綜合藝術范文10篇

【摘要】綜合繪畫是一種綜合應用材料，以豐富多彩的展示形式，承載多元思維的藝術類型。其最大的藝術魅力在于重新定義人們的審美習慣，并影響人們對藝術的固定思維模式。綜合繪畫是具有多樣性、開放性以及包容性等特征的藝術門類，是集視覺表現、材料語言、藝術觀念于一體的產物，綜合繪畫也是中國當代藝術種類中重要的表現形式之一。文章分析了綜合繪畫的藝術特征，并對中國當代綜合繪畫的藝術語言進行研究。

【關鍵詞】綜合繪畫;藝術語言;材料;媒介

綜合繪畫，在西方認為是綜合材料繪畫的意思。在傳統的西方概念中，任何繪畫基本上都是以材料的種類劃分的，如用油畫材料作畫，顧名思義為油畫；用水性材料所作的畫，稱水彩畫。然而，綜合繪畫打破了畫種和材料的界限，是利用綜合材料和多元技法進行創作的繪畫。因此，一方面在傳統意義上，綜合繪畫是指使用各種物質媒介的繪畫；另一方面從理論意義上，綜合繪畫指一切傳統畫種所無法歸納的繪畫，是一種新的繪畫形式語言[1]。眾所周知，在西方，伴隨著西方現代藝術發展出現了綜合繪畫，而在中國，綜合繪畫是在改革開放之后開始的。改革開放后，中國一些年輕藝術家開始創作當代藝術，致力于當代復合材料藝術，從最初的材料混合到各種先進媒體轉換的綜合運用，形成一種全新的、融合中西文化精神的繪畫概念。綜合繪畫有多種表現形式，有架上繪畫，也有其他三維立體的或者是裝置藝術等表現形式。顯然，以材質的不同去定義與界限畫種已經不重要了，如用水性材料同樣可以表現出油性材料的視覺效果，用油性材料也可以表現水性材料的質感。還有一些作品，甚至可以將不同畫種的材料混合，從而呈現一種全新的視覺效果，已經完全背離了傳統的依靠材質去劃分畫種的界限。在當代中國，隨著科學技術的不斷發展，藝術語言在媒體素材、表現形式和藝術觀念上發生了翻天覆地的變化，各式各樣的材料不斷地被藝術家研究并且嘗試用于藝術創作之中。綜合繪畫在中國當代藝術的發展之中不斷地進步完善，其獨樹一幟的藝術語言促進了中國當代藝術的發展[2]。

一、綜合繪畫的藝術特征

綜合繪畫的藝術特征是多樣的，它能夠承載更加強烈的藝術觀念以及更直接的藝術表達。綜合繪畫藝術是一種融合了多種材料的藝術。不同形式的材料組合呈現了不同語言的形式美。首先，綜合繪畫對于材料和技法的運用沒有任何界限，是完全自由開放的。媒介材料只要能夠充分表現畫面內容，就可以運用到作品中，充分發揮材料的本體語言性，闡述作者的意識與想法[3]。其次，綜合繪畫是與時俱進的，具有很強的時代性。隨著社會生產力的不斷發展，新型材料技術也不斷更新，從表達的材料媒介上來說，材料具有非常強的時代性，充分體現了當代語言特征。藝術家在藝術作品表達上深入研究當代新型材料的特性，然后靈活運用到作品中，因此其作品的藝術語言也具有很強的時代性。再次，綜合繪畫具有強烈的自然屬性，如樹皮、鋼絲和廢棄報紙等，這些都是藝術家經常使用的材料，成為表現自然、關注社會、思考人生的重要媒介材料。最后，綜合繪畫是利用多種材料去創造不同形式美感的藝術作品，表現藝術家的精神世界，因此具有很強的包容性。綜合繪畫以多元的媒介材料作為繪畫作品的載體，不但體現了材料語言本身的材質美，而且通過藝術家再次創作形成了新的形式美、構成美，以及作品的精神價值，充分表達了藝術家真實的世界觀和價值觀。在當代藝術的發展過程中，由于繪畫材料語言的變化以及繪畫概念及其形式的創新，綜合繪畫發生了很大的變化。藝術家可以選擇合適的技術材料，在創作綜合繪畫藝術時完美表達自己的情感，并將要表達的內容充分展現。綜合繪畫更注重繪畫語言的創意性和自主性，比如具有代表性的德國新表現主義藝術家基弗，他的作品主要表達內心的痛苦焦慮，讓人想起歷史的場景，這與德國沉重的歷史背景密切相關。他的作品展示了各種繪畫媒介，包括油畫、照片、沙子、粘土、石頭、模型、版畫、稻草等，以及其他有機材料，描繪了廢墟般德國的風景。在作品《紐倫堡》中，粗糙的紋理用于表達充滿車轍的村子和鄉村小道。燃燒的火苗和逐漸消散的煙霧充分表現了被盟軍飛機轟炸過后的場景。基弗通過復雜的紋理和真實的材料語言，直接賦予作品主題和藝術概念生動的觸感[4]。藝術家在創作的過程中為了更好地表達作品的主題以及藝術觀念，必須要竭力尋找適合自我個性和思想表達的材料，使藝術作品的表現力、想象力和吸引力不斷得到提升和拓展。因此，創作中材料的選擇與個人生存的環境、人生經歷、個性意識是緊密聯系的，合適的材料對于創作有重要的作用。綜合繪畫在創作的過程中可以從以下幾點入手：第一，從材料出發，藝術家在創作時可以從選擇自己熟悉的或是感興趣的材料入手，充分了解材料的特性，對藝術創作有很大的幫助。第二，從表現形式出發，運用打散解構的方式重新組織畫面，注重作品的形式感、構成感、色彩感，使材料回歸自然，創造一個全新的視覺感受。第三，從藝術主題開始，藝術家根據想表達的概念選擇材料，組織新的形式呈現，賦予新的意義，并巧妙地融合物質媒介和精神本質。綜合繪畫作品最佳的效果是媒介材料的語境和藝術家的觀念相融合，充分展現材料的特性，表達不同物質屬性的具體文化內涵和精神內涵。總之，綜合素材創作的最大特點是將素材的藝術感受與藝術視覺表現相結合[5]。

二、中國當代綜合繪畫語言

“不通一藝莫談藝”。從事美學,及藝術理論研究必須有具體深厚的藝術修養,否則在談論藝術時難免隔靴搔癢。從另一個角度，藝術家是通藝的，但未必非要談藝；而美學家、藝術理論家則必須談藝。尤其是藝術教育工作者，既要通藝，更要能談藝。“談藝”談何容易！藝術是只可意會，難以言傳的，藝術欣賞是具有個性化、朦朧性的。但藝術理論、藝術賞析卻必須去“談”這些“不可談”者，必須概括一定的藝術規律和特性，說明作品的情感意蘊與表現形式，突出所談內容的明確性，讓學生更清楚地明白、理解，盡快提高、掌握藝術鑒賞能力。

鑒賞能力是一種經過培訓而得到的欣賞藝術作品和自然景物的能力，是對一種復雜的視覺或聽覺構圖以及它們的深奧的意義的整體把握能力，不同與藝術創作和表演技能，這是一種審美鑒賞的技能和能力，是一種認識性的能力，是一種通過訓練而得到的操作性能力，它與不經意的習慣不同，技能是一種通過培訓而獲得的智能，最終目的卻是要幫助學生獲得一種默契的知識和無法說清的訣竅，在各門類藝術的欣賞中，作為一種認知性的能力的培養，主要是讓學生掌握不同藝術樣式在藝術表現方面的基礎知識和規律，進而運用這些知識和規律去欣賞具體的藝術作品。

藝術欣賞：主要是從繪畫、雕塑、書法、舞蹈、音樂、戲劇、影視等藝術樣式的藝術特性、基本表現手段和名作賞析等方面進行綜合性、系統性、藝術性講解。藝術的綜合主要是從藝術特性、表現手段和名作賞析三個方面進行講解。不同藝術樣式的藝術特性和表現手段。抓住重點、核心，切入關鍵知識，避免面面俱到的介紹，把具體藝術體裁、歷史形態、流派以及象征、變形、夸張等手法放在個部分講解。

一、在藝術特性上，側重不同藝術樣式在情感意蘊表現、藝術形象塑造等方面的基本規律，從時間與空間、立體與平面、動態與靜態、造型與非造型、具象與抽象、視覺與聽覺、實用與審美、單一與綜合諸方面進行論述。可分為：1、造型的視覺靜態藝術（繪畫、雕塑、書法）2、非造型的聽覺動態藝術（音樂）3、造型與非造型、靜態與動態結合的視覺視聽綜合藝術（舞蹈、戲劇、影視）。

二、在表現手段上，著重講解不同藝術樣式的形式因

其構成的藝術表現性，說明多種藝術手段及其塑造形象、表現情感的功能特性。既強調不同形式因素的基本形式美的要求，又說明不同形式因素與特定情感意味的審美對應關系。注重培養學生對不同色彩、線條、形體、旋律、節奏、音色等的形式感。注意有層次性、條理性地講清楚某種藝術手段的多種表現功能。

一、對傳統藝術的質疑

沒有對傳統的質疑就沒有思考，對傳統的反思和批判本質上是創新，最終以某種方式解構傳統。這里的傳統泛指傳統文化，狹義的指向為傳統藝術中的美術創作。杜尚的“泉”首先對西方傳統藝術提出了挑戰，“現成品”的概念因此確立，從此藝術家主觀上的選擇和意象拼貼成為藝術創作中最重要的因素。也因此引發了一系列的追問：“現成品”也能成為藝術品嗎?那藝術又是什么？藝術的價值是作品本身，還是藝術家借助作品傳達的觀念？這種對傳統進行質問和顛覆的姿態使觀念藝術成為西方當代藝術中最富創造力與活力的藝術形式之一。由于材料觀念的拓展，美術家們創作實踐和探索的邊界一再延伸，繪畫的含義也被拓寬了，是否架上繪畫也無意義了，概念的外延和內涵都歷史性的向更廣和更深的維度延伸。在教學中，我們要引導學生突破傳統的創作認知，歷史的看待每個時代藝術家的創新成果，用動態的眼光仰望或者審視；引導學生突破傳統的審美習慣，對美的形式法則有辯證的看法，有意味的形式美的相對性和絕對性，因時空的轉換而轉化；引導突破傳統的視覺慣性，用敏銳的藝術神經感知世界，通過大膽探索，表達獨立性的藝術判斷。在課堂教學中，教師主動轉換角色，把大量的時間還給學生，以平等的身份引導學生，以溝通的形式及時與學生交流互動，及時幫助啟發學生，自覺尊重每一個學生的個性發展，使學生的主體性、獨立性、體驗性、探究性不斷發展和提升。

二、對當代藝術的取舍

當代藝術是藝術學習者的生發圈，也是運動著的藝術場，學生和教師就身在其中，因此，我們對近距離觀看藝術發展是盲目的。當代藝術的光怪陸離會讓我們覺得撲朔迷離，不管你采取何種姿態，最終要擁抱它，這就涉及到你的取舍態度了。從教學的角度，一方面，我們要引導學生用批判的眼光去鑒賞藝術作品，用寬容的心態去關注藝術家，用多元的審美眼光去接納新的表現方式；另一方面，我們要啟迪學生關注自身對世界和社會的體認，不斷發展自己的藝術個性，不要隨波逐流盲從別的藝術家，從而迷失自我。在專項課題教學中，多設置學生與老師展開討論的情境，教學一定是一種啟發，而不是灌輸。當代藝術瞬息萬變，要引發學生的獨創性和判斷力就不能一味使用固定不變的教學方法。

三、對藝術創作的跨界嘗試

和現當代大多數新興事物一樣，綜合材料的創作具有跨界性。對學科的跨界，當代藝術創作中，尤其是各種裝置藝術的呈現，有對物理化學媒介的創造性運用，有對新型科技的嘗試，有對自然物的再開發，有對聲光電磁和音樂的運用……藝術學科內部的跨界，理工科和藝術的跨界，自然界和新型科技界的跨界，藝術家們的視野是全方位無死角的，各種可能都在嘗試。對觀念的跨界，古代造字術也好，未來科幻預言也罷，都會和藝術創作相嫁接或融合。對材料的跨界，從架上繪畫這個概念提出后，非架上繪畫的各種媒介都可以被藝術家或單獨或混合的展示出來。源源不斷的新材料被發掘并創造性的運用到藝術創作中，而對材料本身的發現或創新運用本身就是創作的一個突破點。在新材質的引入中，更重要的是藝術家對材質的創造性運用，物質世界后面是藝術家對人類歷史、社會政治、科技、哲學宗教的思考，是藝術家與世界發起的對話。對材料的探索，從根本上引發了藝術觀念、創作語言、藝術觀賞的創新。觀察的角度不同，創作的可能性不通，特定作品的材料特性會強化特定的語義。對維度的跨界，可拼貼成二維的平面作品，可呈現浮雕或圓雕的三維形態，可以表現一個微小生命的過程或驚人動魄的歷史事件的過程記憶來表達思維狀態。

一、民族藝術的內涵

民族藝術是指某一民族為了表達美而進行的行為或創作的事物，其形式是非常多樣化的，包括繪畫、雕塑、皮影、音樂、陶瓷、舞蹈、服飾等，具有意味性、時代性、民族性。從文化意義上來說，民族藝術能夠體現一個民族幾千年來的文化積淀，反映現實生活、民族風格和氣派。文中所說的民族藝術是指能夠與現代綜合材料相結合的有形事物，如繪畫、雕塑等。民族藝術是不斷發展變化的，我們要批判地繼承、改造舊的藝術形式，用現代技術手段創造出具有時代精神的民族藝術品。

二、現代綜合材料的工藝表現

1.當代綜合材料的材料屬性及工藝

（1）金屬材料的運用金屬材料包括黑色金屬和有色金屬兩種，常見的鋼、鐵等屬于黑色金屬，而銅、鋁等則屬于有色金屬。金屬材料的質地剛硬、表面光滑，有一定的光澤感和反射力，給人以冰冷的感覺。其具有耐磨、耐高溫、韌度強等性能，藝術創作者能夠根據金屬材料較強的變形能力設計出形狀各異的藝術品，或制造不同的肌理影響金屬材料的反光效果，形成個性化的視覺效果。現代冶煉技術隨著科技進步而不斷提升，焊接、鍛造、鑄造等金屬材料加工技術，也創造性地應用到了藝術品的創作中。同時，在宣揚環保的今天，更加提倡把廢舊的金屬材料“變廢為寶”，創作成有價值的工藝品。以金屬為材料還有一大優勢：金屬材料具有抗氧化、耐腐蝕的特點，制成的藝術品能夠保藏較長的時間。

（2）軟材料的運用所謂軟材料就是指質地柔軟的材料，包括天然與人造兩種，天然的軟材料包括羽毛、棉、麻、毛發等，散發出一種天然之美，在藝術作品中能夠流露出真實淳樸的感覺。隨著高科技的發展，新材料應運而生，其豐富多樣性使軟材料呈現出新異的效果，也使軟材料藝術向著多元化的趨勢發展。軟材料的特殊質地能夠實現金屬材料所不能做到的編織效果，通過編、織、盤、捻、連等方式，其編織方式會產生獨特的編織肌理，如精細、平整、粗獷、立體，形成了軟材料特有的魅力。另外，軟材料在觸覺上也不同于金屬材料，柔軟、天然的觸感回歸了原始之美。

材料的變革與觀念的轉變是互為因果的。當思想、觀念有了變化的內在需求，必然會自覺地要求技術、工具的改進與發展到與之相適應的層面，從而推動和提升一輪又一輪的發展進步，或者說是“進化”。

無論是人的思想思維，還是事體事物，抑或是社會演進，技術革命對于觀念的更新都會起到促進與推動的作用。技術革命之于繪畫，我想首先就是材料上的；當然，還有繪畫的語言、繪畫的技法等等。但是，在所有的技術因素中，材料是最最基礎的因素。對于不同材料的選擇和應用，也必然會帶來繪畫形式語言的豐富和轉變，帶來繪畫圖式的改變。就像錫管顏料之于印象主義，拼貼和實物物體組合之于達達主義，丙烯顏料之于光效應、極簡主義和照相寫實主義，物體組合之于裝置、人體之于行為藝術、土地和建筑之于大地藝術以及運用高科技的電腦藝術和激光藝術等等，無一不是如此。這實際是精神與物質、主觀與客觀之間的對話，是材料與觀念之間的相互幫襯，是客觀的物質與主觀的表現之間的協同作戰。綜合材料藝術所帶來的視覺感受的不同，已為許多藝術家所探索和研究。它的力量在于它首先改變了以往傳統中對美術作品的審美習慣，然后才自下而上地沖擊著我們習以為常的藝術觀念；它贏得了藝術家們的推崇與喜愛，同時也滿足了人們在藝術審美上的多種需求，為人們帶來多樣化的選擇與多樣化的藝術形式。在工業社會，現代工業生產雖然重視材料的性能、觸感等，但為了實用性的目的不可能去深入地挖掘材料的全部豐富性；然而，藝術實踐卻能通過材料的物理形態傳達出一定的生命意味。

許多綜合材料的創造性使用拓展了作品的表現力、想象力和感染力，將各種材質的可能性充分發掘出來。20世紀以來，從立體主義、達達主義到波普主義的一系列藝術運動，對推動藝術家創作觀念改變和綜合材料的運用起到了極其重要的作用。材料是歷史的、是現實的、是表現的同時也是象征的。“材料說話”首先是材料自身給我們以視覺感受，這是最直接的訴說；是通過人在使用材料的過程中所產生的痕跡和材料本身在生活中所起的作用訴說，更是通過材料所產生的歷史背景以及相關的藝術作品來訴說。這種訴說需要用心傾聽、用心感悟；而更加用心的人就會想到用材料幫自己說話，他們便成了偉大的藝術家。就像杜尚聽到了小便池在抱怨：我有著光潔的表面、純潔而內在的乳白、流暢的弧線，我也有悠久的歷史和人們必不可少的功用，我為什么就不能是藝術品?就像博于斯看見蜂蠟就想起養傷時吃過的蜂蜜和那頭擠給他奶的母鹿，還有裹著他發抖的病體的毯子；就像基弗眼前的瀝青熱的冒煙，這個從地球深處冒出來的物質經過粗略的工業加工卻回過頭來烤干了田里的向日葵；就像學哲學的塔皮埃斯在濕水泥上的劃痕里找到了哲學……從20世紀以來的藝術運動來看，雖然其背后的主導藝術思想不盡相同，但是綜合材料的運用和探索伴隨著現代藝術創作中的視覺習慣和觀念的改變，卻被藝術家廣為采用。顯而易見，材料在藝術作品中的主體性不斷得到提高。材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式，這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式中，材料處于隸屬地位的觀念束縛；也在無形之中促進了藝術家對傳統藝術觀念、形式認識的深化，給古老的藝術注入了新的生命活力。

這一切標志著現代藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特征與現代、后現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特征。在材料藝術中，無論是傳統的平面作品還是帶有前衛觀念的三維裝置作品，都是將材料作為其中一個基本的元素，利用不同的技法來表達觀念和思想的。隨著現代藝術對傳統藝術觀念的改變和影響，對于現代綜合材料的研究已于近些年在國內各大藝術院校設立了研究課程。藝術家不是簡單地將多種材料進行堆砌，而是利用材料的某一特性，改變其外部特征并賦予新的形式和內涵，使其產生新的視覺效果，給人以美的享受。材料作品在一定程度上具有許多構成主義的邏輯成分，但更加突出的材料因素，它超越一般構成的正是它具有強烈的材料感。另外對于創造性思維的培養也是教學的主要目的之一，個人面對社會的變革和文化沖擊引發的思考與綜合性材料結合，淡化畫種的區別，突出個人理解，挖掘創造性潛能效果明顯。

材料在現代藝術創作中開始從幕后走到前臺，它本身獨特的表現力被發現、重視并開始被廣泛的進行研究。因為藝術觀念的不斷開拓，藝術創作的材料范圍也在不斷擴大。一定的材料適于一定的造型，恰當的材料選擇對于作品表現有著事半功倍的作用。藝術家一般是通過對材料的偏好和對其性能的熟悉以及要表現的藝術形式和所要表達的藝術觀念進行選材。材料也由傳統的布、紙、木、石、陶、漆、木板、纖維等拓展到金屬、蠟、火藥、化學物品、電腦影像以及任意的現成品等等，藝術形式也因此模糊了明顯的界線。所以，我們只能從實際出發加以選擇、利用、發揮材料與特定造型相適應的質地特性和表現力，因材施藝，展現其藝術價值，為探索在視覺藝術中不斷用作新型材料，提供新的出發點。

綜合材料的“綜合”不是各畫種的簡單混合和拼湊，而是健全專業知識結構綜合教育觀念對以畫種為專業的分科教學實踐的突破和解放，是給繪畫一個完整概念的教學改革實驗。在多維度多元化的今天，綜合材料以它自身的親和力和表現力，贏得了藝術家們的推崇與喜愛，同時也滿足了人們在藝術審美上的多種需求，為人們帶來多樣化的選擇與多樣化的藝術形式。

摘要：綜合藝術起源于西方現代主義思潮，隨著我國“85美術新潮”運動傳入國內。綜合藝術拓寬了藝術的表現方式，藝術家根據自己的藝術創作理念，賦予材料以藝術語言，材料則是藝術家藝術觀念的載體。發展至今，綜合材料在藝術教學中已占有重要地位，是我國藝術教育發展的重要方向。綜合藝術教學的目標是培養學生對藝術的認識，培養學生的創造性思維和藝術想象力，拓寬學生的藝術視野，提高學生的審美水平，同時促進藝術教學理念和方法的實踐。

關鍵詞：綜合藝術;藝術教育;綜合材料

一、綜合藝術

綜合藝術最初起源于西方，對西方現代主義藝術的發展起到了至關重要的作用。綜合材料藝術表達了一個新的繪畫藝術的方式，表達了一種新的時代特征，同時也是對當時科學技術迅速發展從而導致藝術家的思想革新的反應。最初把綜合材料運用到繪畫中的藝術家是西班牙畫家現代藝術創始人巴勃羅•魯伊斯•畢加索（PabloPicasso）和法國現代繪畫大師喬治•勃拉克（GeorgesBraque），這兩位著名的西方現代藝術大師把報紙、沙子等現成的物質媒介材料直接運用到自己的藝術作品中。隨著時代的進步，藝術思想的變革，現代主義藝術快速發展，綜合材料在藝術中的運用越來越普遍，藝術家們也從多方面賦予材料以藝術的特性。在材料方面，首先，綜合材料自身所具有時代性，綜合材料大多是現成品，來自于生活，這也就形成了材料的時代特征。其次，綜合材料自身所具有情感特征，在我們眼中，一個物質的形態和色彩都會引起我們情感的波動，最為常見的冷色調和暖色調會給人不同的感受。最后，綜合材料本體具有表現性，物質媒介材料的質地，媒介的屬性和其所具有的文化內涵都具有其本體的表現性。綜合藝術的創作離不開物質材料媒介，其材料也是藝術家創造藝術作品表達藝術觀念的載體，所以材料在藝術作品中會被賦予一種藝術的語言，使它在具備本身獨有的形式語言和基本屬性的同時也能夠表達出藝術家想要表達的藝術觀念。材料所傳達的觀念與其本身的語感是密不可分的，作品中無法缺失任何一種元素，只是傾向各有不同，藝術大環境的變化也使得學院教學面臨轉型。[2]在綜合藝術教學實踐中，學生通過接觸各種材料了解材料的特性，對綜合藝術有直觀的了解，并思考材料在自己藝術創作所扮演的角色及其將要賦予什么樣的藝術語言。世界萬物都可能是藝術材料，材料中也隱藏著豐富的藝術表現力，藝術創作者們把他開發挖掘并表達出來賦予他靈魂升華成藝術品，是人類精神和創造精神的載體。

二、藝術教育中的綜合藝術教育

以綜合材料為媒介的西方現代主義藝術思潮在20世紀80年代傳入到中國。當時國內的年輕藝術家不滿足于傳統的繪畫價值觀，非常渴望從其他的藝術中汲取營養，所以試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，隨著當時我國創作環境相對寬松，思想比較自由，所以在這一時期，以森達達為代表的中國當代藝術家創作了大量模仿西方行為和裝置藝術的作品，這些作品通過一系列的大型展覽走進大眾的視野，在當時使人們對這種新奇的藝術表現產生了濃厚的興趣。在這一時期，中國的美術界經歷了一次西方現代主義藝術思潮的沖擊，中國美術也迎來了一個轉型期，這一事件被稱為“85美術新潮”。隨著西方現代主義思想在我國的廣泛傳播，并為廣大的藝術界人士所接受，而且現代科技的快速發展，藝術的發展也趨向于多元化的時代背景下。一些藝術教育家開始根據當前藝術的發展潮流逐漸在藝術教育中把綜合材料藝術與我們的傳統繪畫相結合。在我國的美術教育上，材料作為一種藝術的創造媒介，在20世紀90年代，央美、國美、川美等相關高校都開設了綜合材料繪畫方向的藝術教育課程。[3]各個高校對綜合材料的重視，也促進了綜合材料藝術在藝術教育領域中的普及。綜合材料的教學目標是培養學生對藝術的認識，其主要還在于培養學生的創造性思維和藝術想象力。學生運用物質媒介材料為載體探討各種藝術知識結構的相互融合和激發表現的可能性，從而提高學生的創造能力和想象力。在綜合藝術材料教學中，教師要培養學生們以一種開放的心態看待東西方藝術，讓學生明白，綜合材料藝術，不是簡單的對傳統各個畫種的膚淺組合，也不是各個物質媒介材料的簡單羅列，他是一種以物質媒介為載體，傳達特定的藝術觀念的藝術作品，是對傳統美術教育模式的補充和完善。在這個基礎上，學生在材料的選擇上，每個人都會因其個人喜好和想要表達的藝術理念選擇不同的物質媒介材料，這種選擇材料的隨意性和思想的獨創性也就決定了其每一件藝術作品都具有獨立的意義，且隨著對物質媒介材料的運用和創作理念的發展，學生的創造力和想象力也會得到鍛煉。綜合材料藝術培養在激發學生的創造力和想象力的同時也衍生了學生對藝術的好奇心，從而使學生對藝術產生濃厚的興趣。而且綜合藝術相較于傳統藝術運用筆墨顏料進行作畫，綜合藝術則由于表現形式的多樣，對于物質媒介材料的可選擇性對學生具有更大的吸引力。學生可以根據自己的創作想法對材料進行分析，在學生通過運用材料進行藝術創作的同時也提高了學生對材料的把握能力，從而使材料能夠準確的表達出學生們的藝術想法，這種綜合材料的運用把傳統的單一的繪畫方式轉變為拼貼，組合等多種創作方法，從而能夠使學生以各種形式去探索自己的藝術創作，在創作的過程中，學生會進行更加深層次的藝術思考，培養學生養成自我探索藝術的習慣。從拓寬學生的藝術視野方面來看，在小學藝術教育中，學生對藝術的觀念還處于一種相對模糊的觀念，通過以綜合藝術為主的教學，能夠使學生認識到藝術不僅僅只是存在于繪畫中，藝術的形式是多種多樣的，使學生明白，材料只是一種語言，能夠表達出藝術觀念。在藝術教學中，學生通過收集各種現成品，充分把握物質媒介材料的特性，然后通過自己的思想方式進行加工組合，創造的一個藝術作品，這個藝術作品則就是一件獨特的綜合藝術。通過這種藝術教學方法，能夠使學生的藝術視野拓寬到日常生活中，而不是對藝術的認識僅僅局限在博物館、藝術館等畫廊機構中，通過對日常現成品媒介的加工，使學生認識到藝術就在我們的身邊，生活處處皆藝術。綜合藝術教育對藝術教學理念和方法方面也具有促進意義。教學理念和方法是藝術教學水平提升的基礎，教師一定要明確藝術教育的真諦，把握藝術教育的內涵，注重學生能力的發展。[3]在進行綜合藝術進行教學課程中，教師結合綜合藝術的特點對傳統的藝術教學方法進行創新，能夠充分地調動學生學習的積極性，同時對于繪畫也有初步的認識，能夠使學生在不斷地嘗試中找到自己的興趣所在。所以在課程教學中老師通過綜合材料藝術的普及，引導學生對藝術表現形式多樣性的認識，拓展以后學生藝術創造方法的廣度和深度。

一、綜合材料的使用在創作中存在的一些質疑

1、材料運用中模仿過渡——模仿尺度現今許多藝術家為了商業利益，依葫蘆畫瓢，模式化生產。出現許多雷同的材料運用，相近的藝術語言在當代藝術的舞臺上，是我們應該警醒的地方。

2、材料運用中重視不夠——重視程度目前有一些人對創作材料的不重視，甚至一些知名的藝術家也是如此。在許多的油畫創作中有很多新材料的介入，如借用釘子、塑料、電路板等綜合材料，但在這些創作之中常因忽視材料與材料之間的兼容度,而導致嚴重的畫面問題，最后破壞了整個創作。

3.材料運用中思想不夠——思想深度一些人僅靠材質的新穎、新潮吸引大眾的眼球，只追求材料帶來的視覺沖擊，不去把握作品的思想深度，結果造成作品過于淺薄。材料是表達藝術語言不可或缺的部分。而且，我們對材料關注的前提是把握藝術規律，表達對美的理解和感受。

二、考量綜合材料運用中“度”的把握

1、模仿尺度的多少

藝術課程體現了國家基礎教育改革的新思路，展示了藝術教育發展的長遠目標和前景。藝術課程打破了傳統藝術分科的界限，首次在聽覺藝術（音樂）、視覺藝術（美術）、形體藝術（舞蹈）、語言藝術（戲劇）等多種藝術形式之間建立起一種模塊式、開放、兼容、整合的教學形式。它的最終目標是在學校基礎教育階段，培養藝術能力與人文素養整合發展，具有全面藝術素養的未來社會公民。在這一理念的推動下，中小學藝術課堂發生了令人矚目的變化：不僅音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術門類開始以生態的方式突顯自己的特色個性，又在交叉和融合美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等不同領域間開始相互滲透，激變創生了新的藝術內涵。

綜合藝術課程改革一開始就遭遇師資問題，盡管國家花費了大量財力、物力，對現有單科教師進行了分層次逐級培訓，但實施進展不理想。很長一段時期，作為基礎藝術教育師資培養的高師院校，對綜合型師資培養的行動極為緩慢。原教育部副部長王湛在2003年全國基礎教育課程改革試驗推廣工作電視電話會議上指出：“隨著藝術課程改革的發展，教學實踐迫切需要能適應改革要求的大批優秀藝術學科師資，這也不斷引發我們思考藝術學科的師資培養問題。”“從目前來看，藝術教師的綜合素質就成為中國藝術教育騰飛的一個瓶頸。”[1]

整合能力的培養貫穿于整個藝術課程實施過程中，是教師和學生互動的契合點。對教師而言，整合能力形成的前提是綜合理念的形成，對學生來說是內化在學習過程的自覺反思。重要的是，藝術不同門類學科教師能在“基于辯證式生態觀的綜合藝術課程理念”之下，把最優發展并依賴于組成藝術各要素的部分和共通之點，相互交融、關聯并論，從而構成一種共生共榮的生態式藝術鏈，讓單科在整體中充盈發展，整體在部分中創生發展。“事實上，我認為課程經過統整，學科知識的合法性會更突顯。認為課程統整與學科知識相矛盾與沖突的想法，乃是不正確的。”[2]

藝術發展史告訴我們這樣一個事實，藝術就是在分化與整合的運動中得以發展。在綜合藝術師資培養過程中，我們可以從以下五個維度展開。

一、藝術能力與人文素養的整合

對于一門新開發的綜合藝術課程，我們必須思考這些問題：當學生學會多門藝術學科知識后，他們自己就能進行融會貫通了嗎？教師在教授單科知識的同時，是否培養了學生們藝術通識、通感的能力？單科教師是如何理解綜合藝術能力的？

［摘要］中國當代綜合材料藝術正逐漸擺脫西方藝術理論影響，在藝術展現方面表現出中華民族文化的特點。基于此，本文將對綜合材料藝術的起源和審美方向以及中國當代綜合材料藝術的發展歷程進行分析，并重點研究中國當代綜合材料藝術中的民族文化元素;進而了解中國當代藝術家們對中國傳統民族文化的理解，并感受中國傳統民族文化的內涵與魅力。

［關鍵詞］當代綜合材料藝術;民族文化;文化屬性

越來越多的當代綜合材料藝術家將民族文化元素注入自身藝術作品中，創作出了更具中國特點的綜合材料藝術。因此，我們需對中國當代綜合材料藝術中的民族文化元素進行深入研究。

一、綜合材料藝術的起源和審美方向

綜合材料藝術起源于20世紀初期的立體藝術運動。勃拉克和畢加索在他們的抽象創作中，將木屑、金屬、廢料和銅絲進行在組合，開辟了綜合材料藝術的先河，將綜合材料融入傳統的繪畫藝術中。繼立體派出現之后，達達主義對于材料的運用更為直接;杜尚的作品《泉》被譽為西方當代首件裝置藝術作品。達達主義的盛行引發了反美學思潮，繼而在20世紀40年代產生了非定型派。他們將不同材料進行有機結合并置入畫面，改變原有的成品具象的藝術形式。非定型派主導者安東尼極為善于運用纖維、土壤、沙子、石粉和纖維等材料，采用各種綜合技法融合豐富的色彩，形成奇特的藝術效果。20世紀中葉，波普藝術繼承并創新了這種藝術思想，將抽象表現主義同實物相融合，對綜合材料進行藝術再創作。20世紀后期德國藝術家基佛在其藝術創作中大量運用煤灰、土壤、蟲膠和稻草等材料，其作品運用多種后現代藝術手法，將主觀精神和客觀物質充分融合，展現了濃重的民族情懷。綜合材料藝術表面是藝術創作手法與綜合材料的結合，實際是綜合材料的在創作。當代綜合材料藝術家將材料的自然美感、人造美感以及美感再創作作為自身藝術的藝術語言，傳遞出自身的情感和感悟。

二、中國當代綜合材料藝術的發展歷程

摘要:公共藝術教育是高校培養高素質人才的重要手段。目前，公共藝術教育雖然已經在各大高校中開展并實施，但還存在一些問題。在開展公共藝術教育時，高校必須明確藝術教育的培養目標，建立專業的教學機構，優化課程開發，加強師資力量的建設等，從而實現公共藝術教育的真正目的。

關鍵詞:公共藝術教育;改革;對策建議

在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。

一、公共藝術教育在高校人才培養中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養［1］。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。