音樂特征范文10篇

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[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

摘要：舒曼是十九世紀歐洲偉大的作曲家，他的藝術歌曲浪漫帶有詩意。本文主要從舒曼藝術歌曲的文學性、主要題材、鋼琴伴奏以及舒曼的“正直”音樂思想幾個角度論述舒曼藝術歌曲的音樂特征。

關鍵詞：舒曼；藝術歌曲；音樂特征

羅伯特•亞歷山大•舒曼是十九世紀歐洲偉大的作曲家、音樂評論家。作為浪漫主義的代表之一，他將對文學的熱愛融入到他的音樂作品和音樂評論之中。他對自己的評價是“耽于幻想的音樂家”，他用音樂表述著自己的情感和體驗。

一、音樂融于詩歌，文學性強

舒曼出生于一個殷實的書商家庭，舒曼受他父親的影響，熱愛文學。極高的文學修養使他對于詩歌的選材眼界開闊而又嚴苛。艾亨多爾夫、摩生、海涅、歌德等作家的詩歌作品都受過他的青睞。舒曼的創作帶有有一種神奇的魔力，讓人置身于他想表達的情感環境中。他譜寫的歌曲帶有著詩意，旋律的進行仿佛是詩句的展開。在舒曼的筆下，詩歌與音樂似乎是不可分割的，兩者在他的手里靈動起來。舒曼通過旋律的曲折和音響的暗示，用音樂塑造歌曲環境，意境深邃。舒曼本身性格的細膩浪漫和深厚的文學修養使他在為詩歌譜曲時，更加側重歌曲的意境，音樂更準確地傳達出歌詞中想表達的內容，而不是表面理解詩歌的音調。為了更準確的表達詩句，他在歌曲旋律中加入朗誦，創造出一種朗誦的情緒。歌曲《兩個禁衛兵》中的對話部分、《詩人之戀》中的“我曾在夢中哭泣”等等。

二、傾向愛情主題

一、印象樂派的藝術特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創立了音樂的印象主義樂派，它在美學思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經驗主義等流派相通，在藝術觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調色彩輕淡與濃重之間的對比，強調音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創造不間斷的光的流動。在創作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發展；他喜用不協和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調、轉調的使用，大大擴充了調性的范圍。曲式結構則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創新，不是照搬傳統的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風與海的對話”，結構就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態，借視覺式形象來表現聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂

德彪西的鋼琴音樂藝術總結了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨奏形式發表的舞劇音樂《玩具盒子》在內的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術表現上概括起來有以下幾個特征：

1.繪景

摘要：戲曲音樂的創作不像歌曲、樂曲的創作那樣“海闊天空”，它的創作要有一個大前提，這個大前提不是別的，就是你那個劇種自己！這就是戲曲音樂的特性。

關鍵詞：戲曲音樂、戲劇性、音樂性

在西洋音樂概念中，曲調的旋律性差就等于音樂性差。而在中國音樂概念中，節奏上的鮮明變化（不是沒有旋律），即板頭好，也是一種音樂欣賞。中國的說唱藝術（如大鼓、單弦）講究嘴皮子、板頭上的功夫，節奏鮮明，咬字清晰，既有音樂性，又有戲劇性。

音樂藝術到戲曲中來，本來就存在著矛盾———如果過分強調戲劇性，就會把音樂性損害；如果過分強調音樂性，也會把戲劇性破壞。如何把這一矛盾解決好，既發揮音樂性的長處，又不失其戲劇性。

從我國戲曲創作和演出的長期實踐中，在解決戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾方面，走出了一條自己的道路。著名戲劇家張庚在論述這個問題時，總結了五條：

一、戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾

摘要：在電影事業不斷發展的進程中，電影音樂作為電影當中不可缺少的構成要素也獲得了快速發展，逐漸從幼稚走向成熟，在促進電影事業建設當中的作用也在不斷凸顯。電影音樂必須和電影有相互映襯，彰顯影片的藝術巧思以及創作特色，進而把影片的故事內容以及思想情感進行淋漓盡致的表達，發揮音樂對電影藝術的升華和豐富作用。下面將著重就電影音樂的作用與特點進行分析，為電影音樂的封鎖和電影音樂美學的發展創造良好條件。

關鍵詞：電影音樂；作用；特征

電影藝術歷經百年風雨，在這一過程當中遇到了多種多樣的問題，同時也產生了諸多藝術成果。電影音樂是電影藝術的重要組成，同樣歷經曲折和向成熟演變的過程。電影音樂是針對電影作品創作出的音樂伴隨電影的播放為大家熟知。目前電影音樂已然成為了音樂藝術當中的分支，加強對電影音樂的研究，有助于更為全面的增強電影作品的藝術分析，同時也可以為電影音樂效果的提高提供有效根據和重要啟發。

一、電影音樂的產生發展概述

電影和音樂是有著密切關聯的伴侶，而電影音樂是從電影產生之時誕生的。1895年電影誕生于法國巴黎，是用盧米埃爾兄弟通過改進前人發明創造而制作出的電影機來播放電影作品的，不過所放映的影片均為時間很短的紀錄片，如《墻》、《嬰兒喝湯》等。開始的電影是無聲電影，不過在播放電影時為了讓觀眾的視聽統一需要得到滿足，盡可能的減少電影放映機發出的噪音，會邀請鋼琴師進行伴奏。但是這樣的鋼琴伴奏，并不具備電影和音樂相映成趣的默契關聯，甚至很多時候電影情節和鋼琴曲調大相徑庭。之后比較考究的電影放映場會請來小樂隊演奏，而這實際上就是最開始階段的電影音樂。1927年10月份，《爵士歌王》放映是有聲電影產生的標志。開始階段的電影音樂具備持續性或者是伴持續性的特征，從開頭一直到結束，音樂是電影的背景。在有聲電影快速發展的進程中，電影音樂不斷被改良，部分電影音樂開始服務于電影當中某一場景或情節的人物進行創作，也有的是服務于時代特點和地方特性的展示與強調。電影不再單一利用音樂渲染氣氛，也通過發揮電影音樂的輔助作用來強化電影人物的思想情感表達，自此音樂成為了電影作品當中不可或缺的構成要素。音樂在抒發情感方面的優勢是天然存在的，正是因為有了電影音樂的支持和輔助，讓電影給人留下深刻印象。

二、電影音樂的特點分析

一、音樂藝術與繪畫藝術創作的基礎

1．音樂藝術與繪畫藝術的不同的物質媒介

音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術，而繪畫是視覺藝術、感官藝術。以聲音為材質的音樂藝術，在藝術體系中比較特殊。音樂藝術離不開聲音，聲音是音樂藝術的物質基礎，也是音樂藝術的主要表現手段。

繪畫藝術是在二維空間，通過明暗關系以及形象結構來表現物體的空間感，在通過表現物體的大小、前后關系、透視的關系、虛實、色彩變化等手段來表現物體的空間感。所以從本質上說，音樂藝術與繪畫藝術的表現手法和物質媒介是不同的。

2.音樂藝術與繪畫藝術創作是藝術家思想感情的抒發

音樂藝術在所有的藝術形式中能以最直接的的形式抒發人的思想感情。音樂藝術不能直接再現現實生活中的場景，它沒有在視覺空間中的造型能力，但音樂藝術通過利用音樂特有的語言進行描繪后，能使人能達到一種身臨其境的藝術感覺。音樂家以音樂語言為手段來描繪社會客觀的生活現象，表達人的思想感情。

摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但兩者存在著許多關聯之處，涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。

關鍵詞:音樂；繪畫；關聯；印象主義；表現主義

音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態藝術，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續運動來表現自己，它以音響在持續或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，如果論及它們之間的關聯，不得不先論及藝術家身份的關聯。

一、藝術家身份的關聯

摘要：隨著我國經濟的發展和社會的進步，我國的國民素質不斷提高，人民對于美好生活的向往越來越強烈，其中音樂就有著陶冶情操的功能。目前來說，一些高校對于音樂仍在不斷的探索過程中，通過社會的進步來進行文化層面、人文層面以及民族層面的藝術挖掘，通過音樂的形式來體現社會的內在美以及個人情感。高校對于音樂教育的理解應該基于傳統音樂，并且以當今社會所倡導的素質教育為背景，高校對于音樂教育的藝術性特征的發掘應該基于社會文化，以便提高素質教育的內在形式和內涵。

關鍵詞：高校音樂教育;素質教育;藝術性特征

內在藝術是一種很難發掘的藝術特征，可以通過其音樂風格以及音樂文化的內涵角度來判斷。現代音樂的藝術特征主要體現在三方面，分別是民族性、傳統性以及文化性，都是源自于社會層面，從社會層面上來挖掘藝術，可以很鮮明的體現出一個地域的特點以及文化底蘊，最終形成一種音樂流派。這也是目前高校音樂教育的主要特點，立足于社會美，進而散發音樂文化，可以全面的發展學生內心的情感素質和人文素質。

一、在文化層面上構建藝術性特征

音樂和社會文化之間存在著不可或缺的關系。音樂也是社會文化不可或缺的一個重要組成部分，高校對于音樂的建設也要建立在社會的基礎上，以此來提高音樂教育的質量。針對此，高校的音樂教育應該圍繞著社會環境進行合理化的構建，充分體現出音樂文化風格的藝術性特征和品質，這也是現代高校音樂教育的重中之重，推動音樂教育在文化層次的作用，以便滿足高校音樂教育所提出的對社會文化、歷史以及環境全面關注的要點。

二、要以民族傳統性藝術特征作為音樂教育的挖掘點

戲曲音樂在長期的歷史發展中，逐漸形成了兩種不同的體系，即曲牌聯套體和板式變化體。戲曲是我們中華民族的藝術瑰寶，是世界音樂史上較為特殊的音樂現象，它源于民歌、曲藝、歌舞、器樂等多種音樂成分，有著嚴謹的結構方法和表現體制，是中國音樂的重要組成部分。

一、曲牌聯套體

曲牌聯套體是將若干支曲牌按一定章法組合成套，以構成一折（出）戲的音樂。一本若干折（出）戲，即由若干成套曲構成。這種戲曲音樂結構方法開始于南、北曲，至昆山腔逐漸成熟，而戈陽腔則作了不同發展。在梆子、皮黃出現之前，曲牌聯套體曾是中國戲曲音樂唯一的結構形式，昆曲、高腔至今仍在沿用。曲牌聯套體由諸宮調發展而成，經歷了由簡單到復雜的衍變過程。從南、北曲到昆曲、高腔所用套曲，其曲體大致分為：1、單曲體，同一曲反復使用，除引子與尾聲外，全為同一曲牌的反復，此種曲體在南曲（特別是在戈陽腔與高腔）運用較多。2、循環體，兩種循環交替，除引子尾聲外，完全或部分采用兩曲循環交替如北曲的（滾繡球）與（倘秀才）二曲，南曲的（山坡羊）與（水紅花）二曲。3、多曲體全套均由不同的曲牌組成，雖然其中個別曲牌可以連用，如北曲稱（幺篇），南曲稱（前腔）的都是。

套曲在形式上又有長套與短套之分，長套所用的曲牌可以多達二十余支，短套也可以僅由二、三支曲構成。

套曲的構成因素，首先在于宮調的選擇運用，組成套的多個樂章，必須是宮調相同，或雖不同但可以是相同的曲調。因此，在一套之中，通常只限用同一宮調的曲牌，或音雖不限于同一個宮調，有時也可以用上二至三個，但應是近關系調。宮調的選擇運用，即是為了求得全套的協調統一，這也是作為一種戲劇性的表現手段而用，因為每一宮調都有它不同的調性色彩與表現功能。而戲劇的情節則有喜有悲，是悲、歡、離、合，它需要通過音樂來體現。這些情節均須選用不同宮調的套曲。宮調對一折（出）戲的情感表現起著奠定基調的作用。就全局范圍來講，各種宮調的變化對置，無不體現著情調色彩的變化對比。

構成套曲的另一要素，在于一套之中的板式變化。南曲每支曲牌都有一定的板式，或為三眼板，或為一眼板或為散板。引子與尾聲通常為散板，說明套曲在節奏上以散板起，以散板終。過曲的部分，因為包含的曲牌較多，這些曲牌基本原則是慢曲在前，中曲次之，急曲之后。這種散起散收，由慢漸快的變化，體現了音樂情緒的發展，也是與戲劇情節、矛盾的變化起伏過程相適應的。

摘要：莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。

關鍵詞：民族性莫扎特歌劇音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”