性遠遠大于其他類別的藝術課程。綜上所述，小學教育專業、語文教育專業都有必要開設音樂藝術課程。

二、高職院校小教、語教專業音樂藝術課程設置的發展模式現狀

中國民族音樂具有悠久的歷史。早在四、五千年前的原始社會中，就產生了歌舞和歌曲。現在出土的文物中，就有一萬年至四千年前新石器時代的吹奏樂器——陶塤。在中國歷史上，曾多次出現過音樂文化繁榮昌盛的時代。公元前十一世紀—前256年的周代就曾出現過龐大的宮廷樂隊。特別是唐代，音樂高度發展，處于當時世界音樂的先進行列；對日本、朝鮮和東南亞一些國家的音樂發展具有深刻的影響。

中國的民族音樂有著豐富的內容和珍貴的藝術價值，是任何國家音樂所不能比擬的，也是任何西洋音樂所替代不了的。中國民族音樂存在了數千年，由于歷史的變遷，以及各個歷史時期人民的意識形態不斷發生變化，民族音樂也隨著發展、變化，而且一直都在扮演一個非常重要的角色。民族音樂不僅反映了不同歷史時期人民的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活方式和人文背景。民族音樂經歷數千年的發展，已經形成了一個特點比較鮮明的體系。

中國民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分；民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。又如民族樂器，早在兩千多年的周代就有七十多種樂器了。現在經常使用的樂器已達兩百多種。按其演奏方法和性能，可分為吹管樂器、拉弦樂器、彈弦樂器和打擊樂器四類，這些樂器既能獨奏，又能組合成各種形式和樂隊進行重奏和合奏，并具有獨特而豐富的藝術表現力。

中國民族音樂是人民群眾在長期生產帶動和社會實踐活動中集體創造的，它反映的是最底層、最普通人的生活。我國是一個多民族國家，民族音樂源遠流長，而且中國人民自古就有著交流融合的習慣，海納百川的豁達和融會貫通的精神。中國傳統音樂經過數千年的發展，積淀了各民族的藝術智慧和創造才能，具備了鮮明的民族個性，在不斷的交流和融合中它們相互輝映，相互競爭、衍生發展。同各種其他藝術相同，民族音樂也經歷了漫長的發展過程，逐漸融合了周邊民族音樂的精粹，演化出了本民族獨特的音樂藝術和音樂傳統，比如南方民歌的山所以音樂教育者必須引導學生學好音樂知識，給學生展現民族音樂的機會，要特別強調民族民間音樂文化傳承與發展的重要性，讓他們知道現在的許多優秀音樂作品都是從民間音樂當中汲取了營養。著重培養他們對民族民間音樂的興趣和愛好，樹立起他們對民族民間音樂保護和挖掘的意識，擔負起民族民間音樂文化傳承人的主要責任。

時代在發展、在前進，人們的觀念思維和生活的節奏都在發生變化，人們對音樂的追求和欣賞習慣也都給民族音樂提出新的要求，因為世界上任何藝術精品都是與時代相呼應的，要充分挖掘我國音樂文化遺產，豐富民族音樂藝術內容，改革民族樂器，改編民族器樂，就要培養民族音樂理論人才，培養民族音樂作曲家，堅持正確的發展方向，保證其健康的發展。民族音樂要發展，只憑高水平的演出是不夠的，更重要的是培養民族音樂聽眾，普及民族音樂文化，營造良好的民族音樂環境。使人民感受到中國傳統文化豐富的內涵，以此提升人們的都市文化品位，最終使民族音樂文化在各地得到了廣泛的推廣和傳播，民族音樂應讓更多人接受，走出國門，走向世界。只有這樣，傳統的民族民間音樂文化才能得以存活、延續、創新、發展，才會有更強的藝術生命力。

參考文獻

鋼琴音樂在歐洲已有三百多年的歷史，三百多年以來，制造師以他們的智慧把鋼琴的演奏性能發揮的淋漓盡致，作曲家也以他們的熱情譜寫出大量的不同風格的鋼琴藝術作品，鋼琴家則用自己的激情奏響了無數的精彩樂章。鋼琴樂器是在19世紀被國外傳教士和商人傳入而開啟了中國鋼琴音樂的歷史，至今已有百年的時間。自它傳入的那天起，便與中國文化相交融，經歷了一百多年的探索研究和實踐，逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化。盡管我國長期存在著鋼琴藝術現象，但真正的嚴格意義上的鋼琴藝術只不過八十幾年。鋼琴真正在中國取得社會性地位，是在20世紀初的“學堂樂歌”運動中實現的。“學堂樂歌”在中國音樂史上是前所未有的音樂潮流，以學校為中心，影響擴大到整個社會。鋼琴作為理想的伴奏樂器，乘著“學堂樂歌”的翅膀，在古老中國的大地上深深的扎下了根。對中國鋼琴音樂的研究，最近幾年才有所重視，中國的鋼琴音樂文化也是在近半個世紀的發展過程中才有了很大的發展與提高。我們回顧中國當代鋼琴音樂，會驚喜地發現，鋼琴音樂在中國音樂創作中有了前所未有的發展，甚至突破了歐洲古典主義、浪漫主義、印象主義的創作形式，吸納了民族音樂的創作技法，采用了民間傳統的音樂素材，豐富了鋼琴音樂的表現形態。經過近幾十年和幾代人的思索和探討，中國鋼琴音樂的斷代劃分已達成一致的共識，按中國鋼琴音樂作品的成熟程度、創作技法、風格氣質特點劃分，可大致分為三個階段，即：萌芽時期、成熟時期、繁榮時期。當然，這樣劃分目的是為了便于研究中國鋼琴音樂的發展，并不排斥起止時間分歧的爭論。

一、中國鋼琴音樂的萌芽時期———19世紀

40年代后，正是西歐浪漫主義音樂發展的鼎盛時期大批的傳教士和商人涌入半殖民地半封建社會的中國，鋼琴也隨之流入中國。據周大風先生的《鋼琴維修及彈奏》一書中介紹，鋼琴剛流入中國時并不叫“鋼琴”，而是叫“洋琴”，1840年之后才逐步稱為“鋼琴”。這一時期音樂界的代表人物為趙元任，他創編了風琴曲《花八橋與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學公演，這首作品的創編預示著我國鍵盤音樂創造的啟蒙。1915年趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，來表達中國人民期盼世界和平和科學救國的心愿，音樂形象鮮明，富有活力，結構嚴謹，這種帶有模仿歐洲傳統技法的痕跡，在早期音樂創作中是很有價值的。隨后，蕭友梅1923年創作了鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，這首鋼琴曲采用了中國傳統五聲調式演繹唐代音樂，是中國音樂史上第一部以民族歷史為題材的較大型的鋼琴曲。

二、中國鋼琴音樂的成熟時期———這一時期中國音樂取得了重大的發展

1934年，賀綠汀創作了帶有中國風格的鋼琴曲《牧童短笛》，標志著中國鋼琴音樂進入了一個新的歷史時期，這是一首標題性的再現三步曲式結構，采用歐洲對比復調技術與我國民間支聲復調因素相結合的創作手法，描寫了中國30年代的農村風光，音調帶有濃郁的中國特色，被公認為是中國鋼琴音樂成熟時期的起點，對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義。在這段時期，中國鋼琴音樂無論在質量上，還是數量上都得到空前發展，作曲家的創作技法也從單純模仿新古典主義、印象派等技法中去尋求一種適合中國鋼琴音樂創作的新技法。

三、中國鋼琴音樂的繁榮時期———新中國成立后

論文關鍵詞：猶太音樂猶太民族宗教圣歌門德爾松馬勒

論文摘要：猶太音樂與猶太民族的命運具有密切聯系。猶太民族多災多難的歷史及其散居的特點造就了猶太音樂的憂郁、悲情、激昂、奔放的特性。這些特性表現在古老的宗教圣歌、民歌中的自然小調音階、進行曲的多變與豐富性等形式上。門德爾松和馬勒等的作品集中展現了猶太音樂在世界音樂史上的獨特性和唯一性。

猶太音樂與猶太民族的歷史息息相關。猶太民族的歷史是多災多難的歷史。似乎從這個民族的誕生之日起，整個世界都在排斥、驅逐、迫害、屠殺猶太人。然而，猶太民族不僅沒有被壓垮、滅絕，反而更加堅強和強大。正是他們的宗教信仰和民族精神給了這個民族存活所需要的勇氣和堅忍，而猶太音樂是其宗教信仰和民族精神中不可或缺的一部分。

1公元一世紀初，猶太人在反對羅馬帝國的戰爭中失敗，不少人被迫離開故土，陸續流散在世界各地，因此在地域上未能形成一個固定的文化中心。早期的基督徒主要是猶太人，后來，隨著非猶太人基督徒的增加，基督教作為社會政治力量正式登上歷史舞臺，并從猶太教中分離出來。在基督教成為羅馬的國教后，開始禁止其他宗教的活動，基督教會使用暴力強迫人們皈依。從那個時候起，猶太人受到歧視、受到侮辱，猶太人被看做邪惡的民族，猶太教被譴責為邪惡的教派，他們到處遭到有組織的迫害。一些猶太人的生命因宗教觀念而受到威脅，被迫放棄猶太教，改信基督教。但猶太古老的文化，尤其是音樂，卻通過猶太教的世代流傳，在一定程度上通過口頭傳授而保存下來。

目前有關猶太音樂的文獻不多，已知較早的記載約是在7世紀。在巴勒斯坦和巴比倫的猶太教堂中所吟唱的宗教歌曲與基督教早期音樂比較相近。9世紀時，猶太教的經文吟誦已具有一定的重音規則，用記號記載在經文之上，其意義及唱法由歌唱者口頭傳授，不同的經文各有不同的吟誦方式。祈禱文根據不同的儀式要求有不同的旋律模式，歌唱時可由歌手即興地加以裝飾性的發展，這種傳統一直持續到19世紀中葉。

19世紀以后，出現一些旋律比較定型的歌調，這些歌調往往帶有阿拉伯民歌與天主教圣歌的特點。10世紀以后，猶太人的音樂因分布地區不同而逐漸分為東方與歐洲兩大系統。東方的猶太人散居在中東、近東、印度以及中亞等地區。這些地區的民族長期處于封建社會狀態，音樂發展緩慢，因而猶太音樂仍能保持自己的鮮明特色。歐洲的猶太人又可分為兩部分。居住在伊比利亞半島的塞法爾迪姆派與居住在西歐和東歐的阿什肯納吉姆派。塞法爾迪姆派分布在西班牙、北非、地中海東部地區，其音樂文化受西班牙及阿拉伯的影響。阿什肯納吉姆派約自10世紀起移居德國，對德國民間音樂有一定影響。東歐的猶太人在17世紀與德國猶太人混合，并產生新的共同語言意第緒語，其宗教歌曲也受德國音樂的影響，歌唱發聲上喜好用柔和的鼻音，還留有猶太的古老傳統。18世紀初，波蘭及俄羅斯的猶太人中出現了哈西蒂茲姆派，他們反對嚴格正統的猶太教，奉行新的教規，產生了具有較強節奏性、富于即興變化的宗教歌曲。

2008年10月25日至26日,由包頭師范學院音樂學院主辦,中國少數民族音樂學會北方草原音樂文化研究會與內蒙古文化音像出版社聯合協辦的“陰山音樂文化研究與內蒙古鄉土音樂教育研究學術研討會”在包頭師范學院音樂學院博藝廳舉行。開幕式由音樂學院院長馬春生主持,包頭師范學院副院長劉興旺致開幕詞,包頭市宣傳部部長紅潔、副部長王松濤、民委主任伏瑞鋒、文聯主席安鳳福出席了研討會并致賀詞。中國少數民族音樂學會會長、《中國音樂》主編樊祖蔭先生代表中國少數民族音樂學會發表了重要講話。中國非物質文化專家組成員馮光鈺、中國音樂美學學會會長、音樂美學家趙宋光、中國少數民族音樂學會北方草原音樂文化研究會會長柯沁夫、內蒙古文化音像出版社社長臧志君等來自國內、區內的相關專家、學者、研究生50余人出席了本次會議。

研討會收到論文30余篇,28位代表在大會上宣讀論文。產生了廣泛的學術影響。本次學術研討會旨在弘揚、保護和傳承優秀的傳統民族、民間音樂文化,深入開展陰山音樂文化研究,交流近年來內蒙古地區民族、民間音樂教育經驗和鄉土音樂教育研究成果。會議圍繞陰山音樂文化的科學界定及其概念、范疇、源流、內涵與外延、學科定位,烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調、爬山調等方面的研究,黃河音樂文化與草原音樂文化的關系及比較研究,環陰山地區宗教、儀式音樂以及音樂文化志的考察與研究,匈奴、突厥等古代陰山地區少數民族音樂研究及陰山地區音樂文化與非物質文化遺產保護等多方面問題進行了深入的學術探討,同時對內蒙古鄉土音樂教育的現狀也進行了具體的分析,另外對于新世紀內蒙古高校鄉土音樂教育的探索與創新,內蒙古鄉土音樂資源與高等音樂教育之關系,高等師范音樂教育如何突出民族與地域特色研究等問題展開了廣泛的討論。綜觀會議研討內容主要集中在以下幾個方面:

一、有關陰山音樂文化的詮釋

這是本次學術會議的重點研討議題之一。這方面的論文集中就陰山音樂文化的科學界定及其概念、范疇、源流、內涵與外延、學科定位等問題做了必要和細致的探究,采用歷史學、地理學、民俗學等多學科交叉研究的方法,拓寬了研究領域和視野,以有利于陰山音樂文化研究向縱深方向的發展。

樊祖蔭(中國音樂學院)在其發表的重要講話中談到:“本次會議把陰山音樂文化與鄉土音樂教育研究聯系在一起進行研討很有意義,很有戰略眼光。這是兩個既可相互獨立,又有著緊密內在聯系的課題。民族傳統文化的傳承渠道最重要的有兩個:一個是民間活態的自然傳承;另一個即是通過學校的教育傳承。我謂之“雙渠道傳承”,后者正是我國百年學校音樂教育中所嚴重缺失的。只有讓青少年們接受優秀的傳統文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,繼而枝繁葉茂”。

趙宋光(星海音樂學院)在題為《陰山南北河套內外,地理遷活歷史》的論文中,通過從古到今這一地域的35項可以載入史冊的事項的詳盡描述中指出:“這是一片神奇的土地!有幾十個古代民族曾在這里交匯融合。幾大文化板塊交接在近代史上撞擊出絢麗的火花,當代航天飛船返回地球恰恰選中這里的一片平坦的草原為適宜的著陸場等,這一切歷史事項又將預示著什么樣的經濟、文化前景呢?解答這一歷史之謎是當代文化研究的職責”。

摘要：隨著國民生活水平的不斷提升，非文化類教育逐步被人們重視，高校音樂與社區音樂的發展也蒸蒸日上，但是，這在實際發展的階段中，存在較為明顯的不足。若二者能夠相互協作，則能夠在更大程度上提升雙方的發展空間，使其能夠在后續的發展培養更多音樂人才。本文在進行研究時，對高校與社區的音樂發展現狀進行了整合研究，并提出了后續互動過程中，所應遵守的內容與原則。

關鍵詞：高校音樂教育；社區音樂文化；長久發展；以人為本

高校音樂教育與社區音樂文化在實際發展時，都需要理論與實踐相結合，使彼此雙方都能具備更加充分的成長空間。本文的研究能夠在更大程度上促進高校與社區的合作發展，對其整體的發展與成長都具備明顯的推進性意義。

一、高校音樂與社區音樂的發展現狀

（一）高校音樂教育的發展現狀。高等教育在現今時代的發展中逐步受到了國家的重視，高等教育在該種發展形式中也不斷獲取了相應的發展與完善，并形成科學而合理的發展體系，并培養出了大批量的音樂人才[1]。但是，就其整體的發展形式而言，依然存在兩方面的不足，一方面是校方在進行學生教育工作時，所具備的認知較為片面。高校在實際發展的階段中，需要以科研、人才培養以及社會服務為己任，但是，縱觀以往的發展形式，大部分的高校都更加側重于前兩個任務，而在較大程度上忽視了社會服務；另一方面，學生在學習階段所具備的個人認知存在明顯的缺陷。音樂是一項實踐性發展的藝術，但在以往發展的歷程中，無論是學校還是學生都在更大程度上完善其理論知識，難以提升實踐能力。如在樂器學習方面，學生更多的記住樂理知識，而不能實踐學習，難以獨自完成演奏。（二）社區音樂文化的發展現狀。近年來，中國在不斷的發展與完善，城鎮在該種形式的發展中，不斷的提升整體的發展速度[2]。在當今社會的發展形式中，社區儼然已經成為了主要的基層組織、單位。在社區文化的組織與舉辦中，最受大眾歡迎與喜愛的便是音樂相關活動，社區音樂也在該種社會背景下，逐步提升了地位。但是，在以往的發展時段中，其內部存在的問題也不斷的凸顯，主要包括：（1）專業程度不足，雖然，社區活動以玩樂為主，對藝術的造詣的要求較低，但是，過低的專業程度難以提升群眾的自我要求，進而使社區活動的整體層次降低；（2）音樂活動的形式包含面過窄，社區活動中，大部分的藝術形式都是樂器、合唱，活動形式嚴重不足，長此以往，反復的節目將會提升社區成員的厭倦感，進而難以進行后續的社區文化。

二、高校音樂教育與社區音樂文化發展的互動內容與原則

摘要：筆者在下文中探討了高校音樂教學中民族音樂文化繼承與發展的困境，并闡述民族音樂的獨到韻味以及教學價值，從民族音樂的規整、教科書的編纂以及推介、音樂課的師資力量構建、教學形式的推陳出新等層面，闡述音樂教學中民族音樂文化的繼承以及發展的策略。

關鍵詞：高校音樂；民族音樂；繼承；發揚；探討

民族音樂是民族文化的有機構成元素，也是音樂藝術發展史上的瑰寶。全球的不同國度的音樂文化，無不在本國與他國的交互融合中實現民族文化的傳承以及發展。我國擁有56個民族，民族音樂能夠映射民族文化鮮明特征，并且其在民族文化中所起到的傳承作用也極為明顯；其就像是在古老的中華沃土上誕生的藝術奇跡。悠遠的中華文化、璀璨奪目的民族音樂文化以及多元化的民族音樂形式，不僅讓我國公民陶醉，更讓世界為之矚目。然而由于各方因素，其中的問題亦不少。

一高校音樂教學中民族音樂教育目前的困局以及發展情況

我國民族音樂是非遺項目，因其獨到的感染力在全球民族文化中的位置節節攀升。“民族音樂的”、“歌曲與舞蹈之鄉”、“音樂文化的奇跡”等等飽含溢美之詞的稱呼是對中國民族音樂的高度精粹。但是很長一段時間內，高校音樂教學不管是在課程設立抑或教學形式方面，大部分都借鑒西方音樂教學的模式以及形式，在基礎樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調以及配器等理論的傳授過程中，剽竊國外音樂理念的情況居多，而忽略了對本國民族音樂的挖掘以及應用。從中國高校音樂教學的情況來講，大部分學生對國外藝術了如指掌，而對本國民族藝術文化卻知之不祥甚至根本沒有去了解的想法。在如今的年代，世界經濟一體化的腳步加快，這對我國古老文明的沖擊是劇烈的；特別是對我國傳統的民族音樂文化來說更是如此。一部分人甚至指出：中國未來的音樂之路會與國外音樂發展之路重合，自此刻意貶低中國民族音樂文化，誤導我國高校大學音樂教學，這對中國的民族音樂來說并不公平。而閱覽中國高校音樂教程的教學提綱，國外樂理所占的比重極大，而中國民族音樂文化在其中卻屈指可數，雖然一部分高校在課程布置方面添加了《民族音樂》教程，然而本國音樂以及民族音樂在其中僅僅是一筆帶過，對民族音樂以及民族文化的傳承和發展來說意義不大。我國高校音樂教學中無法傳承和發展音樂文化是一種異象，有逐漸脫離主流的態勢，這應引發我國的重視。

二民族音樂文化在我國高校音樂教學中的價值

摘要：從改革開放到至今我國經濟文化都在高速的發展，教育體系也在不斷的改革創新，為了適應現代社會的需求，所以我國現代社會更需要綜合的創新型人才，當代高校在音樂教育方面也需要進行改革，以便適合現代學生在學習中的需要，同時更深刻的激勵學生的積極性和主觀性。

關鍵詞：音樂教育；音樂發展；高校音樂

隨著社會的發展，人們對音樂的需要和要求也越來越高，高校音樂教育方式和水平也在不斷的提高。對音樂的學習僅僅靠音樂理論知識的學習研究是不足的，還需要學習更多的音樂技巧，音樂技能和音樂理論知識在音樂教學中是共同學習不可缺少的。但現代高校音樂教學中的教材相對落后，教學方式采用傳統的方式，我國當前處在一個改革的時代背景下，如果高校音樂不進行教學方式和教材的改革，就會為音樂藝術的發展帶來障礙。

一、高校音樂改革與當代音樂的聯系

高校音樂教學作為培養音樂人才的主要場所，對社會音樂藝術的發展具有深刻的影響。高校音樂改革和當代音樂發展是緊密結合的，高校音樂的改革離不開現代音樂的發展趨勢，當代音樂的發展也離不開高校音樂的改革，兩者相輔相成。高校音樂在教學中選擇何種音樂教材和教學方式都是基于當下音樂的發展而言的，在現代音樂文化多元化的發展背景下也使音樂學科變得更豐富，也促進了現代高校音樂改革的發展。而通過高校音樂的改革也促進了傳統音樂的發展和現代音樂的創新，豐富了音樂的內容和形式。簡而言之，高校音樂改革和當代音樂的發展是共同進退的，是緊密聯系的。

二、高校音樂教學現狀