園林藝術范文10篇

人工美與自然美——中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，不僅布局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合。

人化自然與自然擬人化、既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態度卻很不相同。西方美學著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身并不具備獨立的審美意義。黑格爾在他的著作中曾專門論述過自然美的缺陷，因為任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念性的統一于一些差異并立的部分，因而便見不到理想美的特征。“美是理念的感性顯現”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術美。而園林是人工創造的，他理應按照人的意志加以改造，才能達到完美的境地。

中國人對自然美的發現和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心情相契合并能引起共鳴的某些方面。中國人的自然審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治而邀游山林并寄情山水見，于是便借“情”作為中介而體現湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。中國園林雖從形式和風格上看屬于自然山水園，但決非簡單的再現或模仿自然，而是在深切領悟自然美的基礎上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應自然并更加深刻的表現自然。在中國人看來審美不是按人的理念去改變自然，而是強調主客體之間的情感契合點，即“暢神”。它可以起到溝通審美主體和審美客體之間的作用。從更高的層次上看，還可以通過：“移情”的作用把客體對象人格化。莊子提出“乘物以游心”就是認為物我之間可以相互交融，以致達到物我兩忘的境界。因此西方造園的美學思想人化自然而中國則是自然擬人化。

形式美與意境美，由于對自然美的態度不同，反映在造園藝術上的追求便有所側重了。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，并提出了黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的論述中也提到了比例、均衡等問題，提出：“比例是美的外貌，是組合細部時適度的關系”。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論證形式美的法則。而黑格爾則以“抽象形式的外在美”為命題，對整齊一律、平衡對稱、符合規律、和諧等形式美法則作抽象、概括。于是形式美的法則就有了相當的普遍性。它不僅支配著建筑、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建筑有密切關系的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸線對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖，強烈的韻律節奏感都明顯的體現出對形式美的刻意追求。

中國造園則注重“景”和“情”，景自然也屬于物質形態的范疇。但其衡量的標準則要看能否借它來觸發人的情思，從而具有詩情畫意般的環境氛圍即“意境”。這顯然不同于西方造園追求的形式美，這種差異主要是因為中國造園的文化背景。古代中國沒有專門的造園家，自魏晉南北朝以來，由于文人、畫家的介入使中國造園深受繪畫、詩詞和文學的影響。而詩和畫都十分注重于意境的追求，致使中國造園從一開始就帶有濃厚的感情色彩。清人王國維說：“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無境界”。意境是要靠“悟”才能獲取，而“悟”是一種心智活動，“景無情不發，情無景不生”。因此造園的經營要旨就是追求意境。一個好的園林，無論是中國或西方的，都必然會令人賞心悅目，但由于側重不同，西方園林給我們的感覺是悅目，而中國園林則意在賞心。

中國造園走的是自然山水遠的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重于造景的話，那么它的素材、原形、源泉、靈感等就只能到大自然中去發掘。越是符合自然天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變萬化，整體和局部之間卻沒有嚴格的從屬關系，結構松散，以致沒有什么規律性。正所謂“造園無成法”。甚至許多景觀卻有意識的藏而不露，“曲徑通幽處，禪房草木生”，“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，“峰會路轉，有亭翼然”，這都是極富詩意的境界。

中國古典園林藝術講究意境，在整個的園林建筑與環境中加入各種與意境有關的自然與人文要素，使園林的可游性、可賞性大大提高。中國古典園林的“意境”的獲得，需要依靠視覺、聽覺、嗅覺等感覺方式，同時文字也是中國園林“意境”表達的重要方式。

1通過視覺信息表達意境

古典園林講究一種體悟，這種體悟就是園林中的意境。園林中的“意境含蘊”雖然不能說是中國獨有的，但也只有中國將“意境”真正應用到園林設計之中。這種意境的感覺需要欣賞者具有深厚的文化涵養，并具有一定的人生閱歷。

中國園林藝術中的視覺感受主要是對園林造景要素的形態、色彩、明暗等的觀察，直觀地感受到造景要素及其光影的形態；這種形態就是“物境”。而這種直觀的感受最能引發人的聯想，欣賞者的這種聯想可以稱為“情景”；由于聯想與環境產生了情感的共鳴或者引發了精神的向往，這就是“意境”。

1.1視覺形態上的意境表達

在園林景觀的形態上，中國古典園林中園林要素的形態多變，講求自然。地形要依據自然審美的原則對原有地形進行整理與改造，山水皆為自然形態；植物的形態不作人工修飾，追求植物枝干的形態變化；建筑物盡量使用曲線的造型，并且本身的空間通透，使整個園林空間符合自然的審美意趣。

關鍵詞:中國園林;意境;儒家思想;道家思想;禪宗思想

摘要:中國傳統文化各教派的思想—儒家思想、道家思想和禪宗思想對中國園林建筑藝術具有深遠的影響—通過園林藝術對人的生活環境的調節，把握人本身的存在特征和意義，可以窺視中國園林發展之一斑。

中國園林區別于世界上其他園林體系的最大特點，在于它不以創造呈現在人們眼前的具體園林形象為最終目的，它追求的是象外之象，即所謂的“意境”。意境，實質上是造園主內心情感、哲理體驗及其形象聯想的最大限度的凝聚物，又是欣賞者在聯想與想象的空間最大限度馳騁的再創造過程。正如嚴羽在《滄浪詩話》中所說:“如空之音，相中之色，水中之月，鏡中之相，言有盡而意無窮”。因此，園林景物，取自然之山、水、石組織成景，寥寥幾物便使游人大有“所至得其妙，心知口難開”之感。中國園林藝術創作中“意境”的產生與中國哲學思想是密不可分的。它對中國園林的影響主要是通過對中國文人性格和審美情趣的滲透，折射在園林風格和景觀意境的審美觀念中。因此，無論從園內的物質內容到精神功能，從園林的立意布局到園內景區的主題分布都孕育著豐富的中國園林美學思想和博大精深的中國傳統文化底蘊。在中國文化發展史上，儒、釋、道、三教作為中國傳統文化的三大組成部分，各自以其不同的文化特征影響著中國文化;同時，三者又相互融合，共同作用于中國文化的發展，并充分體現了中國文化多元互補的特色。本文通過闡述中國傳統文化三大教派思想對中國園林的影響，來窺視中國園林發展之一斑。

一、儒家思想與中國古典園林

在中國文化發展史上，儒家學說是中國傳統發展的主流。雖然在先秦時，中國文化呈現出“百家爭鳴”的多元形態，儒家只是其中主要的一家，但自漢武帝采納董仲舒的建議，“罷黝百家，獨尊儒術”之后，儒學成為中國古代文化的正統，深深地影響并主導著中國文化發展的歷程閉。儒學崇尚“仁義”和“禮樂”等孔子思想，提倡不偏不倚、無過無不及的中庸思想。政治上主張“德治”和“仁政”;教育上主張“有教無類”，重視平民教育和倫理道德的培養與實踐。雖然這些儒學思想對中國文化的發展在一定程度上起到了積極的作用，但同時也帶來一定的制約作用。于是，儒學在吸取、借鑒道教的基礎上，得到進一步發展。以“道生萬物”的思想完善了儒家哲學的思想體系，主張人與自然和諧相處，認為天人是相通的，提倡“天人合一”之說。于是這些思想的形成導致了中國人的藝術心境完全融合于自然，“崇尚自然，師法自然”也就成為中國園林所遵循的一條不可動搖的原則。在這種思想的影響下，中國園林把建筑、山水、植物有機的融合為一體，在有限的空間范圍內利用自然條件，模擬大自然中的美景，經過加工提煉，把自然美與人工美統一起來，創造出與自然環境協調共生、天人合一的藝術綜合體。蘇州滄浪亭的楹聯“清風明月本無價，近水遠山俱有情”就表現出園主視己與自然渾然一體，陶然于自然的閑適心情。另一方面，儒家的比德思想也對中國園林的主題思想產生一定的影響。在我國的古典園林中特別重視寓情于景，情景交融，寓義于物，以物比德。人們把作為審美對象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一種象征。如人們將竹、松、梅、蘭、菊以及各種形象奇偉的山石作為高尚品格的象征。

二、道家思想與中國古典園林

摘要：在漫長的園林發展史中，形成了多種風格的園林景觀。其中，中國自然式的古典園林和西方幾何性園林是世界園林史上具有突出代表性的園林。它們之間既有共性，又有差異，中式和西方園林之間的對比是當今景觀園林界關心的課題。該文分析、對比中西園林藝術風格，從中找尋中西古典園林對當今景觀設計的意義，以期對當今園林設計的繼承和發展有所助益。

關鍵詞：中國;西方;園林;藝術風格

園林的起源來自人類對天國、仙境的企盼和向往，其發展過程是人們追求和探索美的過程。由于歷史背景、思想觀念和文化底蘊的不同，世界園林史形成了兩大園林體系——以自然形態為代表的中國古典園林和以幾何形態為代表的西方園林。中國古典園林把自然風景看成一個綜合的生態環境，追求意境是其本質特征。西方園林的人文景觀相對單調，主要通過雕塑、噴泉、小品描述宗教故事和神話傳說。研究中西古典園林之間的差異，對今后的園林景觀設計有著重要的借鑒作用。

一、中西古典園林的不同風格

1.中國古典園林。中國古典園林是一種自然式的山水園林。它講究自然的布局，以表現自然意趣為目標，曲折幽深、小中見大，形成了世界上獨樹一幟的風景式園林體系。它的布局設計與哲學、美學有著密切的聯系，因此，一些經典文化常常被造園者運用到園林中，園內詩詞歌賦、楹聯匾額、水墨丹青、碑林石刻與園林融合，形成了中國古典園林特有的魅力。從中國園林中的筑山、理水、植物配置等要素中，可以體現“師法自然”的哲學思想和詩情畫意的環境氛圍。2.西方古典園林。西方古典園林深受古希臘文明的影響，強調對象的秩序和勻稱，造園者認為和諧是一種數量關系。它不同于中國園林的造園形式，其花草樹木被修剪成規則的幾何形態，以強烈的韻律節奏感體現出造園者對形式美的刻意追求。凡爾賽宮就是一個典型的秩序化的園林（圖1）。無論是宮殿前放射狀的林蔭道，還是花園中壯觀的水池、雕塑，無不規整、嚴謹，這些都是“數的美學”的產物。凡爾賽宮整個布局以東西為軸，左右對稱，以靜感為主導，滿足追求排場或舉行盛大的宴會、舞會的需要。明確的中心將人們的視線引向遠方，整個園林表現了人工秩序化的自然圖景。

二、中西古典園林風格比較

1中國古典園林的藝術風格與農耕文化的吻合

1.1農耕環境觀與園林自然觀吻合

在農耕文化的農事活動中，對自然條件有極大的依賴性，自然條件直接影響了人們的生存與發展。農事活動對自然環境的依賴決定了人們對周圍的自然環境特別敏感，這在潛意識中使得人們開始關注人事活動應該注意與自然節奏相互合拍，逐漸形成“天人合一”的生態思想觀念，這種生存本質將人與自然相互聯系，人只是作為自然中微小的一個部分，人應該效法自然與自然和諧相處，并形成了與自然和諧相處的自然觀，指導人們行為。在園林藝術的建造中，盡量選用自然之物，如：木材、山水、植物、動物等，以求能夠真實原本的再現自然。將對大自然的概況和升華的園林藝術熔鑄與園林藝術中，園林藝術中常常會有小溪、河流，在假山中有樓閣的映襯，從而創作出小橋流水、一片祥和的自然風光，使得園林從整體到布局都包含著較為濃郁的詩情畫意，達到自然山水與精神藝術的和諧統一。在自認和諧的融合中真實反映出了中國園林的藝術美。除去對自然環境的依賴，中國的農耕文明是以家庭為單位的私有生產，這一自給自足的經濟模式使得中國傳統園林包括私家園林都屬于基本上的都是庭院的模式。這使得文人、士大夫在自己的園林中孤芳自賞、自我陶醉。古代庭院的私有性也在一定的程度上影響了園林在選址、布局方面的自由性，基于園林建造的美觀，園林選址通常依山傍水，在極小的尺度內酣暢淋漓的再現自然美，它突破了狹隘的有限空間，令人產生廣袤的自然意境。

1.2農耕生活觀與園林田園風格吻合

古代園林的設計和使用的主要人群是文人、士大夫，這一群體一般都具有較高的文化修養及崇尚自然的生活情緒。因仕途道路的不順暢，生活面臨的煩惱與失望，讓他們逐漸將感情寄托在園林的“清凈”世界，巧妙地將精耕細作所表現的“田園風光”廣泛滲透于園林景觀的創造中，甚至延伸為造園風格中的主要意象和審美情趣。農耕閑情逸趣的生活觀念形成了中國獨有的園林田園風格，提倡這種風格的大部分是在宦海沉浮的官場中得不到精神滿足的文人與士大夫，他們想要忘卻官場生活的爾虞我詐，將生活寄情于園林藝術中。農事是天下之根本，古代歷代帝王都提倡耕戰，下詔勸農，鼓舞天下農夫勤于耕種，對于皇家園林不可避免的會出現勸耕重農的環境設計，如頤和園如意莊主體建筑樂農軒，崇尚農事；圓明園設有“北遠山村”、“多稼如云”，都是以農村為題材的造景。承德山莊的東南部，地肥土厚，清初曾開辟為農田，瓜圃、桑麻千頃，果實累累。這一中國古代傳統的戀農情節都對園林農作產生重要的影響。

1.3園林表現手法與農耕的農事思維相吻合

中西方園林藝術由于中西文化的結構、形態，或是文化形成的哲學基礎、思想觀念的不同而形成了兩大不同的類型。人們習慣于將以中國為代表的自然式園林稱為東方古典園林，將以法國為代表的規則式園林稱為西方古典園林。中國園林建筑與西方園林建筑相比，由于各自所處的自然環境、社會形態、文化氛圍、審美追求等方面的差異，造園中使用不同的建筑材料和布局形式，表達各自不同的觀念情調和審美意識，產生了東西方園林藝術的差異。

1中國古典園林的審美特征

中國古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環境。中國園林是中國建筑中綜合性最強、藝術性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。

中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內涵，中國文化中的人格精神、哲學思想、宇宙觀念等等都可以通過園林這個藝術方式而予以表現。

追求詩畫意境是中國古典園林藝術理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設計以來，追求詩的涵義和畫的構圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運、王維、白居易等著名詩人都曾自己經營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數。畫家造園者更多，特別是明清時期，名園幾乎全由畫家布局；清朝許多皇家園林都由畫師設計。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內涵力量；依畫本設計布局使得園林的空間構圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

注重審美經驗，通過多種手段調動審美主體的能動性是造園藝術家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經驗的發揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養越高，對園林美的領會越深。東晉簡文帝入華林園說：“會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想，覺鳥獸禽魚，自來親人。”（見《世說新語》）；明計成《園冶》論假山說：“有真為假，做假成真”，都是強調在園林審美活動中主客觀的密切關系。為達到調動審美主體能動性的目的，造園藝術家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因為假山曲水比較容易模仿自然，形成繪畫效果；二是景物命名。通過匾、聯、碑、碣、摩崖石刻，直接點明主題。兩者都能較有力地引起聯想，構成內在形象。

1客觀因素

1．1自然崇拜

人類在原始時期如傳說中的伏羲、女媧、神農、黃帝等，由于生產力十分低下，主要以狩獵和采集獲取生活資料．這時人類幾乎完全被動地依賴大自然，對自然界的許多事物都懷著恐懼、敬畏的心理，并對自然界的事物和現象難以解釋如閃電、雷鳴．在與森林長期相處的人們，對一些大樹具有深刻而奇妙的感覺．動物是原始人的主要生活資料來源，可能在某個偶然的時候，某種動物解人于危難之中等等．對這些事物或現象都無法解釋，于是將其當作神靈的化身加以崇拜．這就是自然崇拜，其中包括植物崇拜、動物崇拜、山水崇拜．自然崇拜在上古人類生活和觀念中占有極為重要的地位．人們在生活中竭力以可能的形式和手段模仿自然的崇拜物，如對山岳的崇拜曾使世界許多民族都建造過對山岳的模仿，并以其象征人間某種不可企及的權勢和力量如古埃及和古墨西哥的金字塔象征著法老的權力;美洲瑪雅人的金字塔位于美洲叢林，是對太陽神的崇拜以象征宇宙神秘的力量;中國古代建臺最初也是以筑土建筑的形式表現出對山岳的模仿，并且把它作為神靈的所在加以神化和崇拜，如商周紂王的鹿臺，“七年而成，其大三里，高千尺，臨望風雨”［2］．這都是古代人們對山岳崇拜的主要體現．因為在古人看來，山以其巨大的形體、無比的重量以及簡單而強烈的線條，顯示著不可抗拒的力量．“高山仰止，景行行止”就是這種山岳崇拜的心理表現．同樣，古代人們對水及水神有著與山岳相似的崇拜．水是上古人們生命延續的基本條件，許多民族以水澤及河流沖積帶為棲身地，于是水澤在古人心目中是神的象征，也具有神性．因此上古祖先選擇了地貌優越，自然山水和植物景觀豐富的地方麇集會議、祭祀歌舞，并不是因為風景優美，在他們看來這里具有神性．于是在人們以后的活動中，為表示對神的崇拜模仿湖澤開掘了“靈沼”，模仿山岳筑就了“靈臺”［2］．隨著社會的演進，在這種活動中也賦予了越來越多的涵義，并一路傳承并影響到園林藝術的創作，在造園中注重筑山構水和植物景觀的布局，于是形成了自然風景的模式．

1．2社會生活方式改變

狩獵是原始人獲取生活資料的主要手段，進入文明期后，獲取生活資料的手段發生了改變，即人類的生活方式從過去的狩獵和游牧中停了下來轉移到農業生產階段．這時的社會分工越來越細，生活資料積累也日趨增加并越來越集中，于是社會階層出現兩極分化，有脫離生產勞動的貴族階層出現．在農業生產階段，人們發現農業生活缺少游牧生活中那種壯觀的樂趣，為再現祖先的狩獵生活，再經驗游牧生活的壯觀場面，狩獵雖然已不再是社會生產的主要勞動，但卻成了那些已脫離生產勞動的帝王貴族們禮儀化、娛樂化的行事和享受，于是在一定的地域上加以范圍，滋生繁育鳥獸，保持天然草木，挖池筑臺供帝王貴族狩獵游樂．在以后的園林形式中都繼承了這種自然樸素的景象，不斷完善并得以發展．

2主觀因素

唐代是中國古典園林的全盛時期，園林藝術發展到較高水平。在初唐建莊置宅的時代風尚中，公主們依仗天子帝后的寵愛和享有的特權，霸山占水，又以其特別雄厚的經濟實力，競造莊宅，模仿皇宮而精巧過之，可以說公主莊園展現出的園林藝術幾乎涵括了當時中國古典園林藝術之精華，其莊園之宏大，園中人工造景之奇特，景致營造之華麗，這一切都遠非其他大臣貴戚的莊園可比擬。天子帝后頻頻臨幸，侍臣文士游賞賦詩，吟詠公主莊園宅第的詩歌便一批批、一首首創制出來。在初唐公主莊園宅第詩中，我們可以看到其中處處彌漫著中國古典園林藝術之美。本文擬從神仙思想對園林藝術的影響、人工山水園景的建造、動植物的蓄養栽植、建筑與山水花木的搭配融合等幾個方面來分析初唐公主莊園宅第詩所體現的園林藝術之美。

一、神仙思想對園林藝術的影響

中國古典園林受神仙思想影響較大，秦始皇迷信神仙方術，于蘭池宮中挖池筑島，摹擬海上仙山。《歷代宅京記》引《秦記》云:“始皇引渭水為池，筑為蓬、瀛，刻石為鯨，長二百丈。”［1］P43漢武帝造昆明池，班固《西都賦》云:“集乎豫章之宇，臨乎昆明之池，左牽牛而右織女，似云漢之無涯。”［2］P316都想把神仙境界搬進自己的園林，向往與神仙接近。唐朝王室人員多受道教濡染，曾有數位公主入道觀，唐代公主在莊園的建造上也熱衷于摹擬道教中的神仙境界，比之秦皇漢武，有過之而無不及。因此公主莊園“飛橋象河漢，懸榜學蓬萊”(趙彥昭《安樂公主移入新宅侍宴應制同用開字》)，［3］卷103“穿池疊石寫蓬壺”(韋元旦《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷69“主第巖扃架鵲橋”(趙彥昭《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷91讓人一走進公主們的莊園，“往往花間逢彩石(彩石:織女支機石)，時時竹里見紅泉(紅泉:絳河之水，即天河之水)”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73仿佛一不小心就會觸上仙物，稍不留神就會踏入仙境，正如上官婉兒一走進長寧公主的莊園，就覺得自己是在“逾昆閬，邁蓬瀛”(上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了別樣的感覺。連皇帝駕臨，也是在“鳳凰樓下交天仗，烏鵲橋頭敞御筵”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73使文士大臣們身臨此境便“不羨乘槎云漢邊”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73因為公主們的莊園宅第已勝似仙境樓臺。在中國古代人們的意識中，普遍存在著“仙人好樓居”的想象，這在公主們莊園宅第的建造上有明顯的反映。她們要么把亭臺建在水邊池畔，要么把樓閣筑于山顛云霄，以期更能與神仙接近，甚至在云出霧沒的樓閣中尋找一絲成仙飛升的感覺。如沈佺期《侍宴安樂公主新宅應制》云“皇家貴主好神仙，別業初開云漢邊”，［3］卷96盧藏用《奉和幸安樂公主山莊應制》云“皇女瓊臺天漢潯”，［3］卷93蘇颋《夜宴安樂公主新宅》云“仙使高臺十二重”，韋嗣立《奉和初春幸太平公主南莊應制》云“參差臺榭入煙霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安樂公主山莊應制》云“銀榜重樓出霧開”，［3］卷93蕭至忠《陪幸長寧公主林亭》云“畫橋飛渡水，仙閣迥臨虛”，［3］卷104公主們的瓊臺樓閣就這樣倩影憧憧，迥入云霄，給人以人間不在、天上才有之感。

二、人工山水園林景致的建造

中國古典園林往往在神仙思想的影響下，在自然地勢山體水貌的基礎上，疊山理水，營造人工園林景致。秦始皇在上林苑中開鑿長池，引入渭河水，池中又疊土砌造蓬萊山。漢武帝在建章宮摹擬云南洱海開鑿昆明池，池中堆土成洲島。兩者開了中國園林疊山理水的先河。［4］P1073南北朝時期，造園風氣大盛，人們積累了一些疊石為山的經驗。至唐代，人們更加懂得了積石、累石、疊石的妙處，積石、累石、疊石藝術得到廣泛應用，唐人記錄中已大量出現。［5］P262一271而理水則可利用水的靜態的美和動態的美來營境造景，正如明代造園專家計成《園冶圖說》云:“雖由人作，宛自天開”。［6］P48初唐公主們的莊園寬廣延綿，在莊園景致的建造上，以寫實性山水為主，輔以寫意性的摹擬造景，以造型優美能引發聯想的山巖水態造境，點綴渲染，增添園中趣味和浪漫情調。據《資治通鑒》載，安樂公主鑿定昆池，累石像華山，引水像天津，［7］卷209如韋元旦《奉和幸安樂公主山莊應制》描繪安樂公主的莊園“穿池疊石寫蓬壺”，［3］卷69引人聯想無邊;上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其十六描述長寧公主的莊園“泉石多仙趣，巖壑寫奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游賞中詩情萌發，禁不住“傍池聊試筆，倚石旋題詩”(上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南莊應制》描繪太平公主的莊園，石則“尋河取石舊支機”，［3］卷96水則“竹里泉聲百道飛”，［3］卷96巧妙利用巖石的態勢，置石用料考究華美，引水百泉流走和鳴。杜審言《和韋承慶過義陽公主山池五首》描寫義陽公主的莊園“攢石當軒倚，懸泉度牖飛”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飛瀉而下，宛若從半天落下天河水，頓成絕妙之景。引水仿關中八川，造峰似蒼梧九疑，濃縮南北山水景致于一園，詩人們在游賞一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北巖幽”(其一)，［3］卷62若嫌意猶未盡，還可“別向后池塘”(其二)［3］卷62繼續游賞，山山水水之美景讓詩人們流連忘返。此外，還可以水為鏡，倒景為圖，復制出一幅幅山水圖畫，讓云飄水中、江流天際，讓日月樓閣在池水中升沉起伏，欲靜還動，虛實相含，為莊園景致增添一種朦朧的美感、別樣的情調。初唐的公主們筑樓于池邊，使“水邊重閣含飛動”(宗楚客《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷46讓“朱樓畫閣水中開”(李嶠《太平公主山亭侍宴應制》)，［3］卷61架設橋梁跨山越水，讓人感覺“浮橋直見海中移”(趙彥昭《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷103故意讓人形成一種審美錯覺，以錯為美，給山水審美賦予特殊的情調。

三、植物的栽植及動物的蓄養

1景點為構思線索

以景點為構思線索是當前園林設計中的常見現象。在2003年舉辦的北京奧林匹克森林公園及中心區景觀規劃設計競賽中，各種各樣的景點實際上是每個方案的主角。在中外專家評委選出的3個獲獎方案中，其景點的營造和描述，顯然比落選的方案更加全面和到位。因此，通過對景點營造行為的解讀，可以在一定程度上把握中國當前的園林設計思潮。

何謂“景點”？行業標準《園林基本術語標準》（2002年）規定：“景點是由若干相互關聯的景物所構成、具有相對獨立性和完整性，并具有審美特征的基本境域單元”。《標準》把“景點”放在“風景名勝區”篇，就是說景點主要存在于風景名勝區。然而，當前幾乎所有的園林設計方案中，從公園到庭院，甚至道路，都有“景點”的出現。然而在實踐中，景點概念是被普遍使用的，并不局限于風景名勝區。

2景點的形成原因

2.1控制場地空間

景點的形式和概念的形成可以追溯到“園中園”的建設。20世紀70年代末期，廣州運用此前賓館庭園的設計經驗，在公園建設中，把公園劃分為若干個區域，形成各自獨立的小景域，布置各種公共活動的游覽點和服務設施。重要的區域，多采用“園中園”式布局，在大園中套有不同內容的小園，從而豐富全園的景致。它與圓明園中的小園林在形式上差不多，即成組的建筑物與疊山理水或天然地貌所構成的幽閉或比較幽閉的空間相結合，形成一個在布局上具有相對獨立性的體形環境。無論設置墻垣與否，都可以視為一座獨立的小型園林，即“園中之園”。顯然，這與后來擬定的景點的概念是基本一致的。

1現代園林硬質景觀藝術設計

1.1墻體

傳統的墻體結構多為石墻或者磚墻，雖然外形古樸，但是已經不符合現代社會的審美觀點，而以蘑菇石為材料的貼面墻受到人們的喜愛，成為墻體設計的主流趨勢。同時，隨著墻體材料的改觀，墻體的種類也豐富起來。例如擋土墻、隔音墻和浮雕墻等，尤其是現代化的玻璃墻更是在墻體設計中比比皆是，其堅硬的質地和良好的透明度使得墻體不僅滿足了分割空間和防衛功能，而且藝術性更強，可以給身處其中者更多的藝術感受。

1.2小品

硬質景觀設計中小品的種類繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，這些小品設計可以在硬質景觀設計中起到很好的點綴作用。以坐凳的設計為例，設計師在布置坐凳時既需要前面有寬敞的視野，又要坐凳空間周圍的景色怡人。同時，設計師還需要從安全防護性的角度考慮，注意為坐凳設計提供輔助設施，例如花池、臺階和矮墻等。這樣既可以為園林參觀者提供良好的休息條件，又可以滿足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景觀構筑