藝術教育范文10篇

摘要：綜合藝術起源于西方現代主義思潮，隨著我國“85美術新潮”運動傳入國內。綜合藝術拓寬了藝術的表現方式，藝術家根據自己的藝術創作理念，賦予材料以藝術語言，材料則是藝術家藝術觀念的載體。發展至今，綜合材料在藝術教學中已占有重要地位，是我國藝術教育發展的重要方向。綜合藝術教學的目標是培養學生對藝術的認識，培養學生的創造性思維和藝術想象力，拓寬學生的藝術視野，提高學生的審美水平，同時促進藝術教學理念和方法的實踐。

關鍵詞：綜合藝術;藝術教育;綜合材料

一、綜合藝術

綜合藝術最初起源于西方，對西方現代主義藝術的發展起到了至關重要的作用。綜合材料藝術表達了一個新的繪畫藝術的方式，表達了一種新的時代特征，同時也是對當時科學技術迅速發展從而導致藝術家的思想革新的反應。最初把綜合材料運用到繪畫中的藝術家是西班牙畫家現代藝術創始人巴勃羅•魯伊斯•畢加索（PabloPicasso）和法國現代繪畫大師喬治•勃拉克（GeorgesBraque），這兩位著名的西方現代藝術大師把報紙、沙子等現成的物質媒介材料直接運用到自己的藝術作品中。隨著時代的進步，藝術思想的變革，現代主義藝術快速發展，綜合材料在藝術中的運用越來越普遍，藝術家們也從多方面賦予材料以藝術的特性。在材料方面，首先，綜合材料自身所具有時代性，綜合材料大多是現成品，來自于生活，這也就形成了材料的時代特征。其次，綜合材料自身所具有情感特征，在我們眼中，一個物質的形態和色彩都會引起我們情感的波動，最為常見的冷色調和暖色調會給人不同的感受。最后，綜合材料本體具有表現性，物質媒介材料的質地，媒介的屬性和其所具有的文化內涵都具有其本體的表現性。綜合藝術的創作離不開物質材料媒介，其材料也是藝術家創造藝術作品表達藝術觀念的載體，所以材料在藝術作品中會被賦予一種藝術的語言，使它在具備本身獨有的形式語言和基本屬性的同時也能夠表達出藝術家想要表達的藝術觀念。材料所傳達的觀念與其本身的語感是密不可分的，作品中無法缺失任何一種元素，只是傾向各有不同，藝術大環境的變化也使得學院教學面臨轉型。[2]在綜合藝術教學實踐中，學生通過接觸各種材料了解材料的特性，對綜合藝術有直觀的了解，并思考材料在自己藝術創作所扮演的角色及其將要賦予什么樣的藝術語言。世界萬物都可能是藝術材料，材料中也隱藏著豐富的藝術表現力，藝術創作者們把他開發挖掘并表達出來賦予他靈魂升華成藝術品，是人類精神和創造精神的載體。

二、藝術教育中的綜合藝術教育

以綜合材料為媒介的西方現代主義藝術思潮在20世紀80年代傳入到中國。當時國內的年輕藝術家不滿足于傳統的繪畫價值觀，非常渴望從其他的藝術中汲取營養，所以試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，隨著當時我國創作環境相對寬松，思想比較自由，所以在這一時期，以森達達為代表的中國當代藝術家創作了大量模仿西方行為和裝置藝術的作品，這些作品通過一系列的大型展覽走進大眾的視野，在當時使人們對這種新奇的藝術表現產生了濃厚的興趣。在這一時期，中國的美術界經歷了一次西方現代主義藝術思潮的沖擊，中國美術也迎來了一個轉型期，這一事件被稱為“85美術新潮”。隨著西方現代主義思想在我國的廣泛傳播，并為廣大的藝術界人士所接受，而且現代科技的快速發展，藝術的發展也趨向于多元化的時代背景下。一些藝術教育家開始根據當前藝術的發展潮流逐漸在藝術教育中把綜合材料藝術與我們的傳統繪畫相結合。在我國的美術教育上，材料作為一種藝術的創造媒介，在20世紀90年代，央美、國美、川美等相關高校都開設了綜合材料繪畫方向的藝術教育課程。[3]各個高校對綜合材料的重視，也促進了綜合材料藝術在藝術教育領域中的普及。綜合材料的教學目標是培養學生對藝術的認識，其主要還在于培養學生的創造性思維和藝術想象力。學生運用物質媒介材料為載體探討各種藝術知識結構的相互融合和激發表現的可能性，從而提高學生的創造能力和想象力。在綜合藝術材料教學中，教師要培養學生們以一種開放的心態看待東西方藝術，讓學生明白，綜合材料藝術，不是簡單的對傳統各個畫種的膚淺組合，也不是各個物質媒介材料的簡單羅列，他是一種以物質媒介為載體，傳達特定的藝術觀念的藝術作品，是對傳統美術教育模式的補充和完善。在這個基礎上，學生在材料的選擇上，每個人都會因其個人喜好和想要表達的藝術理念選擇不同的物質媒介材料，這種選擇材料的隨意性和思想的獨創性也就決定了其每一件藝術作品都具有獨立的意義，且隨著對物質媒介材料的運用和創作理念的發展，學生的創造力和想象力也會得到鍛煉。綜合材料藝術培養在激發學生的創造力和想象力的同時也衍生了學生對藝術的好奇心，從而使學生對藝術產生濃厚的興趣。而且綜合藝術相較于傳統藝術運用筆墨顏料進行作畫，綜合藝術則由于表現形式的多樣，對于物質媒介材料的可選擇性對學生具有更大的吸引力。學生可以根據自己的創作想法對材料進行分析，在學生通過運用材料進行藝術創作的同時也提高了學生對材料的把握能力，從而使材料能夠準確的表達出學生們的藝術想法，這種綜合材料的運用把傳統的單一的繪畫方式轉變為拼貼，組合等多種創作方法，從而能夠使學生以各種形式去探索自己的藝術創作，在創作的過程中，學生會進行更加深層次的藝術思考，培養學生養成自我探索藝術的習慣。從拓寬學生的藝術視野方面來看，在小學藝術教育中，學生對藝術的觀念還處于一種相對模糊的觀念，通過以綜合藝術為主的教學，能夠使學生認識到藝術不僅僅只是存在于繪畫中，藝術的形式是多種多樣的，使學生明白，材料只是一種語言，能夠表達出藝術觀念。在藝術教學中，學生通過收集各種現成品，充分把握物質媒介材料的特性，然后通過自己的思想方式進行加工組合，創造的一個藝術作品，這個藝術作品則就是一件獨特的綜合藝術。通過這種藝術教學方法，能夠使學生的藝術視野拓寬到日常生活中，而不是對藝術的認識僅僅局限在博物館、藝術館等畫廊機構中，通過對日常現成品媒介的加工，使學生認識到藝術就在我們的身邊，生活處處皆藝術。綜合藝術教育對藝術教學理念和方法方面也具有促進意義。教學理念和方法是藝術教學水平提升的基礎，教師一定要明確藝術教育的真諦，把握藝術教育的內涵，注重學生能力的發展。[3]在進行綜合藝術進行教學課程中，教師結合綜合藝術的特點對傳統的藝術教學方法進行創新，能夠充分地調動學生學習的積極性，同時對于繪畫也有初步的認識，能夠使學生在不斷地嘗試中找到自己的興趣所在。所以在課程教學中老師通過綜合材料藝術的普及，引導學生對藝術表現形式多樣性的認識，拓展以后學生藝術創造方法的廣度和深度。

一、樹立藝術育人的教育理念，構建公共藝術教育制度

理念是行為的前提和先導，高職院校的公共藝術教育的強化，首先須摒棄“專業至上、應用第一”的錯誤理念，樹立藝術育人的理念，將藝術教育與專業教育有機結合，促進學生綜合素質的全面提升。加強藝術素質教育工作的關鍵在領導，學校領導要充分認識藝術教育的緊迫性、必要性及其重大意義，將藝術教育放在學校發展的重要位置。但在有些主管教學的領導在潛意識里認為藝術教育就是唱唱跳跳、玩玩鬧鬧，沒有將其提高到大學生綜合素養培養的應有高度。所以經費投入往往不足，物質保障顯得很無力。或者是有些學校有預算，劃撥了藝術教育的年度經費，但實際情況是藝術教育經費的使用還處在“一次活動、一次申報、一次批復”的狀態。“主管”認可或需要的藝術活動的經費自然好辦，而屬于藝術教育計劃和建設等項目范疇的經費就變得非常“模糊”。如一個超萬人的在校生的某高校，只有一部鋼琴可供教師上課和學生使用。這是“經費”在“模糊”情況下的一個真實例子。公共藝術教育是培養和提升人的綜合素質的教育。公共藝術教育的目的不是培養專業的藝術家，也不是單純地訓練吹、拉、彈、唱等藝術技術，它主要是讓大學生接受一定程度的藝術知識、技能訓練，提高大學生的審美境界，從而促進大學生德、智、體、美、勞的全面發展。在高職院校中，藝術教育的開展不是專業教育的附屬，它跟其他公共課一起，成為高等教育體系中一個有機重要的組成部分。因此，首先在課程的構建上，依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》和各校實際情況，應作出完整合理的設置。同時，一個由高專業水平高素質的師資隊伍組成的教學和研究團隊、一套科學的管理制度、教學考核評價體系，都是為規范公共教育，提高公共教育的質量所必須。從而最大可能最大意義地發揮公共藝術教育的作用。公共藝術教育也是“全程”的教育。它要求所有專業背景的學生都能得到藝術的熏陶。大學生從入校直至畢業，始終得到由淺入深、分門別類地的藝術教育，并貫穿于整個接受高等教育的全過程，使形象思維與邏輯思維有機地統一起來，最終形成創造性思維。從事公眾藝術教育必須要有一定的物質保障。如場地、音響設備、活動經費等。各校要有統一、系統的公眾藝術教育組織安排。這些物質條件在缺少經費保障的情況下在實踐中是難以落實的。長此以往，勢必會造成公共藝術教育越來越多地走進一個既封閉又頑固的非良性空間。所以，建立科學合理的高校公眾藝術教育管理體制，在政策、師資、資金等軟硬件方面給予藝術教育大力的支持和保障，形成各部門有機整合的管理體系勢在必行，否則，有效的開展高校公眾藝術教育就完全成為了一句空話。

二、挖掘藝術社團的藝術引導與熏陶功能，輔助學生獨立開展藝術探索

公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把開展課外活動作為課堂教學的有益補充。國內外成功的公共藝術教育經驗表明，要提高大學生的藝術素質，不僅要提高公共藝術教育的課堂質量，而且還應加強藝術教育的實踐環節。任何藝術教育的課程，一定不僅僅限于上好幾堂課而已。各種豐富多彩形式多樣的課外藝術實踐活動，都能不同層面地帶動諸如審美情趣、學習感受、情感體驗、文化價值和人格塑造等精神內涵層面的東西的呈現。以學生為主體的各種藝術社團也是學校進行藝術教育打造健康校園文化的重要載體。校園本身就是學生接受藝術教育的樂園，課外音樂實踐活動是學校音樂教育的重要組成部分，校園的各種音樂活動應與課堂教學內容緊密結合起來。鼓勵那些有興趣但沒有音樂基礎的學生參與音樂實踐，增強他們的自信心。高職院校在課堂教學基礎上積極帶動課外活動的開展，開設形式多樣不同內容的社團活動，根據學生的實際情況，例如專業、年級、層次等等的不同，選擇合適的內容，制定相關的活動規章制度，安排合理的時間段和活動場所，努力為學生創造機會和條件，給學生搭建展示自我的舞臺，吸引更多學生參加并融入各種課外活動之中，使他們最大限度的發揮潛能，展示出自己的才華，并在這些實踐活動過程中提高自身的綜合素質，增強自信心。學校每年可以開展不同的藝術活動，比如迎新晚會，舉辦各種歌唱比賽、校園十大歌手比賽、元旦文藝匯演、音樂劇話劇比賽、模特比賽等文藝活動進一步提高學生的音樂素養。課堂的音樂技能學習通過文藝匯演和表演觀摩等方面來展示學生的學習成果。音樂實踐活動可以使學生的想象力、創造力在音樂實踐中得以展示。當然由于學生個體差異和基礎不同，學生中自然會出現一些音樂掌握上的好差之分。我們開展的課外音樂實踐活動不能只針對那些有較好音樂基礎的學生。對于那些初學者或者在課堂通過指導才剛剛對樂器演奏、歌曲演唱、舞臺表演等入門的學生，也要給予實踐的機會。我們可以把技能課的期末考試以面向學生觀摩的表演形式展現出來。這樣，不但使他們鞏固所學的理論知識和技能，豐富大學生的文化生活，可以使大學生在藝術活動中實現自我啟迪、自我教育，還加深了對藝術的理解和喜愛。

三、強化師資隊伍建設，推進高職院校藝術教育可持續發展

師資隊伍是高校教育的創造主體和承載者，是教育目標得以實現的前提。目前我國高職院校的發展正處在快速成長階段。特別是現在高校擴招,學生人數猛增更是無法滿足教學的需求。在學校不斷擴招的情況下,藝術教育師資配備還有許多缺口,藝術教學任務在有些學校還長期需要外聘教師來補充。再加上有些高職院校的公眾藝術教育師資往往是由公共課程教師轉行來的，由于缺少系統的、基本的藝術修養，所進行的藝術教育及活動往往難以得到大學生的認同。有些高職院校雖然有專職藝術教師，除了藝術教學工作外還承擔著大量課外、校外藝術教育活動，校園文化活動工作。但卻不能納入教師工作量計算系統。所以，公共藝術教育顯得力不從心,蒼白無力，教學效果不佳，甚至出現有名無實的現象。不能把一些藝術的真正內涵深刻、完整地傳遞給學生是在所難免。按照教育部的要求，目前普通高校都陸續開設了藝術類公共選修課程,如《音樂欣賞》、《美術欣賞》、《合唱指揮》、《書法鑒賞》、《音樂基礎知識》、《影視藝術鑒賞》、《形體藝術》、《戲曲鑒賞》、《歌唱方法》等課程。但是，由于各學校原有基礎不同及人們認識上的差異，開展這項教育工作還不盡如人意，有的還處在應付或者機械運作的狀態而踟躕向前。由于師資力量的限制,很多高校沒有能力和精力再開設更多的選修課,學生選擇的余地不大，課程也就自然簡單。特別像《戲曲鑒賞》這樣的課程在個別學校還存在時斷時續、隨意性教學的現象。也有的以活動代替課程或以個別代替全部,又或以講座代替教學等。構建穩定、有效的公共藝術教育人才體系是保證多形式開展藝術教育工作的必要條件。建設高質量的師資隊伍，集專業藝術教師、社會學者、專家三位一體的藝術師資，才能開拓和創造高校藝術教育發展的新空間、新局面。我國許多高校在開設藝術教育課程方面也進行了不同程度的積極探索。總體來說，絕大部分大學生都喜歡藝術，但由于在中小學教育階段受應試教育的影響，重智育輕藝術教育，大多數人眼里藝術科目是“副”科，再加上在升學考試中很少注重藝術成績，使得藝術課程成了可有可無的東西，導致學生很少接觸藝術課程。尤其是農村學生接受藝術教育的情況明顯低于城市學生。大學生群體中藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況明顯存在。絕大部分同學不認識簡譜和五線譜，這在一定程度上增加了高校藝術教育的難度。各高校藝術社團盡管較多，藝術活動也較豐富，但藝術社團只面對部分學生能在各種文藝比賽中獲獎或在各種場合為點綴氣氛的一種工具而設立的，有些藝術團甚至是放任學生自由活動。在這種簡單片面的思想指導下學生對藝術教育的冷漠與藝術教育的實施會出現困境是自然而然的。藝術教育的基本任務是培養大學生健康的情感和高雅的藝術品位，啟發和豐富其形象思維，使得大學生通過學習藝術懂得更多做人的感悟，能夠藝術地生活，藝術地對待自然和社會，從而成為全面和諧發展的人。在近幾年，國家需要大力發展高職教育，高職院校以培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高技術應用型為根本任務。專業教育可以讓學生盡快進入某一專業領域，在短時間內積聚起一定的專業知識，更快地適應生產的需要而重視專業教育是無可厚非的。但是，按照科學發展觀和新時期高職人才培養目標以及素質教育的要求，要成為適應現代社會高速發展的復合型人才。學生不僅要具有扎實的專業知識背景，同時也要具有厚基礎、寬口徑的知識結構。從學生的長遠發展來看，作為一個現代人還應該具備文化積淀、道德情感、智力發展、審美意識等方面的修養及創新和后續發展能力。我們必須讓高職學生接受藝術教育，使他們成為具有藝術氣質的工程技術人才。藝術教育鑒于其獨特的作用和魅力已成為實施素質教育的重要途徑，它是全面貫徹黨的教育方針，全面提高學生素質的需要。近年來，在國家有關方針、政策的指引下自《全國學校藝術教育總體規劃》出臺以來，高職院校藝術教育工作取得了長足發展。但是，藝術教育事業任重而道遠。藝術教育對大學生文化素質甚至于綜合素質的作用不可小視，必須成為素質教育各個環節的重中之重，我們需要不斷探索藝術教育新途徑，為藝術教育創造各種有利條件，在藝術教育的發展中不斷優化，在藝術教學實踐中不斷完善。統籌協調，整合資源，形成合力，以此來規范公共藝術教育的教學、建設和管理，提高公共藝術教育的質量，從而真正發揮公共藝術教育的作用。最大限度地發揮藝術人才、藝術資源的作用。而作為藝術教育工作者也必須在科學發展觀的指導下不斷探索新方法、新途徑，把藝術教育做得更好。

一、藝術教育視角的作用與認識

在教育中。所有的藝術都是重要并多元化的，需要認真對待，舞蹈應放在藝術教育的范圍內，從藝術的教育角度教授的舞蹈，與其它形式的舞蹈教育截然不同，藝術教育是教與學的過程，藝術教育的視角旨在深化審美教育，它用富有表現力的藝術語言來交流涵義。舞蹈中的藝術教育的視角以學生為中心，它通過研究學前孩子如何從學前至高中階段學習，來提高藝術、認知、社交和動覺方面的成長。當學生學會在舞蹈中對自己和他人做出客觀的藝術判斷，審美感知力就得到了提升，美育滲透在舞蹈的全程的教與學中。學生的需要是舞蹈課程發展的助力，教師作為引導者，用標準的課程內容和經驗去造就每一個人。在教授舞蹈時，要從身體、心理、審美、認知等各個方面為學生的成長負責，要找在舞蹈教育中學生的廣泛使用內容，必須將動覺與認知、社交、審美方面的知識結合起來，需要提高自身的批判性是思維和動作的發展。這種以學生為中心的藝術教育教學內容全面，各方面均有涉及，在此過程中，他們會找到自己與舞蹈的連接點，從而理解舞蹈，欣賞舞蹈，并能通過舞蹈來表達自己。舞蹈藝術教育課程注重內容，教學策略和評估，其中融合了舞蹈動作教學和舞蹈文化，大多數舞蹈教學方法是專門應用于舞蹈教育的，例如：有些具體的舞蹈教育中的教學技能，像為舞蹈編排和即興表演做出的動作探索，用身心合一的視角來探尋學習方法是一種獨特的教學手段，舞蹈教育幫助學生從藝術教育的視角來整合學習，并獲得課程預期的標準觀點，舞蹈教育致力于教學設施的構建和結構，關注如何將舞蹈的不同側面整合成一個單元，來拓展美育。舞蹈作為藝術教育如何來的基本教學方法，以及在動作探索、舞蹈編排、舞蹈教育的平臺中可以將不同風格的舞蹈視角教學法，學會分析舞蹈內容以及更好地傳達舞蹈藝術教育精神與技巧。

二、以學生為主體的藝術教育方法與益處

教育要以學生為主體，也就是以學生為中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈對當代每個學生都是有益的，確如美國藝術教育國家標準說，它不僅為學生提供了舞蹈教育自身的豐富內容，而且有利于全體學生適應現代社會的需要，能夠開發感知力、理解力與辨別力等各種潛能，從具體“益處”上，我們也可以借鑒這一標準加以闡解。舞蹈教育有益于學生理解人類舞蹈活動中所積累的古今經驗，特別是創造性經驗，如人類祖先在最早的動作組合中，就知道將各種不同元素動作組合起來，形成不同的結構，當代學生在重復這種創造時，實際上就是在學習如何將各種事物中的不同元素進行組合與排列，它將是導致創造與發明最簡單的思維基礎與思維方式。舞蹈教育提供的思維方式，是意象性的，是從具象到抽象最終形成動作符號的動作思維，這種動作思維從低級階段走向高級階段，既走向實踐，也走向邏輯，它是人的思維從低到高的演習過程，它有助于人運用這種思維方式認識自己，也認識各種事物。舞蹈思維所產生的肢體動作，是從內在意向進行的過程，也是形成形象的過程，這種外化即舞蹈藝術中講的即興舞蹈過程，即自然地通過即興進行表現的過程，舞蹈的這種肢體表現，即人的情感、思維的一種表達方式，用舞蹈學習來提高人的表現欲望，學會一種表達與溝通方式，如果采取的方式適于學生，調動人潛在的游戲沖動，那么教育目的將會是潛移默化的而非灌輸的，這也是藝術教育舞蹈所追求的根本教學方法。舞蹈作為一種非語言的藝術，它最便于非詞語性交流，這使舞蹈在人類早期語言文字還沒有發明時有著至高無上的地位，語言文字發明后，舞蹈這種社會功能雖然已經大大降低，但要知道，直到今天人類的交流仍有大半是通過意會而非語言文字所能溝通的，人體表情仍擔負著大量的交流任務，動作與表情可以理解許多沒有標準的答案，這證明，雖然人類語言已成為主要交流工具，但有大量事物仍不是用語言文字可以說清，倒是人體動作與表情可以意會，舞蹈學習的這一益處仍不可能的。

三、提升價值觀教育

20世紀90年代期間、教育采取放任自由的方法來普及價值觀，價值觀教育從社會文化多元性角度來看，似乎頗有爭議，他屬于“家教”的范圍。同時，幫派樹立，武器進入了校園，暴力蔓延，而就在這樣的教育體系中，我們倡導成功，提高效率，鼓勵積極的互動，很明顯，越來越多的青少年沒有在家里接受價值觀教育，相反，他們的價值觀都來自電視、商業廣告或電子游戲（充滿暴力），很多學生的角色不是效仿價值觀教育，也沒有遵從社會準則，價值觀學習的渠道無法讓他們成為更好的公民，他們在學校的行為令人無法容忍，其實就是中立價值觀教育體系的崩潰。中立價值觀教育時代損害了高等教育K12教育教師準備計劃，它更加重視技術，不會教學生建立健康的關系來尋求積極的互動，今天，教育者必須分擔其責任，及早灌輸行為標準，幫助學生掌握自己所需的人際互動技巧，今天的課程中必須函告針對所有年級的價值觀教育，如守時的重要性，履行承諾的重要性，誠信的重要性，經過學校和家庭的長期熏陶，它們都會融入學生的性格特征，也是雇主們看重的特征。孩子們必須知道他們的行為有哪些后果，理解積極和消極行為的差別，什么是持久的價值，什么是短期的利益，什么是自私，什么是慷慨，作為表達藝術的舞蹈，它的人際互動特征與普通同伴和學生的人際互動特征并無二致。

一、藝術教育，有助于牧養心靈空間

藝術在人類發展的歷史長河中，一直都扮演著心靈牧師的角色。在其豐富多彩的形式外表下，蘊藏有藝術家深邃的思考和人生感悟。回溯歷史，過去的人們雖“物產不豐”，深居簡出，但卻能以一顆澄明之心來發現“一花一世界”的道理，有些甚至了悟終道、得證無上正覺，且為后世留下無數之經典。而對比今日，當下的人們雖“應有盡有”，但卻總是手捧“經典”仍心浮氣躁、無病呻吟，甚至在經歷了一點點挫折之后竟發出“世無凈土”的感嘆。現代人的精神狀況拿雅斯貝爾斯的話來講，就是“人失去了他自己的世界”，“在機器跟前的工人只專注于直接的目標，無暇、也無興趣去整個地思考生活。”失去了對于“意義”的關注和思考，逐漸使人們從最初的茍且偷生到玩世不恭的冷淡麻木，最后進入“世無凈土”的焦慮惶恐之中。這種人之“物化”、人之“情變”和人之“心異”的狀態，正是現代人靈商低下的主要表現。孔子說：“游于藝。”在過去的時代中，藝術是讓人欣賞、玩味的；是在生活秩序中做“稍息”，去舒緩日常“立正”的緊張。超越利害的純粹性，對于精神上的滿足與情感上的凈化，正是藝術的“無用之用”。教育活動的真正目的在于培養出擁有充分的個體自我的人，藝術教育的開展就是幫助我們在充斥了理智、物質的心靈中開辟一塊凈土，使精神得以修養、棲息。泰戈爾曾高呼：“在我的心堅硬焦躁的時候，請灑我以慈霖。當生命失去恩寵的時候，請賜我以歡歌。當煩躁的工作在四周喧鬧，使我和外界隔絕的時候，我的寧靜的主，請帶著你的和平與安息來臨。”這慈霖和寧靜的主，就應當是藝術教育。藝術的各種樣式，如詩歌、音樂、舞蹈和繪畫等等皆源于人內在的精神思考，及情志表達的需要，只是在表達情感的直接性和強度上有所不同。因此，無論是創造者還是審美者，在與藝術發生“關系”的過程中必然會生成一個與心靈聯合和交流的窗口。這一窗口的建立，不僅給予了我們一個洞悉和澄明內心的體驗，同時也能夠使我們的行為起始于內心的意欲，從而超然于日常生活的瑣屑局限之上。藝術是心靈棲居的一塊潤土，藝術充滿靈性的視野是來自內心世界，因此而激蕩起的高峰體驗，就如同一劑良方為生命注入新的活力。

二、藝術教育，有助于喚醒追問意識

人類作為萬物之靈，在求得生存的同時必須具有一種“關于個體思考自身存在的意義、價值及其超越”的智慧。而人類社會也正是在一次又一次的自我追問和一次又一次的釋疑中不斷向前發展。藝術的創作過程就是一個從求索、追問到表達的過程，藝術的審美過程同樣也是一樣。藝術所張揚的精神，從來都是獨創的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚異的精神和不斷超越的精神。許多藝術家和科學家在他們的創造過程中都體會過某種靈感的“感召”，而正是這種“感召”使得他們能夠“創造”。顯而易見，這種“感召”不是由智商或者情商“發出”，而是通過靈商獲得。在現實世界中，我們大多數的時間花費在被他人要求獲知的理性知識上。從小到大，我們的教育、我們的考試，也都是在測驗和培養我們掌握“知識”的技能。但是，從當下人類所面臨的眾多心理問題和社會異象來看，理性知識的獲得并不代表我們正在邁向全面和完整的發展之路。事實上，每一個人的生命都是充滿了各種矛盾，我們在他人鞭策下所拼命獲取的“知識”，在整個宇宙中只是微乎其微的一部分。人的發展進程，仍有太多的疑惑需要我們去追問、體悟和表達。“美是自由關照的作品，我們同它一起進入觀念的世界。然而……我們并不會像認識真理時那樣拋棄感性世界。”2席勒的諫言，告知我們大可換一種方式看待世界，換一種與心靈更加貼近的藝術的方式去完善自我，并探索世界。面對現代人因心靈需求被長期擱置所產生的靈商危機，理論的說教和客觀的宣講只會顯得異常的蒼白和無力，此時最有效的修正途徑就是通過藝術教育對沉睡的、懈怠的意識予以激活。當在欣賞格萊姆的舞作《編年體》時，作品并沒有試圖展現任何戰爭的真實場面，而是通過喚起人們腦海中對于戰爭的印象，描繪戰爭的宿命的開端及其給人類帶來的精神摧殘，并暗示著一種回應。觀者的內心會不自覺的感到窒息和恐慌，從而激發出對和平的渴望。生命，只有在觸到自我最深的底層，徹底釋放且得到共鳴時，才可能熱淚盈眶，才有可能在沒有任何場面暗示的情況下感知到恐慌和窒息。試想，茫然的心靈若時常發生這樣的“熱淚盈眶”、這樣的“窒息恐慌”，我們的心靈一次又一次的被擺放在思維運轉的前沿，那么必然求索的欲望將被激活,追問的意識也定會被喚醒。

三、藝術教育，有助于建構通感型思維

著名的《牛津文學術語詞典》將“synaesthesia（通感）”定義為：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsense-impression,inwhichonetypeofsensationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother.（幾種不同的感覺印象的混融或整合，亦即一種感官的感覺特征可以由其他更多的相應感官的感覺特征來所指”）。其中Syn—意為“一起”、“一樣”或“熔合”，—(a)esthesia意為“感覺”，整體直譯為“感受之共產”，即“共同感覺”。將“通感”的概念引用于教育和藝術教育的范疇，就是要對應現代社會對于人才的要求，培養“全面發展的人”、“貫通而求洞識的人”、“通達而識整體的人”。藝術活動中之所以存在“通感”，就在于人在運用審美實踐能力時，在藝術作品的啟發和誘導下能夠把各種感受器官所獲得的各種信息材料進行審美綜合、重組，并在這些外部信息的調控下，把各種感知成果整合為一個可供多方面感知的審美話語形式。早在唐代，張彥遠就針對繪畫欣賞的心理特點提出了：“凝神遐想、妙悟自然、物我兩忘，離形去智”的論述。可見，藝術欣賞既是審美主體精神高度集中的過程，也是審美主體想象高度活躍的過程，二者相輔相成，主客體融合無間。對于藝術的物質媒介及所構成的富于表現力的形式，藝術家在體驗生活和藝術創造中感到一種特殊的興奮和愉快，人們在欣賞藝術作品時也是如此。耳聽音樂有節奏的音響，眼觀繪畫和諧的形色，自然產生悅耳悅目的興奮和愉快。通感型思維的形成可以有效的激發人們的學習熱情和提高探究問題本源的能力。“朝向更高靈商的自然行進，通過反思，通過理解，達到智慧。以心靈智力的方式來解決任何問題———無論是實踐性的還是智力的，就是把問題放在一個更為寬廣的視野中去，在這個視野中可以把它看得更為清楚。”3通感型思維對于提高靈商的幫助就是在于它擁有比單純的邏輯或理解更為寬廣的視野。而藝術所架構的，建立在感性與理性統一基礎上的，以強烈體驗為表征的深層次洞見，為各種知識的融合和匯通提供了心靈的力量和對話的機會。

眾所周知，藝術包括三大功能：審美功能、教育功能和認識功能。藝術之成其為藝術，其根本就在于它的審美功能，其余功能都是依附于它的。如果失去了審美功能，藝術就不再是真正的藝術，其它的功能也會隨之消失；反之，某些藝術只具備審美功能，但它仍然是藝術。

長期以來，受前蘇聯教育模式的影響，我國普通學校的藝術教育，存在著較為嚴重的認為的德育異化現象，藝術教育往往喪失自身的本質特征，沒有突出藝術的特點，成為德育教育的附庸。

就整個學校教育范圍而言，藝術教育往往不具有獨立的學科地位，這一問題具體反映在人們對于藝術教育的本質和目的的理解與確定上，它或者被納入德育的范疇，或者被納入智育的范疇，名義上藝術教育姓“藝術”，實際上藝術教育姓“德”“智”，藝術教育因而差不多成了其他方面教育的附庸和“殖民地”。

使用“德育化”這個詞，未必確切，這里指的是，在我國，一個長期困擾著普通學校藝術教育理論和實踐的問題是，把藝術教育等同或附屬于思想政治教育，認為“藝術育人”或“寓教于樂”就是把藝術完全當作一種德育的媒介和手段來對學生進行思想政治教育，藝術教育的目的主要是提高學生的思想政治覺悟，陶冶學生的道德情操，從而把藝術教育納人到德育的軌道。

美國藝術教育家加登納在考察了我國普通學校藝術教育后，曾寫過一篇題為《中美藝術教育的區別》的文章，該文在對兩國藝術教育的目的進行比較時指出：“同一般教育一樣，中國的藝術教育也有政治的、精神的、道德的目的，并追求某種美學的目的。參加藝術活動被認為可以提高人的情操，激發積極的動機和善良的情感。衡量藝術作品和藝術表演的尺度，也是看其在這方面做得怎樣。在美國，藝術的政治、精神及道德目的都不明顯。事實上，如果有人說藝術作品或藝術教育是為了一個政治目的服務的，大多數人都不會明白是怎么回事。對藝術會提高人的道德或精神境界，他們也不以為然。事實上，美國人習慣于把藝術視為自我表現、創造力、自發性和個人變異的源泉，而不是那種政治的、道德的、精神的目的。”從加登納的這種對比中我們不難看出，中美兩國藝術教育的目的確實存在著較大的差異。

應該說，從藝術的三大功能來看，教育功能是存在的，歷史上也不乏例子，法國大畫家大衛的名畫《荷拉斯兄弟的誓言》、《馬拉之死》就為法國的資產階級大革命就做出了巨大的貢獻。像美國人那樣對藝術教育所具有的政治、精神、道德方面的作用完全割裂開來的態度是值得商榷的。藝術不能簡單地從屬于政治，但也不可能完全脫離政治。而像我們這樣把思想道德教育目的視為是藝術教育主要甚至唯一目的并明確加以強調，卻是絕對不可取的。

眾所周知，藝術包括三大功能：審美功能、教育功能和認識功能。藝術之成其為藝術，其根本就在于它的審美功能，其余功能都是依附于它的。如果失去了審美功能，藝術就不再是真正的藝術，其它的功能也會隨之消失；反之，某些藝術只具備審美功能，但它仍然是藝術。

長期以來，受前蘇聯教育模式的影響，我國普通學校的藝術教育，存在著較為嚴重的認為的德育異化現象，藝術教育往往喪失自身的本質特征，沒有突出藝術的特點，成為德育教育的附庸。

就整個學校教育范圍而言，藝術教育往往不具有獨立的學科地位，這一問題具體反映在人們對于藝術教育的本質和目的的理解與確定上，它或者被納入德育的范疇，或者被納入智育的范疇，名義上藝術教育姓“藝術”，實際上藝術教育姓“德”“智”，藝術教育因而差不多成了其他方面教育的附庸和“殖民地”。

使用“德育化”這個詞，未必確切，這里指的是，在我國，一個長期困擾著普通學校藝術教育理論和實踐的問題是，把藝術教育等同或附屬于思想政治教育，認為“藝術育人”或“寓教于樂”就是把藝術完全當作一種德育的媒介和手段來對學生進行思想政治教育，藝術教育的目的主要是提高學生的思想政治覺悟，陶冶學生的道德情操，從而把藝術教育納人到德育的軌道。

美國藝術教育家加登納在考察了我國普通學校藝術教育后，曾寫過一篇題為《中美藝術教育的區別》的文章，該文在對兩國藝術教育的目的進行比較時指出：“同一般教育一樣，中國的藝術教育也有政治的、精神的、道德的目的，并追求某種美學的目的。參加藝術活動被認為可以提高人的情操，激發積極的動機和善良的情感。衡量藝術作品和藝術表演的尺度，也是看其在這方面做得怎樣。在美國，藝術的政治、精神及道德目的都不明顯。事實上，如果有人說藝術作品或藝術教育是為了一個政治目的服務的，大多數人都不會明白是怎么回事。對藝術會提高人的道德或精神境界，他們也不以為然。事實上，美國人習慣于把藝術視為自我表現、創造力、自發性和個人變異的源泉，而不是那種政治的、道德的、精神的目的。”從加登納的這種對比中我們不難看出，中美兩國藝術教育的目的確實存在著較大的差異。

應該說，從藝術的三大功能來看，教育功能是存在的，歷史上也不乏例子，法國大畫家大衛的名畫《荷拉斯兄弟的誓言》、《馬拉之死》就為法國的資產階級大革命就做出了巨大的貢獻。像美國人那樣對藝術教育所具有的政治、精神、道德方面的作用完全割裂開來的態度是值得商榷的。藝術不能簡單地從屬于政治，但也不可能完全脫離政治。而像我們這樣把思想道德教育目的視為是藝術教育主要甚至唯一目的并明確加以強調，卻是絕對不可取的。

近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析(見圖1)，顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。

一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏統一教學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

摘要：本文從《竹影》這篇文章著手，探討了豐子愷的兒童藝術教育思想，他強調兒童藝術教育必須與生活相關聯；必須堅持“兒童本位”思想；大人要平等地對待孩子；大人要因勢利導設計孩子學習。同時論述了豐子愷對藝術教育目的的三重解讀，他認為藝術教育可以使人學會藝術的生活；擺脫“人生的苦悶”；培養良好的人格和德行。

關鍵詞：豐子愷；兒童；藝術教育；教育思想；教育目的；竹影

眾所周知，豐子愷不僅是我國著名的畫家、散文家和書法家，更是一位優秀的教育家，尤其重視兒童的藝術教育，對此提出了許多具有獨到見解的教育觀點。《竹影》主要講述了年少時的豐子愷和弟弟，以及弟弟的同學借著月光在屋后院子的水門汀畫竹影，并通過爸爸的教導，領悟到了藝術美的故事。這篇散文雖然不長，但我們卻可以從中窺探出豐子愷的兒童藝術教育思想。

一、藝術教育必須與生活相關聯

豐子愷撰寫《竹影》這篇散文，主要是想通過“畫竹影”這件趣事對兒童進行藝術教育。但月光下的竹影是生活中很常見的景象，隨手涂鴉也是兒童生活中很常見的行為，這樣的取材究竟是出于什么原因呢？我想這和他認為藝術教育應該和生活相關聯的思想密不可分。文中孩子們畫竹影這一行為，可以看成是兒童的隨手涂鴉，兒童的隨手涂鴉其實是他們內心世界的畫像，是他們思想情感的表現，是他們對于現實世界的所思所想所悟。豐子愷認為，評判一幅兒童畫的好壞，最重要的是看它是否與生活相關聯，如果一幅兒童畫與生活相關聯，那就是值得稱贊的畫作。同時，他也告誡人們“不僅兒童畫是如此而已，文藝之事，無論繪畫，無論文學，無論音樂，都要與生活相關聯，都要是生活的反映，都要具有藝術的形式、表現的技巧、與最重要的思想感情。藝術缺乏了這一點，就會變成機械的、無聊的雕蟲小技”。由此可以看出，不論是兒童畫也好，文學音樂也罷，只要是有關藝術的就必須與生活相關聯。那么，藝術教育當然也是如此。藝術教育不應該僅僅局限于圖畫和音樂學科，因為圖畫音樂只是“直接的藝術的教科”，藝術教育應該融入一切的學科之中；藝術來源于生活，藝術教育只有與生活相關聯才能稱之為“完整的藝術教育”。所以，豐子愷取材于“畫竹影”這件趣事來實施兒童的藝術教育，主要是因為竹影這一景物是來自于日常生活之中的，畫竹影這一行為也是來自于兒童的日常生活之中的。藝術必須與生活相關聯，兒童的藝術教育當然也必須如此。

二、藝術教育要堅持“兒童本位”思想

一、詮釋“讀圖時代”

21世紀的人類社會，隨著科技的發展，數字化時代的到來，社會由讀字時代轉向了“讀圖時代”，于是文化脫離以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心的感性主義形態。在中國，真正的“讀圖時代”出現于20世紀90年代末。1996年代，山東畫報出版社推出了新創辦的雜志《老照片》，一經面世，便以別開生面的圖書樣式、回望歷史的新穎視角，受到讀者的廣泛歡迎，曾經創下每輯發行30余萬冊的銷售業績，引發了風靡全國的“老照片文化熱”。《老照片》的成功出版，開啟了中國出版業的“讀圖時代”，相繼被業內權威媒體評選為“新中國出版業五十件大事”之一、“1978－1998二十年難忘的書”之一、“改革開放30年原創暢銷書”、“改革開放30年來最具影響力的300種書”之一、“新中國六十年六十本書”之一。2009年9月，在南方閱讀盛典品牌評比中，《老照片》在“最受讀者關注視覺類圖書”評選中獲得了2萬多張選票，名列第一名，并且投票率高達45%。1998年編輯鐘潔玲為了推廣《紅風車經典漫畫叢書》邀請作家楊小彥、鐘健夫做序，三人提出“讀圖時代”的概念。從此，伴隨著“老照片”、“老房子”、“黑鏡頭”等叢書的熱銷，“讀圖時代”成為一個流行的詞匯，這一系列事件展示了二十多年來發展壯大的印刷文化向更加強勢的媒體文化的一次靠攏、轉移和利用。這種變化的趨勢佐證了踏著全球化的步伐迅速進入消費社會、媒體社會和信息社會的當代中國社會里圖像的巨大威力和視覺文化的興起。不僅書籍如此，網絡亦是。2011年4月11日至14日，主題為“云起龍驤，共贏未來”的“第六屆百度聯盟峰會”在云南麗江舉行。百度董事長兼CEO李彥宏講解了中國互聯網存在的三大機會，分別是:中間業、讀圖時代、應用為王。其中的“讀圖時代”即意味著互聯網的內容主流，正出現從文字轉向圖片的趨勢，各大網站不再限制用戶上圖，全新的讀圖時代已經來臨，而主營圖片內容的網站，也將隨之獲得更好的發展和成長。于是，“讀圖時代”這一名詞，再一次吸引了眾人的眼球。讀圖時代，影視、廣告、MTV、網絡、卡通漫畫……這些動態和非動態的圖像鋪天蓋地沖擊著現代人的眼球。最近一項調查表明，當今時代我們的社會信息的60%到70%是圖像的方式獲得的。于是，人類社會真正進入了海德格爾所預言的“世界圖像時代”，即圖像成為把握世界的一種主導方式。所謂讀圖時代的“圖”，并不單純指靜態的圖片、繪畫、圖畫等，而是一種全新的視覺具象化、影像化的傳播途徑，是一種可以改變人們思維的方式。“圖”的概念由傳統的繪、寫、刻、印的圖形符號延展到包括現代電子和聲、光、攝影、攝像、網絡多媒體等手段產生的能傳達信息的圖形符號，圖形的表達由原來的物質的、單一的、平面的、靜態的，走向了非物質的、互動的、立體的、動態的、聲光電等多媒體綜合;圖形的應用范圍也由原來的招貼、報紙、書刊擴展到包括信息圖形、電視圖形、電影圖形、環境圖形、地圖圖形等內在的圖形……”［1］(P65)“讀圖時代”的到來意味著世界進入視覺表象符號作用于人類認識感官的時代，視覺方式更加凸顯出來，人們更多的通過“看”(也伴隨著聽)來知覺并且理解世界。對“看”的依賴和“看”所承受的重負是這個時代的特征之一。于是，在當下社會從印刷出版物到電子媒體，從戶外廣告到日常記錄的手段，圖像的方式已經成為一種感知事物和認識事物的常見方式，進入到了家庭和個人生活之中，并且與個人的精神生活相關。讀圖時代是社會發展的必然趨勢，它是在現代化語境之下產生的適應現代生活的一種媒介發展趨勢。正如詩盛極于唐，詞大行于五代北宋，小說戲曲繁榮于元明一樣，都是時展的必然產物。圖片、圖像可以突破語言、地域的界限而為更為廣泛的人群所接受。正如郝爾馬斯?根舍姆所言:“攝影是世界各地都能理解的唯一‘語言’，他在所有民族和文化之間架起橋梁維系著人類大家庭。它超越于政治影響———在人們享有自由的地方———真實的反映生活的事件，使得我們分享別人的希望和期望，闡明政治和社會環境，成為人類的人道和非人道的見證”。于是，先是攝影———圖片，隨后是影像———電影、電視的廣泛流行，特別是數字化多媒體的廣泛運用，使圖像產品的產量空前迅速增長，圖像產品的種類越來越豐富，現代人生活時時與圖像共生。

二、“讀圖”在藝術教育中的應用

“讀圖”以其文字不能比擬的優勢成為當下提高大學生藝術素質教育的良好手段。我國從1988年就提出了在普通高校普及藝術教育的口號，隨后制定出臺《全國學校藝術教育總體規劃》，再到2005年10月全國高校美育研究會召開的大學美育課程設置與教材編寫的研討會等等，都表明了我國高等教育的改革已經進入到人才素質的全面培養，并與世界高等教育發展趨勢相一致的新的階段。藝術教育作為素質教育的有機組成部分，在開發學生潛能、陶冶情操、提高審美能力、培養創造精神和促進大學生綜合素質的發展中發揮著巨大的作用。同時，藝術教育也是實施美育的重要途徑。因此，在全面推行素質教育的今天，各高校重視藝術教育，對提高大學生的綜合素質有著極其重要的作用。讀圖成為進行藝術教育的有效途徑之一。讀圖時代，人們已經不耐煩閱讀大段的文字了。他們往往容易被直觀的畫面所吸引，卻抗拒提供了更廣泛的想象空間的文字。大學生的文學閱讀水準正在下降，平面化、直觀、感官刺激、不需要思考———這就是相當一部分大學生的閱讀選擇。因此在這種情勢之下，在高校藝術教育的過程中，可以運用圖片、圖像等這些相對直觀形象的媒介來傳播藝術教育的信息。諸如電影《達芬奇密碼》通過它我們可以了解達芬奇及其繪畫作品背后的故事，通過央視的《百家講壇》的易中天《品三國》我們可以去間接的解讀名著……諸如此類不勝枚舉，這些藝術作品形象、生動、直觀，學生樂于接受，喜歡接受，并在學生接受的過程中予以必要的引導，引導學生進入到藝術所營造的審美境界之中，用心去感受那些鮮活的藝術形象，并對作品的“弦外之音”、“象外之旨”、“韻外之致”有更為深刻的領悟和理解，體味個中意境，領悟藝術形式、藝術符號所特有的審美意味，接受著美的感染和陶冶。與此同時，能培養學生的人文精神，幫助他們理解藝術作品蘊含的人文內涵，擴大他們的文化視野，促使學生完善文化心理結構。在讀圖時代，我們應該并且可以合理利用攝影、電影、電視等形式來闡釋或講解一系列相對藝術理論或藝術現象，一方面，這些資料本身就符合藝術審美的規則;另一方面也在傳達著相關的藝術信息。學生在讀圖同時，潛移默化的受到藝術的陶冶，無形當中加強了學生的藝術素養。

三、正確運用“讀圖”與“讀字”，提高大學生素養

在“讀圖時代”一片繁榮的時候，有人提出“偽圖時代”的說法。的確，在當下這個物欲橫流、經濟高速發展的今天，日益發達的電子傳媒以鋪天蓋地的、不斷流動，同時又良莠不齊的影像來刺激人們的視覺，使人眼花繚亂，而對于個人思想價值體系還未成熟的大學生來說，更是如此。因此我們在積極合理利用讀圖來提高學生藝術素養的同時，還要對當代大學的讀圖審美能力予以必要的引導，加強當代大學生的媒介素養教育，提高當代大學生的媒介素養。“媒介素養，是指人們對各種媒介信息的解讀和批判能力以及使用媒介信息為個人生活、社會發展所用的能力。”［3］(P31)因此，通過媒介素養教育，指導學生正確理解、建設性的享用“讀圖”，培養學生具有健康的讀圖、批評能力。“在讀圖時代，需要一雙睿智的眼睛，更需要一個堅定的頭腦。”再者，圖片圖像的直觀單一性讓人的思考空間大打折扣，因此過度讀圖，使現代人大腦萎縮，思維簡單，而文字正好彌補了這一缺陷。文字作為一種冷媒介來說，它的清晰度低，受眾的參與程度高，故而，人們在閱讀文字同時，相伴隨的是思考和想象，故而“有一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特。”“文字有千篇，影視卻只余一律。”故而，讀圖時代把現代人帶入了一種快餐閱讀之中，繼之而來的是“淺閱讀”的產生。這是一個不爭的事實，同時又是一個不容忽視的問題。“淺閱讀的盛行和功利化閱讀的泛濫，折射了世風的浮躁、浮華。對決定民族發展未來的歷史、文學、哲學等深層次書籍的閱讀在被損害，令人擔憂。某種程度上說，閱讀危機不是危言聳聽。”中國社科院的一位專家說，讀圖時代快餐文化和有著傳統根基的讀書文化的區別就在于一個是“廣”，一個是“深”，因此一味通過影視和網絡來汲取養分，只會養成淺嘗輒止的浮躁心態。故而，我們順應讀圖這一趨勢的前提下，還要提倡讀書。“世上沒有哪一種知識不需要經過自己的閱讀、思考和實踐就可以被掌握，任何妄圖通過吃快餐的方式去研習經典的想法都是荒謬的。”通過讀書，一方面提高個人的思辨能力，提高個人的視覺識讀，提高個人的審美能力;另一方面，擺脫了單純的依賴讀圖所營造的“第二現實”去了解社會，而是真正自己去觸摸社會的真實。如此才能夠使當代大學生在各種不同的亦真亦幻的圖片圖像面前，辨別優良，取其有用者而為之，而不至于在讀圖時代，在視覺文化的沖擊中過分沉溺于圖像，迷失了自我，從而使在讀圖時代這一視覺文化背景下成長起來的大學生得到美的陶冶，提高其自身的藝術審美能力和藝術素養。

1、打造一支素質優良的教師隊伍

建立一支具有良好的業務素質,結構合理的教師隊伍是教育改革和發展的根本大計,是實施教育的關鍵.教師是人類靈魂工程師,沒有高素質\高水平的老師,就談不上提高學生的素質。蔡元培先生說過：有特色的教師是學校的寶貴財富，學校的特色，學校在社會上的影響往往是靠特色教師的努力而形成的。要使學校的藝術教育形成自己的特色，就必須有一支與之相適應的素質優良的教師隊伍，否則，學校形成特色無疑為一紙空談，其形成特色的過程也將失去動力，并在很大程度上影響著學校藝術教育的總體進程。因此，提高教師的專業素養與理論素養是藝術教育形成特色的根本所在。。首先，充分發揮藝術專業教師在藝術特色教育中的引領作用。藝術專業教師是學校藝術教育教學活動的主力軍，學校藝術特色教育的定位與發展和全體藝術教師自身的綜合素養息息相關。換句話說，藝術教師的綜合素養如何可以直接影響到學校藝術教育的品位與檔次。因此，學校應該特別重視提高藝術教師的整體素質，培養具有創新精神與能力的藝術教師隊伍，從而提升學校藝術教育的品位，形成學校的藝術特色教育。具體措施可以通過加強教研活動、提升教師教科研能力；開展青藍工程、師徒結對、拜師會，以促進青年教師在教育教學和教研方面的快速成長；同時，藝術教師開設并打造的“精品課程”、藝術教研室“名師梯隊”的建設等措施也可以在一定程度上對學校的藝術教育起到引領與示范的作用，通過全面規劃、強勢推進，提升學校藝術教育的品位，最終形成學校藝術教育的特色。其次，充分激發全體教師在藝術特色教育中的主人公意識。特色的形成需要全體教師的共同參與，只有充分激發全體教師在藝術特色教育中的主人公意識，調動全體教師的教學熱情與積極性，才有可能實現“點面結合、凸顯特色”的格局。具體措施可以采用以下幾個步驟：首先通過問卷調查、教師才藝大賽等活動形式了解全校教師特長狀況；其次通過組建教師藝術團對相關教師進行專業培訓，提升教師的藝術技能與素養；最后通過建立藝術特長教師人才庫，為學校藝術特色教育的開展儲備強大的后備力量。

2、堅持“以人為本”的藝術教育原則

任何一所有特色的學校，學生的個性特長必定得到了充分的發展“。為了一切學生，為了學生的一切”，只有堅持“以人為本”的教育原則，尊重學生的個性與愛好，才有可能培養特長突出、素質優良的學生，否則學校的特色也就失去了它的真正意義。因此，學校在規劃與設計藝術特色項目過程中，必須充分考慮“人”的因素，如教師的專業結構、學生主體的興趣愛好、操作與實踐的可行性等。只有如此，才能使學生體會到藝術學習的樂趣，掌握藝術的思維方式，為進一步學習奠定扎實的基礎，并自覺養成終身學習藝術的良好習慣。

3、藝術特色教育與校園文化活動

豐富多彩的校園文化活動，是“德育”與“藝術”最完美的結合。合理利用學校資源，通過精心組織與設計，開展學校所特有的藝術教育實踐活動，使活動成為鍛煉學生、培養學生、提高學生的舞臺，在活動的過程中，充分調動學生的積極性、主動性與創造性，能夠潛移默化地領會什么是真、善、美，是學校藝術特色教育育人的關鍵所在。校園活動形成特色、形成常規、形成系列，是學校藝術特色教育形成的重要途徑。我校的“光榮與夢想”開學典禮“、榮譽與責任”畢業典禮“、青春放飛”十八歲成人儀式“、青春杯”才藝大賽、十大杰出學生評選等主題活動以及國慶晚會、元旦游藝晚會、作品收藏、詠詩會、紅歌會、演講比賽、校園歌手比賽等系列活動，都為學生搭建了展示自己的舞臺。除此之外，學校豐富多彩的社團活動也在很大程度上增強了學生的團隊意識、合作意識、民主意識、競爭意識、參與意識等。這些活動充分發揮了藝術育人的功能，從根本上達到了在活動中鍛煉人、在活動中塑造人的目的。綜上所述，近年來，我們學校的藝術教育較之以往已經有了長足的發展，取得了一些令人欣慰的成績。但從教育大環境來說，藝術教育仍然是學校教育中相對薄弱的環節，仍需進一步更新思想，加大改革的力度，形成學校自身的藝術特色教育，并且借助特色形成的過程，讓藝術教育真正為學校教育錦上添花，最終當之無愧地成為學校教育一道亮麗的風景線。