藝術生范文10篇

1引言

“藝術教育是整個學校教育里面差不多最短的短板，要做好這件事情，不外乎要改天換地，整個學校的面貌要發生重大的變化。”

2幼專生藝術素養培育的必要性

我們必須培養一群社會所需的技能型人才，要全面提高高職院校學生的綜合素養。以德育為方向，以知識教育為核心，基于體育，藝術教育作為升華。社會的文明和高尚的藝術教育的實施。學前教育的發展和加強學前教育學生的藝術素養培養，是中國教育政策實施的具體體現，也是工作的重要內容之一，我們要利用多媒體等現代科學的手段，多元化的對學生的藝術素養進行培育。藝術的美讓人們在追索的道路上樂此不疲，藝術的靈魂來自于內心的靈感與思想的碰撞，幼專生藝術素養的熏陶與培養不能只停留在表層的花架子上，要從藝術修養抓起，增加知識量，讓幼專生的心和思想豐富起來！因為只有用思想和智慧體現出的氣質才是最具個人魅力的！

3提升幼專生藝術素養的策略

（1）在抓教學的前提下，幼兒教師院校應重視學生的發展的個性，培養學生的綜合素質，著眼于教室外的空間，依靠學校的美術資源，充分發揮重要作用第二課堂教育，豐富了豐富多彩的課外活動，促進學生的全面發展的綜合藝術素質，促進學生的全面發展，同時提高他們的藝術品質。幼兒園學校應在第二課堂開設書法，舞蹈，圖畫書，兒童劇，剪紙，繪畫，樂器和北方傳統曲藝文化。手工制作等多個課外文體活動特色班。同時，學校應聘請專業老師和學校相關老師于每周三、周五下午集中安排時間進行輔導，讓學生們得到全面發展。可以說：各類文藝演出活動，既豐富校園文化，又鍛煉提高幼專生的藝術水平和實踐能力，為學生們提供展示風采的機會，生動展示學校藝術教育的成果。（2）“幼師學校應以‘為學生的終身發展奠基’為辦學理念，長期堅持各種藝術活動開展，學生能力得以培養，課內外相結合，使學生藝術興趣和愛好得以發展，智力得以開發，情操得以陶冶，審美素質得以提高。”藝術素養是培養全面發展人才的不可缺少的因素，豐富的課外活動是學校藝術教育的重要組成部分，更是學校教育的重要組成部分，是幼專生展示自我的舞臺，科學合理地安排好課外藝術實踐活動，內化幼專生精神上的營養，對于幼專生的成長和終生發展有著極其重要的意義。（3）開展豐富的藝術實踐活動。為了讓學生更充分的掌握藝術相關知識，有利于藝術素養的滲透，學校可以定期開展多彩的藝術實踐活動。學生在藝術實踐活動過程中，藝術修養與審美觀念得到了很大程度提升，精神生活也更加豐富，更有利于展示學校校園文化特色，營造良好的校園風氣，使活動深入人心，使學生的藝術素養不斷提高。

摘要：非藝術類高校的藝術專業學生，無疑是普通高等教育中一個特殊的教育群體。文章通過對高校擴招后“藝術”這一特殊專業學生特點的分析，探索和實施適合藝術專業學生特點的教育與管理模式和方法。

關鍵詞：擴招；藝術專業學生；特點；藝術實踐

近年來，隨著市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招，許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業，據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現，既給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機，也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰：在已設有藝術專業的高校，由于大規模的擴招。比如我校。擴招前，每年招收藝術專業學生百把人，擴招后，每年招收300～500人。2004年，藝術學院有學生376人；2007年，藝術學院學生數增至1426人。人數的大量增加，其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此，認識和了解藝術專業學生的特點，探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法，對于當前全面推進大學生思想政治教育工作。增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性，“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”，有著重要的現實意義。

眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：

一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激

藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。

【摘要】2019年《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》文件出臺指出，加強高校藝術社團建設，加大從普通在校生中挖掘、選拔、培養藝術團成員力度，帶動校園文化活動開展，學校藝術實踐活動要讓大多數學生參與其中，享受其中。為全面落實黨的教育方針，本論文積極引導大學生在課外藝術實踐活動中進行審美體驗和創造，以高校大學生審美實踐為角度進行審美體驗與創造的探究。

【關鍵詞】美育；大學生；審美

一、美育藝術實踐的內涵

“高校美育即審美教育和情感教育，通過加強個體對各種自然美的感受、藝術美的鑒賞和社會生活美的實踐，提高人們理解美、欣賞美、創造美的能力，進而促進其形成良好的心態、習慣和高尚的道德、情操，促進個體的全面發展。”①“審美實踐教育可以有效地促進感性發展，實現審美情感教育，從而促進完整人格的形成。”②高校大學生課外審美藝術實踐包括審美體驗和審美藝術創造兩個環節，其最突出的特征就是發展學生的個性及感性能力，即感覺、知覺、情感、想象能力的提升，綜合體現為審美感知能力的提升。

二、高校大學生課外藝術實踐活動的審美體驗分析

高校大學生課外藝術實踐審美體驗體現在藝術實踐活動中大學生處于一種愉悅的精神狀態，產生強烈的體驗感，獲得一種極大的審美享受。主要包括以下幾個方面：第一，藝術文化的審美構建。高校美育實踐活動蘊含于校園文化之中，其中包括校園生態環境構建、校園文化活動開展等方面。美好校園環境的建設可以塑造良好的校園文化藝術氛圍，對大學生“以美成人”的人格信念養成有積極的作用，可以激發大學生積極、健康、向上的人生追求。如今，更加提倡一種“體驗式”的校園精神文化，即通過課外藝術實踐形成有特色的校園文化氛圍，將文化精神融合到藝術實踐活動之中，從而讓大學生在文化的熏陶中養成健康人格。從具體實踐層面來看，比如校園自然景觀、建筑的規劃和布置，校園文學藝術講座、社團藝術實踐、校園藝術節等活動的主辦都應該讓更多的大學生參與其中，激發大學生的審美體驗，獲得具有美感的精神享受。第二，新媒體網絡平臺下審美體驗的滲透。信息化、網絡化技術的發展給高校美育的發展帶來新的機遇和平臺，一批具有美育藝術特色的“慕課”等精品課程、國家一流課程也不斷成為高校美育教育的重要發展平臺。比如大學慕課課程《品味戲劇》《莎士比亞戲劇賞析》《戲劇藝術概論》《音樂鑒賞》等，在教師的指導下，學生的戲劇美學知識、藝術理論知識得到了豐富，對不同藝術美有了更多的審美體驗和認知。一部部優秀的戲劇作品、一曲曲經典的民族歌劇選段讓大學生感受到藝術美，傳統藝術在新媒體技術的支持下以鮮明的形象滋養大學生的內心，全面豐富和拓展大學生的審美體驗。第三，不同形式美的藝術體驗。大學生課外藝術實踐的審美體驗有多種形式，正所謂世界上有許多美的事情，但需要我們有一雙會發現美的眼睛，大學生在美育教師的指導下可以更好地對審美對象的形式美進行分析、體驗、感受，從而獲得一定的鑒賞美的知識和能力。比如自然美的審美體驗，大自然有著天然的特性，蔚藍的天空、碧綠的草地、清澈的河流可以讓我們深入大自然的美好空間中，讓我們的精神得到凈化，思維得到開闊，通過自然美的審美體驗可以感知和學習每一處自然景觀的歷史背景、文化意義、靜態特征等知識，這樣智慧能得到充實，性情能得到陶冶，身心也能獲得愉悅。再比如藝術美的體驗，藝術美是不同藝術家按照“美的規律”結合審美理想創作出來的藝術形象的美，它以“形象性”、“感性”、“典型性”的特色讓我們對不同藝術形式的美有了更多的審美體驗。“戲劇藝術美”可以通過戲劇講座、課程中對藝術作品的畫面、光線、音樂、情節等進行講述而獲得，結合不同劇作家的作品提升審美能力。“音樂藝術美”尤為受到大學生的熱捧，在對古典音樂、民族音樂、流行音樂等不同流派風格進行審美鑒賞的過程中，大學生可以通過優美的旋律、動人的歌詞、高超的表演藝術獲得審美享受，在語言美、聲音美的藝術形式中感受中西方音樂的表達風格和樣式，提升審美能力。

新中國的兒童現代美術教育嚴格來說是在20世紀70年代末真正起步，至今算來已有30多年了。改革開放帶來的經濟繁榮，舉國上下對“科教興國”的高度貫徹，特別是新課程改革中，首次把藝術學科作為核心學科之一，使得這項事業得以蓬勃發展。雖然兒童美術教育理論研究水平不斷提高，但長期受限于兒童美術教育師資不足和人們慣常的“副科”認識，使得兒童美術教育的模式化、成人化傾向嚴重。具體呈現為以下三種教學現象：第一種是“反復訓練教學法”，教師比較熟悉或擅長某一種畫法，如花鳥畫或山水畫，教其弟子就反復訓練這一種技法，學生達到非常熟練的程度，甚至成為所謂能畫“齊白石的蝦”或“徐悲鴻的馬”的“天才兒童”。這些“天才兒童”畫出來的畫，固然精彩，可惜毫無創造力可言。第二種是“簡筆畫教學法”，有的教師以師范院校學習的簡筆畫教材為模本把構圖、色彩甚至造型固定化，孩子的作畫成為各種形式的公式組合。畫房子是三角形再加長方形，里面還有田字形的窗戶；畫人物就是小小的嘴巴配上大大的眼睛等等。模式化的造型，千人一面，毫無生氣。第三種是“專業技巧教學法”。這些教師可能出身專業美術院校，自身素質較高，但缺乏兒童美術教學理論素養，機械地讓小學生畫石膏，畫景物，甚至臨摹成年人的作品，過早地把專業院校的課程生搬硬套在天真活潑的孩子身上。兒童學習美術，要掌握一定的技能技巧，但是技能技巧卻不是學習美術的唯一目標和內容。如果一個美術教師只懂得教學生美術專業知識和技巧，這樣的美術課只能叫“美術技法訓練課”。美術課程面對的是活生生的人，而不是掌握技能技巧的工具。美育要關注的是提高學生的審美能力和人文素養［1］，作為美育重要途徑之一的美術教育的目的是以美育人，而不是向學生灌輸美術知識。因此，筆者認為，小學美術教育要落實美育要求，首先應該注重培養孩子的藝術感覺。何為藝術感覺？藝術感覺就是指主體在事物中自覺地感受到美的真諦，產生美的愉悅，并能主動創造美的一種審美心理能力。美國著名的美術教育家維克多•羅思菲德在《創造與心智的成長》一書中把兒童的個人成長特征，分為7個觀察點：智慧成長、感情成長、社會成長、知覺成長、生理成長、美感成長、創造性成長。”［2］這與《美術課程標準》的“關注文化與生活、健全人格”等理念是相互契合的。不可否認，人與人之間的藝術感覺差別是很大的。有的人認為藝術感覺是先天的，這種說法有些道理，人的藝術感覺確實存在個體差異。但是，筆者認為藝術感覺更有賴于后天的藝術教育，一個具有良好藝術感覺的人應該具備哪些特質？美術教育應該如何培養藝術感覺呢？筆者在此談談關于小學生藝術感覺培養的教學探索。

一、“多情”———激發多元情感

情感是藝術諸多要素中最重要的一項。沒有感情就沒有美術。人的情感，一方面來自先天，成語說“七情六欲”。另一方面則是后天的養成，例如熱愛生活、熱愛祖國等等。在美術教育中，教師應當把握情感的教育，培養學生健康、豐富的美好情感。平時，每一個人的情感都是處在相對平靜的狀態，而在美術課堂中，教師要有意識地營造一種教學情境，讓孩子的情感得以激發，使之動情，乃至于升華。一個優秀的美術教師如同催化劑一般，能使學生興奮激動起來，而后引導孩子運用藝術表現形式盡情去表現、宣泄、抒發這些情感。在教科版藝術第六冊《小樹快快長》一課中，筆者通過“種樹、感樹、演樹、賞樹”等環節，營造課堂氛圍，極大地激發學生愛樹、護樹、贊樹的情感，然后通過“畫樹”把這些情感抒發出來。雖然孩子的畫筆尚顯稚嫩，但一筆一畫發自孩子內心，盡情表達。

二、“善感”———發展感官知覺

有良好藝術感覺的人，他們的情感往往特別豐富。經常能從常人視而不見的事物中發現美，為美而感動，這種藝術敏感性是可以通過培養的。美術是視覺的藝術，美術教師要教會學生用“藝術的眼睛”去觀察周圍事物，對事物的造型、色彩等美術因素進行觀察和欣賞。除了視覺以外，嗅覺、味覺、觸覺、聽覺等感覺的訓練也很重要。藝術教師應當有意識地知道學生去聞、去嘗、去摸、去聽……經過這些訓練的孩子，他們的藝術感受能力一定比一般人更為細膩、敏銳。與此同時，教師還要有意識地培養孩子對于各種事物的感受。興趣是藝術感受里的前提，只有愛好廣泛，才有可能造就良好的藝術感覺。

三、“超脫”———樹立審美態度

一、中等職業藝術生的概述

中等職業藝術生大多是來自各個普通小學、中學的學生。他們當中的絕大多數要么是原來學校班級里的學習困難生，也就是我們所說的差生；要么就是已經放棄了對文化課程的學習的厭學生。文化課程基礎的薄弱可想而知。他們不但要面對藝術專業的高密度學習，還要面臨文化課高考的壓力。而英語課又是文化課程中的重點也是難點，那么該如何幫助藝術生走出學習英語的困境呢？

二、幫助藝術生走出學習英語困境的策略

（一）幫助這些藝術生找回學習英語的自信。

為了讓他們找回自信，找回能力，我做了以下幾點的嘗試：

1.從低要求出發，讓他們找到學習英語的樂趣。幫助自卑者找回自信，讓自信者更自信，幫助他們制訂短期容易達到的目標，幫助他們達到目標并及時給予真誠而熱情的鼓勵，促使他們體驗到成功的樂趣。雜技專業的魏同學，以前是學習武術的，英語也剛剛是認識26個字母，認識簡短的英文單詞，在課堂上，每次發言，對于他來說就如同進刑場，總是刻意避諱。為了不讓他再有為難情緒，于是我私下提前把要問的問題告訴他，并且約定讓他自己主動舉手發言，因為有了前期的準備，他自信的發言，贏得了同學們的掌聲。有了這些經歷后，我開始對他提出了新的要求，提前把問題給他，但要他自己找答案。我和他定的目標由每節課回答對一道、兩道……到我再也不用提前告訴他我要問的問題，而他卻能在課堂上自主的回答一些簡單的問題的程度。每次回答完問題時高興的表情，都在無形的告訴我他找到了學習英語的樂趣。

藝術，是微妙的意蘊。它所帶來的表現方法優越于通常的說與寫的表現方式，能夠表現心靈深處的思想與感情，能夠調動想象力、培養靈活的思維方式。由于時代的變遷，我們越來越發現，學生的生命中除了上課、作業、考試，還應該有盡情地歌唱、翩然的舞蹈和自由的創作。在藝術活動中，學生的創新精神和自由個性應得以盡情發揮。學校藝術教育賦予學生的，不僅是一筆藝術財富，更是現代社會人們追求完滿人生和終身幸福的精神力量。

在這樣的時代背景之下，藝術素養應該成為全體學生素質教育不可或缺的重要組成部分，藝術教育也需要向前推進與發展，以更寬廣的視野和更先進的理念來診釋藝術對人的價值。因此，我校的藝術課程改革應運而生。

一、藝術教育及藝術課程現狀越完美，世界就會變得越完美。

藝術教育正是要為人的完整、完善、完美奠基，發展全面思維，豐富感情世界，完善心理結構，健全智力系統，培養審美能力，拓展文化視野。

學生通過藝術課程的學習，可以開啟心智，引發靈感，特別是有利于創造性思維和能力的形成。意大利文藝復興時期偉大的發明家、科學家、畫家達·芬奇曾說:“藝術給了我創造的靈感。”藝術不僅給了我們一個創造物，更重要的是給予了我們一種創造的思維方式，在傳統多于現代、繼承多于發揚、共性多于個性的我國高中教育中，更需要富于創造性的藝術課程的陽光雨露。

目前，高中藝術課程雖然是國家必修必選課程，但其在學校的處境是相當尷尬的，從“學”的角度來說，學生能拿到學分就可以，其原因是對升學起不到作用。

藝術素養，是指一個人對藝術的認知和修養。具備藝術素養，主要是具備藝術的基礎知識和審美能力，它是一種由內而外的氣質。

藝術素養對學生的成長具有重要的作用和意義。很多事實證明，以美啟真的原則有利于調動大學生的學習興趣，便于他們認識和掌握事物的內在規律。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可以使他們完善品格，豐富感情，開拓思路，增長才干。就像郭沫若同志曾經要求科學家“既異想天開，又實事求是”一樣，藝術教育并非局限于幾門藝術類的課程，它是融合了相關人文藝術的精華，在融通的基礎上，打通不同專業的壁壘，在拓寬學生視野的同時培養其創造力。這也是為什么有人說學藝術所需要的綜合素質支撐甚至高于普通類高校的原因。

高職藝術設計教育作為一類專門教育，面對激烈的就業環境和社會環境的影響，勢必需要尋求與自身發展規律相適應的教育模式，從而培養學生的綜合素質，滿足社會對藝術設計人才的要求，使教育更好地為社會服務。

對高職院校藝術設計類學生來說，面對各方壓力，除了必備的職業能力外，全面的綜合素質、廣泛的知識面和各種技能的掌握都是提升競爭力的祛碼，而這一切的培養，都需要基本的藝術素養作為土壤，在此基礎_上才能更好的開花結果。因此，如何就這類學生的特點，有針對性地進行藝術素養的培養，是當前高職藝術設計專業教育教學領域值得探討的話題。

一、藝術t養在藝術設計專業學生培養中的軍要性

藝術素養決定了人最基本的審美觀，所以應當貫穿于各學科的教育教學之中，對所有學生的成長都具有十分積極的作用和意義。而對藝術設計類學生而言，具有良好的藝術素養則顯得更加重要。

一、對“生”的獨特解讀

早期張洹的表演是將忍受痛苦的身體，作為面對來自各方壓力時個人特立獨行的隱喻。20世紀90年代初，隨著我國市場體系的出現，關于藝術的種種觀念受到沖擊。原有的藝術風格開始尋找新的生存環境和發展途徑，繪畫的觀念性傾向日趨明顯。當前衛藝術受到政治和商業的雙重限制時，同時行為藝術也產生了一種新的形態，中國的行為藝術家們開始意識到除了自己的身體以外，他們一無所有。身體成為他們表達“個人自由”的媒介。1991年張洹落腳在北京東村。東村，是中國行為藝術最初的發源地。東村的環境氛圍助力與啟發了行為藝術家的創作。在此時，張洹是如此描述他的創作初衷的：“在人們看起來最平常，極易被人忽視的日常事物中，卻是我最關注的，也是我創作的原始材料。比如我們坐在沙發上抽煙，談話，每天在床上休息，每天要工作、吃飯等。在這些最普通的日常生活中找到最接近人的東西，人最本質的東西———人的精神問題，竭力去發現人與生存環境的關系。”1995年，張洹等北京東村藝術家在北京郊區的妙峰山上實施了集體作品《為無名山增高一米》。作品的工作非常簡單，藝術家們將自己的身體赤裸疊起來，堆積成一個沒有任何造型意味的小丘。藝術家在呼吸新鮮空氣的同時，擁抱著大地。這是對于“生”最原始的、最赤裸裸的表達。1994年的《十二平方米》是張洹的一件代表性作品。作品中的他靜靜地坐在東村的一處公廁內，他在身上涂滿蜂蜜，招引蚊蠅。兩個小時之后，他朝向水塘走去，把自己的身體淹沒在水中。張洹在事后回憶：“在這個過程中，我極力使自己忘記現實，讓我的精神離開肉體，但一次次被拉回現實，只有作品完成后，我才知道我體驗到了什么。”次年張洹在北京東便門橋下創作了行為作品《原音》，他全裸地躺在地上，把100多條活蚯蚓放入口中，面孔朝上，蚯蚓慢慢地從口中爬出來，爬到眼睛、耳朵、身體上，整個過程身體一直在顫抖。“這就是我對‘原音’的理解，人從土里來，最后又回到土里。蚯蚓是活在泥土里的動物，它就是來自泥土里的‘原音’。”高名潞在評價張洹的作品中如此寫道：“人生有兩種高境界，一是對生命的深刻體驗，出家人追求的當屬此類；二是對人類的共同文明做出某種不可替代的貢獻。”張洹前期對“生”的認知是一種最原始的獸性，是對生命與生存的渴望掙扎。他的表演既代表了中國社會底層一部分人的惡劣生存條件，也象征了他自己作為一位邊緣化藝術家的窘迫遭遇。到美國之后，張洹繼續用身體創作藝術。通過借鑒傳統物件，他的藝術實踐開始呈現出更為鮮明的中國元素。《朝圣———紐約的風水》是在P.S.1當代藝術中心的庭院中完成的，表演中張洹躺在一張中國明式風格的床上，床上鋪著冰塊制成的約15厘米厚的冰墊，床架旁邊還栓著7條狗，極度的冰寒迫使張洹10分鐘之后起身。藝術評論家埃莉諾•哈特尼寫到：“這件作品是藝術家面對新的家園時無法給自己定位的最佳腳注：張洹沒能用自己的體熱將身體融化，反而接近凍僵，這就引發了一系列問題，即一位移民可能期待對其新環境帶來什么樣的影響。狗本來是用來指代新花園里種族間的共存，然而它們也隱隱讓人覺察到不安，狗作為捕獵者和寵物的雙重身份之間的界限在這里變得模糊不清了。”張洹在紐約還展出過另一件作品。這件作品喚起了人們對于中國傳統青銅大撞鐘的回憶。這座鐘上刻有張洹村里從小一起長大的玩伴的姓名，頗像一幅家譜圖。張洹沒有使用傳統的長條撞木，而是將按照他自己身體數據鑄成的金人當作撞木。該作品的行為藝術部分包含了少林武術表演，僅著草裙和塑料圍裙的張洹隨后加入表演者的隊伍，并放飛了置于塑料圍裙中的鳥。對于“生”的身份問題的感受，成為新環境中對“身份”的陌生感的探究，在生命與傳承的關系上，這種升華的思想已經成為了張洹作品的焦點。他將以往向內的深度體驗轉移向外，去創造一個表演情境，在大庭廣眾之下，用身體語言敏感地進行一種私密的對話。

二、對于“重生”的認知

黃篤在《媒介與精神》一文中說：“盡管張洹在紐約的八年藝術活動主要以行為藝術而引起國際的廣泛關注，但張洹并沒有滿足于已有的藝術經驗，而是意識到了身體的有限與想象的無限的矛盾，大膽從原有的藝術限度中突圍，轉向了對裝置、雕塑和繪畫的探索，也轉向了對自身文化之根的尋覓……”藏傳佛教是張洹從西方返回的重要原因。在看到殘缺的佛像和佛經之后，張洹明白，殘缺的雕塑和經文是佛身體的延伸，張洹不再使用自己的身體作為媒介。在重新認識與判斷之后，他后期作品的共同因素為帶有對死亡與重生的深層認知。勸世靜物畫在17世紀的荷蘭尤為流行，畫中描繪的骷髏、腐爛的水果和裝滿流沙的沙漏等物體象征了死亡的在所難免。荷蘭靜物畫是畫家潛意識之中對人世間生活和對死亡的深度思考。骷髏頭是荷蘭非常流行的象征性的圖像。勸世主題中有關死亡的題材也在當代藝術中越發普遍。張洹在了解了天葬儀式之后，收集頭骨素材，繪制成布面油畫，畫布上的罌粟田、一個個向上看的人臉，能喚起人們對疾病、必死命運、腐爛和死亡與重生的聯想。藝術家在試圖表達宗教或精神性主題時，也必須用物質形式來具體表現他們的藝術構思。如果材料本身就具有較深的文化內涵，在審美過程中就容易融于材料提供的觀念之中。“香灰除了許愿與拜佛，另外的作用是藥物……它已經不是灰燼，也不是材料，它含有一種精神，一種集體的記憶、集體的創造與集體的祝福。”藝術家把這種體驗和認識直接應用到了對簡單材料———香灰的使用上。香灰成為他創作的重要媒介。香一般是用來祭奠先人和佛祖的，燒香就是這一祭奠過程和儀式，而燒香后形圖1問孔子香灰油畫布2011年成的灰燼意味著一種結束和回歸。香灰的材料本身的虛無、物質轉換與寄托的性質就像一種新的祈禱材料。藝術家使用香灰意圖使作品具有一種祈禱和靈魂的力量。他用香灰創造出過去與現代的對話（圖1）。在香灰系列之后，對于藏醫學也很有興趣的張洹，注意到了中草藥這一領域。中草藥是一個采用動物、植物和礦物元素配合治療疾病的一種復雜體系，是中國傳統醫學的核心內容。藥渣在烘干、上色后被貼到了畫布表面。“中藥用來治愈人體內的癌癥，香灰用來治愈人心的疾病。”通過中草藥作媒介，張洹探討“肉體產生、衰老、疾病和死亡”。通過香灰和中藥渣兩種材料的重新運用，張洹的作品更加耐人尋味。

三、結語

張洹的藝術立足于這個時代，作品對于“生”與“重生”的概念體現了一種特殊的思考角度。對新材料的研究和運用、對視覺藝術的多重探索都是人類和社會需要的。首先，社會環境是張洹藝術萌芽的語境；其次，自身對生死的直接或間接性體驗也是他藝術形成的客觀基礎；最后，佛教的生死觀為張洹的藝術提供了信仰支撐。張洹的藝術也是一個從被動到主動的過程，從一開始一種自身的受難與釋放，當達到一定的程度之后，作品開始承擔社會責任感，這一轉換的歷程，可能和身體狀況有關、和年齡有關，也有可能和精神層面的狀態有關。在不同的生命周期，藝術家對外界的感受在不斷游走與加強。

【摘要】“沒有批評的教育是不完整的教育”，教師要明確批評學生的目的，視批評為學生成長中的一劑良藥。在批評前教師要做好如下準備：全面了解學生；弄清錯誤傾向；恰當地選擇批評的方式、方法和場合：①當眾批評；②個別批評；③含蓄式批評；④商討式批評；⑤即時式或延時式批評；⑥幽默詼諧式批評。在批評中，教師還要講究藝術，一般方法有：先表揚后批評；曉之以理，動之以情；剛柔相濟，把握火候；要注意犯錯學生的情感變化，批評要適時適度；要注意批評語言的藝術。

【關鍵詞】對癥下藥;講究藝術;忠言順耳

【Abstract】“Thecriticismeducationhasnotbeentheincompleteeducation”,theteachermustexplicitlycriticizestudent’sgoal,regardsthecriticismtogrowamedicinalpreparationgoodmedicineintothestudent.Theteachermustprepareforfollowingbeforethecriticism:Comprehensivelyunderstandsthestudent;Clarifiesthewrongtendency;Appropriatelychoosesthecriticismtheway,themethodandthesituation:①Criticizesinthepresenceoftheeveryone;②Individualcriticism;③Containsthetypecriticism;④Discussesthetypecriticism;⑤Namelythestylishorextendsthestylishcriticism;⑥Humoroushumorouscriticism.Inthecriticism,theteacheralsowantstobefastidiousart,thegeneralmethodincludes:Afterfirstpraisescriticizes;Educateswithreason,movesitbythesentiment;Hardandsoftaids,graspsthedurationanddegreeofcooking;Mustpayattentionviolatesthewrongstudent’semotionchange,thecriticismmustattherightmomentbemoderate;Mustpayattentiontothecriticismlanguageart.

【Keywords】Actsappropriatelytothesituation;Isfastidiousart;Thehonesttalkispleasingtotheear

學生在成長過程中，不但需及時表揚，也需要及時批評，“沒有批評的教育是不完整的教育”。國外有位教育專家，經過多年的研究得出：學生在成長過程中表揚應占教育的70%，批評應占教育的30%，如果失衡于這個比例關系，對受教育者都是不公平的。由此可見，批評在學生的成長中的重要性和必要性。

人都愛聽表揚的話，不愿挨批評，這是人的共性，少年兒童更是如此。“良藥苦口”早已有了糖衣的外套，“忠言逆耳”現在也應改成“忠言順耳”了。能做到這一點并不容易，這就需我們的教師認真地研究學生的心理，講究批評的藝術，使學生心悅誠服地接受批評，使其知錯、認錯、改錯，不斷地健康成長。

尊敬的領導：

您好！

在網上獲知貴公司正在招聘人才信息，特來毛遂自薦。我是江蘇XX大學09屆應屆本科學生，藝術設計（平面）專業，明年7月我將順利畢業。一直堅信：“只要功夫深，鐵棒磨成針。”同時也深知“學無止境”的道理，在實踐中求知，在求知中實踐，才是作為一個現代人通向成功的必由之路。

四年大學生活構造了我自身特有的知識體系，培養了我自立自強的人生信念，樂觀合群、真誠寬容的個性。敬業精神和刻苦認真的工作態度，這也是我充滿信心地加入到貴校單位的原因。

曾任院學生會體育部部長。組織、協助參加過院校的體育活動及其他學生會，也多次參加社團的活動，如為失學兒童捐款的T恤義賣，為社區義務畫像等。參與各種活動使我各方面得到更好的培養和鍛煉。

從學校到社會，我知道這是一個成長的過程。希望從貴公司開始，走出我職業人生的精彩的一步。