紫色范文10篇

一九九六年四月，基耶斯洛夫斯基（KraysztofKteslowski）在巴黎病逝，享年五十五歲。我沒有讀報的習慣，基耶斯洛夫斯基逝訊兩天后，友人小林特地打電話告訴我。小林知道我敬愛基耶斯洛夫斯基，稱他是“用電影語言思考的大思想家”，自以為對基耶斯洛夫斯基的作品有真切的理解。聽到基耶斯洛夫斯基去世的消息，我感到在思想世界里失去了一位不可失去的生活同伴，心里覺得好孤單。對一位同時代思想家的去世感到悲傷，在我心頭是第一次。

一九九一年，瑞士德語電視臺介紹基耶斯洛夫斯基德作品，每周一片播放了《盲目的機遇》、《永無休止》和《十誡》。每一部作品都讓我深受感動。那時，基耶斯洛夫斯基的新作《薇娥麗卡的雙重生活》在影院上映，我趕首場觀看。從此，我認定基耶斯洛夫斯基是我最喜愛的當代電影藝術家。《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。制作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。《藍，白，紅》三部曲是基耶斯洛夫斯基的天鵝之歌。制作三部曲時，基耶斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。讓人在精神深處有所感動的藝術家歷來就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基耶斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。這些都算不上什么，難得的是，他令人產生莫名的感動。基耶斯洛夫斯基的作品帶有各種寓意的色調：冷漠的黃色調，純情的紅色調，沉靜的藍色調。這些都還是作品中的形式色調。基耶斯洛夫斯基的作品中還有一種質料感的色調——作品中的思想帶有的神秘主義的，悠悠愴情般的深紫色，正是這種只能用靈魂感覺的色調觸碰到我生命和思想的敏感部位。小林問過我，為什么那么喜歡基耶斯洛夫斯基的作品？基耶斯洛夫斯基過世幾個月來，我也一直在想，為什么他的去世令我感到思想的在世孤獨。現代的生活世界是一個文字化的世界，有形而下和形而上的兩界：形而下的文字世界是商品流通性的資訊、技術、買賣文字，形而上的文字世界是個體內在性的感覺文字。思想敘事是形而上的文字世界的主要表達形式。如今，敘事作家越來越多，以小說為主的文學刊物數也數不過來，電影敘事已經成為市民生活中必不可少的形而上的世界。據說，敘事作家的本領全在于對生活感覺的敏感，能夠感受出黃昏的恐慌，清晨的厭倦……生活中的每一個人都有自己的故事要說或想說，而且，有獨特感受力的人并不少見。每個人都在切身地感受生活，感受屬于自己的黃昏和清晨的顏色，只是程度和廣度不同而已。為什么不是每個人都是敘事家？對生活的敏感只是成為敘事家的充分條件，而不是必要條件。生活的敏感滲透到生活的隱喻中，往往讓人失去言語的表達能力，這就是為什么盡管對生活的隱喻世界有所感的人并不少，而敘事作家卻不多。講故事需要一種運用語言表達對生命中的微妙音色的感受，突破生活的表征言語織體的能力。生活在言語中，人人都在言語中生活。敘事家是那種能夠反向運用語言，進入形而上的文字世界的人。人人都在生活，但生活有看得見的一面——生活的表征層面中浮動的嘈雜，有看不見的一面——生活的隱喻層面中的輕微的音色。

敘事家大致有三種：只能感受生活的表征層面中浮動的嘈雜，大眾化地運用語言的，是流俗的敘事作家，他們絕不缺乏講故事的才能；能夠在生活的隱喻層面感受生活，運用個體化的語言把感受編織成故事敘述出來的，是敘事藝術家；不僅在生活的隱喻層面感受生活，并在其中思想，用寓意的語言把感受的思想表達出來的人，是敘事思想家——基耶斯洛夫斯基就是這樣的敘事思想家，他用感受思想，或者說用身體思想，而不是用理論或學說思想。基耶斯洛夫斯基對時代生活帶著艱苦思索的感受力，像一線惻隱的陽光，穿透潮濕迷朦的迷霧，極富感性的語言帶著只屬于他自己的紫色的裂傷。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了“道德焦慮電影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦慮”推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼里噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎么可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什么時裝，都令人沉浸在溫暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天傍晚，她開車回住處意外撞傷一只狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

一九九六年四月，基耶斯洛夫斯基（KraysztofKteslowski）在巴黎病逝，享年五十五歲。我沒有讀報的習慣，基耶斯洛夫斯基逝訊兩天后，友人小林特地打電話告訴我。小林知道我敬愛基耶斯洛夫斯基，稱他是“用電影語言思考的大思想家”，自以為對基耶斯洛夫斯基的作品有真切的理解。聽到基耶斯洛夫斯基去世的消息，我感到在思想世界里失去了一位不可失去的生活同伴，心里覺得好孤單。對一位同時代思想家的去世感到悲傷，在我心頭是第一次。

一九九一年，瑞士德語電視臺介紹基耶斯洛夫斯基德作品，每周一片播放了《盲目的機遇》、《永無休止》和《十誡》。每一部作品都讓我深受感動。那時，基耶斯洛夫斯基的新作《薇娥麗卡的雙重生活》在影院上映，我趕首場觀看。從此，我認定基耶斯洛夫斯基是我最喜愛的當代電影藝術家。《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。制作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。《藍，白，紅》三部曲是基耶斯洛夫斯基的天鵝之歌。制作三部曲時，基耶斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。讓人在精神深處有所感動的藝術家歷來就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基耶斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。這些都算不上什么，難得的是，他令人產生莫名的感動。基耶斯洛夫斯基的作品帶有各種寓意的色調：冷漠的黃色調，純情的紅色調，沉靜的藍色調。這些都還是作品中的形式色調。基耶斯洛夫斯基的作品中還有一種質料感的色調——作品中的思想帶有的神秘主義的，悠悠愴情般的深紫色，正是這種只能用靈魂感覺的色調觸碰到我生命和思想的敏感部位。小林問過我，為什么那么喜歡基耶斯洛夫斯基的作品？基耶斯洛夫斯基過世幾個月來，我也一直在想，為什么他的去世令我感到思想的在世孤獨。現代的生活世界是一個文字化的世界，有形而下和形而上的兩界：形而下的文字世界是商品流通性的資訊、技術、買賣文字，形而上的文字世界是個體內在性的感覺文字。思想敘事是形而上的文字世界的主要表達形式。如今，敘事作家越來越多，以小說為主的文學刊物數也數不過來，電影敘事已經成為市民生活中必不可少的形而上的世界。據說，敘事作家的本領全在于對生活感覺的敏感，能夠感受出黃昏的恐慌，清晨的厭倦……生活中的每一個人都有自己的故事要說或想說，而且，有獨特感受力的人并不少見。每個人都在切身地感受生活，感受屬于自己的黃昏和清晨的顏色，只是程度和廣度不同而已。為什么不是每個人都是敘事家？對生活的敏感只是成為敘事家的充分條件，而不是必要條件。生活的敏感滲透到生活的隱喻中，往往讓人失去言語的表達能力，這就是為什么盡管對生活的隱喻世界有所感的人并不少，而敘事作家卻不多。講故事需要一種運用語言表達對生命中的微妙音色的感受，突破生活的表征言語織體的能力。生活在言語中，人人都在言語中生活。敘事家是那種能夠反向運用語言，進入形而上的文字世界的人。人人都在生活，但生活有看得見的一面——生活的表征層面中浮動的嘈雜，有看不見的一面——生活的隱喻層面中的輕微的音色。

敘事家大致有三種：只能感受生活的表征層面中浮動的嘈雜，大眾化地運用語言的，是流俗的敘事作家，他們絕不缺乏講故事的才能；能夠在生活的隱喻層面感受生活，運用個體化的語言把感受編織成故事敘述出來的，是敘事藝術家；不僅在生活的隱喻層面感受生活，并在其中思想，用寓意的語言把感受的思想表達出來的人，是敘事思想家——基耶斯洛夫斯基就是這樣的敘事思想家，他用感受思想，或者說用身體思想，而不是用理論或學說思想。基耶斯洛夫斯基對時代生活帶著艱苦思索的感受力，像一線惻隱的陽光，穿透潮濕迷朦的迷霧，極富感性的語言帶著只屬于他自己的紫色的裂傷。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了“道德焦慮電影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦慮”推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼里噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎么可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什么時裝，都令人沉浸在溫暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天傍晚，她開車回住處意外撞傷一只狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

“廣告”顧名思義就是“廣而告之”的意思（尤其是商業廣告），電視廣告更是依靠視聽化的影像語言滲入到作為社會基本單元的家庭當中，以喚起受眾的購買欲望與消費行為，使一件商品最終由生產者流通到消費者手中，廣告無疑在促成這種商品的轉移當中起到了催化劑的作用，而且廣告的好壞，直接影響著商品交換的暢通與否和效率高低。一般而言，精明的廣告往往并不是采取直截了當的策略來突顯該商品自身的性能優越，甚至有時候有意忽略其內在品質，而是賦予該商品更多地關于美好生活的想象與向往，顯然商品作為物質性的存在與幸福、快樂這些倫理層面的價值考量似乎沒有直接關聯，但是廣告的任務卻是使出渾身解數來告訴受眾這樣一種觀念，只要擁有了該商品，幸福與快樂的生活就會隨之到來，或者說受眾購買商品的目的不僅僅在于一種現實生活的切實需要，而是在消費商品的過程中獲得了一種廣告所允諾的幸福與快樂的感覺，這種感覺成為刺激消費的深層動力和有效方法。下面以《水晶之戀》的電視廣告為例來說明該廣告的制作策略。

選擇“水晶之戀”作為一種“果凍”的名字或者說命名，其本身已經建構了一種比喻，“水晶”代表著華麗與貴重（金錢），“之戀”預示著美好與清純（幸福），這種把“果凍”比喻成“水晶般尊貴浪漫的戀情”的做法，顯然沒有涉及到“果凍”作為一種食物所必備的味覺、口感以及對人體健康和營養的作用的層面，而是把這些作為一種自明和先驗的前提擱置起來，直接賦予此種“果凍”一種“水晶之戀”的欲望想象，其潛在的含義是在告訴受眾，如同“水晶之戀”一般的“果凍”，其自身的優良品質是不容質疑的，但是“果凍”和“水晶之戀”作為兩個意義完全不同的符號，其比喻在常識系統中是不合法的或者說不自然的，人們并不能在“果凍”與“水晶之戀”之間建立有效的意義聯想，也就是說，“果凍”與“水晶之戀”在常識系統中是斷裂的，如何縫合這種斷裂，使“果凍”變成“名副其實”的“水晶之戀”，這就是廣告需要完成的工作了。

該廣告在時間上約持續14秒鐘，前后共使用8個鏡頭，每一個鏡頭內部又用電腦合成了一些內部的蒙太奇效果或者說場面調度，8個鏡頭分別完成了“開始（鏡頭1、2）——過程（鏡頭3、4、5、6）——結束（鏡頭7、8）”三個段落，屬于典型的封閉式敘事結構，也是人們最容易接受的故事模式。其中鏡頭2、4、7時間很短，在影像表達上具有過渡的作用，承接前后兩個不同的場景，使鏡頭切換顯得不那么突兀，因此不具有獨立的意義，也不是本文分析的重點。該廣告由聽覺和視覺兩個結構性元素組成，這也是電視廣告所擅長的可以調配的結構性元素，而且在該廣告中，畫外音（聽覺）與影像（視覺）的關系是并置的平行的而不是互補與分離的關系，也就是說，畫外音和視覺影像表達的是同一個意思，在這個意義上，畫外音和視覺影像形成了互文關系，從受眾的效果上來看，無疑強化了其印象，因為在同一時空中聽覺和視覺語言把同一個故事講述了兩遍。但是畫外音與影像分別屬于兩個不同的再現系統，也就是作為能指的差異秩序不同，這先在地決定了畫外音與影像在呈現同一個符號的過程中，產生不同的所指內涵，具體地說，畫外音作為典型的聲音符號，其能指以發聲的差異性來確定其所指的，是一種最典型的語言系統，而影像其能指的展開方式要復雜地多，在某種程度上，視覺影像不符合約定俗成的語言系統，因為很難找到意義結構的最小單元，同一鏡頭與場景內部也蘊涵著豐富的意義組合，即使是最直接地把實物視覺化的影像呈現，也已經內在地先天地結構了某種文化的規定性，而不可能像發聲這樣保持無差別的純潔，也就是說視覺影像不是約定俗成的，所以說，該廣告固然平行地使用了聽覺與視覺語言，但它們之間由于再現方式不同，而產生一些張力，相比之下，視覺符號更加復雜和豐富多彩，下面的細讀將主要集中在視覺語言上。

鏡頭1：畫外音是“水晶之戀果凍代表愛的語言”，“水晶之戀”和“果凍”在聲音的意義上僅僅是發聲的差異，而當把它們轉換成視覺符號時則安排了不同的呈現形態。“水晶之戀”以漢字的形式位于畫面的中心，而周圍則是旋轉或漂浮著的果凍實物的影像（簡稱對應物），一個是漢字/靜態/中心，另一個則是對應物/動態/邊緣，可見，“水晶之戀”被額外地突顯出來，它之所以通過漢字這個比較抽象的符號來呈現，與其說是因為“水晶之戀”不能像“果凍”這個聲音一樣能找到簡單明曉的對應物，不如說廣告制作者在有意強化“水晶之戀”的概念，也就是說纏繞在“水晶之戀”周圍的“對應物”，一方面完成了“果凍”這個聲音的視覺表達，更重要地是還完成了對漢字“水晶之戀”的圖解，或者說，漢字“水晶之戀”強制性地替換掉了漢字“果凍”的位置，而暗示出“水晶之戀”就是“對應物”的語言命名，因為它們被放置在同一個平面的視覺空間（鏡頭1）當中，如同小學生的看圖識字一樣圖片與文字的并置容易造成一種視覺上意義互文的關系，這樣就在形式上完成了用“水晶之戀”這個詞匯來代替“果凍”這個聲音而成為“對應物”的語言表達的任務，不過，在鏡頭1中，漢字“水晶之戀”與“對應物”的分離，似乎預示著它們之間的“斷裂”的存在，下面鏡頭的任務無疑將是填補裂隙，以使“水晶之戀”指稱“對應物”成為自然的表達。同時，這種漢字加對應物的視覺結構也成為除了過渡鏡頭以外其他鏡頭的基本的視覺語法。

鏡頭3：講述了“紫色有你真精彩”（畫外音）的故事，在視覺結構上如上所說與鏡頭1的表達基本是同構的，“紫色”被轉換成“紫色果凍實物的影像”（簡稱紫色對應物），而“有你真精彩”則用漢字來表達，但與鏡頭1又有所不同，漢字沒有占據畫面的中心，而是在下方，而紫色對應物反則位于畫面的中上方（靜止），這是因為“有你真精彩”不僅僅通過漢字來完成視覺呈現，還在景深處設置了一對戀人躺在紫色墊子上親昵的場景來補充或強化這句話的意象，把“紫色對應物”、漢字“有你真精彩”和“戀人親昵”有層次地并置同一個時空中，它們共同表達了同一個意義，或者說成為“果凍”的不同指稱，但讓“紫色對應物”充當中心的地位，漢字與親昵成為分別位于下方和景深處的位置，可以說，建立了一套由近及遠的意義衍生的過程。“果凍”由一種主要以味覺為內在品質的食物（吃的東西）轉換成以次要品質為主要特征的“紫色果凍”（看的東西），而聽覺上的“紫色”又被轉譯成視覺上的“紫色對應物”，進而通過“紫色”這個視覺元素，把“紫色對應物”與躺在紫色墊子上的戀人在空間上并置起來，強制性地賦予它們一種因為顏色類似而具有的意義上的聯想，這樣，一種“顏色”（看的東西）就被組織成了具有戀人親昵場景的美麗想象（心靈的東西），并進一步把這種戀人親昵定義為“有你真精彩”。

以此類推，鏡頭5和鏡頭6依次講述了“紅色真得好想你”和“粉紅愛你一生不變”的故事，“紅色”與“粉紅”分別替換了作為味覺意義上的“果凍”，而順利轉化為“真得好想你”和“愛你一生不變”的戀人絮語。從這三個結構和功能相同并一再被延宕的故事當中，可以清晰地找尋出能指展開的蹤跡，“果凍”先由一種味覺轉喻為某種“顏色”的視覺存在，進而再由“顏色”的相似性隱喻成“戀人絮語”的幸福場景，可以說，鏡頭3、5、6采用同樣的策略三次重復地在“果凍”與“水晶之戀”之間搭建了一條意義的通道。

“廣告”顧名思義就是“廣而告之”的意思（尤其是商業廣告），電視廣告更是依靠視聽化的影像語言滲入到作為社會基本單元的家庭當中，以喚起受眾的購買欲望與消費行為，使一件商品最終由生產者流通到消費者手中，廣告無疑在促成這種商品的轉移當中起到了催化劑的作用，而且廣告的好壞，直接影響著商品交換的暢通與否和效率高低。一般而言，精明的廣告往往并不是采取直截了當的策略來突顯該商品自身的性能優越，甚至有時候有意忽略其內在品質，而是賦予該商品更多地關于美好生活的想象與向往，顯然商品作為物質性的存在與幸福、快樂這些倫理層面的價值考量似乎沒有直接關聯，但是廣告的任務卻是使出渾身解數來告訴受眾這樣一種觀念，只要擁有了該商品，幸福與快樂的生活就會隨之到來，或者說受眾購買商品的目的不僅僅在于一種現實生活的切實需要，而是在消費商品的過程中獲得了一種廣告所允諾的幸福與快樂的感覺，這種感覺成為刺激消費的深層動力和有效方法。下面以《水晶之戀》的電視廣告為例來說明該廣告的制作策略。

選擇“水晶之戀”作為一種“果凍”的名字或者說命名，其本身已經建構了一種比喻，“水晶”代表著華麗與貴重（金錢），“之戀”預示著美好與清純（幸福），這種把“果凍”比喻成“水晶般尊貴浪漫的戀情”的做法，顯然沒有涉及到“果凍”作為一種食物所必備的味覺、口感以及對人體健康和營養的作用的層面，而是把這些作為一種自明和先驗的前提擱置起來，直接賦予此種“果凍”一種“水晶之戀”的欲望想象，其潛在的含義是在告訴受眾，如同“水晶之戀”一般的“果凍”，其自身的優良品質是不容質疑的，但是“果凍”和“水晶之戀”作為兩個意義完全不同的符號，其比喻在常識系統中是不合法的或者說不自然的，人們并不能在“果凍”與“水晶之戀”之間建立有效的意義聯想，也就是說，“果凍”與“水晶之戀”在常識系統中是斷裂的，如何縫合這種斷裂，使“果凍”變成“名副其實”的“水晶之戀”，這就是廣告需要完成的工作了。

該廣告在時間上約持續14秒鐘，前后共使用8個鏡頭，每一個鏡頭內部又用電腦合成了一些內部的蒙太奇效果或者說場面調度，8個鏡頭分別完成了“開始（鏡頭1、2）——過程（鏡頭3、4、5、6）——結束（鏡頭7、8）”三個段落，屬于典型的封閉式敘事結構，也是人們最容易接受的故事模式。其中鏡頭2、4、7時間很短，在影像表達上具有過渡的作用，承接前后兩個不同的場景，使鏡頭切換顯得不那么突兀，因此不具有獨立的意義，也不是本文分析的重點。該廣告由聽覺和視覺兩個結構性元素組成，這也是電視廣告所擅長的可以調配的結構性元素，而且在該廣告中，畫外音（聽覺）與影像（視覺）的關系是并置的平行的而不是互補與分離的關系，也就是說，畫外音和視覺影像表達的是同一個意思，在這個意義上，畫外音和視覺影像形成了互文關系，從受眾的效果上來看，無疑強化了其印象，因為在同一時空中聽覺和視覺語言把同一個故事講述了兩遍。但是畫外音與影像分別屬于兩個不同的再現系統，也就是作為能指的差異秩序不同，這先在地決定了畫外音與影像在呈現同一個符號的過程中，產生不同的所指內涵，具體地說，畫外音作為典型的聲音符號，其能指以發聲的差異性來確定其所指的，是一種最典型的語言系統，而影像其能指的展開方式要復雜地多，在某種程度上，視覺影像不符合約定俗成的語言系統，因為很難找到意義結構的最小單元，同一鏡頭與場景內部也蘊涵著豐富的意義組合，即使是最直接地把實物視覺化的影像呈現，也已經內在地先天地結構了某種文化的規定性，而不可能像發聲這樣保持無差別的純潔，也就是說視覺影像不是約定俗成的，所以說，該廣告固然平行地使用了聽覺與視覺語言，但它們之間由于再現方式不同，而產生一些張力，相比之下，視覺符號更加復雜和豐富多彩，下面的細讀將主要集中在視覺語言上。

鏡頭1：畫外音是“水晶之戀果凍代表愛的語言”，“水晶之戀”和“果凍”在聲音的意義上僅僅是發聲的差異，而當把它們轉換成視覺符號時則安排了不同的呈現形態。“水晶之戀”以漢字的形式位于畫面的中心，而周圍則是旋轉或漂浮著的果凍實物的影像（簡稱對應物），一個是漢字/靜態/中心，另一個則是對應物/動態/邊緣，可見，“水晶之戀”被額外地突顯出來，它之所以通過漢字這個比較抽象的符號來呈現，與其說是因為“水晶之戀”不能像“果凍”這個聲音一樣能找到簡單明曉的對應物，不如說廣告制作者在有意強化“水晶之戀”的概念，也就是說纏繞在“水晶之戀”周圍的“對應物”，一方面完成了“果凍”這個聲音的視覺表達，更重要地是還完成了對漢字“水晶之戀”的圖解，或者說，漢字“水晶之戀”強制性地替換掉了漢字“果凍”的位置，而暗示出“水晶之戀”就是“對應物”的語言命名，因為它們被放置在同一個平面的視覺空間（鏡頭1）當中，如同小學生的看圖識字一樣圖片與文字的并置容易造成一種視覺上意義互文的關系，這樣就在形式上完成了用“水晶之戀”這個詞匯來代替“果凍”這個聲音而成為“對應物”的語言表達的任務，不過，在鏡頭1中，漢字“水晶之戀”與“對應物”的分離，似乎預示著它們之間的“斷裂”的存在，下面鏡頭的任務無疑將是填補裂隙，以使“水晶之戀”指稱“對應物”成為自然的表達。同時，這種漢字加對應物的視覺結構也成為除了過渡鏡頭以外其他鏡頭的基本的視覺語法。鏡頭3：講述了“紫色有你真精彩”（畫外音）的故事，在視覺結構上如上所說與鏡頭1的表達基本是同構的，“紫色”被轉換成“紫色果凍實物的影像”（簡稱紫色對應物），而“有你真精彩”則用漢字來表達，但與鏡頭1又有所不同，漢字沒有占據畫面的中心，而是在下方，而紫色對應物反則位于畫面的中上方（靜止），這是因為“有你真精彩”不僅僅通過漢字來完成視覺呈現，還在景深處設置了一對戀人躺在紫色墊子上親昵的場景來補充或強化這句話的意象，把“紫色對應物”、漢字“有你真精彩”和“戀人親昵”有層次地并置同一個時空中，它們共同表達了同一個意義，或者說成為“果凍”的不同指稱，但讓“紫色對應物”充當中心的地位，漢字與親昵成為分別位于下方和景深處的位置，可以說，建立了一套由近及遠的意義衍生的過程。“果凍”由一種主要以味覺為內在品質的食物（吃的東西）轉換成以次要品質為主要特征的“紫色果凍”（看的東西），而聽覺上的“紫色”又被轉譯成視覺上的“紫色對應物”，進而通過“紫色”這個視覺元素，把“紫色對應物”與躺在紫色墊子上的戀人在空間上并置起來，強制性地賦予它們一種因為顏色類似而具有的意義上的聯想，這樣，一種“顏色”（看的東西）就被組織成了具有戀人親昵場景的美麗想象（心靈的東西），并進一步把這種戀人親昵定義為“有你真精彩”。

以此類推，鏡頭5和鏡頭6依次講述了“紅色真得好想你”和“粉紅愛你一生不變”的故事，“紅色”與“粉紅”分別替換了作為味覺意義上的“果凍”，而順利轉化為“真得好想你”和“愛你一生不變”的戀人絮語。從這三個結構和功能相同并一再被延宕的故事當中，可以清晰地找尋出能指展開的蹤跡，“果凍”先由一種味覺轉喻為某種“顏色”的視覺存在，進而再由“顏色”的相似性隱喻成“戀人絮語”的幸福場景，可以說，鏡頭3、5、6采用同樣的策略三次重復地在“果凍”與“水晶之戀”之間搭建了一條意義的通道。

鏡頭8：畫外音“明天的明天，你還會送我水晶之戀嗎？”，視覺呈現與鏡頭1基本雷同，漢字“水晶之戀”依然占據畫面中心位置，但“對應物”不分布在漢字周圍，而是零散地位于漢字左右或重疊其上并且也靜止不動了，這顯然預示著“水晶之戀”與“對應物”成為了同質的一體，也就是說該廣告在敘事層面上消除了“果凍”與“水晶之戀”的斷裂，從而達成一個完滿地結局。

推廣普通話的演講稿-說普通話從我開始

首先讓我講一個典故：

在《韓非子》一書中“外儲說左上”中說：齊桓公喜歡穿紫色衣服。紫色成了流行色，紫布脫銷。齊桓公十分愁悶，就問宰相管仲該怎么辦。管仲說：“大王您想煞這個風不要緊，可以先自身脫下紫色服裝來，然后對身后侍衛說：我非常討厭紫顏色。如果這時再有穿紫顏色服裝的進來，您一定要對他說：你先回去脫掉你的紫色衣裳，我非常討厭紫色！”齊桓公說：“好，我一定照這個辦法去做。”這樣做了之后，齊桓公的左右近臣當天就沒有一個再穿紫色衣服的了。第二天，整個京城再沒有一個穿紫色衣服的了。第三天，全國范圍內也沒有一個穿紫色衣服的了。

這個小故事講出了一個上行下效的道理。上行下效，事事如此，推廣普通話也是如此。

從道理上講，在說普通話這個問題上，學生不應該攀比教職員工，他們年齡大了，幾十年的習慣難改，口齒不靈，反應遲鈍。但實際上呢？或多或少總有那么一部分學生在瞅著教職員工，也可能有的教職員工在瞅著學校領導：你說我才說，你不說我也不說。大家試，如果上頭的人在用普通話同你說話，你怎么好意思、又怎么敢用方言土語作出回答呢？

現在，絕大多數教職工和學校領導都在時時處處普通話，對同學們起到了極好的影響。我們學校每年兩次舉行教職員工普通話比賽晚會，就是向大家匯報這方面的成績。但是，不用諱言，也有少部分同志礙于面子，不好意思說普通話。那就讓我講講自己說普通話的一點體會吧。

首先讓我講一個典故：

在《韓非子》一書中“外儲說左上”中說：齊桓公喜歡穿紫色衣服。紫色成了流行色，紫布脫銷。齊桓公十分愁悶，就問宰相管仲該怎么辦。管仲說：“大王您想煞這個風不要緊，可以先自身脫下紫色服裝來，然后對身后侍衛說：我非常討厭紫顏色。如果這時再有穿紫顏色服裝的進來，您一定要對他說：你先回去脫掉你的紫色衣裳，我非常討厭紫色！”齊桓公說：“好，我一定照這個辦法去做。”這樣做了之后，齊桓公的左右近臣當天就沒有一個再穿紫色衣服的了。第二天，整個京城再沒有一個穿紫色衣服的了。第三天，全國范圍內也沒有一個穿紫色衣服的了。

這個小故事講出了一個上行下效的道理。上行下效，事事如此，推廣普通話也是如此。

從道理上講，在說普通話這個問題上，學生不應該攀比教職員工，他們年齡大了，幾十年的習慣難改，口齒不靈，反應遲鈍。但實際上呢？或多或少總有那么一部分學生在瞅著教職員工，也可能有的教職員工在瞅著學校領導：你說我才說，你不說我也不說。大家試，如果上頭的人在用普通話同你說話，你怎么好意思、又怎么敢用方言土語作出回答呢？

現在，絕大多數教職工和學校領導都在時時處處普通話，對同學們起到了極好的影響。我們學校每年兩次舉行教職員工普通話比賽晚會，就是向大家匯報這方面的成績。但是，不用諱言，也有少部分同志礙于面子，不好意思說普通話。那就讓我講講自己說普通話的一點體會吧。

我胸前這個“推普先鋒”的牌牌是和大家同一天戴的。同一天，大家全都自己申報，愿做推普先鋒。但是，我們總不能像辛亥革命一來，人人把辮子一盤成為革命黨；我們只要牌牌一掛，人人都是先鋒吧？要名副其實，戴了就講普通話。我自己普通話水平不高，也許是三四成，五六成，但必須講，在講的過程中提高。咱們要檢查學生，誰不佩戴，或佩戴了不說，要扣分，要清理出“先鋒隊伍”。難道老師和學生應該兩個標準嗎？像我，出門趕集買菜，總不能走到學校大門口再戴上，那樣豈不是弄虛作假嗎？那就戴著上街，在街上逢著老熟人也講。有的老朋友就問：“老張啊！你那個戴了個什么牌牌？你那個普是什么意思？”當我回答之后，他就說：“算了吧！趁早摘掉吧！另說了！”我對他說：“現在師范學校要求人人都講，老師就得先給學生做出個樣子。我還覺得，在辦公室、教室講普通話，回到家里又講。誰知聽了我的普通話，大女兒捂著嘴“嗤嗤嗤嗤”地笑：大兒子、小兒子則一聲不吭，眉頭一皺一皺地，意思是很遭罪，敢怒不敢言：老婆就大聲喊：“哎喲----哎喲----饒了俺娘們吧！”她的意思是：“救救孩子！”當我堅持說下去的時候老婆竟然說：“可叫你難受死了，再說滾出去說！”----大家說說，我這個普通話的水平真那么差，到了“藥死人”的程度？我說的不是還可以嗎？那么，她這樣打擊“推普先鋒”，該當何罪？什么罪也定不上，這叫做習慣勢力。

說普通話從我開始-開學典禮教師演講稿

教職員工同志們：

首先讓我講一個典故：

在《韓非子》一書中“外儲說左上”中說：齊桓公喜歡穿紫色衣服。紫色成了流行色，紫布脫銷。齊桓公十分愁悶，就問宰相管仲該怎么辦。管仲說：“大王您想煞這個風不要緊，可以先自身脫下紫色服裝來，然后對身后侍衛說：我非常討厭紫顏色。如果這時再有穿紫顏色服裝的進來，您一定要對他說：你先回去脫掉你的紫色衣裳，我非常討厭紫色！”齊桓公說：“好，我一定照這個辦法去做。”這樣做了之后，齊桓公的左右近臣當天就沒有一個再穿紫色衣服的了。第二天，整個京城再沒有一個穿紫色衣服的了。第三天，全國范圍內也沒有一個穿紫色衣服的了。

這個小故事講出了一個上行下效的道理。上行下效，事事如此，推廣普通話也是如此。

從道理上講，在說普通話這個問題上，學生不應該攀比教職員工，他們年齡大了，幾十年的習慣難改，口齒不靈，反應遲鈍。但實際上呢？或多或少總有那么一部分學生在瞅著教職員工，也可能有的教職員工在瞅著學校領導：你說我才說，你不說我也不說。大家試，如果上頭的人在用普通話同你說話，你怎么好意思、又怎么敢用方言土語作出回答呢？

摘要：新課標在過程與方法方面提出的目標有：“能主動與他人進行交流和討論，清楚地表達自己的觀點，逐步形成良好的學習習慣和學習方法。”這一目標的實現有利于培養學生運用化學知識分析問題和解決問題的能力。在實驗教學中要根據實驗內容結合學生特點，精心設計，構建交流互動、合作探究、互相啟發的活力課堂，才能讓學生快樂學習，幸福成長。

關鍵詞：化學實驗；交流；探究；活力

化學課堂中的實驗是一項充滿奇趣的活動，實驗現象的奇異性和實驗操作的規范性，能刺激學生，引起強有力的求知欲。而傳統的化學課堂實驗教學，常常將實驗原理、步驟、注意事項等面面俱到地講解，學生以“看熱鬧”的態度“聽知識”，沒有交流和互動。對于當代有個性的中學生來說，一成不變的課堂是枯燥低效的。只有在實驗教學中調動學生學習交流的積極性，發揮學生的主體作用，提高學生的實驗探究能力，發展學生的化學思維能力，使學生在輕松愉快中學到知識才是高效有建設性的。

一、情境實驗，激發交流熱情

在化學教學中，情境的創設很重要，它是學習的首要環節，好的學習情境能使學生產生探究的動力，是學習取得預期效果的重要保證。化學實驗是最形象、生動、直觀的創設情境的方法之一。通過實驗創設情境，讓學生直面新、奇、趣，使學生迅速進入教學活動中，拉近了師生的距離，激發學生的交流熱情，在寬松的環境中學習，提高了課堂效率。例如在《酸堿中和反應》的教學中，我在引入課題前演示一個情境實驗：在一支試管中取少量氫氧化鈉溶液，用膠頭滴管逐滴滴入稀鹽酸后振蕩。實驗中的“無現象”對學生的視角產生沖擊，激發了學生的思維，產生了與同學交流的欲望。這時抓住時機引導學生交流：氫氧化鈉和鹽酸發生了反應嗎？智慧的火花被點燃，教室里一下成了激烈的“辯論場”。

二、分組實驗，促進交流合作

說普通話從我開始-開學典禮教師演講稿

教職員工同志們：

首先讓我講一個典故：

在《韓非子》一書中“外儲說左上”中說：齊桓公喜歡穿紫色衣服。紫色成了流行色，紫布脫銷。齊桓公十分愁悶，就問宰相管仲該怎么辦。管仲說：“大王您想煞這個風不要緊，可以先自身脫下紫色服裝來，然后對身后侍衛說：我非常討厭紫顏色。如果這時再有穿紫顏色服裝的進來，您一定要對他說：你先回去脫掉你的紫色衣裳，我非常討厭紫色！”齊桓公說：“好，我一定照這個辦法去做。”這樣做了之后，齊桓公的左右近臣當天就沒有一個再穿紫色衣服的了。第二天，整個京城再沒有一個穿紫色衣服的了。第三天，全國范圍內也沒有一個穿紫色衣服的了。

這個小故事講出了一個上行下效的道理。上行下效，事事如此，推廣普通話也是如此。

從道理上講，在說普通話這個問題上，學生不應該攀比教職員工，他們年齡大了，幾十年的習慣難改，口齒不靈，反應遲鈍。但實際上呢？或多或少總有那么一部分學生在瞅著教職員工，也可能有的教職員工在瞅著學校領導：你說我才說，你不說我也不說。大家試，如果上頭的人在用普通話同你說話，你怎么好意思、又怎么敢用方言土語作出回答呢？

一、日常著裝的色彩搭配技巧

在日常生活中人們對著裝色彩的選擇往往偏向于較為簡單的無彩色系或百搭色。的確，這樣的色彩搭配起來更容易，是我們日常著裝的主調色彩。而對亮色系和鮮艷色系涉及較少的主要是因為艷色系服裝需要特定的搭配技巧以及搭配單品，不能和其他單品進行隨意搭配，在搭配程度上遠遠不及無彩色來得便捷。但近幾年來，個性張揚正一天比一天突出，服裝的流行色也由原來的黑白經典逐漸向鮮艷色系轉變，甚至開始占據了服裝色彩的大部分市場。如果說曾經的著裝理念是追求“高冷，被尊重”的境界，那現在的著裝理念則更加偏向于“熱愛，被喜歡”的范疇。這對想要跟隨潮流卻對色彩無法掌控的人來說卻是道難題。對于日常著裝色彩搭配，只要稍加了解一些簡單的搭配技巧，掌握起來并不困難，服裝的色彩搭配也可以“隨心所欲”，張揚個性。

1、掌握主色調、輔助色、點綴色的用法

1）主色調是指占拒全身色彩面積最多的顏色。決定著裝的整體效果，也是表現服裝主要印象的色彩，通常會占全身面積的60%以上。主色調顏色的選擇決定著服裝色彩給人帶來的整體色彩感覺，所以對主色調的選擇基本上也就反應了穿著者想要呈現出來的色彩印象，也就決定了這個色彩給人的第一視覺印象。我們現在對服裝色彩的選擇取決于市場，而市場的選擇取決于時尚潮流。而整體色彩的呈現又取決于對主色調的選擇，所以主色調又反應著市場的流行度及其時尚度，所以顯得尤為重要。通常是作為主色調的有套裝、風衣、大衣、連衣裙等能夠占據全身大部分的服裝款式，這些款式色彩的表現就直接反應著整體色彩給人的感覺，所以不妨首先在這些服裝款式上嘗試對鮮艷色彩的挑戰。在服裝色調搭配上，大件反而更容易把握。2）輔助色是指與主色調相搭配的顏色，目的是為了加強和襯托主色調，統一整體的形象，占全身面積的40%左右。輔助色對主色調起著烘托的作用，同時又會起到色彩之間對比的效果。好的對比效果能夠有效吸引別人的注意，留給別人好的印象，比如類似色之間的對比或者和無彩色之間的對比都是非常常見而且在搭配的時候不容易出錯。不好的對比效果卻會適得其反，比如對比色之間的色彩搭配，不過，現在很多設計為了達到強烈刺激的對比效果，也會采用對比搭配，在對比色的搭配中需要注意色彩之間的面積比例、純度明度等，這需要特別謹慎，用得好當然能夠達到在第一時間引起注意的效果，因為一旦出錯就會起到反作用。輔助色的體現一般會出現在單件的內搭上衣、短褲、襯衫、背心等。雖然這些單品不會像主色調一樣起到主導作用，但是也會影響整體色調給人的感覺。輔助色選擇的錯誤會直接導致整體色彩搭配的錯誤。所以對這些單品也就是輔助色的選擇不能忽視，所謂的內搭不能太過于隨意搭配，要考慮到與主色調服裝色彩之間的協調和對比的作用。3）點綴色是指服裝配色時，用較小面積、強烈而醒目的色彩來左右整個色彩的氣氛。并起到畫龍點睛的作用。一般只占全身面積的5%-15%。點綴色所占面積的分量最少，但卻可以起到提亮整體色彩的作用，是最簡單也最容易學習的一種搭配方法。當整體色彩呈暗色調時，包包、鞋子是最好的點綴色；在冬天的著裝中，圍巾、帽子的選擇也是最好的點綴，配件的色彩很豐富，同款的配飾會有多種顏色的選擇，其作用也是為了能起到搭配和點綴的作用，所以點綴色的運用主要體現在服飾配件上的居多，所以我們常常用服飾配件來起到點綴的作用。另外，占人體比例較少的單品也是可以起到點綴的作用的，比如短褲短裙；色彩突然出現變化的服裝的某個細節，比如袖口、領子、褲腳等也都能起到點綴色的作用。

2、有層次地運用色彩的漸變搭配

1）只選用一種顏色、利用不同的明暗搭配，也就是在明度上變化，給人和諧、有層次的韻律感。這種搭配方法采用的其實是同樣一種顏色，但卻能夠因為顏色深淺的變化呈現出有類似多種顏色的變化。又因為是同種顏色，色彩之間的變化不會過大，給人的對比感也相對較弱。如圖中選用的牛仔、棉料以及呢料呈現出來的不同層次的藍色之間的搭配，是一種非常實用的搭配方法。2）不同顏色，相同色調的搭配，同樣給人和諧的美感。色調指的是色彩的總體傾向，主要分為：淡色調、淺色調、明亮色調、鮮艷色調、暗色調和濁色調等。以統一色調來做到色彩的搭配也是服裝設計色彩中一種非常常見的搭配方法。比如暖色系與駝色、棕色和咖啡色之間就屬于暖色調；以近乎妖艷的色彩為主的品牌AnnaSu（i安娜蘇）也常運用色調統一來達到整體的美感。