語(yǔ)言形態(tài)范文10篇

我們生活的現(xiàn)實(shí)是一個(gè)立體的、多維的世界,立體在空間中占有一定的位置,從任何角度都可以觀(guān)看,而且還可以用手直接觸摸,它沒(méi)有固定不變的輪廓,不同的視角表現(xiàn)出不同的外形,僅用一個(gè)形狀不能確定一個(gè)肯定的立體,所以立體不叫形狀而叫形態(tài),具有多維體態(tài)的意思。形態(tài)作為傳遞設(shè)計(jì)“物”信息的基本要素,它能使物的內(nèi)在的質(zhì)、組織、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵等本質(zhì)因素上升為外在表象因素,并通過(guò)視覺(jué)而使人產(chǎn)生一種生理和心理過(guò)程。本文以形態(tài)的研究為主脈絡(luò),從形態(tài)的感知、認(rèn)知、重構(gòu)、創(chuàng)造,來(lái)分析形態(tài)的基本要素形、色、質(zhì)等,闡述藝術(shù)設(shè)計(jì)的形態(tài)觀(guān):形的建構(gòu)是美的建構(gòu),形的建構(gòu)是藝術(shù)設(shè)計(jì)的本源。

一、形態(tài)的本質(zhì)

形態(tài)不只是物體的外形,也包括物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu),即從形態(tài)中可以反映內(nèi)在的質(zhì)、組織、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵等。在形態(tài)的研究中,自然物的外形并不比內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與力量來(lái)得重要,因?yàn)槲覀兛醋匀晃飼r(shí),不僅要利用視覺(jué),也要借助思維,去洞察這個(gè)結(jié)構(gòu)與力量。自然物的形態(tài)均與生長(zhǎng)或生命有關(guān),在造型創(chuàng)作中,不能夠只是簡(jiǎn)單地模仿自然的外形,而要傳達(dá)其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與所賦予的外在形象整合所顯示出的生命力量,并透過(guò)生命力的表現(xiàn)去發(fā)現(xiàn)一個(gè)自然物和基本形體(如圓柱體、圓錐體、圓球體)的共存、共生的性質(zhì),從而表達(dá)自然物的精華與本質(zhì)。

二、形態(tài)的體系

在理性分析上可將形態(tài)分為兩種:一是直接知覺(jué)的形態(tài),即看得見(jiàn)也摸得到,如文字、圖形、草木等,我們稱(chēng)為現(xiàn)實(shí)形態(tài);另一種是非直接知覺(jué)的形態(tài),即在習(xí)慣性思維中,憑想象而獲得的形態(tài),它存在于我們的觀(guān)念中,稱(chēng)為觀(guān)念形態(tài)?，F(xiàn)實(shí)形態(tài)有自然的也有人為的,可分為自然形態(tài)和人為形態(tài)兩種,而所有的人為形態(tài)的創(chuàng)作規(guī)律,都是人感知自然,從自然形態(tài)形成規(guī)律中認(rèn)識(shí)、分析和總結(jié)出來(lái)的。在自然形態(tài)中,有機(jī)形態(tài)所占的比例很大,如園中的花果、林中的鳥(niǎo)獸,乃至岸上的小石,河川的溪流,天際的輕煙等,這些形態(tài)有的是由外力的作用所構(gòu)成的,并賦予了形態(tài)曲面或曲線(xiàn)的性格而顯出柔和之美。如豌豆的外形具有強(qiáng)度的曲面張力,以包藏內(nèi)部的豆仁;又如魚(yú)類(lèi)在水中游動(dòng),身體呈流線(xiàn)型的曲面構(gòu)造,以適應(yīng)水中的環(huán)境。這些形態(tài)充滿(mǎn)了合理的人機(jī)性,在視覺(jué)上產(chǎn)生流動(dòng)的快感。在有機(jī)形態(tài)中,顯示的是力與力之間相互作用的結(jié)果,即力學(xué)要素的相互關(guān)系所構(gòu)成的。如鵝卵石、河岸的形態(tài)便是水的沖擊與物質(zhì)的抗力相互作用的結(jié)果。有機(jī)形態(tài)中包含了無(wú)數(shù)的基本形態(tài),塞尚曾把自然界的物象、繁雜的形態(tài)還原到簡(jiǎn)單的球、圓錐、圓柱形態(tài)中,以數(shù)個(gè)基本形態(tài)代表所有形態(tài)的基本結(jié)構(gòu),這個(gè)觀(guān)念給予后人很大的啟示。由瑞士建筑家赫爾佐格和德穆窿主持設(shè)計(jì)的北京奧運(yùn)會(huì)體育館,就象一個(gè)巨大的容器,它符合國(guó)家?jiàn)W運(yùn)會(huì)體育館在功能上和技術(shù)上的需求,建筑結(jié)構(gòu)的組建相互支撐,形成網(wǎng)絡(luò)狀的構(gòu)架,其方向、樓梯及屋頂完美有機(jī)地融為一體。建筑外觀(guān)設(shè)計(jì)宛如一只用樹(shù)枝編織而成的巨型“鳥(niǎo)巢”,坐落在奧林匹克公園中央?yún)^(qū),并有微妙的呼應(yīng)關(guān)系。

三、形態(tài)的基本要素和特性

繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫(huà)作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫(huà)主題。繪畫(huà)的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀(guān)念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來(lái)繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫(huà)家的感情是靠其特有的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)。這種語(yǔ)言的運(yùn)用，是根據(jù)畫(huà)家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫(huà)家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言具有不同的運(yùn)用，必然會(huì)產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫(huà)作品來(lái)?？v觀(guān)繪畫(huà)史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開(kāi)始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法，藝術(shù)家通過(guò)“研究光線(xiàn)揭示形式的方式，通過(guò)發(fā)展并運(yùn)用直線(xiàn)透視法來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規(guī)則通過(guò)研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上，姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱(chēng)之為“古典主義”的畫(huà)風(fēng)。區(qū)別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽(yáng)光和色彩。他們對(duì)瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫(huà)家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統(tǒng)的畫(huà)法，他們的作品則替我們?cè)忈屃斯馍墓τ眯巍Ｔ谏实谋憩F(xiàn)里，印象派畫(huà)家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫(huà)語(yǔ)言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫(huà)造型過(guò)程中，主要使用形體與色彩語(yǔ)言，即便沒(méi)有線(xiàn)的使用，其造型行為不會(huì)受到重大影響，其繪畫(huà)形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線(xiàn)界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會(huì)成為很立體的畫(huà)面。可見(jiàn)西畫(huà)中線(xiàn)依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無(wú)論何類(lèi)畫(huà)派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語(yǔ)言形式來(lái)完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品。中國(guó)畫(huà)崇尚文、意、趣，而這一切都是通過(guò)筆墨技巧來(lái)體現(xiàn)出來(lái)的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對(duì)具體塑造的藝術(shù)形象來(lái)說(shuō)，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺(jué)感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹(shù)干及老人似的蒼老的視覺(jué)感受；水分飽滿(mǎn)、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤(rùn)的視覺(jué)感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽(tīng)昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動(dòng)。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬(wàn)千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國(guó)筆墨這種形式因素，是畫(huà)家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫(xiě)天地”。通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫(huà)家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫(huà)者靈氣的表現(xiàn)，是對(duì)畫(huà)理的悟性。中國(guó)畫(huà)家歷來(lái)認(rèn)為畫(huà)必須有筆墨，無(wú)筆墨就不能與畫(huà)。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來(lái)，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國(guó)所獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言。

當(dāng)繪畫(huà)喚起人類(lèi)的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫(huà)所獨(dú)有的語(yǔ)言形式。繪畫(huà)語(yǔ)言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺(jué)因素有：點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色彩?！包c(diǎn)”：是最小的視覺(jué)實(shí)體，對(duì)于探討視覺(jué)形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來(lái)，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周?chē)纬梢环N關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)。“點(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺(jué)聚焦的核心；從觀(guān)念形態(tài)上說(shuō)，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線(xiàn)”：線(xiàn)可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，它是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，一條線(xiàn)表現(xiàn)著劃線(xiàn)的人或物的精神。一幅畫(huà)的筆觸，穿過(guò)風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線(xiàn)的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線(xiàn)，這每一條線(xiàn)正如同每一位畫(huà)家或書(shū)法家的充滿(mǎn)個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條一樣，是獨(dú)具特色的。線(xiàn)——人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式，有長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直之分。線(xiàn)可以在長(zhǎng)度、寬度及方向上的不同，線(xiàn)也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無(wú)規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動(dòng)的，直線(xiàn)的或曲線(xiàn)的，或者是這些線(xiàn)的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線(xiàn)能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過(guò)線(xiàn)條的組織來(lái)創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線(xiàn)是闡明視覺(jué)形式的基本手段，它通常是對(duì)所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫(xiě)，線(xiàn)是在兩維空間表面的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn)，或者說(shuō)它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線(xiàn)或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺(jué)交流中起著重要的作用。在視覺(jué)藝術(shù)中，線(xiàn)條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)中，線(xiàn)條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國(guó)繪畫(huà)在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線(xiàn)條來(lái)取勝的。線(xiàn)條的運(yùn)用，在長(zhǎng)期的演化過(guò)程中愈來(lái)愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線(xiàn)條形狀各異，功能有別。“形”：形式關(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀(guān)。當(dāng)一條線(xiàn)勾畫(huà)出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周?chē)拿娣e相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類(lèi)，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線(xiàn)性的和無(wú)規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長(zhǎng)方形的?？偠灾?，形這個(gè)詞表示了人眼感覺(jué)到的客觀(guān)事物的外部形態(tài)，所以又稱(chēng)為視覺(jué)形。另外，光與色彩也是繪畫(huà)藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色，作為繪畫(huà)藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫(huà)實(shí)踐過(guò)程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會(huì)有損于整體美。

繪畫(huà)語(yǔ)言是通過(guò)色彩、線(xiàn)條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來(lái)的。繪畫(huà)語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫(huà)藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫(huà)而言，它是一種在長(zhǎng)乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說(shuō)利用點(diǎn)、線(xiàn)、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來(lái)傳達(dá)人類(lèi)或藝術(shù)家對(duì)精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒(méi)必要用既有的定式或種類(lèi)來(lái)界定，繪畫(huà)是人類(lèi)藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)技巧，單就繪畫(huà)而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫(huà)本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語(yǔ)言、任何表達(dá)方式，只要對(duì)人類(lèi)的精神文明起到積極向上的推動(dòng)作用，只要符合人類(lèi)追求的審美理想，任何繪畫(huà)語(yǔ)言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見(jiàn)、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀(guān)照繪畫(huà)中的情態(tài)與語(yǔ)言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫(huà)觀(guān)念和語(yǔ)言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫(huà)語(yǔ)言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)圖式、繪畫(huà)動(dòng)機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫(huà)形象與象征符號(hào)的關(guān)系等問(wèn)題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類(lèi)的視覺(jué)形象語(yǔ)言，深刻地影響和改變著人們觀(guān)察世界的審美方式。繪畫(huà)語(yǔ)言的構(gòu)成除視覺(jué)因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫(huà)語(yǔ)言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫(huà)本身也傳達(dá)了一種觀(guān)念，繪畫(huà)語(yǔ)言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識(shí)、直覺(jué)和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類(lèi)的藝術(shù)追求，那人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫(huà)作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫(huà)主題。繪畫(huà)的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀(guān)念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來(lái)繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫(huà)家的感情是靠其特有的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)。這種語(yǔ)言的運(yùn)用，是根據(jù)畫(huà)家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫(huà)家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言具有不同的運(yùn)用，必然會(huì)產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫(huà)作品來(lái)?？v觀(guān)繪畫(huà)史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開(kāi)始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法，藝術(shù)家通過(guò)“研究光線(xiàn)揭示形式的方式，通過(guò)發(fā)展并運(yùn)用直線(xiàn)透視法來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規(guī)則通過(guò)研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上，姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱(chēng)之為“古典主義”的畫(huà)風(fēng)。區(qū)別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽(yáng)光和色彩。他們對(duì)瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫(huà)家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統(tǒng)的畫(huà)法，他們的作品則替我們?cè)忈屃斯馍墓τ眯?。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫(huà)家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫(huà)語(yǔ)言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫(huà)造型過(guò)程中，主要使用形體與色彩語(yǔ)言，即便沒(méi)有線(xiàn)的使用，其造型行為不會(huì)受到重大影響，其繪畫(huà)形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線(xiàn)界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會(huì)成為很立體的畫(huà)面。可見(jiàn)西畫(huà)中線(xiàn)依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無(wú)論何類(lèi)畫(huà)派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語(yǔ)言形式來(lái)完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品。中國(guó)畫(huà)崇尚文、意、趣，而這一切都是通過(guò)筆墨技巧來(lái)體現(xiàn)出來(lái)的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對(duì)具體塑造的藝術(shù)形象來(lái)說(shuō)，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺(jué)感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹(shù)干及老人似的蒼老的視覺(jué)感受；水分飽滿(mǎn)、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤(rùn)的視覺(jué)感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽(tīng)昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動(dòng)?！蹦ㄓ校骸昂?、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬(wàn)千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國(guó)筆墨這種形式因素，是畫(huà)家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫(xiě)天地”。通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫(huà)家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫(huà)者靈氣的表現(xiàn)，是對(duì)畫(huà)理的悟性。中國(guó)畫(huà)家歷來(lái)認(rèn)為畫(huà)必須有筆墨，無(wú)筆墨就不能與畫(huà)。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來(lái)，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國(guó)所獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言。

當(dāng)繪畫(huà)喚起人類(lèi)的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫(huà)所獨(dú)有的語(yǔ)言形式。繪畫(huà)語(yǔ)言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺(jué)因素有：點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色彩。“點(diǎn)”：是最小的視覺(jué)實(shí)體，對(duì)于探討視覺(jué)形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來(lái)，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周?chē)纬梢环N關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)?！包c(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺(jué)聚焦的核心；從觀(guān)念形態(tài)上說(shuō)，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線(xiàn)”：線(xiàn)可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，它是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，一條線(xiàn)表現(xiàn)著劃線(xiàn)的人或物的精神。一幅畫(huà)的筆觸，穿過(guò)風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線(xiàn)的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線(xiàn)，這每一條線(xiàn)正如同每一位畫(huà)家或書(shū)法家的充滿(mǎn)個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條一樣，是獨(dú)具特色的。線(xiàn)——人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式，有長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直之分。線(xiàn)可以在長(zhǎng)度、寬度及方向上的不同，線(xiàn)也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無(wú)規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動(dòng)的，直線(xiàn)的或曲線(xiàn)的，或者是這些線(xiàn)的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線(xiàn)能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過(guò)線(xiàn)條的組織來(lái)創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線(xiàn)是闡明視覺(jué)形式的基本手段，它通常是對(duì)所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫(xiě)，線(xiàn)是在兩維空間表面的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn)，或者說(shuō)它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線(xiàn)或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺(jué)交流中起著重要的作用。在視覺(jué)藝術(shù)中，線(xiàn)條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)中，線(xiàn)條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國(guó)繪畫(huà)在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線(xiàn)條來(lái)取勝的。線(xiàn)條的運(yùn)用，在長(zhǎng)期的演化過(guò)程中愈來(lái)愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線(xiàn)條形狀各異，功能有別。“形”：形式關(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀(guān)。當(dāng)一條線(xiàn)勾畫(huà)出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周?chē)拿娣e相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類(lèi)，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線(xiàn)性的和無(wú)規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長(zhǎng)方形的?？偠灾?，形這個(gè)詞表示了人眼感覺(jué)到的客觀(guān)事物的外部形態(tài)，所以又稱(chēng)為視覺(jué)形。另外，光與色彩也是繪畫(huà)藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色，作為繪畫(huà)藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫(huà)實(shí)踐過(guò)程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會(huì)有損于整體美。

繪畫(huà)語(yǔ)言是通過(guò)色彩、線(xiàn)條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來(lái)的。繪畫(huà)語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫(huà)藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫(huà)而言，它是一種在長(zhǎng)乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說(shuō)利用點(diǎn)、線(xiàn)、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來(lái)傳達(dá)人類(lèi)或藝術(shù)家對(duì)精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒(méi)必要用既有的定式或種類(lèi)來(lái)界定，繪畫(huà)是人類(lèi)藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)技巧，單就繪畫(huà)而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫(huà)本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語(yǔ)言、任何表達(dá)方式，只要對(duì)人類(lèi)的精神文明起到積極向上的推動(dòng)作用，只要符合人類(lèi)追求的審美理想，任何繪畫(huà)語(yǔ)言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見(jiàn)、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀(guān)照繪畫(huà)中的情態(tài)與語(yǔ)言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫(huà)觀(guān)念和語(yǔ)言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫(huà)語(yǔ)言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)圖式、繪畫(huà)動(dòng)機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫(huà)形象與象征符號(hào)的關(guān)系等問(wèn)題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類(lèi)的視覺(jué)形象語(yǔ)言，深刻地影響和改變著人們觀(guān)察世界的審美方式。繪畫(huà)語(yǔ)言的構(gòu)成除視覺(jué)因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫(huà)語(yǔ)言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫(huà)本身也傳達(dá)了一種觀(guān)念，繪畫(huà)語(yǔ)言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識(shí)、直覺(jué)和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類(lèi)的藝術(shù)追求，那人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫(huà)作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫(huà)主題。繪畫(huà)的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀(guān)念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來(lái)繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫(huà)家的感情是靠其特有的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)。這種語(yǔ)言的運(yùn)用，是根據(jù)畫(huà)家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫(huà)家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言具有不同的運(yùn)用，必然會(huì)產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫(huà)作品來(lái)。縱觀(guān)繪畫(huà)史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開(kāi)始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法，藝術(shù)家通過(guò)“研究光線(xiàn)揭示形式的方式，通過(guò)發(fā)展并運(yùn)用直線(xiàn)透視法來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規(guī)則通過(guò)研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上，姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱(chēng)之為“古典主義”的畫(huà)風(fēng)。區(qū)別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽(yáng)光和色彩。他們對(duì)瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫(huà)家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統(tǒng)的畫(huà)法，他們的作品則替我們?cè)忈屃斯馍墓τ眯?。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫(huà)家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫(huà)語(yǔ)言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫(huà)造型過(guò)程中，主要使用形體與色彩語(yǔ)言，即便沒(méi)有線(xiàn)的使用，其造型行為不會(huì)受到重大影響，其繪畫(huà)形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線(xiàn)界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會(huì)成為很立體的畫(huà)面?？梢?jiàn)西畫(huà)中線(xiàn)依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無(wú)論何類(lèi)畫(huà)派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語(yǔ)言形式來(lái)完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品。中國(guó)畫(huà)崇尚文、意、趣，而這一切都是通過(guò)筆墨技巧來(lái)體現(xiàn)出來(lái)的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對(duì)具體塑造的藝術(shù)形象來(lái)說(shuō)，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺(jué)感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹(shù)干及老人似的蒼老的視覺(jué)感受；水分飽滿(mǎn)、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤(rùn)的視覺(jué)感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽(tīng)昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動(dòng)。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬?！睂?shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬(wàn)千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國(guó)筆墨這種形式因素，是畫(huà)家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫(xiě)天地”。通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫(huà)家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫(huà)者靈氣的表現(xiàn)，是對(duì)畫(huà)理的悟性。中國(guó)畫(huà)家歷來(lái)認(rèn)為畫(huà)必須有筆墨，無(wú)筆墨就不能與畫(huà)。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來(lái)，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國(guó)所獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言。

當(dāng)繪畫(huà)喚起人類(lèi)的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫(huà)所獨(dú)有的語(yǔ)言形式。繪畫(huà)語(yǔ)言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺(jué)因素有：點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色彩。“點(diǎn)”：是最小的視覺(jué)實(shí)體，對(duì)于探討視覺(jué)形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來(lái)，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周?chē)纬梢环N關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)?！包c(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺(jué)聚焦的核心；從觀(guān)念形態(tài)上說(shuō)，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線(xiàn)”：線(xiàn)可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，它是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，一條線(xiàn)表現(xiàn)著劃線(xiàn)的人或物的精神。一幅畫(huà)的筆觸，穿過(guò)風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線(xiàn)的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線(xiàn)，這每一條線(xiàn)正如同每一位畫(huà)家或書(shū)法家的充滿(mǎn)個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條一樣，是獨(dú)具特色的。線(xiàn)——人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式，有長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直之分。線(xiàn)可以在長(zhǎng)度、寬度及方向上的不同，線(xiàn)也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無(wú)規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動(dòng)的，直線(xiàn)的或曲線(xiàn)的，或者是這些線(xiàn)的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線(xiàn)能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過(guò)線(xiàn)條的組織來(lái)創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線(xiàn)是闡明視覺(jué)形式的基本手段，它通常是對(duì)所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫(xiě)，線(xiàn)是在兩維空間表面的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn)，或者說(shuō)它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線(xiàn)或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺(jué)交流中起著重要的作用。在視覺(jué)藝術(shù)中，線(xiàn)條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)中，線(xiàn)條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國(guó)繪畫(huà)在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線(xiàn)條來(lái)取勝的。線(xiàn)條的運(yùn)用，在長(zhǎng)期的演化過(guò)程中愈來(lái)愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線(xiàn)條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀(guān)。當(dāng)一條線(xiàn)勾畫(huà)出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周?chē)拿娣e相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類(lèi)，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線(xiàn)性的和無(wú)規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長(zhǎng)方形的?？偠灾?，形這個(gè)詞表示了人眼感覺(jué)到的客觀(guān)事物的外部形態(tài)，所以又稱(chēng)為視覺(jué)形。另外，光與色彩也是繪畫(huà)藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色，作為繪畫(huà)藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫(huà)實(shí)踐過(guò)程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會(huì)有損于整體美。

繪畫(huà)語(yǔ)言是通過(guò)色彩、線(xiàn)條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來(lái)的。繪畫(huà)語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫(huà)藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫(huà)而言，它是一種在長(zhǎng)乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說(shuō)利用點(diǎn)、線(xiàn)、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來(lái)傳達(dá)人類(lèi)或藝術(shù)家對(duì)精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒(méi)必要用既有的定式或種類(lèi)來(lái)界定，繪畫(huà)是人類(lèi)藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)技巧，單就繪畫(huà)而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫(huà)本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語(yǔ)言、任何表達(dá)方式，只要對(duì)人類(lèi)的精神文明起到積極向上的推動(dòng)作用，只要符合人類(lèi)追求的審美理想，任何繪畫(huà)語(yǔ)言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見(jiàn)、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀(guān)照繪畫(huà)中的情態(tài)與語(yǔ)言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫(huà)觀(guān)念和語(yǔ)言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫(huà)語(yǔ)言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)圖式、繪畫(huà)動(dòng)機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫(huà)形象與象征符號(hào)的關(guān)系等問(wèn)題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類(lèi)的視覺(jué)形象語(yǔ)言，深刻地影響和改變著人們觀(guān)察世界的審美方式。繪畫(huà)語(yǔ)言的構(gòu)成除視覺(jué)因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫(huà)語(yǔ)言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫(huà)本身也傳達(dá)了一種觀(guān)念，繪畫(huà)語(yǔ)言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識(shí)、直覺(jué)和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類(lèi)的藝術(shù)追求，那人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。

摘要:本文論述了自畫(huà)像產(chǎn)生的歷史原因和意義,它在不同時(shí)期的表現(xiàn)作用及對(duì)現(xiàn)代自畫(huà)像創(chuàng)新性與時(shí)代性的思考,闡述了如何用具有當(dāng)代性的思維去思考和展示自己作品的藝術(shù)語(yǔ)言。‘

關(guān)鍵詞:自畫(huà)像;繪畫(huà);藝術(shù)語(yǔ)言;時(shí)代性

1、自畫(huà)像產(chǎn)生的歷史原因和意義

自畫(huà)像是藝術(shù)家為自己所畫(huà)的肖像作品,達(dá)芬奇、丟勒、倫伯朗、庫(kù)爾貝、凡高、畢加索等許多畫(huà)家們都在畫(huà)史上以自畫(huà)像著稱(chēng)。這些自畫(huà)像是畫(huà)家本人在特定的歷史時(shí)期真實(shí)的寫(xiě)照,是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn),自畫(huà)像創(chuàng)作是非常有意義的,首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時(shí),在畫(huà)布上又可以自由的表達(dá)藝術(shù)家對(duì)人生、社會(huì)、藝術(shù)的見(jiàn)解。

自畫(huà)像作為一種表現(xiàn)形式,它的出現(xiàn)及發(fā)展,與人們的自我意識(shí)蘇醒和自我價(jià)值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫(huà)一樣,是從西方宗教畫(huà)中分離出來(lái)的。在早期繪畫(huà),創(chuàng)作者自身的形象是無(wú)資格出現(xiàn)在畫(huà)面中的。畫(huà)家們被視為體力勞動(dòng)者,卑微的手藝人,為上等社會(huì)所鄙視。到15世紀(jì)晚期,達(dá)芬奇等藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家不是卑微無(wú)知的匠人,而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識(shí)的社會(huì)精英。這時(shí)期畫(huà)家自身的形象開(kāi)始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中,藝術(shù)家們開(kāi)始在自己作品的一角留下本人的形像,畫(huà)家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫(huà)面中,漸漸的畫(huà)家自己的形象在畫(huà)面中所占的位置越來(lái)越大,并不斷向畫(huà)面的中心移動(dòng),直至后來(lái)的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘惏炎约寒?huà)到了畫(huà)面的正中心。這是藝術(shù)家社會(huì)地位以及自信心提高的一種表現(xiàn),展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會(huì)地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達(dá)了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫(huà)像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個(gè)窗口。

2、自畫(huà)像作品在不同時(shí)期的表現(xiàn)和作用

摘要：繪畫(huà)語(yǔ)言在人的視覺(jué)方面,由點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色彩要素構(gòu)成。繪畫(huà)是運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成,來(lái)完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言形態(tài)

繪畫(huà)是運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、造型、構(gòu)圖和一定的形式進(jìn)行搭配組合而成,完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。繪畫(huà)作品的主題有表現(xiàn)形式的作用、有作品內(nèi)容和作者精神的體現(xiàn)。繪畫(huà)的內(nèi)容和形式,密切相連,形式是觀(guān)念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。繪畫(huà)語(yǔ)言包含技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合,它是相互制約和滲透的有機(jī)整體,美術(shù)工作者的感情是靠繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn),這種語(yǔ)言的運(yùn)用,是根據(jù)美術(shù)工作者的藝術(shù)表現(xiàn)力,來(lái)彰顯出藝術(shù)水準(zhǔn)。

美術(shù)工作者對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言運(yùn)用不同,而產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫(huà)作品。在歐洲,自達(dá)?芬奇開(kāi)始,就形成了傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法,美術(shù)工作者通過(guò)研究光線(xiàn)揭示形式的方式,發(fā)展和運(yùn)用直線(xiàn)透視法,來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規(guī)則,通過(guò)研究人體解剖,給作品注入全新的現(xiàn)實(shí)主義感。他們的作品弘揚(yáng)了人文主義精神,在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上,姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧,寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟,形成了“古典主義”畫(huà)風(fēng)。

區(qū)別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們,用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情,他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽(yáng)光和色彩,對(duì)瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感,注重色彩的表現(xiàn),美術(shù)家運(yùn)用分色技術(shù),將色彩合理組合,使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統(tǒng)的畫(huà)法,其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里,印象派畫(huà)家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格,他們很好地運(yùn)用了繪畫(huà)語(yǔ)言,給作品注入了抒情性外表美。在西畫(huà)造型過(guò)程中,主要使用形體和色彩語(yǔ)言,即便沒(méi)有線(xiàn)的使用,其造型行為不會(huì)受到重大影響,依然能構(gòu)架繪畫(huà)形態(tài);即便使用線(xiàn)界定輪廓,如在輪廓外輔上調(diào)子,就會(huì)成為立體畫(huà)面。因此,西畫(huà)中線(xiàn)是作為表現(xiàn)形體的特殊手段。

各類(lèi)畫(huà)派的美術(shù)家,都借助語(yǔ)言形式來(lái)體現(xiàn)作品的情感。繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用,產(chǎn)生了不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品。中國(guó)畫(huà)崇尚文、意、趣,是通過(guò)筆墨技巧來(lái)體現(xiàn)的。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺(jué)感受一樣,在宣紙上粗糙的筆墨,能畫(huà)出老人蒼老的視覺(jué)感受;水分飽滿(mǎn)、行筆流暢的筆跡,給人春天般滋潤(rùn)的視覺(jué)感受;流利靈活用筆,能喚起灑脫歡暢的聯(lián)想;快速多變的用筆,能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式,是美術(shù)工作者獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的表現(xiàn)。美術(shù)家們通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖,合理運(yùn)用筆墨虛實(shí),水韻、墨色和運(yùn)筆產(chǎn)生的肌理,形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。虛實(shí)的表現(xiàn),是美術(shù)工作者靈氣的表現(xiàn),是對(duì)畫(huà)理的悟性。畫(huà)要有筆墨,無(wú)筆墨就不成畫(huà),筆墨技巧要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)的結(jié)合起來(lái),才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術(shù)法已成為中國(guó)獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言。

繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫(huà)作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達(dá)，既所謂的繪畫(huà)主題。繪畫(huà)的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀(guān)念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來(lái)繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫(huà)家的感情是靠其特有的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)。這種語(yǔ)言的運(yùn)用，是根據(jù)畫(huà)家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力就愈強(qiáng)，愈具特色。所以，對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言所占有的深度和廣度是檢驗(yàn)畫(huà)家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

由于不同的藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言具有不同的運(yùn)用，必然會(huì)產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫(huà)作品來(lái)。縱觀(guān)繪畫(huà)史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達(dá)•芬奇開(kāi)始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法，藝術(shù)家通過(guò)“研究光線(xiàn)揭示形式的方式，通過(guò)發(fā)展并運(yùn)用直線(xiàn)透視法來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規(guī)則通過(guò)研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義感。”他們的藝術(shù)作品弘揚(yáng)了“人文主義”，在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上，姿勢(shì)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱(chēng)之為“古典主義”的畫(huà)風(fēng)。區(qū)別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(zhǎng)表現(xiàn)陽(yáng)光和色彩。他們對(duì)瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫(huà)家運(yùn)用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統(tǒng)的畫(huà)法，他們的作品則替我們?cè)忈屃斯馍墓τ眯巍Ｔ谏实谋憩F(xiàn)里，印象派畫(huà)家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，他們很好地運(yùn)用了繪畫(huà)語(yǔ)言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫(huà)造型過(guò)程中，主要使用形體與色彩語(yǔ)言，即便沒(méi)有線(xiàn)的使用，其造型行為不會(huì)受到重大影響，其繪畫(huà)形態(tài)的構(gòu)架依然能成立。即使用線(xiàn)界定輪廓，如在輪廓之外輔上調(diào)子，馬上就會(huì)成為很立體的畫(huà)面。可見(jiàn)西畫(huà)中線(xiàn)依然作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

無(wú)論何類(lèi)畫(huà)派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語(yǔ)言形式來(lái)完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫(huà)作品。中國(guó)畫(huà)崇尚文、意、趣，而這一切都是通過(guò)筆墨技巧來(lái)體現(xiàn)出來(lái)的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對(duì)具體塑造的藝術(shù)形象來(lái)說(shuō)，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受的功能。正如藍(lán)色和紅色能引起冷暖的視覺(jué)感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹(shù)干及老人似的蒼老的視覺(jué)感受；水分飽滿(mǎn)、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤(rùn)的視覺(jué)感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。賀天健總結(jié)筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側(cè)鋒聽(tīng)昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰(zhàn)動(dòng)。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實(shí)際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬(wàn)千，風(fēng)雪晴雨，因人而異。中國(guó)筆墨這種形式因素，是畫(huà)家的獨(dú)特風(fēng)格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們常“借筆墨以寫(xiě)天地”。通過(guò)構(gòu)思構(gòu)圖，合理運(yùn)用筆墨虛實(shí)，水韻，墨色和運(yùn)筆而產(chǎn)生的肌理形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。虛實(shí)處理，仍然是當(dāng)代畫(huà)家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言的要素。虛實(shí)的表現(xiàn)，就是畫(huà)者靈氣的表現(xiàn)，是對(duì)畫(huà)理的悟性。中國(guó)畫(huà)家歷來(lái)認(rèn)為畫(huà)必須有筆墨，無(wú)筆墨就不能與畫(huà)。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來(lái)，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿襲的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國(guó)所獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言。

當(dāng)繪畫(huà)喚起人類(lèi)的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫(huà)所獨(dú)有的語(yǔ)言形式。繪畫(huà)語(yǔ)言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺(jué)因素有：點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色彩。“點(diǎn)”：是最小的視覺(jué)實(shí)體，對(duì)于探討視覺(jué)形式的作用，點(diǎn)是一個(gè)很好的著手處。一個(gè)可視的點(diǎn)是一個(gè)吸引視覺(jué)注意力的小元素，點(diǎn)既可以被表現(xiàn)出來(lái)，也可以被暗示。它可以構(gòu)成一個(gè)情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。甚至處在一個(gè)表面上的一個(gè)點(diǎn)就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周?chē)纬梢环N關(guān)系，它使這個(gè)空間有了生機(jī)。“點(diǎn)”，從物理形態(tài)上講，是視覺(jué)聚焦的核心；從觀(guān)念形態(tài)上說(shuō)，是思想呈現(xiàn)之源。點(diǎn)，在東方哲學(xué)中，具有最大的內(nèi)張力和最大的延展性。從點(diǎn)出發(fā)，可深入、可輻射。點(diǎn)——解釋一切，代表一切。“線(xiàn)”：線(xiàn)可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)軌跡，它是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡，一條線(xiàn)表現(xiàn)著劃線(xiàn)的人或物的精神。一幅畫(huà)的筆觸，穿過(guò)風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線(xiàn)的參差不齊的邊緣，一個(gè)草葉的曲線(xiàn)，這每一條線(xiàn)正如同每一位畫(huà)家或書(shū)法家的充滿(mǎn)個(gè)性的、富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條一樣，是獨(dú)具特色的。線(xiàn)——人們認(rèn)識(shí)和反映自然形態(tài)時(shí)最簡(jiǎn)明的表現(xiàn)形式，有長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直之分。線(xiàn)可以在長(zhǎng)度、寬度及方向上的不同，線(xiàn)也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律的或無(wú)規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動(dòng)的，直線(xiàn)的或曲線(xiàn)的，或者是這些線(xiàn)的諸多形式的不同的結(jié)合體。在一個(gè)平面上，線(xiàn)能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過(guò)線(xiàn)條的組織來(lái)創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線(xiàn)是闡明視覺(jué)形式的基本手段，它通常是對(duì)所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫(xiě)，線(xiàn)是在兩維空間表面的長(zhǎng)度標(biāo)準(zhǔn)，或者說(shuō)它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線(xiàn)或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺(jué)交流中起著重要的作用。在視覺(jué)藝術(shù)中，線(xiàn)條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)中，線(xiàn)條的功用表現(xiàn)的尤為突出。事實(shí)上，中國(guó)繪畫(huà)在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線(xiàn)條來(lái)取勝的。線(xiàn)條的運(yùn)用，在長(zhǎng)期的演化過(guò)程中愈來(lái)愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線(xiàn)條形狀各異，功能有別?！靶巍保盒问疥P(guān)于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區(qū)域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀(guān)。當(dāng)一條線(xiàn)勾畫(huà)出一個(gè)區(qū)域或當(dāng)一個(gè)面積表面的顏色或肌質(zhì)發(fā)生變化時(shí)，其面積與周?chē)拿娣e相分離，形便成了可視的存在。千變?nèi)f化的形可被概括為兩大類(lèi)，即有機(jī)形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機(jī)形，它是柔和的、輕松的、曲線(xiàn)性的和無(wú)規(guī)律的。在人的世界中最普通的形是有機(jī)形、生硬的、刻板的、有規(guī)律的，而且常常是長(zhǎng)方形的。總而言之，形這個(gè)詞表示了人眼感覺(jué)到的客觀(guān)事物的外部形態(tài)，所以又稱(chēng)為視覺(jué)形。另外，光與色彩也是繪畫(huà)藝術(shù)最主要的造型因素。點(diǎn)、線(xiàn)、形、光、色，作為繪畫(huà)藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫(huà)實(shí)踐過(guò)程中任何顧此失彼的表現(xiàn)方式都會(huì)有損于整體美。

繪畫(huà)語(yǔ)言是通過(guò)色彩、線(xiàn)條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生出來(lái)的。繪畫(huà)語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成繪畫(huà)藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫(huà)而言，它是一種在長(zhǎng)乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說(shuō)利用點(diǎn)、線(xiàn)、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來(lái)傳達(dá)人類(lèi)或藝術(shù)家對(duì)精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒(méi)必要用既有的定式或種類(lèi)來(lái)界定，繪畫(huà)是人類(lèi)藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)技巧，單就繪畫(huà)而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫(huà)本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語(yǔ)言、任何表達(dá)方式，只要對(duì)人類(lèi)的精神文明起到積極向上的推動(dòng)作用，只要符合人類(lèi)追求的審美理想，任何繪畫(huà)語(yǔ)言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見(jiàn)、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。

觀(guān)照繪畫(huà)中的情態(tài)與語(yǔ)言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫(huà)觀(guān)念和語(yǔ)言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫(huà)語(yǔ)言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)圖式、繪畫(huà)動(dòng)機(jī)等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。完善和形成有個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言成為藝術(shù)家們的孜孜以求，不停地探索繪畫(huà)形象與象征符號(hào)的關(guān)系等問(wèn)題?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題，同時(shí)也極大地豐富和創(chuàng)造了人類(lèi)的視覺(jué)形象語(yǔ)言，深刻地影響和改變著人們觀(guān)察世界的審美方式。繪畫(huà)語(yǔ)言的構(gòu)成除視覺(jué)因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫(huà)語(yǔ)言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫(huà)本身也傳達(dá)了一種觀(guān)念，繪畫(huà)語(yǔ)言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識(shí)、直覺(jué)和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類(lèi)的藝術(shù)追求，那人類(lèi)的繪畫(huà)藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。公務(wù)員之家

摘要：作為一種繪畫(huà)類(lèi)型和多種繪畫(huà)技術(shù)相互滲透的“增長(zhǎng)極”是胡偉先生提出來(lái)的。是因?yàn)槿蚓C合材料繪畫(huà)隨著時(shí)間的推移而進(jìn)步，以開(kāi)放的方式表現(xiàn)了豐富的新表現(xiàn)手法和現(xiàn)代性。它體現(xiàn)了多元化藝術(shù)的文化理念，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，說(shuō)明綜合繪畫(huà)在塑造中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代性。其本文從“整體材料繪畫(huà)的形態(tài)分離”和“整體材料繪畫(huà)的現(xiàn)代語(yǔ)言建構(gòu)”兩個(gè)方面系統(tǒng)地分析了繪畫(huà)的主要語(yǔ)言特征和審美觀(guān)念，以及各種繪畫(huà)技法形式和實(shí)踐性所包含的學(xué)術(shù)含義，使藝術(shù)家在大型綜合繪畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中能夠深刻的理解其真正綜合繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言建構(gòu)的重要含義。

關(guān)鍵詞：復(fù)雜材料的繪畫(huà)；形態(tài)劃分；主體的創(chuàng)造性；現(xiàn)代語(yǔ)言建構(gòu)

一、綜合材料繪畫(huà)的形態(tài)分離

根據(jù)中國(guó)藝術(shù)的現(xiàn)狀，綜合將材料繪畫(huà)和展覽空間的所有藝術(shù)實(shí)踐形式可劃分為以下幾個(gè)領(lǐng)域：以“獨(dú)特的繪畫(huà)技巧的推進(jìn)其演變”和“某些類(lèi)型的繪畫(huà)表現(xiàn)相互滲透和融合”，還有部分包含“復(fù)合型材料繪畫(huà)”或一些綜合材料技法；還有“原生態(tài)傳統(tǒng)表達(dá)”和“主觀(guān)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)造”。而這四種形態(tài)劃分主要在全球各種綜合材料繪畫(huà)技法和實(shí)踐中既能包含當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)力，而且使綜合材料繪畫(huà)類(lèi)型在語(yǔ)言建構(gòu)中能夠創(chuàng)新。不用說(shuō)，在中國(guó)藝術(shù)經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)所表達(dá)出繪畫(huà)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新表現(xiàn)和應(yīng)用多種材料的慣性，說(shuō)明在這個(gè)時(shí)代正在發(fā)生變化的。比如就像“傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的演變”正是通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)技術(shù)創(chuàng)新改變了這種狀態(tài)，然而使中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)成了焦點(diǎn)，那么也成了當(dāng)代藝術(shù)性的表達(dá)。尤其突出學(xué)術(shù)性，重點(diǎn)體現(xiàn)在特定“綜合畫(huà)種”的學(xué)術(shù)觀(guān)念發(fā)展和現(xiàn)代語(yǔ)言的建構(gòu)上，無(wú)論從審美邏輯和獨(dú)特的多材料技術(shù)形式方面來(lái)看當(dāng)下藝術(shù)語(yǔ)言。由于現(xiàn)代審美觀(guān)念和處理創(chuàng)作的方法的不同而產(chǎn)生變化結(jié)締也不同，這正是一種發(fā)展藝術(shù)形式的過(guò)程，而不是材料技術(shù)的簡(jiǎn)單延伸。其中，[1]“太度”和“態(tài)度”非常重要。換句話(huà)說(shuō)，藝術(shù)家今天以什么態(tài)度從事某種“畫(huà)種”的角度來(lái)回顧這種“畫(huà)種”的時(shí)代形象和未來(lái)發(fā)展？比如東京藝術(shù)大學(xué)還有日本畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)和雕塑繪畫(huà)等，由于這類(lèi)繪畫(huà)的概念紛紛體現(xiàn)在學(xué)校的教育語(yǔ)境中，或許也是從油畫(huà)藝術(shù)家那里傳承下來(lái)的語(yǔ)言建構(gòu)。那么如何將傳統(tǒng)和現(xiàn)代性材料制作、拼貼甚至恢復(fù)傳統(tǒng)表達(dá)，那么油畫(huà)語(yǔ)言建構(gòu)只是一個(gè)基礎(chǔ)，說(shuō)明了藝術(shù)家也在學(xué)習(xí)日本油畫(huà)發(fā)展史上的現(xiàn)代問(wèn)題?！澳承╊?lèi)型的繪畫(huà)或某些材料技術(shù)的相互滲透”的含義“是模糊或打破繪畫(huà)類(lèi)型之間的界限”，就是讓當(dāng)代藝術(shù)家所表現(xiàn)且能夠創(chuàng)造出更多的能量。歸根結(jié)底，這是一種精神追求。需要注意的是，這些年來(lái)繪畫(huà)確實(shí)存在一定的“混亂”表現(xiàn)盲點(diǎn)：一是對(duì)用繪畫(huà)創(chuàng)作的文化，認(rèn)同的其產(chǎn)生的模糊概念而理解復(fù)合材料在繪畫(huà)中的特性；另一個(gè)是藝術(shù)家在傳統(tǒng)與傳承間建立的語(yǔ)言架構(gòu)。因?yàn)橐患髌匪捎玫睦L畫(huà)技法也就是技術(shù)，都必須附和作品主題的需要，而不是媒介本身。在純媒體研究方法上去探索如何讓藝術(shù)家容納藝術(shù)創(chuàng)作和其理想主義表達(dá)的主題，那么藝術(shù)家就必須擺脫模仿和簡(jiǎn)單的“拼貼”。再比如在繪畫(huà)主題中“一種生態(tài)表達(dá)”，它產(chǎn)生的基本理念主要體現(xiàn)在現(xiàn)代文明與自然的關(guān)系上。那么說(shuō)明目前的理論和實(shí)踐藝術(shù)研究主要集中在兩個(gè)方面：一是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中事物審美的收集、經(jīng)過(guò)加工和提煉以及在藝術(shù)語(yǔ)境中的處理；二是在藝術(shù)創(chuàng)作和展覽中貫徹“場(chǎng)”的理念，也就是藝術(shù)家們?cè)谌粘Ｉ詈烷喿x領(lǐng)域中的語(yǔ)境，經(jīng)常會(huì)面對(duì)觸動(dòng)視覺(jué)神經(jīng)并引起震顫的“影像”，這種原型的美是真實(shí)的、清新的、燦爛的，也是當(dāng)代藝術(shù)精神表達(dá)的源泉，無(wú)論在主題、情感還是裝飾，所有以這種生活體驗(yàn)和情感創(chuàng)作的藝術(shù)作品，都被一種簡(jiǎn)單、明快、干凈的“原始生態(tài)”而凈化。例如，在一些古村落中，藝術(shù)家們體驗(yàn)到一百年前墻壁的彩色痕跡和時(shí)間變化的歷史記憶所帶來(lái)的視覺(jué)沖擊，在作品主題中創(chuàng)作和表現(xiàn)，使藝術(shù)家應(yīng)用靈感在體現(xiàn)語(yǔ)言中的審美，固然而使“傳統(tǒng)原始生態(tài)”以刺激的源泉來(lái)“自我表達(dá)”建構(gòu)藝術(shù)的語(yǔ)言。首先題材的藝術(shù)創(chuàng)作正在進(jìn)入一個(gè)新的歷史階段。瞬息萬(wàn)變的時(shí)代變遷、充滿(mǎn)活力的社會(huì)生活以及創(chuàng)作題材和流派的多樣性，都需要合適的材料技術(shù)來(lái)進(jìn)行自我表達(dá)。成熟的材料和表現(xiàn)形式是現(xiàn)代主題藝術(shù)技術(shù)的延伸，是改變?cè)煨偷闹匾绞健Ｎ鞣绞俏鞣街黝}，東方是東方主題。[2]主題創(chuàng)意是一個(gè)比較寬泛的概念，不僅在全球各種藝術(shù)展覽中都有特色，還體現(xiàn)在公共場(chǎng)所，如機(jī)場(chǎng)、鐵路、劇院、文化廣場(chǎng)等文化藝術(shù)環(huán)境的營(yíng)造上。

二、全球物質(zhì)繪畫(huà)的現(xiàn)代語(yǔ)言結(jié)構(gòu)

1.可涂性，有研究者認(rèn)為[3]“所有材料的繪畫(huà)”可以分為“綜合材料”和“繪畫(huà)材料”兩個(gè)關(guān)鍵詞。強(qiáng)調(diào)在繪畫(huà)中使用成品材料，就“架上藝術(shù)”而言，“靈感”的概念早已改變，在20世紀(jì)下半葉，隨著社會(huì)模式的變化，藝術(shù)作品的觸角延伸到政治、經(jīng)濟(jì)、文化的各個(gè)領(lǐng)域，使藝術(shù)家和藝術(shù)觀(guān)眾不再只看“畫(huà)框”，而是在審美形象中來(lái)看世界，使架上的藝術(shù)從墻壁移動(dòng)到空間，再回到空間外殼下的“新墻”。以前，畫(huà)架上的畫(huà)看起來(lái)像一個(gè)相機(jī)鏡頭。在這個(gè)框架內(nèi)，藝術(shù)家將它對(duì)世界、理想和情感的感知和體驗(yàn)置于其中，來(lái)擴(kuò)展新媒體繪畫(huà)的概念、裝置、3D藝術(shù)以及圖像和多媒體的表現(xiàn)銜接越來(lái)越多。在裝置作品中，繪畫(huà)的元素日益增多，裝置和繪畫(huà)的影響在視頻制作中也無(wú)處不在。在繪畫(huà)中，裝置和影像所呈現(xiàn)的空間和視覺(jué)概念就像隆隆聲一樣向四面八方流動(dòng)。它不僅改變了繪畫(huà)的本質(zhì)，更將藝術(shù)帶入了日常生活，這是對(duì)“在架子上”的原始概念的一次挑戰(zhàn)，也是繪畫(huà)觀(guān)念的革命性變化。一些西方藝術(shù)家拒絕將自己的作品與某些類(lèi)型的繪畫(huà)進(jìn)行比較，尋求更大的表達(dá)空間?；趲资陙?lái)不懈地將攝影作為繪畫(huà)的“新媒體基礎(chǔ)”，并且體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行反思和追溯的強(qiáng)烈愿望。這些作品并沒(méi)有因?yàn)槲镔|(zhì)語(yǔ)言的傳播而減輕繪畫(huà)的煩瑣表現(xiàn)，相反，這些“特殊材料”有助于作品的審美流暢性，讓我們打開(kāi)“架子”空間。2.[4]物質(zhì)表現(xiàn)和精神魅力從精神上吸引了“形而上學(xué)”和“形而下學(xué)”之間的聯(lián)系，它們通過(guò)對(duì)工作、社會(huì)研究和藝術(shù)創(chuàng)作主題的反思過(guò)程交織在一起。那些日本藝術(shù)家比如平山郁夫一直以絲綢之路和相關(guān)藝術(shù)實(shí)踐為主題，[5]他的研究領(lǐng)域從東方延伸到西方，他習(xí)慣于對(duì)具有歷史意義和地理維度的問(wèn)題進(jìn)行推理。他的工作總是從審查開(kāi)始，它像敦煌群畫(huà)的“黎明”“傍晚”和“月亮”一樣大，精力充沛，明亮。經(jīng)歷了一場(chǎng)詼諧而充滿(mǎn)活力的游戲，將日本地域文化藝術(shù)“風(fēng)、花、雪、月”搬入一望無(wú)際的沙漠和波濤洶涌的大海。平山郁夫曾說(shuō)，他在絲綢之路上時(shí)常聽(tīng)到先輩們工作和交易的場(chǎng)景，但這種奇妙的情況令人興奮。他歷時(shí)20余年完成的一系列西域大型壁畫(huà)，展現(xiàn)了玄奘為祭奠這位唐僧的漫長(zhǎng)而艱辛的學(xué)經(jīng)之旅，或許他的主題性的延續(xù)與生活完全相關(guān)，技巧融化了主題的血液。所謂工作溫度，必須包括過(guò)去和現(xiàn)在、客觀(guān)和主觀(guān)因素，平山郁夫作品的溫度源于他對(duì)歷史與現(xiàn)在雙重意義的探索，其主題也由此得以升華。3.說(shuō)到“畫(huà)種”，近年來(lái)，藝術(shù)界出現(xiàn)了“新的藝術(shù)領(lǐng)域”和“新的繪畫(huà)類(lèi)型”，盡管有“國(guó)際藝術(shù)”的視角和中國(guó)藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)的必然發(fā)展趨勢(shì)，但綜合材料繪畫(huà)并不是“一種繪畫(huà)”的概念。有專(zhuān)家認(rèn)為，首先要厘清“什么是綜合繪畫(huà)材料形象”？或許至今都不能成為一個(gè)不變的“標(biāo)準(zhǔn)”。一般來(lái)說(shuō)，例如，不以材料或油畫(huà)顏料為主要成分的作品不能稱(chēng)為復(fù)合材料、附和材料或油畫(huà)顏料就是這種情況，從而使他的學(xué)術(shù)主張和藝術(shù)實(shí)踐體現(xiàn)在架上各種技法和藝術(shù)形式的融合，從而融入現(xiàn)代語(yǔ)言結(jié)構(gòu)的熔爐。當(dāng)“框架”發(fā)生變化時(shí)，就會(huì)形成新的技術(shù)壁壘和程序，在不同材質(zhì)的繪畫(huà)更加體現(xiàn)出完整性和可擴(kuò)展性，并且頻繁出現(xiàn)在時(shí)代變遷語(yǔ)言中，其核心學(xué)術(shù)價(jià)值在于如何打破原始繪畫(huà)的界限，來(lái)更新傳統(tǒng)技術(shù)并為當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)提供成長(zhǎng)空間。因此，不可能與其他現(xiàn)有材料形成對(duì)比。GlobalMaterialPainting是一個(gè)獨(dú)立于綜合材料的中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、雕塑等傳統(tǒng)繪畫(huà)的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)平臺(tái)，不受傳統(tǒng)模式的束縛，因此可以積極向上。它不僅促進(jìn)了各種藝術(shù)實(shí)踐，在過(guò)去十年復(fù)雜材料繪畫(huà)的發(fā)展，并且有助于擴(kuò)大“跨界”藝術(shù)實(shí)踐在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中“架上”的概念，也有助于其發(fā)展。顯而易見(jiàn)對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)，這些變遷的時(shí)代是在商業(yè)貨架上發(fā)展中國(guó)藝術(shù)的唯一途徑。4.世界物質(zhì)繪畫(huà)在“過(guò)去”的理論建構(gòu)積累了幾千年的中華文明，這不是西方藝術(shù)的復(fù)制，更不是“混合媒體”的中國(guó)化。毫無(wú)疑問(wèn)，綜合材料的繪畫(huà)為中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代之旅打開(kāi)了大門(mén)。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展面臨三個(gè)挑戰(zhàn)：一是如何應(yīng)對(duì)“新中國(guó)藝術(shù)”的成長(zhǎng)。其次，[6]在西方藝術(shù)潮流的影響下，應(yīng)該保留什么？第三，如何形成和“整合”中國(guó)藝術(shù)體系。因此，堅(jiān)持和開(kāi)放同樣重要。一是把經(jīng)典帶到今天，包括中西經(jīng)典；二是結(jié)合今天的經(jīng)典，除了尋找Point文化體系的位置，去尋找西方內(nèi)部的聯(lián)系和現(xiàn)代生活的經(jīng)典。改革開(kāi)放40年來(lái)，中國(guó)藝術(shù)走的是與當(dāng)代藝術(shù)“表象與分離”的道路，但又是“密不可分的”。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)必須順應(yīng)國(guó)際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的演進(jìn)，以東方的方式回應(yīng)“西方潮流”，這是藝術(shù)發(fā)展的主要部分之一。在全球材料繪畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)成立前后，研究觀(guān)察到全球材料繪畫(huà)理論在其發(fā)展過(guò)程中始終貫穿各個(gè)環(huán)節(jié)?？v觀(guān)整個(gè)藝術(shù)界，我們相信今天實(shí)體材料繪畫(huà)的發(fā)展，不僅帶來(lái)了各個(gè)層面藝術(shù)研究的進(jìn)步，而且對(duì)中國(guó)畫(huà)架藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。比如就從第三屆寧波雙年展和第十三屆全國(guó)美展來(lái)看，仍有發(fā)展空間。藝術(shù)委員會(huì)的學(xué)術(shù)提案需要更進(jìn)一步，許多藝術(shù)項(xiàng)目需要推動(dòng)和實(shí)施。這樣，總結(jié)近10年來(lái)社會(huì)研究、實(shí)踐和推廣藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)展和完善一個(gè)完整的藝術(shù)材料繪畫(huà)理論研究體系具有重要意義。同時(shí)，為響應(yīng)國(guó)際藝術(shù)的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)架藝術(shù)的現(xiàn)代語(yǔ)言建構(gòu)，有必要加強(qiáng)對(duì)古今中國(guó)事務(wù)和涉外問(wèn)題的深入研究。不僅綜合材料繪畫(huà)承擔(dān)了發(fā)展當(dāng)代架上藝術(shù)的重任，并且使生活藝術(shù)板塊更加承擔(dān)了當(dāng)代架上藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代重任。可以從它的同時(shí)性不僅包括對(duì)國(guó)際藝術(shù)成就的引用，還包括培訓(xùn)和時(shí)事下一個(gè)文化背景的系泊。然而，他的能量還沒(méi)有完全釋放，當(dāng)代文化詮釋的藝術(shù)空間還有很多的可能性。新的視覺(jué)圖像將繼續(xù)從現(xiàn)有結(jié)構(gòu)演變而來(lái)，那么今天“全球”的概念體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是材料的技術(shù)、繪畫(huà)的相互滲透與整合；瞬間在不同的時(shí)間段、不同的形式和不同的敘述方式公式的內(nèi)在聯(lián)系。如今我們應(yīng)該看到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，仍然是思想解放和藝術(shù)觀(guān)念更新的問(wèn)題，必須不斷消除，才能使新舊規(guī)則真實(shí)反映出中國(guó)藝術(shù)當(dāng)代價(jià)值。

摘要:本文論述了自畫(huà)像產(chǎn)生的歷史原因和意義，它在不同時(shí)期的表現(xiàn)作用及對(duì)現(xiàn)代自畫(huà)像創(chuàng)新性與時(shí)代性的思考，闡述了如何用具有當(dāng)代性的思維去思考和展示自己作品的藝術(shù)語(yǔ)言。

關(guān)鍵詞:自畫(huà)像;繪畫(huà);藝術(shù)語(yǔ)言;時(shí)代性

1、自畫(huà)像產(chǎn)生的歷史原因和意義

自畫(huà)像是藝術(shù)家為自己所畫(huà)的肖像作品，達(dá)芬奇、丟勒、倫伯朗、庫(kù)爾貝、凡高、畢加索等許多畫(huà)家們都在畫(huà)史上以自畫(huà)像著稱(chēng)。這些自畫(huà)像是畫(huà)家本人在特定的歷史時(shí)期真實(shí)的寫(xiě)照，是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn)，自畫(huà)像創(chuàng)作是非常有意義的，首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時(shí)，在畫(huà)布上又可以自由的表達(dá)藝術(shù)家對(duì)人生、社會(huì)、藝術(shù)的見(jiàn)解。

自畫(huà)像作為一種表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)及發(fā)展，與人們的自我意識(shí)蘇醒和自我價(jià)值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫(huà)一樣，是從西方宗教畫(huà)中分離出來(lái)的。在早期繪畫(huà)，創(chuàng)作者自身的形象是無(wú)資格出現(xiàn)在畫(huà)面中的。畫(huà)家們被視為體力勞動(dòng)者，卑微的手藝人，為上等社會(huì)所鄙視。到15世紀(jì)晚期，達(dá)芬奇等藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家不是卑微無(wú)知的匠人，而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識(shí)的社會(huì)精英。這時(shí)期畫(huà)家自身的形象開(kāi)始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中，藝術(shù)家們開(kāi)始在自己作品的一角留下本人的形像，畫(huà)家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫(huà)面中，漸漸的畫(huà)家自己的形象在畫(huà)面中所占的位置越來(lái)越大，并不斷向畫(huà)面的中心移動(dòng)，直至后來(lái)的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘惏炎约寒?huà)到了畫(huà)面的正中心。這是藝術(shù)家社會(huì)地位以及自信心提高的一種表現(xiàn)，展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會(huì)地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達(dá)了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望，自畫(huà)像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個(gè)窗口。

2、自畫(huà)像作品在不同時(shí)期的表現(xiàn)和作用

從藝術(shù)審美的角度看，無(wú)論是古代還是現(xiàn)代，公共建筑的形態(tài)都以形式美為主要的審美標(biāo)準(zhǔn)．如中國(guó)古寺廟及其形態(tài)各異的塔，現(xiàn)代的上海金貿(mào)大廈、廣州歌劇院、北京國(guó)家體育場(chǎng)（“鳥(niǎo)巢”）等，以及許多國(guó)外公共建筑，它們的形態(tài)都很美，其主要設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法則為變化與統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中創(chuàng)造出觸動(dòng)人心的建筑整體形態(tài)．

1建筑化的公共藝術(shù)

在“建筑化”的背景下，城市公共藝術(shù)應(yīng)當(dāng)從建筑和公共藝術(shù)的關(guān)系出發(fā)探求建筑空間與公共藝術(shù)的融合，關(guān)注公共藝術(shù)如何以建筑空間作為載體，表達(dá)其審美意識(shí)和文化精神．對(duì)此，可以從兩個(gè)層次闡述“建筑化”背景下的城市公共藝術(shù)的概念和內(nèi)涵．第一個(gè)層次是建筑的城市公共藝術(shù)．即某一建筑（主要指具有明顯公共藝術(shù)特征的公共地標(biāo)建筑）本身作為一種公共藝術(shù)，凝聚著城市的歷史文脈，承載著城市的集體記憶而成為該城居民公認(rèn)的美學(xué)符號(hào)和情感標(biāo)識(shí)．隨著城市化的進(jìn)程，公共藝術(shù)與城市建筑環(huán)境的融合愈加密切，一些城市地標(biāo)建筑，如北京國(guó)家體育場(chǎng)（“鳥(niǎo)巢”）、上海世博中國(guó)館、新先鋒主義風(fēng)格的巴塞羅那當(dāng)代美術(shù)館［1］等等，更是以一種典型的公共藝術(shù)面貌展現(xiàn)在城市地域環(huán)境之中，成為所在城市值得驕傲的閃亮而飽滿(mǎn)的文化精神符號(hào)，如圖1所示．圖1地標(biāo)式的“建筑化”的城市公共藝術(shù)Fig．1Landmarkarchitecturalurbanpublicart第二個(gè)層次是“建筑化”的城市公共藝術(shù)．即城市公共藝術(shù)與建筑空間的融合，不僅在空間形態(tài)與之協(xié)調(diào)，也包括公共藝術(shù)的人文精神和內(nèi)涵，從整體到細(xì)部元素，有機(jī)而統(tǒng)一地融入到建筑空間之中，給公眾創(chuàng)造一個(gè)具有藝術(shù)性并富含人文價(jià)值的城市空間環(huán)境．城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構(gòu)成的物質(zhì)空間，同時(shí)也是公眾工作與生活的社會(huì)、精神空間．換句話(huà)說(shuō)，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間［1］．上述建筑與“建筑化”的城市公共藝術(shù)，前者從城市整體著眼，把建筑單體作為城市中的公共藝術(shù)來(lái)分析；后者則全面系統(tǒng)地綜合城市空間環(huán)境和建筑內(nèi)外環(huán)境中的各種構(gòu)成要素，進(jìn)行更為細(xì)化而有機(jī)地分析，如圖2所示．圖2英國(guó)帝國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)博物館Fig．2ImperialWarMuseum，U．K．

2公共建筑的形態(tài)類(lèi)型

公共建筑以及整體形態(tài)呈現(xiàn)在城市空間環(huán)境之中，并直接給周?chē)墓妿?lái)一種強(qiáng)烈的視覺(jué)感受，從而營(yíng)造出具有精神化的城市公共空間．知覺(jué)心理學(xué)告訴我們，“知覺(jué)的原始材料不是元素，而是有意義的整體結(jié)構(gòu)形式．”當(dāng)人們觀(guān)賞建筑時(shí)，往往依靠直覺(jué)的視覺(jué)組織活動(dòng)，直接完成對(duì)建筑整體形態(tài)的感知［2］．一般來(lái)說(shuō)，公共建筑的整體形態(tài)可以分為幾何體、雕塑體、象征體3種類(lèi)型．

2．1幾何體