藝術運用范文10篇

包裝設計是對制成品的容器及其包裝的構筑外觀進行的設計，目的是為了獲得一種適合人的需要的、牢靠的、美好的、創造性的人為事物。包裝可以分為工業包裝與商業包裝，工業包裝設計以保護為重點，商業包裝設計以促銷為主要目的。在商業競爭中，優秀的包裝設計可提高商品的附加價值，激發消費者購買欲，具有明顯的促銷作用，其最終目標是影響消費者的觀念及行為，樹立商品品牌，取得營銷戰略的勝利。

包裝設計是具有較強目的性的藝術門類，需要與受眾群體的溝通產生共鳴已達到消費的目的，這就需要某種語言或者說某種介質，把信息傳遞出去。這種語言并不像詩歌那樣注重修辭煉句以體會言語之外的外延的東西，而注重的是“語言”這個符號與形式本身。

一、設計語言的輕逸

1、設計的目的在于將復雜繁瑣的事物整理，達到調理，又滿足審美需求的效果。

給人以美的享受，設計方法一直涉及及減少沉重。我們一向致力于減少沉重感。人的沉重感，天體的沉重感，視覺的沉重感，城市的沉重感。首先，致力于減少設計結構和視覺語言的沉重感。輕是一種價值而并非缺陷，生活的沉重主要存在于威迫，那人們裹得越來越緊的公共事務和私人事務的小孔大網般的威迫。人們必須改變方法，從一個不同的角度看待世界，用不同的邏輯，用一種面目一新的認知和檢驗方式。人們所追求的輕逸形象，可以通過在設計中添加卡通元素來體現，使人們在威迫中自由呼吸。

2、在包裝的視覺傳達中，簡潔（SIMPLE）、清晰（CLEAR）、夸張（BOLD）的視覺形象具有較好的語言表現能力。同樣簡潔的包裝也需要如此?，F在包裝設計作為一種文化形態從文化結構來說包含三個層面第一，包裝設計的物質層，它是設計文化的表層，主要指包含了設計文化要素的物質載體，它具有物質性、基礎性、易變性的特征。如各種包裝設計部門和包裝設計產品，交換商品的場所以及消費者在使用包裝產品中的消費行為等；第二，包裝設計組織制度層，這是設計文化的中層，也是設計文化內層的物質化。它有較強的時代性和連續性：主要包括協調設計系統各要素之間的關系，規范設計行為并判斷、矯正設計的組織制度。第三，包裝設計的觀念層。它是一種文化心理狀態，所以也可以認為是設計文化的意識層。它處于核心和主導地位，是設計系統各要素中一切活動的基礎和依據?？萍嫉陌l展，生產力的提高和文化的進步，帶來的對包裝設計文化的沖擊，主要就表現在生產和生活觀念、價值觀念、思維觀念、審美觀念、道德倫理觀念、民族心理觀念等方面上。它是設計文化結構中最為穩定的部分，也是設計文化的靈魂。它存在于人的內心，并發展變化，最終會直接或間接地在組織制度層上得到表現。并由此規定自己的發展和規律，吸收、改造或排斥異質文化要素，左右文化的發展趨勢。

一、民間剪紙藝術的歷史流變

剪紙藝術一直以來在民間流傳甚廣。它起源于商周時期，于魏晉南北朝基本成型，經過唐宋時期的發展，在明清時期達到成熟，清中期以后剪紙藝術達到鼎盛。其實，在商周至漢初植物纖維紙張還未出現的這一段時間，就有了商代的“金箔”、西周的“剪桐”、戰國的“鳳紋鏤空銅鏡”等鏤空藝術原型，到了漢代又有了“巧剪梧桐照窗紗”的美麗傳說，這些都為剪紙藝術的出現提供了條件，直到漢代紙張的發現和普及，剪紙藝術才真正出現了。剪紙藝術并非只為滿足人們的審美需求，更是一種實際需要。在古代，人們迫于生存要同自然抗爭，為了消除對自然力量的恐懼，人們將消災祈福的愿望寄予了剪紙藝術。剪紙最初常見于宗教祭祀活動，后經發展被廣泛應用到了造型、裝飾等藝術領域。據史料記載，唐代時幡勝就作為御贈在佳節春日賜給群臣，意在為來年國泰民安祈福，足見剪紙藝術的實用價值；到了宋代，剪紙更被廣泛地運用到彩燈裝扮、飾物點綴以及門楹、窗戶的裝飾上，起到了美化生活的作用；明代的剪紙圖形被夾在紗燈的紗中，燭光映襯下的剪紙造型更為生動活潑；清代的剪紙造型種類更加多樣，至今荷包花、枕頭花等紋樣仍廣泛流傳；明清之后，民間剪紙逐漸滲透到了門箋、刺繡、喜花等多種藝術形式中；到了近現代，剪紙藝術以更加多姿多彩的形式裝點著人們的生活。由此可見，民間剪紙藝術經歷了漫長的歷史流變，積淀了厚重的文化印記。剪紙藝術不但融合了剔、雕、鏤、刻等多種制作技法，還將紙張、樹葉、布帛、皮革、金屬箔片等多種材質作為創作載體，通過各種技法的運用將薄紙制作成各式各樣的平面造型圖案。同時，工具使用的局限性恰好將剪紙藝術的形式特色完好地展現了出來，這種二度空間的創作思維成為了平面造型的基礎。此外，民間剪紙在風格上可分為南北兩派，南派細致柔美，北派豪放不羈。上千年來，剪紙藝術憑借其清新、純凈的特征，表現出了極強的感染力和生命力。

二、民間剪紙的造型方式及其在現代平面設計中的運用

歷史悠久的剪紙藝術是始于民間的一種通俗藝術形式。伴隨著當代藝術的發展和各門類設計師的探索、開拓，民間剪紙逐漸成為了獨立的藝術創作源泉。步入現代的民間剪紙造型沿承了其質樸剛健的特色，又增添了別致新穎的時代感，這些對于現代平面設計非常具有借鑒意義。下面筆者就將詳細分析民間剪紙的造型方式及其在現代平面設計中的具有運用。

（一）陰陽觀的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙的陰陽觀造型方式不僅體現在其外部形式的空實相對上，還表現在其內在精神與傳統文化上。有形有神的民間剪紙造型以觀念、意識、信仰、思維、情趣等不具象的精神文化為依托，使傳統的文化觀念借助具象的剪紙造型得以延伸。古代道教的本源圖形——太極八卦圖就對日后剪紙造型的陰陽觀的確立起到了啟蒙作用。太極圖表達的黑白兩面互成犄角，相互依存的外在形式傳達了萬物相生相克的寓意，構成了剪紙陰陽觀的原始思維。在利用民間剪紙造型的這種虛實相生的陰陽觀進行現代平面設計時，設計者要利用虛、實之間的互動，提高畫面傳遞信息的能力，同時還要做到畫面視覺感受的陰陽平衡和虛實互補。在平面設計實踐中，可以通過留白或色系對比等方式構造這種陰陽觀，以達到事半功倍的效果。

摘要：對時尚插畫的定義、表現對象進行分析，探析時尚配飾插畫在塑造品牌形象、構建品牌文化、提升品牌附加值、樹立品牌風格方面的商業價值，解析時尚配飾插畫的多種藝術語言，并論述了在當今社會時尚插畫的多種運用范疇。

關鍵詞：時尚插畫；時尚配飾；藝術語言；產品包裝；商業運用

1時尚插畫及其表現對象

時尚插畫是以時尚為表現題材，繪畫為表現形式的一種獨立的藝術形式。時尚的內涵豐富，范圍廣泛，包括服裝、服飾品和美容化妝等諸多與時下流行生活方式相關的諸多領域。其中服飾品又被稱為時尚配飾，包括鞋、帽、包、絲巾、鐘表、珠寶首飾等多種用于裝點和修飾人體外貌的時尚產品。凡是經營范圍包括服裝、服飾品和美容化妝類產品的品牌都可被劃分在時尚品牌之列。

2時尚配飾插畫的價值

時尚配飾插畫是指以時尚配飾為表現對象或為時尚配飾品牌而創作的時尚插畫，是時尚插畫中的一類。由于時尚配飾是時尚品牌經營范圍中的重要部分，所以以之為表現對象的時尚配飾插畫也就應運而生。歷史上的時尚插畫師們創作出了大量驚世駭俗、魅力不凡的時尚配飾插畫，留下了輝煌的一頁，也為他們服務的品牌增添了無窮的生命力。時尚配飾插畫有著藝術、商業和文化等多方面的價值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群眾心目中所呈現出的樣貌，關乎大眾對品牌的理解、評價和感情傾向，包括外在和內在兩個方面，品牌形象是品牌價值的重要體現。就像人的形象不僅僅體現在外在的相貌、身材、穿著，更重要的是談吐和儀態所傳遞出的內在修養、學識和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重視傳達品牌價值的每一個方面。越來越多的品牌選擇與其理想品牌形象和品牌價值相一致的藝術家、設計師為其創作時尚插畫，其中有很多都是時尚配飾類的。如筆者自2015年開始數次受到加拿大品牌外殼女帽(CoqueMillinery)①約稿為其創作以女性頭飾為題材的時尚插畫，并被運用在網絡主頁、顧客卡片、產品標簽、包裝盒設計當中（圖1）。2.2構建品牌文化。有大量優秀的時尚配飾插畫都是為歷史悠久的時尚品牌所創作的，這意味著時尚配飾插畫在構建品牌歷史、品牌文化中同樣發揮著作用，這些作品鑄成了品牌與消費者之間交流的橋梁，因為品牌文化正是“產品供需雙方通過產品為紐帶建立起的一種互相認同和認可。”[1]2.3提升品牌附加值。時尚配飾插畫中展現出了動人的時髦人物，作品中流露出藝術家創作的激情，還有他們對于這些產品及其設計理念的理解和態度，以藝術家的視角展現出時尚配飾最美好、最理想化的一面，讓消費者在對時尚配飾進行物質消費的同時感受到它誕生過程中所有設計師和插畫藝術家對其傾注的心血，這種精神層面的價值已經遠超過產品本身的使用價值，而時尚配飾插畫的創作過程其實亦是品牌及其產品創造過程中的重要環節，提升了附加值。2.4樹立品牌風格。時尚配飾插畫和所有時尚插畫一樣有著多元化的表現手法和藝術語言，這有助于樹立品牌獨一無二的風格和鮮明的個性，因為“時尚對于消費者來說絕不僅僅是一件件流行物品，而是一種情感。時尚插畫在傳播流行的同時，承載著樹立風格的期待?！盵2]時尚配飾插畫與品牌的相互結合能夠使藝術作品與品牌產生互利共贏的作用，共同成就藝術風格。

摘要：語言是人們交流的工具，包括口頭語言、書面語言、肢體語言等。對于教師來說，語言既是工具，又是藝術，語言運用是否恰當，是否具有藝術性，直接影響到教學效果。在生物教學中，教師要善于運用適當的科學語言，吸引學生的注意力，激發學生的求知欲，調動學生學習的積極性，提高教學效率和教學質量，提升學生學科素養。文章以生物教學語言為例，對語言運用藝術進行探析。

關鍵詞：教學語言；運用藝術；生物教學；教學效率；教學質量；學科素養

語言是人類進行思想交流的工具，它能傳遞人間的喜怒哀樂，描述過去與未來，分辨科學與迷信，告知善良與邪惡，傳遞政策與信息……不同場合，有不同的語言，教學中的口頭語言、肢體語言、板書語言，是溝通教師教與學生學之間的橋梁，對其進行錘煉，使之爐火純青，才能富有藝術性和生命力，才能使知識的傳授和接受達到和諧的統一。本文結合教學實踐，以生物教學語言為例，對教師語言運用藝術進行分析探究。

一、要運用標準語言

教學中使用普通話是對各級各類學校教師的基本要求，然而受不同區域的影響，很多教師方言還比較嚴重，發音不準，字音混淆，影響了學生對教學內容的理解。因此，教學中使用普通話，是教師應有的素質，它對提高民族素質具有深遠的意義。教師在傳授概念、原理、規律等知識的過程中，不僅發音要準，還要對知識描述準確，口頭語言要完善，合乎邏輯。只有這樣，才能使學生在領悟科學知識的過程中知道它的來龍去脈，感到它的真實可信，從而提高求知欲。例如，有的教師在講解種子結構時說：“雙子葉植物的種子沒有胚乳?！敝v果實的結構時說：“蘋果可食的部分是由子房壁發育而來的?！币陨蟽删湓拰χR的描述是不嚴密、不準確的，前者應是：“雙子葉植物的種子一般是沒有胚乳?！薄疤O果可食的部分主要是由子房壁發育而來的?！币虼?，在什么情況下用“一般”和“主要”，而在什么情況下又不該用，一定要進行斟酌。生物界是豐富多彩的，生物教師在描述生物的形態、結構、生理等知識時，一定要注意知識的準確性，這樣才能使學生悟出生物的多樣性和千姿百態的道理。科學知識來不得半點的馬虎和虛假，課堂是向學生傳授知識的重要陣地，因此，教師絕不能沒有準備和準備不夠而信口開河，乃至隨手拈來。這樣做的結果只能是對學生進行誤導，對知識的不嚴肅，是教師在教學過程中的大忌。因此，教師要不斷提高自己的專業素質和業務能力，認真備課，吃透教材，深入知識間的內在聯系，用精準的語言進行授課，準確無誤地傳授知識，從而更好地實現教學目標。

二、要講究藝術性

摘要：以敦煌壁畫為靈感來源，分析不同時期壁畫中的藻井紋樣及其色彩特點，結合當下服裝市場的流行趨勢，以藻井紋樣在現代服裝設計、絲巾設計、團扇及胸針設計中的應用為例，研究品牌服飾設計中敦煌元素的運用及其表現方法，以壁畫顏色、紋樣圖案的應用為研究方向，為現代服飾設計中傳統文化內涵的表現提供框架結構和展示空間。

關鍵詞：敦煌壁畫；藻井紋樣；服裝設計

中國有著幾千年的文明史，敦煌藝術是我國人民集體創作智慧的結晶，壁畫是敦煌石窟藝術的主要組成部分，在藝術和色彩表現方面都取得了很高的成就，其特有的風格為當代設計藝術提供了創作靈感。隨著人們精神追求的不斷提高，人們的生活品位越來越偏向于藝術審美，服裝作為人們生活的重要組成部分，其流行趨勢也逐漸開始融入中國傳統元素。

一、敦煌壁畫概述及特點

（一）敦煌壁畫概述。敦煌壁畫作為敦煌藝術的主要組成部分之一，其內容豐富多彩，描寫的是神的形象活動，以及神與神的關系、神與人的關系，用來寄托人們善良美好的愿望，是安撫人類心靈的一門藝術。［1］敦煌壁畫在我國壁畫中是最具代表性的，它作為文化的傳播載體，通過壁畫的形式把當時的經濟、文化完美地呈現出來。敦煌壁畫是莫高窟藝術中極為重要的組成部分，其壁畫作品數量豐富，據統計在五百多個洞窟內共有四萬五千平方米壁畫作品，規模非常大，令人驚嘆。（二）敦煌壁畫的造型特點。敦煌壁畫的造型元素主要有兩大類，一類是俗人，人物著裝以中原漢裝為主，其形象富有生活氣息，時代特征也很明顯，人物表現技法采用暈染法；另一類是神靈，其著裝大多保持異國衣冠，造型夸張想象居多，但是變化不多，在表現技法上一般是西域的凹凸法。敦煌壁畫的造型表現一般是在傳統繪畫的基礎上進行變形，巧妙地勾勒出各式各樣的人物造型以及動植物造型。變形的方法有兩種，一種是以人物原型進行合乎規律的夸張變形；另一種是經過變形徹成風流瀟灑的“秀骨治像”，以隋唐時期為分界點，早期的形象特征鮮明，變形幅度大，隋唐之后則突出立體感，偏寫實，變形少。（三）敦煌壁畫的色彩表現。敦煌壁畫歷經千年，在每個時期顏色表現都有所不同，雖然數量不多，但卻給人一種獨特而又別樣的絢麗。這些色彩語言有特殊的感染力，在視覺感官上呈現出敦煌藝術最感性的因素。［2］敦煌壁畫的初期作品產于北魏，在人物表現上使用龜茲風的渲染手法，先用紅土起稿再用黑線描，畫面風格類似于西方的繪畫，畫面壯美。北周時期，在繪畫方法上有了一些突破，開始在留白域繪畫，這種繪畫方式既美觀了色彩又突出了畫面。隋唐時期的壁畫仍有不少創新，色調以紅色、青色、綠色為主，上色方法大多采用平涂法，畫面風格富麗高雅。在唐朝，壁畫的顏色不再單一，開始使用復合色，這個時期開始注重顏色與線條的結合表現。［3］盛唐是敦煌壁畫創作的成熟期亦是巔峰時期，顏色更為豐富，使用間色表達；內容題材上既符合邏輯又不失想象力。例如，人物的著裝顏色改掉以往的厚重而偏向素雅，技法表現上線條清晰而又灑脫，畫面風格豐富、典雅、莊重。敦煌壁畫在創作晚期結合了中原文化，色彩溫和，色調上開始采用暖色，作畫風格上開始融入西域元素和中土元素，形式表現上不再突出色彩而開始著重內容的表現。（四）敦煌壁畫中的藻井紋樣。藻井紋樣是敦煌圖案中的精華部分，位于石窟上端，無論是人為因素還是自然因素，都很難受到客觀條件的影響，保存還是比較完整的。每個時期藻井紋樣也會跟著時代的變遷而有各自的特點。首先是北魏，早期的藻井紋樣少了一些繁瑣而多了一些樸實，花紋顏色主要以土紅色、深赭石色、白色、土黃色為主，圖案結構是斗四套疊，圖案元素有幾個代表性的如幾何紋、蓮花紋、飛天紋、水渦紋、火焰紋、忍冬紋。［4］中心圖案一般是圓形的蓮花紋，外層填充水渦紋，四周的角花一般是飛天紋、火焰紋居多，或者是忍冬紋與幾何紋組合而成的邊飾。隋代的藻井紋樣開始運用對比色，大面積石青和少面積曙紅的對比讓畫面看起來更加鮮明；紋樣結構上發生了很大的變化，從早期的斗四套疊變成了由方井、邊飾、垂幔組合的三層結構，紋樣元素豐富多彩，造型活潑，線條流暢，畫面清新典雅。唐代的藻井紋樣題材豐富，藻井中心的圖案以葡萄藤紋、寶相花、三兔和飛天為主，［5］與隋代相比無論是線條、顏色還是技法表現都更加生動豐富。顏色處理上出現了由深色到中間色再到淺色的暈染處理。在構圖上有了新突破，唐代畫家在處理畫面時以重點表現井心圖案為主，以井邊裝飾為輔，這樣既體現了圖案的層次感也體現了畫面的節奏感。敦煌晚期的藻井圖案在結構上延續了之前的藻井紋樣，例如在西夏的藻井中出現了各種造型的龍紋裝飾，裝飾表現手法（繪、貼金、塑）別具風格。五代時期藻井紋樣的特點是以花卉與龍、花卉與鳳的組合為特色。宋朝時的藻井紋樣大多采用團花紋與幾何紋的組合，畫面整體略顯單調。

二、敦煌壁畫在現代服飾設計上的運用

一、教學藝術形式在教學中的應用

(一)教學藝術形式在教學中應用的原則

1．形式選擇的靈活性

教學沒有統一的定法，這是對教學運用最好的定法。靈活多樣為的是增強教學的有效性，增強學生的注意力，英國著名的教育家、思想家洛克在1693年出版的《教育漫畫》中提到做老師常用的方法是努力讓學生提高注意力，給教學增色。這一原則的運用主要體現在靈活多樣性，可以把幾種不同的方式方法放在一起來用，也可以把一種方式方法單獨來用，而且對于不同的科目也沒有具體要求，可以根據自己的需要選擇形式。教學形式沒有固定程式，要靈活多變，要隨著不同的情況變化，切記不要僵化、模式化，要有的放矢，這樣才能激發學生們的學習熱情，活躍課堂氣氛。

2．科學的藝術形式與理論知識相結合的原則

運用科學藝術形式把問題形象化，使問題與形式緊密結合。教學中選擇什么樣的藝術形式與理論相結合尤為重要，藝術形式選擇如果不匹配，將會影響理論的實施，如果一味地注意理論而忽略藝術形式的運用，將會顯得死板，不生動，所以兩者是一種微妙的結合。例如，在學習正方體、圓錐體、三角體的時侯，為了能更好地讓學生理解，可以制作一些實物讓學生們觀看，通過實物增加學生們的空間想象力，從而有效提高學習。在這里就要求在制作這種模型時不光要做到制作簡單方便，還要遵循一定的科學規律，要把誤差降低到最低，才能使教學順利進行。所以藝術形式的選擇要具備科學性，要與時俱進，不要把一些沒有科學根據的形式應用到教學中，不科學的選擇會阻礙教學。

在社會歷史的發展中，每一個時期都有不可代替的藝術風格與流派，而關于蒙德里安繪畫藝術，它的涵蓋面是非常廣的，它是美好的，它是不完美的，它是具有趣味性的。它貫穿著現代設計的始終，并且對于當代服裝設計和服裝風格及國際流行趨勢有著不可或缺的意義。

1蒙德里安繪畫藝術

蒙德里安繪畫藝術作為一種審美的表現，它的道德和它的情緒以及他所想表達的，所想傳遞給人們的信息。蒙德里安風格之所以能在設計界，時尚界橫行，就是因為它這種新造型的美，它的繪畫中蘊藏這比例、結構、解構、色彩平衡、哲學等。對于新時代的設計師和藝術家來說，這是他們自己的感受和他們想表達的內容的創新記錄。同時它的作品也可以脫離畫布這個物質載體，也不拘泥于畫筆以及筆觸的影響，而它的格子畫始終保持著“廣袤”的理念，就算是將其畫中的任何一個部分提煉出來，運用到另一個方面，依舊體現出蒙德里安風格。蒙德里安繪畫藝術讓人在腦海里有著真實的遐想。在創作過程中，不僅要學習和傳承古典大師的精髓，更重要的是要把眼光放在自己的生活中。時間是稍縱即逝的，更是難以把握的，所以要將現實中難以把握的東西提取出來，并且在自身的作品中將每一個情緒表達出來，在自身的作品中呈現出來。

2蒙德里安繪畫藝術對現代服裝設計產生的深遠意

義服裝風格的萌芽通常有著它特定的文化條件，反映了時代的精神和藝術潮流。對服裝產生了如下良好的意義:(1)蒙德里安注重觀念，將觀念作為藝術創作的中心。他不注重形式，他從關注人性，社會和文化的角度出發來制作藝術作品。在蒙德里安繪畫藝術觀念的影響下，時裝設計師敢于挑戰傳統，突破過去單調的設計，強調文化多樣性，多樣性和開放性。(2)對服裝面料的影響，20世紀70年代，西方設計開始進入后現代主義，科學技術也大大改善。同時蒙德里安的理念，從表現外在到表現內在精神，這些都為時裝設計師提供了無限的創意性和想象空間。服裝面料的使用也都變得極其的大膽，帶來一種全新的，不僅僅拘泥于普通布料的創作方式。

3結合作品談服裝設計中的蒙德里安繪畫藝術

摘要：符號學(semiotics)在其中主要涉及到將人們在視覺感官和心理體驗上感知到的對象以點、線、面、體、光、色的方式進行擬造、組合加以運用,然后再在對象視覺中通過轉換再生的思維過程。在廣義上,我們可以將藝術作品中的象征圖象,以及藝術作品本身都理解為符號。

關鍵詞：視覺藝術;符號;轉換;再生

著名符號學家安伯托?艾柯(UmbertoEco)說:“人是符號(sign)的動物?！?人類籍由符號來表達內心世界,傳遞信息。將日常所思通過一定的語言形式,包括聲音、視覺、肢體行為將一個整合的概念傳達給對方。符號學(Semiotics)是一種關于符號和運用符號,包括觀看符號的理論。符號學并不是一種歷史性的學科,而是一種闡釋性的學科,但它能夠在歷史的探索中被加以有效地整合。符號學集中關注構成和表征的問題,將“文本”看作是產生意義的符號的特定合成。這是一種不帶霸權和強制要求的有限度的視角。2

藝術的起源不論從模仿說、巫術說、勞動說的角度出發我們都可以看作是人類符號化的開始。原始人用肢體捕捉動物的動作,用聲音模仿動物的鳴叫,用礦物質將動物的形態描繪在崖壁上,手舞足蹈用簡單的語言交流,于是就有了最初的舞蹈符號、音樂符號、美術符號、語言符號。隨著社會分工的日益復雜化,人類社會不斷進步與發展,符號內容也就變得越來越復雜化、微妙化,同時也在自然科學、人文科學和社會科學各個不同的領域得到了廣泛深入的運用。

視覺藝術作為一門研究經由肉眼產生聯想的人文科學,符號學(semiotics)在其中主要涉及到將人們在視覺感官和心理體驗上感知到的對象以點、線、面、體、光、色的方式進行擬造、組合加以運用,然后再在對象視覺中通過轉換再生的思維過程。在廣義上,我們可以將藝術作品中的象征圖象,以及藝術作品本身都理解為符號。作為一套工具,符號學提供一系列我發現可以深入細致分析藝術作品的有用思想和觀念。當這些思想和觀念可能由心理分析、敘述和修飾理論引發產生時,它們就產生與傳統藝術史并不發生矛盾的洞察力。事實上,這些思想和觀念常常能夠使學生在運用主體間的可使用的方法上更為精確,并使闡釋更具有系統性。3

一、視覺藝術符號的分類

【摘要】領導平衡藝術是領導藝術的表現形式之一，有其科學內涵，也有原則性與靈活性、科學性和創造性、多層次性與集中性兼顧等特征。領導平衡藝術在實現既定領導目標、提升領導力、調適最佳狀態實現整體效能方面有著一定的正向作用。施用領導平衡藝術要遵循兩個原則：善用哲學思維平衡領導工作，巧用差序格局理念平衡人際關系。

【關鍵詞】領導者；領導平衡藝術；領導目標；領導力；領導工作；人際關系

領導平衡藝術是領導科學的重要內容，也是領導藝術諸多展現形式的重要一環。分析討論領導平衡藝術，要對其內涵、藝術特征、科學意義、施用原則進行科學合理把握。

一、領導平衡藝術的內涵和特征

（一）領導平衡藝術的內涵。從領導科學的角度而言，平衡重在把握事物本質和通盤考慮的前提下，立足關系、利益、矛盾、資源等方面的綜合平衡點，以同一目標為遵循，分析、整合、配置與調整，追求各方盡可能多的因素的最佳狀態發揮，實現效果的最大化體現。具體到領導平衡，就是領導者為實現領導活動的既定目標，持續不斷地調整、配置乃至重構和鞏固各種影響因素及其相互關系，立足整體效能最佳發揮下的最佳效果取得。從本質來講，領導平衡是領導科學范疇下的一種領導藝術：它有哲學中“度”“整體與部分”等辯證內涵的鮮明體現，也有有機論、系統論中“有機體”“系統工程”等有機系統內涵的科學遵循，還有政治學和管理學中“政治術”“管理職能”等科學內涵的深刻把握。正是有了對眾多科學內涵的體現與應用，領導平衡才能始終科學合理地指導領導活動的全過程和各方面，構成領導藝術的重要維度。（二）領導平衡藝術的特征。1.原則性與靈活性。沒有一成不變的領導平衡，也沒有多變而無原則的領導平衡，原則性與靈活性體現在領導活動的各方面和全過程，構成辯證統一關系?！耙獙⒃瓌t性與靈活性辯證地統一起來，既不能機械、教條地死抱‘定規’不放，也不能搞無原則的妥協變通?！保?］在領導活動中，要適時恰當合理地考慮和施用領導平衡，什么時候考慮和施用、怎樣施用等要視具體情況和不斷變化的環境與條件來抉擇，墨守成規地考慮和施用不能算是科學的領導藝術。同樣，如果違背領導規律和領導原則濫用、錯用或者不用領導平衡，也無法體現這一領導藝術的靈活性科學特征。足智多謀、氣定神閑的諸葛亮用盡全身氣力也未能匡扶漢室、一統大業，一個很重要的原因就在于未能處理好領導平衡的原則性與靈活性問題，最終因事必躬親而積勞成疾、憾負大業。2.科學性和創造性。藝術需要科學遵循和持續創造，領導平衡藝術也是如此。在持續不斷調整、配置乃至重構影響領導活動既定目標的各種因素和多方關系過程中，在調適和尋求整體效能最佳狀態發揮的實踐中，領導者都離不開對領導科學知識的一般規律、原理、方法、原則等的科學化掌握與應用，以及面對新情況新問題時的創造性構思與發揮。這就將領導平衡的科學性和創造性兼具的特征體現得淋漓盡致。誠如改革開放總設計師也是領導平衡藝術大師的鄧小平所言所行，如果沒有闖和“冒”的精神，如果不能尊重經濟規律，就走不出新路和好路，就不會帶領中國人民開辟社會主義市場經濟道路和模式，也不能讓中國這艘“東方巨輪”平穩航行于世界海洋。平衡好改革開放中的各方關系與諸多因素，就有可能盡快盡早盡好地實現社會主義現代化目標。3.多層次性與集中性。領導活動及其過程從來都不是在一個層次與維度鋪展開來的，而是涉及多個層次與維度，如宏觀、中觀、微觀的縱向層次和待人接物的橫向維度，也體現這些層次與維度集中之上的統領。因此，領導藝術兼具多層次性與集中性特征。領導平衡深刻體現了這一特征。不同層次、不同位置的領導者各自施用的平衡術本身就體現領導活動的多層次性特征，同時，這些平衡術也是領導者廣博知識與多種能力的綜合運用，很好地體現了多層次性與集中性的統一。另外，單就某個領導者而言，其待人接物、統籌協調的過程體現了橫向維度的領導平衡，也是綜合平衡術的科學應用，體現了多層次性與集中性統一的特點。

二、領導平衡藝術的正向作用

摘要：陳設藝術是具有科學性、藝術性的多向學科，在一切實體的內部空間多用于環境營造。陳設藝術與室內空間營造兩者互相依存不可分割，有著密切的聯系。隨著當今時代迅速發展，人們對所處空間的氛圍有著諸多要求，因此陳設藝術也極大地受到人們的青睞與重視。

關鍵詞：陳設藝術;室內設計

陳設藝術與我們的空間行為密切相關，人可以理解為各種空間活動的疊加，外部空間活動像是無結構的空間行為，而內部空間活動則是在不同定義的場所進行賦予人類意義的行為。陳設藝術被我們加以特殊的定義，裝飾于不同類型的室內空間，從而傳達給人們特定的信息。如商務空間大多營造的是精簡、高效的空間氛圍；居住場所則是給人舒適、放松的空間氛圍。室內空間營造直接影響人類的主觀認識，由此可見陳設藝術對于室內空間設計有著不容小覷的作用。從原始社會遺留的器具裝飾紋樣來看，早在那時，事物已具備實用功能及審美功能，可以認為即使在物質條件貧乏的時期，人類對于藝術也有需求。中國最早的藝術陳設起源于氏族社會，不同氏族的圖騰、房屋內壁上的裝飾、器具外部的雕刻都是最早的陳設，隨著時展文明進步，陳設藝術逐步演進為具有科學體系的藝術門類。

一、陳設藝術的分類

陳設藝術品分為兩大類：一類是實用性陳設，一類是裝飾性陳設。兩類陳設藝術品都滿足了功能需求。實用性陳設多指物品滿足人們使用功能需求的同時也具有觀賞性的家具，比如沙發、茶幾、衣柜等既具有空間的實用性也可以通過自身的結構、材質改變對空間美化。生活水準要求的提升促使家具應作為兼具功能性及審美性的集合，滿足感官、運用需求。裝飾性陳設大多指具有美化空間意義的單體，如刺繡、陶藝等。陳設品是歷史淵源中的科學，具有藝術性，可對外部空間進行美化，也可以通過空間折射反饋到人的內心。

二、陳設藝術在室內空間環境中的意義