音樂作品范文10篇

內容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。

關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》

【論文關鍵詞】馬思聰；小提琴《搖籃曲》；曲式結構；創作風格

【論文摘要】馬思聰本著要將小提琴民族化的美好愿望，創作的每一首小提琴作品都散發著濃郁的民族氣息,他的創作在西洋作曲技法中加入了許多典型的中國民族風格、民族語言的音樂特征，具有鮮明的個性；它借鑒了中國民間樂器的演奏手法——滑指的運用，使作品富于獨特的民族韻律。而且他的創作經常是從選取一個短小的民歌旋律入手，依據它的音樂內涵而引伸出整首器樂曲來，這種創作方法對于中國小提琴作品的創作發展有著廣泛的指導意義。他以高超的才華和技藝譜寫的精美樂曲《搖籃曲》，成為中國小提琴音樂創作開端時期的最重要也是最有影響的作品。

一、小提琴藝術在中國的發展歷程

當18世紀意大利、法國、德國等一些歐美國家的小提琴藝術正處在蓬勃發展的時期,我們國家的小提琴藝術還剛剛處在萌芽的狀態。隨著近幾十年來我國的小提琴選手在國際比賽中頻頻獲獎,我們迎來了小提琴藝術在中國發展的一個又一個巔峰。中國的小提琴學派也成為一支讓世界樂壇不可忽視的力量。

明末清初“百年海禁”的取消與通商的恢復，使來自歐洲的傳教士把西方古老的小提琴藝術帶到了遙遠的中國，大批西方傳教士的來華，為小提琴藝術在中國的最初傳播做出了重要貢獻。也正是這些先后來華的傳教士，成為小提琴藝術流傳中國的重要使者。在鴉片戰爭后，由于西方諸國在中國的擴張，無意中更加導致了小提琴藝術在中國的進一步傳播和發展，也促使了中國小提琴藝術的起步。

中西文化交流漸趨高漲的總體趨勢，則為小提琴藝術在中國的最初傳播進一步提供了條件。小提琴藝術作為一種外來文化在中國的出現、傳播與發展，是東西方經濟文化交流的必然結果。

【論文關鍵詞】：接受者；音樂作品；接受方式的選擇

【論文摘要】：對"音樂作品"在不同歷史時期有不同理解的特點決定了我們不能籠統地選擇面對它的具體方式。采用何種面對"音樂作品"的方式取決于多方面因素。

一、首先取決于接受者的出發點

接受者以何為目的去面對"音樂作品"。審美？欣賞？研究？實用？不同的目的必然導致側重點，采取的方式、手段不同，其結果也就很自然的大相徑庭了。同一部《bE大調英雄交響曲》，同一個人，從不同目的出發，肯定會得到不同的效果。而且感受、詮釋、判斷三者中某一種方式可能很難滿足需要，也很難絕對分清哪一種因素在起作用。

1．從審美的角度出發

樂隊的音響通過聯想這個中介會把我們帶入多彩的感性世界，反過來這些多樣的幻覺，體驗又會加深我們對"音樂作品"的感受，從而有可能作出的初步的情感判斷或甚至于初步詮釋音樂作品。

【摘要】音樂作品賞析是一種審美活動，也是音樂賞析者對音樂作品的想象、感知、理解等一系列審美活動，更是音樂賞析者自身情感與音樂情感的融匯共鳴的過程。音樂作品賞析對個體審美能力、藝術感知能力的提升具有促進作用，助力于當代藝術教育的發展與創新。對此，依據音樂作品存在的形式，分析音樂作品的創作特點，論述音樂作品的賞析方式，并提出音樂作品的賞析能力提升路徑，旨在達到音樂作品賞析實踐的有效性模式。

【關鍵詞】音樂作品；創作特點；賞析模式

音樂作品是個體情感表達的藝術形式，通過聆聽、賞析音樂作品，豐富人們的情感與精神世界，增強人們的音樂藝術素養，促進人們的良好發展。從音樂作品的創作與存在形式來看，音樂作品具有較為深刻的主題與情感，以情感為主線帶動音樂賞析者情感，實現音樂賞析者情感與音樂情感的共鳴，讓音樂賞析者從中獲取較多的藝術審美元素，也提升音樂賞析者音樂作品的賞析與鑒賞能力，助力于音樂賞析者藝術道路的發展。

一、音樂作品的存在形式

在音樂作品賞析之前，深刻地明晰音樂作品存在的形式與方式，促進音樂賞析者對音樂作品的良好欣賞與探究，以此了解音樂作品的內涵、情感、思想，也為今后音樂作品創作、欣賞、鑒賞提供保障。通常情況下，音樂作品的存在形式包含：樂譜方式存在的音樂作品、樂音運動方式存在的音樂作品、心理運動方式存在的音樂作品。

（一）樂譜方式存在的音樂作品

內容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。

關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》

本文作者：范翎

一、以視覺體驗為先導，確立音頻素材來源

《光衍》的創意之源來自于一組數字媒體專業的學生作業，該作業借助數碼相機的視頻拍攝功能，記錄了光透過玻璃器皿底部的多棱造型以后所產生的衍射現象。這組視頻具有極強的抽象性，通過影像的方式展現了極易在日常生活中被人們忽略的，然而又轉瞬即逝的光的瑰麗之美，其所展現的微觀視角下的視覺體驗富于獨特的表現意味?？紤]到該組視頻所具有的特質適合于結合電子音樂的各類手段進行互動式創作，因此，我們迅速成立了專門的創作團隊，開始制定視頻與音頻的獨立創作計劃，就聲音與畫面各自可能實現的結果進行了深入的溝通與探討，并開始計劃如何將兩種媒介合理并巧妙地融合?？紤]到音視頻素材的同源性問題，本作品采用玻璃器皿作為主要的音頻創作來源，并加入了少量骨質瓷器皿的采樣作為補充，音頻素材的頻率分布大多在中高頻。從電子音樂的創作規律來看，之所以經常選用玻璃、金屬、陶瓷等材質所發出的高頻聲音作為創作素材，一方面是由于這些聲音素材具有豐富的能量儲備，其潛在的聲音表現擴展性較強，另一方面是因為在進行聲音變形時，高頻聲音在進行向下拓展時聲音的細膩程度較好，不易產生畸變。本作品前期通過大量實驗確立可使用的聲音素材的種類，集中對聲音素材進行采集并做細致分類。在某些段落，特別是節奏性段落則需要進行實時演奏的錄音。

二、以視頻素材為參照，強調“交互性”的音頻創作

《光衍》的音頻創作基于Nuendo平臺，聲音的變形及處理主要通過GRMTOOLS和WAVES完成。在進行該作品的音頻創作時，筆者以視頻素材作為參照，首先對各種形態的視覺要素進行詳細的分析，這些要素包括色彩、形狀、空間布局、區域密度、圖形矢量、運動矢量、事件節奏等等，然后確定與之對應的音頻創作的素材與手段。這一創作手段與單純的音頻創作完全不同。一方面，音頻的創作受到特定視頻素材各要素的制約，但并不完全受其限制；另一方面，視頻的各要素不斷激發出音頻創作的創意與靈感，引導著音頻創作綿延不斷的向前推進，甚至產生完全超出原本預想的特殊效果。通過這種方式創作的音頻作品雖然在總體結構方面依然保持音樂作品所特有的，以時間為主軸的組織形態，但其各個局部的音響與相對應的視頻具有緊密的聯系，這種以交互與融合為目的的創作方式為后期視頻部分的創作提供了良好的前提。以下為本作品創作過程中采用的部分視頻與音頻要素的對應情況：以上各對應原則貫穿作品始終，其目的在于通過多重音視頻對應方式產生不同的多媒交互體驗，力圖形成除視頻與音頻自身構架以外的第三類結構體系，從而實現多維度、立體化的藝術表現方式。下面列舉以上部分對應原則在作品中的應用實例。1．空間布局對應聲場布局這一對應原則實為聲畫同步，在影視作品的音效創作中應用極為廣泛，即將畫面中各事件對應特定的音效，按照畫面布局關系進行聲場排布。作品中00：22－00：25在極左位置出現的碗口敲擊聲具有較長的釋音時間，其對應的視頻為左側邊藍色光源向右衍射的畫面。清晰的聲場定位對應明確的光源位置，長時間的釋音對應光衍射漸變的過程，此段落畫面與聲音具有高度的一致性。圖1《光衍》00：22－00：25畫面2．圖形矢量①對應聲場定位圖形矢量是指［2］“由將我們的目光引導向一定方向的靜止元素產生”的畫面力量。通常情況下，矢量所指的方向由畫面中存在的線條方向構成，而這種指向力與其他物理力量一樣具有強度大小和方向性。作品中00：57－01：03畫面為盛滿水的玻璃器皿底部，盡管該畫面中并不存在實際的線條，但指向屏幕右上方圓形底座的弧形面是由無數線條構成（見圖例中紅色線條標示），因此該畫面具有顯著的向右上方的矢量。對應此畫面的聲音為極右位置的具有較長釋音時間的碗口敲擊聲，聲場定位對應矢量方向，長時間的釋音對應器皿中水的晃動。圖2《光衍》00：58視頻截圖3．畫面形態對應聲音形態本文所涉及的畫面形態指的是動態畫面中所包含的事件的結構特性及其演變方式。我們將畫面形態大致分為兩種，一種是規則形態，另一種為不規則形態。規則畫面形態對應協和、純凈而相對穩定的聲音形態，如作品中00：37－00：41畫面為虛焦的盛有紅色液體的高腳玻璃杯，虛焦效果使得畫面呈現出以圓形光斑為主的抽象形態，杯體作連續的規律性晃動，加上光斑的分布較為均勻，使整體畫面呈現出規則而穩定的狀態。此處對應的聲音為逐漸淡出的敲擊高腳玻璃杯杯口的尾音，聲音純凈，音量呈線性減弱。71范翎：交融的合力不規則畫面形態對應不協和、散亂而不穩定的聲音形態，這一類聲音可通過對聲音采樣進行變形后獲得。如作品中00：51－00：54畫面為光透過杯子底部而產生的不規則形態，此處對應的聲音原型為兩只玻璃碗之間快速摩擦而產生的類似劍出鞘的聲音。通過GRMTOOLS中的Shuffling對聲音進行粉碎和重組，從而獲得了散亂的、不規則的甚至有些捉摸不定的混合形態聲音，這一結果很好的貼合了與畫面所展現的抽象而神秘的意境，其不可預知的無規律變化與畫面中光的不規則變化相得益彰。又如作品中01：05－01：25，這是一個比較長的段落，此段落采用光衍射所產生的多種類型不規則形態的視頻進行連接，與之前00：51－00：54的畫面形態有些類似?？紤]到視頻的不規則形態可通過聲音作為主線進行串聯，此段視頻畫面采用了冰塊放入水中融化并產生冰裂的聲音與之對應，該聲音為顆粒狀不規則變化的持續音型，高頻豐富，動態較小，適宜作為長線條的背景層使用，其不規則微變的特性很符合在形態上具有近似性的多段視頻的串聯。6《光衍》01：05－01：25畫面通過不斷分析與比對的過程，在音頻創作基本定稿時，我們已初步確定了不同音樂段落可應對的視頻素材，并對視頻素材進行了詳細的分類，并對可能由后期剪輯產生的一些計劃外的特殊效果做出了一些預估，從而為后續的視頻創作打下了堅實的基礎。

三、以音樂構架為基準，強化音視頻結合的綜合表現力

【摘要】在現代聲樂教學中，一般對于技術指導比較重視，但這僅僅能夠幫助學生快速提高技巧，學生對于音樂作品的靈魂并沒有深入了解，在表演時容易出現感情不到位、表演太生硬的問題。藝術有類別，但靈魂大多一樣，即將情感通過自己的表現形式表達出來。因此，在聲樂教學中，通過對音樂作品的背景、調式、曲式結構、形象、演唱風格等進行分析，對不同作品進行系統、深入的研究，可以讓學生學到實用的演唱技巧，同時了解作品的背景、風格和美學思想。

【關鍵詞】聲樂教學；作品分析；歌唱藝術；應用技巧

聲樂教學不同于一般的理論教學，它的價值在于聲樂的情感體現，學習聲樂的目的是合理利用嗓子，熟練掌握發聲技巧，聲情并茂地演繹作品。人們分析一個作品大多會從創作背景、創作人物、作品結構、所屬類別、情感表達等方面進行分析，將音樂作品分析應用于聲樂教學中，可以讓學生深入地了解作品，融入角色，做到人與音樂高度契合，完美演繹音樂。

一、音樂作品分析在聲樂教學中的必要性

（一）音樂作品分析在聲樂教學中的現狀。在我國聲樂教學中，許多教師應用的是老教材，各個學校的教材也并不相同，導致教學系統不完善，教學內容不統一。在聲樂教材中，曲目都較為陳舊且與時代脫軌，內容設置的重點偏重于聲樂技巧的提高。這樣的教材脫離了當代聲樂課程的教學目標。對教材中的曲目進行分析，可能由于歌曲陳舊，導致許多學生理解不了其內涵，且時代相差太遠，缺少當代特有的風格與某些特定情感，學生即使跟著教師進行分析，也會出現理解不了該音樂作品中所蘊含的情感的現象。陳舊的教學，過時的歌曲，這些都可能導致學生積極性不高，不利于學生領悟、接受知識，再加上音樂本身需要時間的積累和基本技巧的重復練習，而許多學生基礎較差，作業要求又太高，則導致其無法順利完成，這成為了聲樂教學面對的難題。音樂作品分析是立足于音樂作品本身的，從整體結構、藝術手法到使用技巧等，方方面面都進行分析，其中就包括對作曲家、音樂風格、創作背景等的研究。因此，在現在的聲樂教學中，可以適當加入現代歌曲，與舊的歌曲穿插進行，這樣更容易幫助學生理解歌曲中蘊含的情感。（二）音樂作品分析在聲樂教學中的重要意義。音樂作品分析是音樂學習、創作的基礎。對音樂作品進行分析，了解各個時代的音樂風格，在精確解讀的同時，融入自己的體會、理解和感情。了解不同時代的文化，有利于提高學生自身的文化修養。對音樂作品進行分析，還可以讓學生對曲目形成一個較為具體的框架，更有利于學生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蘊含著不同的演唱技巧，分析不同的聲樂作品，能讓學生從中領略、學習不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通過融入自身的感情進行二度創作，從而提高學生的歌唱能力。現以大型琵琶曲《十面埋伏》為例闡述音樂作品分析?！妒媛穹房芍^琵琶曲的巔峰之作，完美演繹了楚漢之戰，樂聲雄渾，十分激揚，人聽后熱血沸騰。對該作品進行分析時，先從樂器入手，琵琶是中國傳統樂器，其聲音清脆，不僅可以彈奏旋律，還可以彈奏和弦，是民族樂隊里重要的組成部分。接下來了解曲目背景，此曲以楚漢相爭為背景，公元前202年，神州大地上爆發了一場殘酷悲壯的戰役，楚霸王項羽和漢王劉邦經過五年廝殺，雙方最后在垓下一決雌雄。最后分析曲目本身的特點：第一部分演繹了戰前準備，從列營起，至吹打、點將、排陣，最后以走隊結束；第二部分描述的是戰斗過程，包括埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰三個小段；第三部分描繪了戰斗結束，包括潰圍南山和烏江自刎。音樂變化萬千、凄切悲壯。對其三部分進行分析，讓學生融入該音樂作品中，夢回古戰場，看楚漢之戰，品人物心理活動，同時還可以了解歷史，提高自身的文化修養。

二、作品分析在聲樂教學中的應用

一、現實狀況

當下流行音樂盛行，越來越多的耳朵傾向于聽流行音樂，追捧流行明星，對于中國民族音樂缺乏關注。的確，流行音樂簡單通俗，節奏鮮明，直白流暢，傳于一時，年輕人的性格是流行音樂大熱的原因。而歷久彌新，民族音樂所表現得更加深邃，曲調舒朗自由，歌詞言深意長，擁有悠久的歷史風味。大學生對于人生歷程的感悟剛剛開始，對于中國文化認識的淺薄，對民族音樂并不會產生多少共鳴，導致中國民族音樂在大學生心中是一個盲區，而音樂作品分析正可以彌補這一缺失。

二、教育意義

音樂作品分析通過對經典音樂作品進行由淺入深的鑒賞，幫助我們從另一個角度了解作者對于外界的解讀，可以聽到那個時代的聲音，在深一層則可以看到人民的生活百態。音樂作品因為本身特殊性，在聽覺的要求上甚高，同時也要求聽者全身心的投入，領悟作品中精髓。所以在對音樂作品分析時需要了解作者生平經歷，社會環境背景，表達需求目的等等。還需要有基本的樂理知識，對于節拍、節奏、力度等方面的了解。音樂作品分析不僅僅局限于對單只作品的分析，而是應在這部作品上，對類別、作者、年代、地域的相關作品進行比較分析，這樣才能更好地理解該作品。藝術來源于生活而又高于生活。它傳承著歷史，或敘事，或抒情，人們通過音樂進行與外界溝通，或者表達個人情感。音樂作品是傳承民族文化的一種方式，通過這樣全面的分析鑒賞，大學生可以從音樂作品來理解中國民族文化這一整體。那么，如何培養大學生對于音樂作品的分析能力呢？又如何使大學生看到起其中蘊含的中華民族文化呢？筆者認為有以下幾點：

（一）優秀音樂作品欣賞

很多音樂作品并不為大多數人知道，這是源頭上的缺失。通過各種形式的宣傳方式，比如張貼海報、校園廣播、課堂聆聽、互相交流等等。組織多樣化的活動使學生自主地參與進來，調動大學生的積極性，先知其本身再探其本質。

摘要：對"音樂作品"在不同歷史時期有不同理解的特點決定了我們不能籠統地選擇面對它的具體方式。采用何種面對"音樂作品"的方式取決于多方面因素。

關鍵詞：接受者；音樂作品；接受方式的選擇

一、首先取決于接受者的出發點

接受者以何為目的去面對"音樂作品"。審美？欣賞？研究？實用？不同的目的必然導致側重點，采取的方式、手段不同，其結果也就很自然的大相徑庭了。同一部《bE大調英雄交響曲》，同一個人，從不同目的出發，肯定會得到不同的效果。而且感受、詮釋、判斷三者中某一種方式可能很難滿足需要，也很難絕對分清哪一種因素在起作用。

1．從審美的角度出發。樂隊的音響通過聯想這個中介會把我們帶入多彩的感性世界，反過來這些多樣的幻覺，體驗又會加深我們對"音樂作品"的感受，從而有可能作出的初步的情感判斷或甚至于初步詮釋音樂作品。

2．從研究者的角度出發。可能面對"音樂作品"的目的更多的在于功用性，更多的是側重于形式上的注意。當然，音樂作品存在方式的二重性，要求我們面對方式要多樣性。

摘要：對"音樂作品"在不同歷史時期有不同理解的特點決定了我們不能籠統地選擇面對它的具體方式。采用何種面對"音樂作品"的方式取決于多方面因素。

關鍵詞：接受者；音樂作品；接受方式的選擇

一、首先取決于接受者的出發點

接受者以何為目的去面對"音樂作品"。審美？欣賞？研究？實用？不同的目的必然導致側重點，采取的方式、手段不同，其結果也就很自然的大相徑庭了。同一部《bE大調英雄交響曲》，同一個人，從不同目的出發，肯定會得到不同的效果。而且感受、詮釋、判斷三者中某一種方式可能很難滿足需要，也很難絕對分清哪一種因素在起作用。

1．從審美的角度出發

樂隊的音響通過聯想這個中介會把我們帶入多彩的感性世界，反過來這些多樣的幻覺，體驗又會加深我們對"音樂作品"的感受，從而有可能作出的初步的情感判斷或甚至于初步詮釋音樂作品。