肢體語言范文10篇

眼神：與陌生人初次交談，視線落在對方的鼻部是最令人舒服的，直接注視對方眼睛的時間反而不宜過久，因為長時間凝視對方會令人不自在。當然，如果完全不注視對方的眼睛，會被認為是自高自大、傲慢無禮的表現，或者試圖去掩飾什么。所以，學會察言觀色是非常重要的。當你盯著對方雙眼看時，發現對方在談話時目光從專注變得游移，這就說明對方可能因為你的注視而覺得不太自在了，這時不如就將視線移到對方的鼻部或者嘴部。

輕撫：輕撫可以表達對人的關愛，一般是輕拍對方肩膀或手背，但是就我國的傳統習慣，應該注意輕撫一般是長輩對晚輩的行為，尤其是在異性之間、同齡且關系并不親近的男女同事、生意伙伴間要慎重以輕撫的肢體語言表達關切之情。

嘴：嘴和眼一樣都有傳情達意的作用。在社交活動中，談話時盡量少努嘴和撇嘴，因為這樣的動作容易流露出不屑的意味，而顯得不夠有涵養。站立、靜坐或握手時，嘴可以微閉，不要露出牙齒，如果能保持微笑狀就更完美了。

【摘要】合唱是一種音樂藝術，本身具備一定的美學價值，群眾性是合唱最為突出的特征。因此，合唱指揮肢體語言的表達效果是合唱水平的決定性因素。本文首先對合唱指揮者的肢體語言進行了深入的分析和研究，在此基礎上進一步探索了提升指揮者肢體語言藝術性的方法，從而有效增強合唱帶給觀眾的視聽體驗。

【關鍵詞】合唱；肢體語言；藝術性

一、合唱中應用肢體語言的作用

（一）有助于合唱者分析研究作品的內涵。肢體語言是展示作品內涵、體現演唱效果的有效方式。在合唱藝術當中，肢體語言具有營造和增強氣氛、烘托合唱效果的作用。在合唱指揮當中合理運用肢體語言，可以更好地展現音樂作品的內涵。合唱指揮最大的職能就是通過肢體語言統一整個團隊的節奏，讓聽眾感受合唱的魅力，引起聽眾的共鳴。為了更好地展現作品的內涵，在合唱演出之前，必須充分把握合唱作品，掌握與合唱作品相關的信息，比如作品的創作背景、音樂風格以及主題思想等。指揮者對作品的理解越深刻，在運用肢體語言時就越是輕松自如。在演繹合唱作品時，指揮者合理運用肢體語言，能夠幫助合唱人員真正理解音樂作品的內涵。（二）有助于合唱者的演唱統一。合唱作為集體性的藝術形式，各個方面必須高度統一，具體包括每一位合唱人員的呼吸、節奏及音色控制等。只有所有元素高度統一，才能體現合唱的效果。指揮者可以通過肢體語言引導所有合唱人員統一面部表情，從而進一步增強舞臺效果。比如在實際的指揮當中，指揮者可以設計一套特定的肢體語言，幫助所有合唱者更好地統一嘴型，從而確保在合唱當中實現頭腔共鳴。（三）有助于提高合唱者的表現能力。合唱指揮在全方位了解作品的前提下，通過肢體語言的設計，提升合唱的藝術美感，從而更加精準地把握和表現音樂作品的情感。不同的音樂作品，所采用的肢體語言也不同。在演唱宗教類的音樂作品時，合唱指揮與合唱人員的面部表情及身體形態都應當保持莊嚴與肅穆；而在演唱爵士風格的音樂作品時，則應當結合音樂的節奏特征，增大肢體活動的幅度，使舞臺氛圍更加輕松活潑；在演唱民族類音樂作品時，則應當結合民族舞蹈及民族器樂，加入相應的肢體動作，從而提升合唱的舞臺表現效果。由此可見，在演繹不同風格的作品時，合唱指揮可以通過運用不同的肢體語言，來提高合唱人員的表現力，增強表演的效果。

二、合唱指揮中的肢體語言

（一）手勢語言。手勢語言的含義極其豐富，可以充分地展現作品多元的音樂思想。合唱團的語言一般通過嘴進行表達，而指揮者則主要通過手來實現語言的表達。合唱指揮的許多動作都是借助手勢來完成的，比如虛拍與實拍、呼氣與吸氣等。大部分教材都對類似的動作進行了詳細的描述。指揮者的手勢通常需要借助左右手之間的配合才能完成，而合唱肢體語言則需要通過指揮者的手勢才能得到充實和完善。（二）面部表情。在指揮過程中，指揮者的面部表情需要以音樂作品的思想為依據，在與其他人員相互配合時，面部肌肉也會隨之發生變化。對指揮者而言，面部表情同樣也是體現藝術感染力的一種方式，面部表情的任何微小變化都是音樂作品情感及內涵的體現，同時面部表情也是除手勢之外最為重要的一種肢體語言。通過面部表情的變化，合唱指揮者不僅能夠更好地傳遞信息，同時還能呈現出豐富的作品思想。對合唱指揮者而言，在所有肢體語言當中，面部表情可以說是最為豐富的。（三）身體語言對合唱指揮者而言，常用的身體語言有兩種，第一種是常規身體語言，包含指揮者的手勢動作及面部表情，第二種是合唱指揮者的身體動作，屬于綜合性的身體語言。后者具體又可分為兩大類，也即坐姿與站姿。優秀的合唱指揮其站姿與坐姿也非常標準。指揮者詮釋作品的前提是必須具備優良的坐姿及站姿。如果指揮者的體態不符合標準，就無法讓合唱人員及觀眾充分領略到合唱的獨特魅力。彩排時，指揮者要懂得運用身體語言，以幫助合唱人員理解作品。演出時，指揮者要運用身體語言幫助觀眾將想象與視聽體驗進行統一，從生理層面與心理層面加深觀眾的感受，獲得最理想的舞臺效果。

【摘要】目的探討肢體語言在兒科護理工作中的應用效果。方法150例兒科患兒,按照入院順序分為干預組和對照組,各75例。對照組入院后行常規護理,干預組在對照組的基礎上增加肢體語言護理干預。對比兩組的護理質量、患兒對醫療護理的接受程度及家屬對護理工作的滿意情況。結果干預組患兒接受行為評分、護理質量評分、患兒對醫療行為的接受程度顯著高于對照組,差異具有統計學意義(P<0.05)；干預組患兒及家屬對護理工作的滿意度為96.0%,對照組為74.7%,兩組比較差異具有統計學意義(P<0.05)。結論肢體語言能夠提高患兒的醫囑依從性,幫助患兒更好的接受醫療服務,并提高患兒家屬對護理質量的滿意度,值得臨床推廣。

【關鍵詞】肢體語言；兒科護理

肢體語言溝通是借助行為、動作、眼神、表情等表達自我的思想、情感、興趣的一種方式。肢體語言溝通常用于存在語言障礙的患者中,如咽喉疾病無法發音者［1］。近年來,隨著人文醫學發展的深入,有學者提出將肢體語言護理運用于小兒的護理當中。本科將肢體語言交流運用于兒科護理工作中,取得了良好的效果。詳細報告如下。

1資料與方法

1.1一般資料

選擇2013年5月~2014年12月于本院兒科進行治療的150例患兒為研究對象,男89例,女61例；年齡1~11歲,中位年齡5.7歲。病因：肺炎65例,腹瀉47例,腎病綜合征20例,哮喘18例。按照患兒入院順序分為干預組和對照組,各75例。兩組患兒年齡、性別構成、病情等一般資料比較差異無統計學意義(P>0.05),具有可比性。

【摘要】肢體語言是非語言交際的重要手段，模特的肢體語言體現了第一性美、第二性美的完美結合，側重特定環境中的無聲動作交流，具有符號性。即用身勢動作和面部表情這個物質載體，來表達潛意識。

【關鍵詞】肢體語言；身勢；表情；符號性；超級模特

臺上模特的儀態萬方、姹紫嫣紅，給了我們很深的感官形象。她們的肢體語言直接、明快，能以極大的自由靈活度，用來表達人們難以用語言表達的某種特殊思想和感情，微妙地反映出只可意會不可言傳的獨特意境。因此，作為一種非語言交際的重要現象，筆者試就人頭馬超級模特肢體語言的實現、定義、符號性三方面，作具體的論述。

一、肢體語言的第一性美和第二性美

時裝權威黛安娜·維瑞蘭德曾經說過：“脖頸、脊背、手臂和腿的伸展，以及輕盈的步履是與美緊密相連的”。肢體語言屬于體態語，是其無聲傳情的典型。這種非語言手段，在T型臺上獨領風騷。模特們特有的魅力，給人以強烈的視覺沖擊。通過她們自身的肢體語言，帶給觀眾愉悅的美感。肢體語言是一種立體、多維的語言，不同于相對平板的書面語，肢體語言呈現在大家面前的是一片跳躍、豐富的繽紛景色。著名雕塑家羅丹曾說：“沒有比人體更能激起富有感官的柔情了，在它的形象上，飄蕩著一種沉醉的神往。”的確，用肢體語言作為信息載體的模特，更能體現出第一性美和第二性美的完美組合。第一性美指模特們天然的外在條件：勻稱修長的四肢、挺拔健美的姿態、端莊秀麗的容貌；第二性美指模特后天的內在修養：高雅的氣質、良好的學識。第一性美是硬件，只有擁有第一性這個基本條件，才能表現第二性，否則再內秀的第二性也上不得T臺。不過，僅有第一性沒有第二性的輔助，也上不得大雅之堂。第二性為第一性錦上添花，烘托其應有的理性深度。總之，兩者把高度、深度完好結合，提升、表現出模特應有的秉性和靈動。

人頭馬超級模特賽程中，有因身體比例不協調，被評委一針見血指出“不要走彎路”的，雖然她的表演很機智、到位，第二性美展示的淋漓盡致、令人折服，但是，第一性畢竟是第二性之母，所以，只能落得一聲嘆息。當然，對于第一性的外形，不能苛求。有位比薩臉的模特就很令人欣賞，她優雅適度的動作、從容自信的風度讓場內評委和廣大觀眾驚嘆。盡管場外評委對她不屬傳統標準的大餅長相頗有微詞，但這并沒有阻礙她順利進入二十強。

一、指揮藝術

（一）指揮一一群體音樂表演形式的“演奏”藝術。從某種意義上說，指揮首先應該是一門隸屬于音樂二度創作的“演奏”藝術。只不過指揮家手中掌握的“音樂生產工具”已不再僅限于某一特定樂器（如鋼琴、二胡、定音鼓，及其自身的聲帶和共鳴腔體等），而是一支符合一定規格、具有相應編制的音樂表演團隊（包括各種類型的合唱隊和樂隊）。所以，這就要求指揮家對團隊中各種“樂器”（包括人聲在內）的演奏性能和表現特征等做出全面、深入、系統、熟練的精深掌握。只有這樣，才能在“演奏”各類合唱隊或樂隊這種高級“樂器”時真正做到“人器合一”，使指揮家本人和他演奏的“樂器”（即各類合唱隊或樂隊）有效地融為一體，從而得心應手、靈活自如地為音樂表現服務。（二）指揮——群體音樂表演形式的“導演”藝術。如果說音樂藝術中的作曲相當于電影藝術中的“編劇”的話，那么指揮就相當于電影藝術中的“導演”。所以，在群體音樂表演形式中起“導演”作用的指揮，不僅自己要對作品的整體藝術風格甚至每一個音樂細節都了如指掌，而且要將自己對作品整體風格的把握、對這些音樂細節的藝術處理，都準確無誤地傳遞給每一位表演參與者（即合唱隊員），并以高屋建瓴的藝術見解，統一所有參與者對作品的理解與認識。這樣才能在全面、深刻地掌握作品創作意圖的基礎上，在排練、演出的藝術生產過程中，真正快捷、有效地統攝起這一群體音樂表演形式的全局。（三）指揮——群體音樂表演形式的“領導”藝術。指揮這一掌控群體音樂表演形式全局的綜合藝術，除要負責訓練團隊等日常藝術事務以外，還必須負責團隊的各種組織、建設工作，并盡可能客觀、即時地了解隊員的各種相關信息，從而全面、牢固地把握團隊的發展方向。可見，指揮不僅是團隊的藝術指導，而且還是團隊許多其他事務的統籌、協調者。所以，無論各現存團隊的歷史和現狀如何，指揮必須在客觀上真正擔負起團隊的實際領導工作。

二、指揮形態變化

一般情況下，指揮站立時，雙腳可微微分開，胸脯自然挺起，腹部自然收緊，兩肩自然放松，雙臂彎曲抬起，雙手張開，手指微微彎曲分開，放至胸線，距身體適當距離，手腕微微下沉，手掌向下向前，面對合唱隊員，雙手間的距離以能有效控制整個團隊為宜。手位的高度應在略低于視平線的高度上，手位過高，會阻擋視線，影響指揮與隊員的交流，手位過低，會遠離視線，起不到傳達信息的作用，最恰當的位置，應該是能夠使手、眼和隊員三者有效地聯結在一起的高度。指揮的動作是一種無聲的語言，它是靠動作幅度大小的變化、手位高低變化、方向縱橫變化，反射銳、鈍變化，手勢虛實變化，肌肉緊張度的張、馳變化，動作簡繁變化，意識的“主動”與“被動”化，距離身體的遠近變化等手段來表現力度、情緒、“語氣”及色彩變化的。（一）力度變化。在實際指揮過程中，由于人的所有活動都是受大腦支配的，人的身體各部位是一個不可分割的整體，指揮的動作往往會從手臂動作的大小、肌肉緊張度的高低及面部表情的變化等各方面協調動作，所以，指揮者常常會同時調動多種手段來實施指揮。如漸強時，指揮一面逐漸擴大動作幅度，一面提高手位，一面加強面部表情（特別是眼神）的變化，一面增強肌肉的緊張度。再如，表現漸弱時，一面降低手位，一面讓手臂靠近身體，一面手心自上而下翻轉，一面還要降低手的緊張度等。應當說明的是，聯合使用多種手段，往往比運用單一手段指揮更有效果。因此，當多種手段協調使用的時候，其中的每一單一手段變化幅度便可適當降低。（二）情緒與語氣變化。指揮的手勢，一方面要按照節拍的序列循環運動，以表達音樂的基本節奏、節拍和情緒要求；另一方面，出于情感的表達和刻畫需要，指揮還必須學會運用雙手表達語氣。人們歌唱的語氣和說話交流的語氣一樣，包括堅定、委婉、率直等多種情況。指揮表達語氣變化的方式，主要通過手指、手掌、手腕、手臂的收放及身體動態的配合來實現。一般來講，動作越小，越利于細致的刻畫；動作越大，越利于較重的語氣刻畫。語氣的表達往往需要呼吸來支持，良好深入的呼吸能夠支持良好的進聲；良好的進聲，是完成富有語氣、細致刻畫的起點和基礎。

三、需要注意的手勢問題

以下是幾種常見的持棒方法：（1）拇指、食指、中指持棒。此方法是將指揮棒固定在拇指、食指和中指之間，將指揮棒柄部輕抵掌心，用拇指和食指的指尖捏住棒身，中指護在棒側。這種持棒法的優點是手腕可以靈活運動，棒尖活動角度自由，利于揭示細微的音樂情緒。不足之處是，對音樂的力度表示略微薄弱。（2）抓握式持棒。此方法的特點是持棒穩健，力度較大。不足之處是，手腕不夠靈活，棒尖活動角度受局限，不宜表達細致的音樂情緒。（3）食指、中指夾棒。此方法是將指揮棒夾在食指、中指之間，手呈握拳狀。這種持棒法的優點是手腕的靈活性與動作力度可以兼顧，適合做各種音樂情緒的表達。不足之處是，持棒的穩定性較差，在運動中容易滑落。指揮面對的是多聲部的音樂作品和擔負多聲部音樂表演的演唱或演奏組織。要完成復雜作品的指揮任務，有時需要雙手反向同時運動，有時需要雙手分工。作為指揮，能夠自如地實現雙手分工，是一種更高一級指揮層面的工作方式，需要通過一定時間的練習才能獲得。指揮的任務是解釋音樂作品和對作品進行二度創造。在此基點上，需要注意的指揮手勢問題主要有以下幾個方面：所有的手勢必須符合音樂作品的需要，任何與作品無關或不相適應的手勢都必須防止或丟棄；任何企圖表現自己的想法和行為都是不必要甚至是錯誤的；手勢的高度、寬度，肘腕的曲度以及與身體間的距離，必須適中，過寬、過窄、架起或與身體間的距離過遠或過近，都會影響動作的協調和美觀；指揮的手勢應干凈利落，不要“拖泥帶水”，不要使身體搖動或僵硬。腳下要穩，要“生根”，要穩重并能生動地進行指揮活動；面對簡單織體或結構變化，指揮手勢要簡練；面對復雜織體或結構變化，指揮手勢要豐富，做到簡繁并舉。

[摘要]影視表演特征是運用接近生活的動作和語言創作影視角色形象。表演的特點是，演員是創造者，自己的身體和聲音是創造工具，運用肢體動作和語言手段來體現角色的表演行動。因此，演員的創作狀態應是既有藝術創作性的體驗、感受又有高度的自我控制的能力。

[關鍵詞]肢體語言表演語言動作體驗

影視表演的肢體語言包括動作、語言。表演主要是運用動作和語言來進行創作的，用接近生活又高于生活的動作和語言作手段來創造人物形象。影視表演藝術的特征是：一種運用接近生活的動作和語言創造角色形象的藝術。首先演員應當考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創造出來，以期在他的表演中真和美是相結合的，因此，身體的每一部分都應當在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據既定目的和諧而優雅地運用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會。

一、演員創造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創造的工具。每次表演都是創造，為了保持作品的準確性、生動性，就必須體驗、感受、熱情飽滿。我們在這里強調身體、聲音、表情都是創造角色的手段，動作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創作狀態有很大的作用。有了這種訓練，便能呈現組織良好的創作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現出來……”

比如：曾有一部電影，一個炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等。可見，沒臺詞戲常常是最好的戲，演員通過動作、表情把它細致準確地表達出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

摘要：伴隨著社會經濟文化的快速發展，人們的生活水平得到了有效的提升，合唱團逐漸進入人們的生活，成為音樂愛好者活動的一種形式，這在一定程度上表明合唱的發展對于社會的發展起到了一定的推動作用。然而，合唱團要想獲得良好的演出效果，高水平的指揮者是必不可少的，這樣的演繹才會得到更多人的認可。

關鍵詞：藝術；合唱指揮；肢體語言

合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，深受人們的歡迎。合唱演繹的成功最重要的因素就在于指揮，可以說指揮是合唱的靈魂。本文首先探討了合唱藝術的體系化發展，然后分析了合唱指揮的肢體語言藝術，最后對合唱表演中的肢體作用進行了研究。

一、合唱藝術的體系化發展

近些年，我國的合唱歌詠活動得到了十分繁榮的發展，同時隨之出現了很多種類型的合唱比賽。但是可以發現，在眾多的合唱比賽中，并沒有對其賽事進行十分嚴謹的規劃分類，僅僅是簡單的劃分，但是這些比賽中不包括“玩票”這一類別的賽事。針對于這些合唱比賽而言，即使不用太過于嚴謹的劃分類別，但是也不能全部視為是同一類別的。要對于不同的色調進行簡單的劃分，例如女聲、童聲、男聲等等，這樣的劃分不但能夠讓參賽者充滿自信，同時也能有效地激發參賽者的比賽激情。除此之外，就我國的合唱團而言，其表演的形式相對簡單，通常情況下呈現的狀態是“整整齊齊”的，因為從藝術的角度出發，合唱具有嚴肅的特點。但是，從表演形式來看，其合唱的形式應該具備多樣性，具有極強的表現力。一種科學合理的表演形式能夠充分的表達整個音樂作品，淋漓盡致地進行情感地抒發，同時還能夠借助不同的形式增強音響的效果，這也是合唱作品中十分重要的部分。在筆者看來，一些被稱為“業余”、“非專業”的合唱并不是一些十分隨意的作品，這樣的看法是不正確的，沒有認識到藝術的真正意義。這些名詞的說法，只是對參與者進行的定義，意味著這些參與者并不是經過專業訓練的音樂者，而是一些業余的愛好者。但是，這些音樂的愛好者都是合唱藝術的后備資源，能夠有效的促進合唱藝術更進一步的發展。站在某種角度看待這一形式，可以看出對于我國今后的合唱藝術發展具有十分深遠的影響，起著引導的作用。所以，作為十分專業的藝術團隊要做好相關的規劃工作，及時對指揮人才進行相關的培訓活動，進而有效提高合唱團隊的整體水平。因為深受西方音樂觀念的影響，所以在培養我國的專業音樂學者時，出現了“西方的耳朵”這一現狀，因此針對于我國人的音樂愛好而言，這些非專業性的音樂人所組成的合唱團隊更受人們的歡迎，其作品更受人們的青睞。這些被稱為“中國的音樂作品”在進行創作時所使用的都是中國的詞匯，運用的技法也是我國獨有的，其演唱的方式也是具有中國特色的形式，整個合唱表演的方方面面都飽含中國的民族文化。除此之外，這里的“民族文化”不能被單純的認為是傳統的，因為時代在不斷的發展進步，所以音樂也隨著社會的進步得到了創新發展，因此很多音樂作品中也具有現代的特點。中華民族能夠實現偉大復興，離不開我國的傳統文化。隨著21世紀的到來，社會開始出現了十分巨大的變化，“全球化”這一詞匯開始出現，并發展成為熱搜詞。“全球化”的出現促使了社會出現了很大的轉變，它具有十分頑強的生命力，深深影響著我國社會的結構發展和人們的生活，同時也促進了人們的生活方式出現了很大的轉變。同時，我國的經濟也得到了飛速的發展，促進我國綜合國力得到有效的增強。與此同時，我們應該深刻的反省，一些西方國家中民族主義和民粹主義為什么會占據主體的地位，面對合唱藝術的發展要以什么樣的姿態。在筆者的觀念中，如果一味的故步自封就不會得到傳承發展，最終會滅亡。作為一名優秀的音樂人，應該對我國的傳統文化具有傳承發展的意識，同時也要積極汲取世界優秀文化的精華，不斷豐富我國的民族文化，進行創新發展。要想對合唱指揮人才進行培訓，建立健全相對完善的培訓體系，就要積極學習西方的精華部分，學會巧妙的融會貫通，進而促進我國合唱藝術體系得到發展進步，不斷豐富我國的藝術形式。作為中國人，我們的基因中與生俱來就存在相關的民族音樂元素，所以我們要積極履行自己的職責，為合唱藝術的發展貢獻自己的微薄之力，傳承我國的音樂故事。

二、合唱指揮的肢體語言藝術

[摘要]影視表演特征是運用接近生活的動作和語言創作影視角色形象。表演的特點是，演員是創造者，自己的身體和聲音是創造工具，運用肢體動作和語言手段來體現角色的表演行動。因此，演員的創作狀態應是既有藝術創作性的體驗、感受又有高度的自我控制的能力。

[關鍵詞]肢體語言表演語言動作體驗

影視表演的肢體語言包括動作、語言。表演主要是運用動作和語言來進行創作的，用接近生活又高于生活的動作和語言作手段來創造人物形象。影視表演藝術的特征是：一種運用接近生活的動作和語言創造角色形象的藝術。首先演員應當考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創造出來，以期在他的表演中真和美是相結合的，因此，身體的每一部分都應當在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據既定目的和諧而優雅地運用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會。

一、演員創造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創造的工具。每次表演都是創造，為了保持作品的準確性、生動性，就必須體驗、感受、熱情飽滿。我們在這里強調身體、聲音、表情都是創造角色的手段，動作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創作狀態有很大的作用。有了這種訓練，便能呈現組織良好的創作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現出來……”

比如：曾有一部電影，一個炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等。可見，沒臺詞戲常常是最好的戲，演員通過動作、表情把它細致準確地表達出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

摘要：在語言交流的過程中，體態動作發揮了重要的作用。在幼兒教育過程中，體態對于幼兒理解能力的提高起到了非常重要的作用，通過各種體態語言的使用，能夠有效強化幼兒教育實踐的效果，保證幼兒能力的提高。本文以探尋幼兒教育中肢體語言的應用為主題，主要就幼兒體態語言在幼兒教育過程中的重要作用及怎樣促進幼兒肢體語言的發展進行分析，旨在有效發揮幼兒肢體語言對于幼兒教育的幫助作用，更加有效地開展幼兒教育，提高幼兒的綜合能力。

關鍵詞：幼兒教育;肢體語言;應用;作用;形式

肢體語言主要是指由身體的各種動作，代替語言起到表情達意效果的無聲語言。在幼兒教育中，肢體語言格外重要，是不可或缺的重要的教育工具。在幼兒教學過程中，教師需要使用一些形象化的體態語言，采用比較幽默的藝術形式，通過各個肢體部位表達情緒和情感，從而有效增強課堂教學的趣味性，提高幼兒教育的效率。幼兒比較善于察言觀色，對于一個小小的動作都會進行思考。教師通過一個動作，能夠使幼兒產生信任和依賴，更加相信教師，達到很好的教學效果。

一、體態語言在幼兒教育中的重要作用

（一）激發幼兒的學習興趣。因為幼兒的理解能力相對來說比較差，如果教師單純地使用文字語言進行教學，有的時候就會出現與幼兒溝通存在障礙的問題。通過應用肢體語言，能夠使幼兒更容易地理解教師傳遞的信息，產生興趣，從而更好地參與到幼兒教學過程中。在教學過程中，教師通過形象生動的肢體語言，能夠有效吸引幼兒注意力，激發幼兒的學習興趣，使其更加積極主動參與到教學過程中。例如在學習一些動物的時候，教師可以組織幼兒進行表演，通過模仿小動物，使幼兒的學習興趣得到激發，能夠更加積極主動地參與到教學過程中。

（二）提高幼兒的記憶能力。幼兒還處于形象思維發展的階段，運用肢體語言教學能夠使孩子把聲音和肢體語言有效結合起來，更加有利于孩子吸收。同時，通過這種方式，能夠使幼兒更好地記憶所學習的知識，有效保證教學效果。運用這樣的形式會使幼兒學習壓力減小，強化記憶，在愉悅的氛圍中開展活動，有效降低遺忘率。例如在進行“老鷹抓小雞”游戲的時候，教師通過肢體語言讓幼兒按照游戲規則參與游戲，基本只需要講過一次就能夠保證教學效果。幼兒能在良好的氛圍中記憶游戲知識，有效保證了幼兒教學活動的有效性。

摘要：本文從三個方面來說明了形體語言在戲劇表演中的重要地位，一是無聲的“肢體語言”在舞臺表現中的沖擊力，二是音樂劇對演員外部技巧的綜合要求，三是中國戲曲與當代戲劇的融合，通過三個方面的闡述，說明了作為一個演員時，應該加強這方面的培養，使演員不僅能夠體驗到角色的內心生活，而且還可以通過豐富的體現手段表現出來，使舞臺的呈現更加具有沖擊力和戲劇的張力。

關鍵詞：肢體語言外部技巧融合

人類語言對于人類信息傳達的功能是有局限性的，為了彌補這種局限性，人類在交流信息中逐步的發展形成了自己的一套形體語言，這些形體語言不但彌補了人類表達的不足而且在更大的程度上豐富了人類的表達藝術，藝術家們在觀察、搜集、揣摩、積累的基礎上將人類的形體語言運用到了舞臺表演中，為戲劇表演做出了重大的貢獻。

一、無聲的“肢體語言”在舞臺表現中的沖擊力

肢體語言指用肢體動作及動作的節奏、動作的張力所體現的人物的內心世界和感情生活，對于推動戲劇的發展和豐富舞臺表現的沖擊力有巨大作用。肢體語言的運用不僅僅在后現代戲劇的體現方式上，在現實主義戲劇中的應用也不可小視。以阿根廷的一個著名劇團演出的戲劇《薩萊托•馬麗帕》為例，講述的是兩個青春期的少女，無聊、反叛，她倆爭強好勝，互相比試，但快感逝去后什么也沒有發生。這一系列的關系全部通過肢體語言來展示，而且是通過對生活動作的編排，她們摔倒在地，跳起、倒手、翻滾、撲跌……她倆的節奏完全一致，這些高超的技巧必須經過嚴格的訓練。

在中央戲劇學院的教學中，進行了一系列肢體語言教學的嘗試與研究，取得了有效的成果。表演系為例，常莉教授排演的薩特的獨幕劇〈禁閉〉，采用了一系列肢體語言以及現代舞的形式來解釋劇本，劇中的三個演員分別扮演虐殺兒童的罪犯埃司泰樂，因開小差而被槍斃的巴西記者加爾希，還有一個女同性戀者伊奈斯，他們在舞蹈的動作中相互追逐，伊奈斯用手臂優美環繞司泰樂，司泰樂先是接受后掙脫，伊奈斯運用翻轉倒立等形體動作來阻擋司泰樂和加爾希的接觸，伊奈斯用一塊滾動的圓木作為行動的支點，做出了很多優美的高難度動作。同學們用肢體語言體現了劇中人物都有著自私的本性，為了達到自己的目的不惜犧牲別人的利益，結果三個人誰都不能實現自己的目的，體現了“他人即地獄”的該劇主題。