藝術特性范文10篇

兒童舞蹈藝術是舞蹈藝術中的一種，它不僅貼近兒童的生活，以其生動、形象的藝術魅力強烈地吸引著孩子們，縱觀目前少兒舞蹈創(chuàng)作，雖然不乏那些構思精巧、特點鮮明的好作品，但也不能不看到有些作品程度不同地存在著成人化、雷同化的現(xiàn)象。作為兒童舞蹈編導者，從舞蹈主題的內容、結構、表現(xiàn)手法、舞蹈語匯的運用，到音樂、舞美、服裝、道具的設計都要考慮是不是突出了兒童特點？有沒有兒童情趣？本文僅就此談談個人的一些想法。

一、童心性——走入兒童世界，體驗童心“生活是藝術創(chuàng)作的唯一源泉”。

我們在創(chuàng)作少兒舞蹈時，必須深入孩子們的生活，體驗孩子們的童心，從獨特的視角選取新穎的題材進行構思創(chuàng)編，提煉出富有兒童個性、生動活潑的舞蹈語匯，才能創(chuàng)造出充滿生命力的少兒舞蹈作品。深入少兒生活，尋找童心，關鍵還需要創(chuàng)作者的“眼睛要善于發(fā)現(xiàn)，心靈要與之共鳴”。淅瀝的細雨中，一群女學生打起藍色透明的雨傘，優(yōu)美的旋律，明快的節(jié)奏，瀟灑的舞步，女孩們活潑可愛。一位坐輪椅的少年冒雨而來，雨水向他無情地灑去。無可奈何時，突然覺得雨停了，是女孩們在他頭頂升起了一片“藍天”。舞蹈《小雨傘》以其精巧的結構，豐富的內涵，優(yōu)美動人的樂舞，讓人心靈受到強烈的震撼。真情流露，善意洋溢，舞蹈形象生動完美，趣味高雅，于細微之處見精神。舞蹈創(chuàng)作要求作者不僅要“身”入生活，更要“心”入生活，尤其是少兒舞蹈的創(chuàng)作，更有它的特殊要求。全身心地融入孩子們的生活當中，與孩子們交朋友，建友誼，我們就會發(fā)現(xiàn)更多更好的少兒舞蹈素材。

二、童趣性——了解兒童心理，突出審美特性了解兒童心理，突出其審美特性，需要創(chuàng)作者捕捉兒童精神世界的閃光點，突出兒童興趣的“興奮點”。

兒童的想象力極為豐富，他們的動作行為常常背離成人的思維模式而使人感到妙不可言，人們把它稱為“童趣”。童趣來自兒童的生活，出自兒童的本性，不能有半點矯揉造作，是孩子們內心流露出來的。在舞蹈創(chuàng)作中，如何讓故事或舞蹈本身一下子就能“抓住”孩子的心，這是創(chuàng)作者的一個基本功。這就要求創(chuàng)作者對少兒審美的心理特點了如指掌，這也是少兒舞蹈創(chuàng)作（包括其它藝術形式的少兒作品）獨有的難點，它需要創(chuàng)作者有長期深入生活的體驗。2005年我創(chuàng)作的一個兒童舞蹈，在給呼和浩特市某小學排練一個舞蹈后發(fā)現(xiàn)，由于他們原來的舞蹈的編排與音樂感覺與情緒不符，動作編排比較成人化，加上孩子們的舞蹈基礎不高，舞蹈看起來凌亂和不完整。后來我運用了葵花作為道具，不但突出了主題，而且簡化了舞蹈動作，使學生跳起來比較得心應手，使〔舞蹈看起來主題鮮明，結構完整。

由于音樂是3∕4拍，我把原來繁瑣的腳步動作改為碎步動作，使舞蹈看起來比較流暢和舒展。為符合兒童審美特點，我加強和豐富上身動作，然后又增加了表演人數(shù)，加強了歡樂氣氛，由模仿成人的舞蹈轉變?yōu)楹⒆幼约旱奈璧浮．敽⒆觽円宰约菏亲鎳幕ǘ湫蜗蟪霈F(xiàn)在舞臺上，一下子引起了臺下小朋友們的興趣，這些可愛的舞蹈形象會引發(fā)他們的無限聯(lián)想。可見，少兒舞蹈創(chuàng)作的選材要選取那些孩子們身邊的、感興趣的、容易激發(fā)聯(lián)想的生活元素，這一點尤為重要。我們要習慣從孩子們的興趣中發(fā)掘素材、精選素材，把握好少兒審美心理的特征，因為缺少了童趣，少兒舞蹈就失去了感染力。

摘要:全媒體時代播音主持語言呈現(xiàn)出全新的特征，這些新的特征表現(xiàn)與全媒體時代傳播環(huán)境的變化密切相關。在當下的全媒體時代背景下，信息的傳播者和接收者之間的關系發(fā)生轉變，受眾地位有所上升；媒介高高在上的身份感有所降低，官方媒體也在尋求與公眾平等對話的空間；網(wǎng)絡語境的影響力上升，一些流行的習會逐漸進入到主流媒體的視野之中，甚至還被使用到政治傳播之中去。全媒體時代下，播音主持語言的藝術特性主要表現(xiàn)在四個方面：播音主持語言個性化表達特性、播音主持語言時尚化表達特性、播音主持語言口語化表達特征以及播音主持配音元素呈現(xiàn)多元化等。筆者分別對這四個方面進行了具體的論述，同時也兼談了如何在全媒體背景下做好播音主持工作。

關鍵詞:全媒體背景；播音主持：語言藝術特性

當下我們已經(jīng)進入了全媒體時代，新的時代下受眾的媒介素養(yǎng)和認識水平隨著媒介技術的發(fā)展也越來越高，在全新的傳播時代背景下，播音主持語言也展現(xiàn)出與傳統(tǒng)媒介時代不同的特征。眾所周知，語言既是一門工具，又是一門藝術，是搭建人與人之間溝通的橋梁，也以其獨特的藝術特性影響著社會交往和人際傳播。播音主持語言與日常社會交往中使用的語言既有聯(lián)系，又有所區(qū)別。學界關于新的傳播背景下播音主持語言藝術特性研究已經(jīng)是比較豐富了，本文也以此為研究對象，承接既有的研究成果，試圖從全新的角度來探討全媒體背景下播音主持語言藝術的特性，同時也期望本文中的一些觀點能夠為相關的學術研究提供一定的借鑒意義。

1全媒體背景下傳播環(huán)境的嬗變

1.1傳受關系的變化。信息的傳播者和接收者之間關系的改變是全媒體背景下最顯著的特征之一。當下已經(jīng)是互聯(lián)網(wǎng)時代，各類媒體依托互聯(lián)網(wǎng)技術已經(jīng)獲得了質的飛躍和發(fā)展，在全新的媒介環(huán)境下，傳播的互動性大大增強，新聞對象由傳統(tǒng)的受眾角色也逐漸向用戶角色進行轉變，在這一轉變的過程中，受眾的能動性大大的得到了增強，在傳統(tǒng)的媒體時代，信息的傳播過程是單向性的，新聞信息對象的反饋能力是比較缺乏的，造成這種現(xiàn)象的原因主要有兩個方面的原因，其一，是因傳統(tǒng)媒體本身的特質所造成的，傳統(tǒng)媒體諸如報紙廣播電視等幾乎很少有方便快捷的受眾反饋渠道或者是傳授互動渠道，所以導致新聞信息對象的能動性較差。其二，也正是這種相對比較封閉的傳播環(huán)境，造成了大眾的媒介素養(yǎng)低下的狀況，新聞信息對象對于信息的反饋并不十分積極，所以會產(chǎn)生反饋遲延的現(xiàn)象。隨著信息接收者的能動性大大增強，受眾的地位大大上升，那么信息傳播者在進行傳播活動的過程中，也必將會越來越在乎受眾，甚至以受眾為導向來進行內容生產(chǎn)和傳播。傳受關系的變化也會影響到播音主持語言的變化，播音主持的語言使用也將會越來越像受眾喜歡的方向去進行靠攏。1.2主流媒體的媒介身份感降低。在全媒體時代，有一個重要的特征就是媒介的高高在上的身份感有所降低，這種身份感降低突出體現(xiàn)在主流媒體之中。那么造成媒介身份感降低的主要原因有兩點：其一，傳受關系的變化。在上文中也有所論述，傳受關系的變化使得傳播者越來越會關注到受眾，在關注信息接收者的過程中，媒體自然要降低自己的姿態(tài)來尋求和受眾平等對話的空間。其二，自媒體的興盛給主流媒體帶來了一定的挑戰(zhàn)，一些有影響力的自媒體其粉絲量以及受眾的喜歡程度甚至會超越一些主流媒體，這樣一來，自媒體的流量以及廣告收益都會在市場的競爭之中分得一杯羹。面對自媒體的競爭，主流媒體也必須放下姿態(tài)，來和自媒體搶奪受眾、搶奪市場，獲得更多的影響力和競爭力。在媒介放下身份感的過程中，廣播、電視臺以及一些網(wǎng)絡媒體的播音主持語言選擇上都會有所考究和變化。1.3網(wǎng)絡語境影響力上升。在當下的主流媒體甚至包括大量的官方媒體、政務媒體中，一些網(wǎng)絡的流行詞匯隨處可見，網(wǎng)絡語境已經(jīng)成為主流媒體常見的話語空間。通過網(wǎng)絡語境的融入，構建一個與受眾平等對話的空間，自然也會獲得更多的關注度。將網(wǎng)絡用語融入到新聞信息的傳播之中，使得整個信息呈現(xiàn)出一種全新的面貌，網(wǎng)絡語境影響力的大幅度提升也是新的傳播環(huán)境和時代背景所塑造的，網(wǎng)絡語境的融入，對于播音主持語言會產(chǎn)生直接而又深刻的影響，播音主持過程中將網(wǎng)絡語境融入其語言的表達之中，這就會產(chǎn)生全新的一種面貌和效果，語言的表達會更加平民化、更具生動性，而傳統(tǒng)的嚴肅、刻板的播音主持語言特性將逐漸地消失不見。

2全媒體背景下播音主持語言藝術特性分析

世界上任何一種藝術，都有其自身的本體審美屬性。那么，舞蹈作為藝術之一種，它又具有哪些本體審美屬性呢？根據(jù)筆者多年來的舞蹈藝術實踐和理性思考，我認為舞蹈藝術的本體審美屬性，主要有以下三點。

一、抒情性抒情性是舞蹈藝術最基本的審美屬性。

舞蹈是抒情的藝術，是以人的情感為動力，以人體為表現(xiàn)工具，以藝術化的人體動作為表現(xiàn)材料，以社會生活與人的思想感情為表現(xiàn)對象，在音樂、燈光、布景、服裝、化妝、道具等的共同參與下完成的一門綜合性的視覺藝術。舞蹈藝術鮮明而又形象地反映出人們不同的思想、感情、理想、信仰、審美需求，既供人欣賞娛樂，又通過“以情動情”的方式起到潛移默化的美育作用。

舞蹈在揭示人的心靈，抒發(fā)人的情感方面，具有強大的藝術魅力。從某種意義上說，舞蹈是人類表達情感的最高方式和最后手段，關于這一點，我國漢代的《毛詩序》就說得十分透辟：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，則手之舞之，足之蹈之也。”這種無聲的“手舞足蹈”，起到“此時無聲勝有聲”的作用。舞蹈正是充分運用了人們表達情感的這種特殊方式與特殊形態(tài)，構成它獨特的審美屬性，做到心神與形體結合，以“情動”驅動“形動”，又以“形動”表達“情動”，以“情”“形”一體，身心一致，收到獨特的藝術效果。在舞蹈藝術中，情感是從動作、姿態(tài)、表情、手勢、身段、步伐中自然而然地流露出來的，而不是情感的簡單圖解。例如《紅綢舞》的熱烈歡快的情緒、《荷花舞》的清新幽靜的情緒、《天鵝之死》的奮力拼搏的情感、《羅米歐與朱麗葉》的無限純真的愛情。尤其是當今流行的現(xiàn)代舞，幾乎沒有任何情節(jié)或事件，主要表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。可以說，舞蹈藝術本身就是靈與肉、情與思的美妙結合，是身體與心靈一起飛翔的藝術。

因此，只有用“心靈的眼睛”去體會那動作中所蘊含的情緒與意境，才能看懂一部舞蹈作品。例如上面提到的世界經(jīng)典芭蕾舞名品———女子獨舞《天鵝之死》，就含有多層次的情緒和意境，給人以無限的感懷與遐思。舞臺上，一只垂死的“天鵝”，在奮力展翅，意欲重上藍天，但卻力不從心。對生的渴望和對死的抗拒，使她一次又一次地拍動著雙翅，又一次次地垂下雙翅，直到最后一次呼吸，她還在奮力展翅。這個舞蹈的動作十分簡練，以雙臂做波浪式顫動為基本動作，足尖不停地碎步行進，沒有什么高難度的技巧了，也沒有大幅度的單腿控制，更沒有“平轉”和“大跳”、“倒踢紫金冠”，只用一雙顫動的手臂，把生的渴望、死的過程、死的抗拒表現(xiàn)得細致入微，感人至深。這個僅有7分鐘的獨舞，僅以優(yōu)美的雙臂顫動，就表現(xiàn)出人的復雜的思想感情，難以用文字去描述，也難以用語言去傳遞，以不言而“言”出無限深意。

二、形象性形象性也是舞蹈藝術的本體審美屬性之一。

一、莎士比亞戲劇中的道德倫理觀念

得益于莎士比亞出色的藝術才華，其戲劇作品具有豐富的文學內涵和較為前衛(wèi)的道德倫理觀念，為后人研究歐洲文藝復興時期的社會倫理道德提供了良好的素材。在莎士比亞戲劇中總是能夠體現(xiàn)出以人為本的社會道德倫理觀念，盡管這種觀念在很大程度上受到了當時社會發(fā)展條件等因素的嚴重制約，但是其追求真善美的藝術行為仍然為后來主流社會倫理道德觀念的形成起到了巨大的推動作用。莎士比亞所構建的道德倫理體系建立在公平正義的價值觀之上，出于對人性善惡的辯證觀察，對正義和邪惡的標準作出了明確的界定，而這也在戲劇作品中得到了充分的體現(xiàn)。莎士比亞戲劇中的很多人物角色都具有叛逆的性格，他們?yōu)榱朔纯箟阂秩诵缘姆饨ㄉ鐣贫群偷赖聜惱碛^念不惜獻出自己寶貴的生命。在這些人物身上寄托了莎士比亞對于未來社會的美好向往，期望著公平、正義、民主、自由的新型社會制度的出現(xiàn)。

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞不朽的名作，這是一曲贊頌美好愛情的頌歌，通過開普萊特和蒙太古兩大家族的長期糾葛和兩家子女之間傳奇性的愛情為劇情基礎，最終演變成為一部為愛情犧牲的悲劇。在文藝復興早期，封建道德倫理觀念長期統(tǒng)治著人們的思維，使人們在日常生活中處處受到不合理的規(guī)定和約束，嚴重壓抑著人性，在這種情況下，自由戀愛和婚姻是不存在的，廣大青年男女只能在父輩的安排下度過自己的一生。在封建道德倫理觀念中，子女沒有自主選擇生活的權利，一切均應當服從長輩的安排和道德倫理觀念的制約。顯然，莎士比亞對這種不合理的社會道德倫理觀念極為不滿，試圖通過文藝創(chuàng)作的形式啟蒙人們用自己的實際行動打破封建觀念，大膽追求自己理想中的生活。羅密歐與朱麗葉的戀愛充滿了自由主義和浪漫主義色彩，但這種戀愛與當時的道德倫理觀念是格格不入的，它甚至觸動了長久以來的封建禮法制度。因此，羅密歐與朱麗葉雖然為追求理想中的愛情付出了巨大的代價，但是仍然無法撼動傳統(tǒng)道德倫理觀念的統(tǒng)治性地位，并逐漸演變成一場愛情悲劇。莎士比亞意識到新道德倫理觀念并非一朝一夕所能形成的，需要廣大社會成員自由民主意識的覺醒，只有這樣才能夠產(chǎn)生推翻封建道德倫理觀念的力量，才能產(chǎn)生推動社會向前發(fā)展的動力，才能真正將美好的理想愿望轉化為現(xiàn)實。

二、莎士比亞戲劇中的悲劇色彩

莎士比亞的悲劇戲劇作品可以代表近代歐洲悲劇文學創(chuàng)作的最高藝術成就，不論從人物角色的性格特征、劇情的發(fā)展變化，還是悲劇中所蘊含的思想價值觀念，都對后世的悲劇文學創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。莎士比亞所有的悲劇作品都緊緊圍繞展現(xiàn)真實的人物內心這一目標而進行，為了更好地展示悲劇的獨特魅力，莎士比亞刻意賦予各種人物顯赫的社會身份和重要的權力，為他們破壞力量的發(fā)揮埋下伏筆。身為一個位高權重的大人物，他的行為可以影響一大批人甚至是整個國家，當他從王公貴族變成階下囚的時候，會給人們帶來一種前所未有的心理震撼，不禁感嘆命運的變幻莫測，而這是普通的悲劇故事所無法達到的效果。由此可見，莎士比亞在人物角色的選擇上是非常講究的，他力求通過人物角色來最大限度地展現(xiàn)出悲劇藝術的獨特美感。莎士比亞在進行悲劇創(chuàng)作的時候非常注重悲情色彩的過度使用，他會在悲劇中適當?shù)丶尤胍恍┫矂∏楣?jié)，采用悲喜相結合的手法讓作品的藝術價值得到提升。人生不可能一帆風順，其中貫穿著各種喜怒哀樂，從辯證的角度看，悲劇不可能從頭至尾都是悲情色彩，只有悲喜交加才更符合人們的思維習慣，才能最大限度地引起人們對作品的共鳴。莎士比亞悲劇作品的結局往往較為特別，即代表正義的人物必將與代表邪惡勢力的人物同歸于盡，讓正義最終得到伸張。在正義與邪惡激烈對抗的過程中，莎士比亞總是給正義人物設置重重障礙，甚至在很多時候讓他們的努力付諸東流。例如，哈姆雷特具有聰慧的頭腦和堅定的意志，但這些優(yōu)勢并沒有幫助他在與敵人的周旋中占得先機，反而因為運氣不佳而頻頻落入敵人所設的圈套中。

莎士比亞在進行悲劇創(chuàng)作的過程中保持著理性的思維，他清醒地認識到在不公平的社會環(huán)境下，新生力量總是被傳統(tǒng)勢力所壓制，社會前進的道路不可能是平坦的，必然充滿了痛苦和艱辛，甚至要付出血的代價。然而，暫時的失敗和挫折并不能逆轉歷史的發(fā)展潮流，正義最終會戰(zhàn)勝邪惡，所以在莎士比亞的悲劇作品中，最終具有悲情色彩的結局往往伴隨著正義的實現(xiàn)，這與莎士比亞積極樂觀向上的思想是密切相關的。有一位著名的文學評論家曾經(jīng)說過，莎士比亞悲劇作品中的每一個字都是一幅畫，給人美的感覺。這說明了莎士比亞的悲劇創(chuàng)作通俗而不低俗，新奇而不離奇，其作品所包含的意象也是非常豐富的。其實每一種人物角色的塑造都反映了莎士比亞對生活的深刻理解，這種理解使得戲劇中的人物更加生動親切，更加能夠贏得人們的認同感。雖然這些作品的結局一般是悲情的，但是，當人們在看完之后并沒有對生活充滿悲觀，而是能夠引導人們從中汲取積極的力量，以全新的態(tài)度去創(chuàng)造幸福的生活，這無疑也是莎士比亞藝術創(chuàng)作的高明之處。

論文關鍵詞:藝術風格多樣性油畫創(chuàng)作藝術個性藝術觀念美學意義

論文摘要:藝術創(chuàng)作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在于其作品的獨特風格之中。油畫藝術的創(chuàng)作過程無疑就是在創(chuàng)作實踐中將自己城立的藝術觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現(xiàn)和展示。凝聚著藝術家的藝術觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。

翻看人類的藝術發(fā)展史，我們可以看出藝術發(fā)展的脈搏，在各個時期藝術發(fā)展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對藝術個性的張揚和執(zhí)著追求，才使他們藝術作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術史冊。當我們在為這些偉大的藝術家們而傾倒和敬仰之時，我們也許無法抑制自己的想象，會情不自禁地問:是什么使這些藝術家們在渴望著張揚自我個性的狀態(tài)中，以飽滿的熱情創(chuàng)作出那么多感人的充滿個性色彩的藝術作品。

一、藝術風格的多樣性

在漢語中，風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質或行為方式。所謂藝術風格，則主要是指“藝術作品在內容與形式的統(tǒng)一中體現(xiàn)出來的整體特征”，它是通過藝術品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。

1.藝術的多樣性是由藝術的本質特性所決定的

摘要：隨著新媒體行業(yè)的快速發(fā)展，媒體時代的傳播環(huán)境出現(xiàn)新的變化，這種變化使播音主持語言出現(xiàn)了新的特征。新媒體時代，播音主持語言有四種藝術特性：播音主持語言的個性化、時尚化、口語化，以及播音主持配音元素的多元化。本文對新媒體背景下產(chǎn)生的新的傳播環(huán)境進行闡述，并就新媒體背景下播音主持語言的四種藝術特征進行論述。

關鍵詞：新媒體；播音主持；語言藝術

進入21世紀，世界發(fā)展逐漸開始向新媒體時代過渡，人們所接受的媒介素養(yǎng)和認知水平都在不斷增長。在這種全新的傳播途徑下，播音主持語言出現(xiàn)與之前不同的特點。人們生活中所用的語言，不僅是一種人們賴以生存的工具，還是一種生活的藝術，是人與人之間進行溝通的工具，它用自己獨特的魅力，推動了社會交際和人際關系的發(fā)展。播音主持語言與我們日常交流所用的語言具有衍生關系。有關專家對如今的新媒體背景下的播音主持語言的特點進行了一定的研究和探討，本文在此基礎上，進一步分析新媒體背景下播音主持語言藝術的特點，并通過本文所闡述的觀點和建議，為今后相關的研究提供借鑒。

1新媒體背景下產(chǎn)生的新的傳播環(huán)境

1.1傳受新型關系的產(chǎn)生。經(jīng)過時間的沉淀，在新媒體背景下，信息的傳播和受眾之間形成了一種新的關系。在全新的背景下，互聯(lián)網(wǎng)時代到來，不同種類的媒體在互聯(lián)網(wǎng)的點綴下已經(jīng)得到了質的飛躍，比如通過互聯(lián)網(wǎng)平臺，可以增強受眾之間的互動和交流[1]。傳統(tǒng)的受眾這一角色在時代的變遷中逐漸轉向用戶這一角色。看似平凡的轉變，卻使受眾的能動性得到了改變。傳統(tǒng)的媒體只是進行單向的媒體傳播，甚至缺少新聞信息對象的反饋。究其根源，主要原因有兩個：第一，因為傳統(tǒng)媒體的傳播媒介，如報紙、電視、廣播等這些并不便捷的傳播方式，導致新聞信息對象的反饋性及能動性偏低；第二，正因為在這種單向的傳播環(huán)境下，較多媒介素質較低的行為開始出現(xiàn)。在新聞傳播的過程中，因為新聞對象對于某一信息的反饋不及時，勢必產(chǎn)生反饋脫節(jié)的現(xiàn)象。在新的媒體時代，受眾接受信息的能動性提高，受眾地位也會不斷提高，在進行信息傳播的同時，會越來越多地考慮受眾的想法，甚至以他們的需求為核心進行信息傳播。而這種關系的轉變，也將推動播音主持語言發(fā)生變化，播音主持語言也要為更好地迎合受眾的喜好而調整。1.2主流媒體的媒介身份感降低。新媒體時代，主流媒體媒介的身份感發(fā)生了由高到低的變化，之所以會產(chǎn)生這種變化是因為存在兩個因素的影響。第一，傳受關系發(fā)生變化。根據(jù)上文的描述，受眾的地位不斷上升，傳播者對受眾的關注也不斷提高，為了迎合受眾群體的喜好，主流媒體自然要放低姿態(tài)，以平等的心態(tài)同受眾群體進行互動。其二，日益興盛的自媒體逐漸動搖了主流媒體的地位，無論是從粉絲數(shù)量還是從受歡迎度上都對主流媒體產(chǎn)生不小的沖擊。在這種情況下，自媒體勢必會瓜分主流媒體的市場收益，面對這種強勢的競爭，主流媒體也勢必放下高高在上的姿態(tài)，極力與自媒體搶奪市場，爭奪資源，希望能獲得更大的影響力，捍衛(wèi)自己的利益。在主流媒體逐漸降低姿態(tài)的過程中，廣播、電視臺以及一些網(wǎng)絡媒體在選擇播音主持語言上，也發(fā)生較大的變化。1.3網(wǎng)絡語境關注度提高。在互聯(lián)網(wǎng)時代，大量的不同種類的媒體逐漸產(chǎn)生，這其中包括官方、政務媒體等主流媒體，隨著網(wǎng)絡流行語出現(xiàn)，主流媒體也以網(wǎng)絡語境為常見的話語形式[2]。因為網(wǎng)絡語境和媒體的有機融合，形成了與一個受眾平等對話的環(huán)境，所以其關注度必定上升。在這種有機融合的背景下，網(wǎng)絡語境的關注度提高也是必然的。網(wǎng)絡語境和媒體的融合，對播音主持語言的發(fā)展有著深遠的影響，播音主持也有了一種不一樣的體驗和感受，使這種語言表達更加貼合大眾價值觀，之前古板的播音主持的語言特性也將會被之取代。

2新媒體背景下播音主持語言藝術特征

內容摘要：二人轉是當今廣大群眾喜愛的戲曲藝術，其藝術特質表現(xiàn)出很強的地域性，同時是非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分，也是東三省地方文化的精髓。文章從二人轉獨有的藝術特質來探究二人轉豐富多彩的藝術魅力，從而使喜愛二人轉的廣大民眾對這門土生土長的藝術有進一步的了解。

關鍵詞：二人轉民間戲曲藝術特質文化遺產(chǎn)

二人轉是東北黑土地土生土長的地方戲曲形式，帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和山野情趣，充滿了大東北的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，在東北民間就有“寧舍一頓飯不舍二人轉”的說法，老百姓對二人轉的癡迷程度由此可見一斑。二人轉也是一部全面反映東北地區(qū)人文地理、歷史文化、風土人情的百科全書，是東北地區(qū)最有代表性的民間藝術表現(xiàn)形式。二人轉作為一種文化符號，反映的是東北地域文化的特色，同時也反映出這個地域文化的精髓和魅力所在。近年來，二人轉所散發(fā)的藝術魅力受到越來越多人的青睞，借助傳媒的力量，其流行范圍甚廣。可以說，雅俗共賞的二人轉藝術已然成為普通老百姓茶余飯后文化生活的重要組成部分。那么，探究二人轉藝術就要從其發(fā)源說起。

一、二人轉藝術的歷史源頭

關于二人轉到底起源于哪里眾說紛紜，如果想要詳細地追其源頭還是比較困難的。因為二人轉藝術產(chǎn)生于民間，與其發(fā)展歷史相關的文獻記載不是很全面，但是目前有3種觀點還是比較有說服力的。

（一）第一種觀點，地處遼西走廊東端的黑山縣是二人轉的發(fā)祥地之一。東北二人轉已知最早的藝人是王綸生（藝名“老叉婆”）。據(jù)1918年編撰的《錦縣志略》之《名伶》篇記載：王綸生（1723—1776年），名蹇，字綸生，藝名笑塵，錦州鎮(zhèn)遠堡（今黑山縣）人。1734年（雍正十二年），他在錦州東關老爺廟演唱“蹦蹦”。“蹦蹦”就是二人轉當時的民間稱謂，還有俗稱“雙玩藝兒”的，也是二人轉最早的稱謂之一。在發(fā)現(xiàn)《錦縣志略》記載王綸生的史料之前，學者認為二人轉有250年的歷史。但根據(jù)對王綸生身世和演出情況的記載，學者們便把二人轉歷史向前推進了幾十年，因此便有了“300年二人轉”之說。2008年，遼寧有兩位二人轉藝人成為國家級非物質文化遺產(chǎn)傳承人，一位是趙本山，另一位就是黑山縣老藝人李秀媛。

摘要：舒伯特藝術歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優(yōu)郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優(yōu)美，精雕細琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創(chuàng)作的基礎。

關鍵詞：藝術歌曲理想主義浪漫主義抒情風格

十九世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，音樂的發(fā)展也出現(xiàn)了不同的特點并產(chǎn)生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術中尋取創(chuàng)作素材，在作品中重視和反映民族的特點，用幻想的題材和形象來體現(xiàn)自己的愿望，并在創(chuàng)作手法上做了許多革新，在主題的音調上加強了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調中突出了民族民間因素的聯(lián)系，加強和聲和調性關系的色彩變化。如三度的調性關系、同主音大小調的轉換等，特別是在創(chuàng)作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發(fā)展了古典的傳統(tǒng)。奧地利作曲家舒伯特則是這個時期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創(chuàng)作了六百三十四首藝術歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數(shù)不多的室內樂，此外還有多首彌撒曲和價值影響均不大的歌劇。

一、主要作品

舒伯特對藝術歌曲的創(chuàng)作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創(chuàng)作構思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經(jīng)常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經(jīng)常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據(jù)創(chuàng)作年度統(tǒng)計，在1815年8月這一個月內，他一口氣寫出了二十九首藝術歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說：“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結晶，都產(chǎn)生自他的感時傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說過：“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產(chǎn)物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品：

1、藝術來自現(xiàn)實，高于現(xiàn)實。

藝術形象是從現(xiàn)實生活中提煉、加工出來的，但是它融入了藝術家的思想情感和態(tài)度，以藝術的構思和手法加工，其審美程度高于生活形象。在現(xiàn)實世界里，只要有一雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛和一顆能感受美的心靈，便到處都可發(fā)現(xiàn)美。舞蹈作品里的走多姿多彩，比現(xiàn)實中的走路優(yōu)美豐富，這就是藝術加工的結果。現(xiàn)實美已經(jīng)十分豐富和生動，但它往往是分散的、不充分的，而且常常被不美的、偶然的、虛假的、多余的東西所湮沒。所以，創(chuàng)造出藝術美，更能充分地滿足人們不斷發(fā)展提高的審美需要。比如評劇代表作《花為媒》，在這部評劇電影中，集中描寫青年男女追求美好愛情的故事。作品中以喜劇的手法表現(xiàn)了追求愛情的過程中，發(fā)生幽默風趣的故事，諷刺了“媒婆”的舊俗，諷刺了年輕人的父母們頭腦僵化，思想守舊，頑固不化的形象。然而，年輕人勇敢追求，最終獲得美好愛情。所以說，這個世界是不完美的，而藝術創(chuàng)作卻能夠補充這種不完美。

2、藝術要求形式美和內容美統(tǒng)一和諧藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。

任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。從藝術創(chuàng)作過程來看，藝術家總是先有一定的內容，然后才選取適當?shù)男问剑偸窍瓤紤]反映什么樣的社會生活，選擇什么樣的題材，揭示什么主題，然后再根據(jù)內容的需要，決定采用什么樣的形式來表現(xiàn)。徐悲鴻畫馬很重視立意。側如在抗日戰(zhàn)爭期間他畫了一幅《奔馬》，并不是簡單地畫一匹馬在飛奔，而是有深刻的寓意，是借奔馬來抒發(fā)他胸中“憂心如焚”的愛國激情，因為當時正是長沙會戰(zhàn)后日寇的侵略氣焰很囂張，所以這幅畫雖然畫的是馬，立意卻不全在“馬”上。畫家在考慮藝術形式時，都是為了表達這種特定的內容。馬的軀體遠小近大，既符合透視，又給人一種欲放先收，出遠及近的感受，表現(xiàn)出奔騰的氣勢，而馬尾，馬鬃用筆組獷、激蕩、有力，焦墨圖與濕墨并用，這種筆墨既表現(xiàn)奔馬的特點，也表現(xiàn)了畫家憂心如焚的情感。飛動的馬尾、馬鬃象征著畫家胸中燃燒的怒火。這說明藝術美雖然注重形式但不能脫離內容。藝術內容和形式既有不可分割的聯(lián)系，又有相對的獨立性，而在相互的聯(lián)系中，內容決定形式，形式對內容有反作用。內容和形式既是辯證的統(tǒng)一，那么藝術家的任務，就是要創(chuàng)造內容和形式高度統(tǒng)一的藝術作品，就是要尋找那最完美、有效、切實地表現(xiàn)內容的藝術手段，使形式完全適合內容，并體現(xiàn)內容。藝術作品的美好是以內容和形式的統(tǒng)一為前提

3、藝術寄托著藝術創(chuàng)造者的審美理想。

美只是一種現(xiàn)實的客觀存在，而成功的藝術作品不僅集中地反映了現(xiàn)實生活的審美屬性，而且還寄托著藝術創(chuàng)造者的審美理想，從而讓感受者更能縱情地馳騁自己的審美想象。如八大山人的水墨畫中的鳥單腿獨立于荷梗上，上面的荷葉似烏黑的蓋子遮住這只鳥（如圖2-13所示），這畫作里喻含了無限情感和思想；他畫中的石頭讓人感到總是頭重腳輕，頃刻就會翻倒，給人以?流逝?之感；他筆下的蘭花與荷莖，大都在飄忽中形影綽約，那黑白墨趣與線的動蕩，透露出作者內心的不寧與哀思。

【摘要】聲樂表演藝術是眾多藝術表現(xiàn)形式中的一種，人們在欣賞聲樂表演藝術時需要具備一定的審美能力。在聲樂表演藝術中，聲樂作品作為美學領域中的創(chuàng)作形式，只有將聲樂與表演有機結合起來，才能將聲樂表演藝術中的美學特性充分體現(xiàn)出來，同時使聲樂表演煥發(fā)出全新的生命力。文章通過對聲樂表演藝術中的美學原理和美學特征的介紹，不僅能使人們對接受美學視域中的聲樂表演藝術美學特性有更深入的了解，還能在一定程度上促進我國聲樂表演藝術的發(fā)展。

【關鍵詞】接受美學視域;聲樂表演藝術;美學特性

聲樂表演藝術是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術，也是一種常見的藝術表現(xiàn)形式。目前，我國比較流行的聲樂表演藝術主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合，還能將聲樂作品與眾不同的藝術魅力呈現(xiàn)在觀眾面前。在聲樂表演藝術中運用接受美學的理論，不但能將聲樂表演藝術的美學特性充分展示出來，還能進一步推動聲樂表演藝術的發(fā)展，提高我國聲樂表演藝術者的表演水平。

一、接受美學理論的基本概述

接受美學的概念最早是由德國康茨坦斯大學的文藝學教授姚斯所提出，他打破了人們傳統(tǒng)的審美觀念，將美學實踐細分為生產(chǎn)、流通和接受三個方面。接受美學在文學審美方面與傳統(tǒng)的文學理論不同，而且欣賞的重心也發(fā)生了改變。接受美學更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發(fā)，淡化了生產(chǎn)和流通方面的重視程度。在接受美學的理論下，人們將作品的創(chuàng)作和欣賞結合起來，形成了一個有機體，從而增進了讀者、作者和作品之間的內在聯(lián)系，以受眾的審美需求為主，加強了作品的文學創(chuàng)作。隨著時間的推移，接受美學理論變得更加完善，并被逐漸應用到社會各個領域。聲樂表演藝術作為一種重要的藝術表現(xiàn)形式，不僅要提高聲樂表演藝術的美學特性，還要加強對受眾藝術的欣賞能力的提升。傳統(tǒng)的聲樂藝術表演在創(chuàng)作過程中，只重視作品本身，忽略了受眾對作品的主觀感受，導致聲樂藝術表演的發(fā)展受到了限制。所以，在創(chuàng)作聲樂表演藝術作品時，要運用接受美學的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進我國聲樂表演藝術的發(fā)展。

二、接受美學理論在聲樂表演藝術中的意義