印象樂(lè)派范文10篇

一、印象樂(lè)派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀(jì)末，法國(guó)作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂(lè)的印象主義樂(lè)派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂(lè)主義、直覺(jué)主義和經(jīng)驗(yàn)主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對(duì)比，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測(cè)的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來(lái)。

德彪西認(rèn)為，音樂(lè)比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂(lè)卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場(chǎng)景光的不同效果，而音樂(lè)卻能在同一首樂(lè)曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動(dòng)。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強(qiáng)其色彩性。通過(guò)頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴(kuò)充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運(yùn)用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂(lè)章“風(fēng)與海的對(duì)話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細(xì)膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測(cè)。他善于捕捉光、影、水色的動(dòng)態(tài)，借視覺(jué)式形象來(lái)表現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)式幻想。所有這些手法的運(yùn)用都是為了營(yíng)造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂(lè)派的代表——德彪西的鋼琴音樂(lè)

德彪西的鋼琴音樂(lè)藝術(shù)總結(jié)了印象樂(lè)派的音樂(lè)特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問(wèn)世到1915年用純音樂(lè)寫成的12首《鋼琴練習(xí)曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨(dú)奏形式發(fā)表的舞劇音樂(lè)《玩具盒子》在內(nèi)的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術(shù)表現(xiàn)上概括起來(lái)有以下幾個(gè)特征：

1.繪景

摘要：文章通過(guò)對(duì)印象樂(lè)派的形成及其代表作曲家德彪西創(chuàng)作手法特征的分析，詮釋了印象樂(lè)派音樂(lè)表現(xiàn)技法特征。

關(guān)鍵詞：印象樂(lè)派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國(guó)畫家在巴黎舉辦了一個(gè)畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風(fēng)景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對(duì)于縹緲的事物情有獨(dú)鐘，把視覺(jué)印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實(shí)物本身更為重要。把大千世界萬(wàn)物造化的生動(dòng)與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂(lè)派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀(jì)末，法國(guó)作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂(lè)的印象主義樂(lè)派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂(lè)主義、直覺(jué)主義和經(jīng)驗(yàn)主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對(duì)比，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測(cè)的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來(lái)。

德彪西認(rèn)為，音樂(lè)比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂(lè)卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場(chǎng)景光的不同效果，而音樂(lè)卻能在同一首樂(lè)曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動(dòng)。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強(qiáng)其色彩性。通過(guò)頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴(kuò)充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運(yùn)用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂(lè)章“風(fēng)與海的對(duì)話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細(xì)膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測(cè)。他善于捕捉光、影、水色的動(dòng)態(tài)，借視覺(jué)式形象來(lái)表現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)式幻想。所有這些手法的運(yùn)用都是為了營(yíng)造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

一、旋律的隨意性和力求結(jié)構(gòu)輪廓的模糊

德彪西這種新的創(chuàng)作方式在旋律上表現(xiàn)為：對(duì)浪漫音樂(lè)習(xí)慣使用的旋律寫法一貫是敬而遠(yuǎn)之，棄之不用。擴(kuò)展、反復(fù)、模進(jìn)、分裂，這些人們所熟悉的旋律發(fā)展模式在他的筆下變成一些短小、且不連貫的動(dòng)機(jī)結(jié)合。

二、在和聲上，和弦功能被減弱，廣泛應(yīng)用色彩性的和弦

德彪西音樂(lè)作品的成功，有一大半功績(jī)歸為和聲手法的恰當(dāng)適用，和聲在德彪西的音樂(lè)中占有特殊的地位。他用和聲來(lái)渲染氣氛，變換色彩；用和聲來(lái)組織樂(lè)曲結(jié)構(gòu)，突出內(nèi)涵。他不是以大小調(diào)作為構(gòu)建和聲的基礎(chǔ)，而是將和聲構(gòu)筑在全音階之上，這成為德彪西音樂(lè)中的一大特色。對(duì)音響效果的講究使德彪西不斷進(jìn)行各種音列組合的嘗試，如在各類和弦上加入附加音、非三度疊音和弦，全音階和弦以及不協(xié)和和弦。

三、在曲式結(jié)構(gòu)上以表達(dá)他的音樂(lè)思想為原則

德彪西音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)另辟蹊徑。對(duì)傳統(tǒng)的曲式原則與規(guī)范也大多不屑一顧，特別是對(duì)奏鳴曲式這種傳統(tǒng)曲式中經(jīng)典結(jié)構(gòu)形式，他更表現(xiàn)出一幅冷漠的樣子，似乎在他的音樂(lè)中根本不存在奏鳴曲式。德彪西具有對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)整體把握能力，他有著大膽而又勻稱，精確的結(jié)構(gòu)思維方式，他的作品結(jié)構(gòu)多以三部性為基礎(chǔ)。

內(nèi)容摘要：文章通過(guò)對(duì)印象樂(lè)派的形成及其代表作曲家德彪西創(chuàng)作手法特征的分析，詮釋了印象樂(lè)派音樂(lè)表現(xiàn)技法特征。

關(guān)鍵詞：印象樂(lè)派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國(guó)畫家在巴黎舉辦了一個(gè)畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風(fēng)景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對(duì)于縹緲的事物情有獨(dú)鐘，把視覺(jué)印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實(shí)物本身更為重要。把大千世界萬(wàn)物造化的生動(dòng)與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂(lè)派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀(jì)末，法國(guó)作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂(lè)的印象主義樂(lè)派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂(lè)主義、直覺(jué)主義和經(jīng)驗(yàn)主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對(duì)比，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測(cè)的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來(lái)。

德彪西認(rèn)為，音樂(lè)比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂(lè)卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場(chǎng)景光的不同效果，而音樂(lè)卻能在同一首樂(lè)曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動(dòng)。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強(qiáng)其色彩性。通過(guò)頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴(kuò)充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運(yùn)用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂(lè)章“風(fēng)與海的對(duì)話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細(xì)膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測(cè)。他善于捕捉光、影、水色的動(dòng)態(tài)，借視覺(jué)式形象來(lái)表現(xiàn)聽(tīng)覺(jué)式幻想。所有這些手法的運(yùn)用都是為了營(yíng)造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

俄羅斯教育家蘇霍拇林斯基曾說(shuō)：“音樂(lè)教育不是培養(yǎng)音樂(lè)家，是培養(yǎng)人”。高中音樂(lè)欣賞教學(xué)的目的就是培養(yǎng)具有基本音樂(lè)文化素養(yǎng)的人，培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)審美意識(shí)的同時(shí)，提高他們的音樂(lè)鑒賞能力。

以往傳統(tǒng)的音樂(lè)課堂教學(xué)，大多注重音樂(lè)學(xué)科的本體教學(xué)，忽略了音樂(lè)的文化的內(nèi)涵，高中新課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出，音樂(lè)學(xué)科的性質(zhì)是“人文學(xué)科的一個(gè)重要領(lǐng)域，是實(shí)施美育教育的主要途徑之一，是基礎(chǔ)教育階段的一門必修課。”正如劉承華先生在《中國(guó)音樂(lè)的人文闡釋》中所說(shuō)：“長(zhǎng)期以來(lái)，我們的音樂(lè)教育被限制在理論的知識(shí)性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂(lè)教育成為懸浮在表層的純技術(shù)操作，在普及教育中，它只能使人們獲得有關(guān)音樂(lè)的種種知識(shí)和技巧，而很難得到對(duì)音樂(lè)的深層的鑒賞能力與美感趣味。造成這一狀況的關(guān)鍵在于將音樂(lè)與文化分離。”劉先生的觀點(diǎn)指出了音樂(lè)欣賞教學(xué)的弊病，音樂(lè)欣賞教學(xué)如果不結(jié)合文化，這不能不說(shuō)是一種缺憾。要彌補(bǔ)這種缺憾，在音樂(lè)教學(xué)中必須挖掘音樂(lè)的文化內(nèi)涵，必須在音樂(lè)欣賞課程中牢牢把握以音樂(lè)文化為主線來(lái)進(jìn)行，筆者認(rèn)為，在整個(gè)高中音樂(lè)欣賞教學(xué)中，圍繞此點(diǎn)應(yīng)做到以下兩方面：音樂(lè)作品的欣賞必須和音樂(lè)所處的歷史時(shí)代相結(jié)合；音樂(lè)欣賞必須和相關(guān)姐妹藝術(shù)結(jié)合。

一音樂(lè)與歷史并舉，以史講樂(lè)，以樂(lè)講史

一部音樂(lè)發(fā)展史其實(shí)也是一部人類文明進(jìn)步史，音樂(lè)與歷史不僅有著密切的聯(lián)系，并在歷史發(fā)展的過(guò)程中還起著積極作用。歷史發(fā)展的每一個(gè)重要時(shí)刻都留下了音樂(lè)的聲音。音樂(lè)作品的文化內(nèi)涵體現(xiàn)在作品與歷史的結(jié)合，在高中音樂(lè)欣賞教授中，做到以史講樂(lè)，以樂(lè)講史，不僅能夠以音樂(lè)為基礎(chǔ)更好的體現(xiàn)音樂(lè)作品的文化歷史性，也能讓學(xué)生結(jié)合歷史對(duì)音樂(lè)作品有更好的理解。

音樂(lè)歷史綿延數(shù)千年，音樂(lè)作品浩如煙海，每位音樂(lè)大師和每部欣賞的音樂(lè)作品背后都有著一定的歷史背景，以歷史文化為背景讓學(xué)生賞析音樂(lè)，把音樂(lè)作品和音樂(lè)的發(fā)展形態(tài)完整的呈現(xiàn)在學(xué)生面前，使學(xué)生對(duì)某一時(shí)期某一階段的音樂(lè)發(fā)展和因此誕生的流派大師和總體風(fēng)格有總體印象。

音樂(lè)的流派和風(fēng)格是音樂(lè)與歷史結(jié)合的重要部分。在音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，一部分人的音樂(lè)創(chuàng)作形成了鮮明的或者可以辯識(shí)和區(qū)分的風(fēng)格，于是便構(gòu)成了一個(gè)流派，不同的流派之間即相互繼承，也相互補(bǔ)充，流派的源起，順延變化就大致形成了音樂(lè)的發(fā)展史。因此，風(fēng)格流派是音樂(lè)歷史上最可標(biāo)別的符號(hào)，是需要悉心聆聽(tīng)，才能切實(shí)把握的。在講授音樂(lè)作品時(shí)，就必須要涉及到風(fēng)格和流派及其代表人物和代表作品，只有把小作品放到歷史流派這個(gè)大環(huán)境中去解說(shuō)，才能讓學(xué)生更深刻的把握音樂(lè)作品除音樂(lè)本體之外的音樂(lè)文化內(nèi)涵。

摘要:音樂(lè)與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類,但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處,涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

關(guān)鍵詞:音樂(lè);繪畫;關(guān)聯(lián);印象主義;表現(xiàn)主義

音樂(lè)既是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),又是時(shí)間藝術(shù),還是動(dòng)態(tài)藝術(shù),它在一定的時(shí)間里,以樂(lè)音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂(lè)可以說(shuō)是心靈的藝術(shù),它通過(guò)音響來(lái)表達(dá)感情或形象,使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù),也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺(jué)上給觀賞者以強(qiáng)烈印象,并引起各種情緒的反映,產(chǎn)生審美刺激。

音樂(lè)與繪畫各自通過(guò)不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂(lè)與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式,如果論及它們之間的關(guān)聯(lián),不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

摘要:音樂(lè)與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

關(guān)鍵詞:音樂(lè)；繪畫；關(guān)聯(lián)；印象主義；表現(xiàn)主義

音樂(lè)既是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂(lè)音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂(lè)可以說(shuō)是心靈的藝術(shù)，它通過(guò)音響來(lái)表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺(jué)上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。

音樂(lè)與繪畫各自通過(guò)不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂(lè)與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

摘要音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時(shí)代有不同的藝術(shù)，隨著時(shí)代和社會(huì)生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時(shí)代都必須接受前一時(shí)代遺留下來(lái)的物質(zhì)和精神財(cái)富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，而前一時(shí)代留下來(lái)的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對(duì)新的時(shí)生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過(guò)程，簡(jiǎn)述了西方實(shí)踐形態(tài)的音樂(lè)美學(xué)。

關(guān)鍵詞音樂(lè)美學(xué)；實(shí)踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂(lè)學(xué)作為一個(gè)學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂(lè)學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標(biāo)》出版才基本成形。音樂(lè)美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂(lè)美學(xué)思想》一書。真正的音樂(lè)美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀(jì)下半葉。

音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂(lè)美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，也是音樂(lè)學(xué)的一個(gè)分支，它作為一個(gè)系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂(lè)相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點(diǎn)是音樂(lè)的特點(diǎn)和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂(lè)的使用價(jià)值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個(gè)定值，不同的歷史時(shí)代對(duì)文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂(lè)方面也就形成一定的音樂(lè)美學(xué)。西方實(shí)踐形態(tài)的音樂(lè)美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)

摘要:音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時(shí)代有不同的藝術(shù)，隨著時(shí)代和社會(huì)生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時(shí)代都必須接受前一時(shí)代遺留下來(lái)的物質(zhì)和精神財(cái)富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，而前一時(shí)代留下來(lái)的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對(duì)新的時(shí)生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過(guò)程，簡(jiǎn)述了西方實(shí)踐形態(tài)的音樂(lè)美學(xué)。

關(guān)鍵詞:音樂(lè)美學(xué)；實(shí)踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂(lè)學(xué)作為一個(gè)學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂(lè)學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標(biāo)》出版才基本成形。音樂(lè)美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂(lè)美學(xué)思想》一書。真正的音樂(lè)美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀(jì)下半葉。

音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂(lè)美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，也是音樂(lè)學(xué)的一個(gè)分支，它作為一個(gè)系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂(lè)相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點(diǎn)是音樂(lè)的特點(diǎn)和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂(lè)的使用價(jià)值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個(gè)定值，不同的歷史時(shí)代對(duì)文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂(lè)方面也就形成一定的音樂(lè)美學(xué)。西方實(shí)踐形態(tài)的音樂(lè)美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)

一、德彪西與拉威爾概述

1、德彪西概述

克勞德·德彪西(ClaudeDebussy1862-1918)是世紀(jì)之交歐洲音樂(lè)界頗具影響的作曲家、革新家，也是近代“印象主義”音樂(lè)的鼻祖。德彪西是一個(gè)有影響但個(gè)性矛盾、評(píng)價(jià)復(fù)雜的人物，國(guó)外一些評(píng)論家認(rèn)為：“他的作品揭開(kāi)了另一個(gè)世界”“打開(kāi)了一扇窗戶”。因?yàn)椋卤胛髟趧?chuàng)作上強(qiáng)調(diào)感性體驗(yàn)，他曾說(shuō)過(guò)：“觀看日出比聽(tīng)天元交響樂(lè)更幽裨益”，他的音樂(lè)規(guī)律實(shí)際上是在遵循這自己一時(shí)的感覺(jué)規(guī)律，所以，德彪西的作品沒(méi)有深刻的思想內(nèi)容，大多是根據(jù)色彩學(xué)原理，重視濃淡不同的、豐富細(xì)致的音樂(lè)變化的結(jié)果，每一個(gè)抒情的細(xì)部都來(lái)自于“印象”，音樂(lè)是一種可感知的、節(jié)奏因素分明的音響色彩藝術(shù)，體現(xiàn)出德彪西作為印象主義音樂(lè)的創(chuàng)始人喜愛(ài)因?yàn)槊缹W(xué)觀念上與傳統(tǒng)的不同所在。

德彪西于1873年考人巴黎音樂(lè)學(xué)院,在十余年的學(xué)習(xí)中一直是才華出眾的學(xué)生,并以大合唱《浪子》獲羅馬獎(jiǎng)。后與以馬拉美為首的詩(shī)人與畫家的小團(tuán)體很接近,以他們的詩(shī)歌為歌詞寫作了不少聲樂(lè)曲。并根據(jù)馬拉美的同名詩(shī)歌創(chuàng)作了管弦樂(lè)序曲《牧神午后》,還根據(jù)比利時(shí)詩(shī)人梅特林克的同名戲劇創(chuàng)作了歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。鋼琴創(chuàng)作貫穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風(fēng)格《版面》、《歡樂(lè)島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則為印象主義的精品。管弦樂(lè)曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》中都有不少生動(dòng)的篇章。

2、拉威爾概述

以往的音樂(lè)藝術(shù)在形式結(jié)構(gòu)、作曲技法及音樂(lè)表現(xiàn)等方面有著極為相似的共性特點(diǎn)。但是，德彪西的印象主義映月可以說(shuō)是一個(gè)獨(dú)立的認(rèn)知與審美范疇，任何后來(lái)的印象主義作曲家并未完全追隨德彪西的道路，各自又有新的發(fā)展。拉威爾就是在印象派技法中滲入了更多的傳統(tǒng)與浪漫主義音樂(lè)的因素。