作品范文10篇

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他出生于巴洛克時期，這一時期所創作的幾乎所有鍵盤音樂作品，都是為鋼琴的前身——“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建筑風格，特點是細致的雕琢，精心的裝飾。音樂上也反映這一特點，作品有講究的裝飾音，復雜的聲部。我們在演奏巴洛克時期的復調音樂作品時，要把握好縱橫兩方面的關系。橫向的要點是聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱。縱向的要點是不協和與協和之間的矛盾、對比和解決。

巴赫無疑是這一時期的佼佼者，他的音樂藝術是世界文化最重要組成部分之一。蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫說：“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創作實驗室，其中鍛煉著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試。”由于他卓有成效的繼承和概括了十七世紀以前歐洲各國的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現象，所以創造了永恒的音樂藝術。而巴赫也被人成為“歐洲音樂大師”、“古典大師”。

巴赫的鋼琴復調作品非常多，對于他的復調作品，評論家們這樣評論：“誰要是不研究巴赫，那么對他的音樂中蘊涵著的那種用來表達我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的。”“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂，沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業”。

若想演奏好巴赫的作品，關鍵是掌握好巴赫的作品風格。具體的說，有以下八個方面：

1.巴洛克的速度，相對的緩慢：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合，與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬于節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。

2.嚴謹的節奏，適當的自由：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由于作品屬于巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處于一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。

鬧作品朗誦晚會主持串詞及節目表

主持人:首屆朗誦樂園鬧鬧作品朗誦晚會現在開始

開場曲:歌曲:[迎賓曲]演唱者:漣漪

女主持:親愛的朋友們、尊敬的來賓大家晚上好！在節日的歡快喜悅的今夜,來自天南地北的新朋老友再次歡聚在《朗誦樂園》。今晚,我們這里是高朋滿座，燈火輝煌。今夜這里凝結了太多的激情和精彩。今晚我們將借助網絡這個大舞臺，再次舉辦一場別開生面的鬧鬧哥哥個人作品朗誦晚會。

男主持:鬧鬧的作品曾經讓我們歡笑,讓我們感動，讓我們流淚，讓我們祈禱，現在讓我們衷心的祝賀他吧。讓我們再次感謝他。讓我們借此機會剪一段相思的線/系一個相思的結/說一段心靈故事/唱一首心靈的歌。預祝晚會圓滿成功。

女主持:今夜我們將穿越時空，歡聚在朗誦樂園，在電波的傳遞中，在五彩熒屏的閃爍中，分享鬧鬧作品的精湛,同時用我們真誠的微笑、鮮花、掌聲共同構筑一道心靈的友誼橋梁。祝晚會圓滿成功！

羅伯特•亞歷山大•舒曼（RobertAlexanderSchumann，1810～1856）是德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家。生于德國薩克遜洲茨維考小鎮的一個殷實的書商家庭，并且在貝多芬和舒柏特的音樂熏陶下成長起來的一代人，綜合這兩個優勢其創作思想和實踐始終強調音樂情感表現的目的和意義，并且舒曼對讀書寫詩有莫大的興趣，并顯示出詩人般抒情與幻想的氣質。舒曼的創作具有19世紀30～50年代典型的浪漫主義精神，他的創作和評論活動，對德國以至歐洲浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠的影響。接下來主要淺析一下舒曼的鋼琴作品的特點。

舒曼是一個雙重性格的人，他的雙重性格是理解鋼琴作品的重要線索，他的雙重性格幾乎貫穿了所有的鋼琴作品。舒曼曾自稱自己為“耽于幻想的音樂家”，認為音樂即心靈的表現，感情的流露。舒曼要用音樂寫出自己對世間一切事物的體驗。他具有浪漫情懷鋼琴作品體現于30～40年代，如《阿貝格主題變奏曲》（Op.9，1834～1835），包含一組小品的《蝴蝶》（Op.2，1829～1831），兩組《帕格尼尼隨想主題音樂會練習曲》（Op.3，1832、Op.10，1833），《大衛同盟曲集》（Op.6，1837），《狂歡節》（Op.9，1834～1835），《童年情景》（Op.15，1838），《克萊斯勒偶記》（Op.16,1838），《C大調幻想曲》（Op.17，1836）等。舒曼的創作涉及交響曲、協奏曲、室內樂，但占舒曼作品很大比例的、有短小樂曲連成的鋼琴套曲以及歌曲則集中體現了舒曼的獨創性風格。《蝴蝶》、《大衛同盟曲集》、《狂歡節》、《克萊斯勒偶記》等作品，都是將各首形象各異、情緒迅速變換的獨立小曲編織在一起，成為舒柏特聲樂套曲式的鋼琴套曲。下面就綜合以上來進一步的淺析一下舒曼的鋼琴作品的創作特點。

1.旋律上。舒曼鋼琴作品的主要特色，仍在于其深度的個性化的詩意表現，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。旋律的特點大致有如下幾個：①以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。②偏愛以上拍開始的旋律。③絕少使用附加的裝飾音。④常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。⑤常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。

2.節奏上。舒曼的鋼琴作品在節奏上是多變的。他常用“赫米奧拉“（hemiola）節奏型，從而產生了“舒曼風節奏”所特有的飄逸性。這種飄逸性的不安定內涵，明顯地是經由重音的拖延所造成，而這種重音的不規律出現，大多來自切分音的大量使用，當節奏重音和拍子重音無法同時落下時，節奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現出強烈的不安定個性。舒曼慣用的節奏規律，大體有以下幾種模式：等節奏、互補節奏、糾纏節奏以不等分節奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2：3的形態出現于內斂的樂段。這種節奏或多或少呈顯了舒曼在現實與理想的沖突中，潛藏于靈魂深處的自我掙扎。

3.織體上。錯綜復雜的織體也是舒曼鋼琴作品的一大特色。舒曼的鋼琴作品之所以讓人目不暇接，與他織體創作的豐富多樣是分不開的，而他細膩善變的性格也注定了其音樂織體的復雜多變。舒曼鋼琴作品的織體厚重，具有交響性，幾乎涵蓋了浪漫派音樂中織體語言創作的所有類型，了解這些特點并掌握其演奏技巧對演奏19世紀浪漫派作品很有幫助。其實鋼琴音樂是舒曼最有創造性的地方。從剛剛講的舒曼鋼琴創作特點來看，也可以把它的特點做一個寬泛的總結：第一，注重心理的刻畫，其新穎的語言正來自于心里后動的表達。第二，各種情緒體驗是他用鋼琴躍匯所有描述的對象瞬間的幻想，主觀的情趣、意境的轉換這些使人能感受的到。他的鋼琴音樂細膩深刻以及多重性格和難以平衡的心理狀態又讓人難以把握。第三，套曲創作上的標題性構想，第一個將多個獨立的鋼琴小品組合成不可分割的藝術整體——套曲，如《童年情景》、《狂歡節》等。第四，常用性格變奏手法，注重和聲色彩變化。

舒曼音樂豐富的想象力、表達內心細膩情感和幻想的特征是他心靈的表現、感情的流露。這些個性化的語言同樣的體現在他的《新事曲》、《幻想曲》、《童年情景》、《林中草地》以及他那著名的《a小調協奏曲》等鋼琴作品中。

內容摘要：作品分析對于古琴演奏十分重要，文章以作品分析的重要性、作品分析的主要內容、作品分析示例為三大理論視角，對古琴作品分析進行了系統化的論述。對于提高古琴演奏藝術水平，具有理論啟示與演奏實踐的雙重參照價值。

關鍵詞：古琴作品分析重要性內容示例

古琴又稱“瑤琴”“玉琴”，簡稱“琴”，是我國古老的彈撥樂器。東漢蔡邕所撰的《琴操》中說：“伏羲作琴”；東漢應劭所撰的《風俗通》也有“神農作琴”的記載；《禮記》中則把舜說成是古琴的創始者；《隋書》卷十五載：“琴神農制為五弦，周文王加二弦為七者也。”上述所載，依據的均是古代傳說。關于古琴的確切文字記述，是《詩經》中的許多詩篇，如《關睢》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”由此可見，古琴至少已有3000余年的歷史了。

在漫長的歷史發展中，古琴的演奏藝術不斷豐富發展，出現了許多著名的演奏家和眾多的藝術流派。但是不論哪家哪派，要想演奏好古琴，都十分重視對古琴曲的作品分析。

一、古琴作品分析的重要性

古琴作品分析，是演奏好古琴曲的基礎與前提。

黑格爾曾經講過：“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。”黑格爾認為，任何藝術作品都要通過媒介，如色彩、線條、音響、動作、文字等來表現，通過整體的藝術形象，來“顯現出一種內在的生氣，情感、靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊”。

在世界藝術發展史上，還有很多藝術家、美學家有著類似的觀點。“藝術乃是有意味的形式”這個在世界美學界廣為流傳的觀點，是英國形式主義美學家、當代西方形式主義藝術的理論代言人克萊夫•貝爾在《藝術》一書中提出的。貝爾認為：美術時空“藝術品中必定存在著某種特性：離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。這是一種什么性質呢?……可做解釋的回答只有一個，那就是‘有意味的形式’。”貝爾強調，這種“形式”是指藝術作品中的線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，“意味”就是被激起的人們的審美情感。在中國美學史上，歷代的藝術家、美學家對意蘊這一概念也有過大量精辟的論述。很多中國畫論、書論都對藝術作品中“形”與“神”的關系作過全面的闡述。“以形寫神”是東晉著名畫家顧愷之繪畫思想的精髓與核心。南朝宋畫家宗炳主張“神暢”之說，強調山水畫創作是畫家借助自然形象以抒寫意境的一個過程。南朝齊梁間繪畫理論家謝赫，提出中國繪畫上的“六法”，這成為后世畫家、批評家、鑒賞家們所遵循的原則。南朝齊書法家王僧虔在《筆意贊》中提出“神采”論，稱“書之妙道，神采為上，形質次之”。唐代書法家張懷璀把書法藝術分為“神”、“妙”、“能”三品，認為“風骨神氣者居上”。中國的文論、詩論中對意蘊這一概念也有許多論述。晚唐詩人、詩論家司空圖注重含蓄蘊藉的韻味與清遠醇美的意境，提倡“味外之旨”、“韻外之致”，講究“象外之象，景外之景”，他的《二十四詩品》是唐詩藝術高度發展在理論上的一種反映，對后世的詩歌創作產生了深刻的影響。南宋詩論家嚴羽立足于詩“吟詠性情”的基本性質，對詩歌的形象思維特征和藝術性進行探討，主張詩有別才、別趣之說，這也可以說是對司空圖美學思想的繼承和發展。

唐代文學家陳子昂的代表作《登幽州臺歌》，是他隨建安王武攸宜出征契丹的時候寫的：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下!”詩人俯仰今古，瞻望未來，深刻地體會到生不逢時、理想無法實現的痛苦和悲哀，也更深刻地體會了古往今來許多仁人志士在困厄境遇中激憤不平的感情。這首短詩中既沒有描寫人物形象，也沒有描繪生活場景，但卻能夠千古傳誦，贏得無數讀者的共鳴，主要是由于它具有震撼人心的藝術意蘊。藝術作品中的藝術意蘊有時是含蓄和模糊的，不同的欣賞者解讀的含義各不相同。文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家米開朗基羅-博那羅蒂的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》，被保存在意大利佛羅倫薩美蒂奇教堂內。關于這四件雕刻作品的真正含義有許多種說法，各種說法之間存在著很大的分歧。相比之下，或許米開朗基羅的學生、著名美術史家瓦薩里的解釋更有說服力。瓦薩里認為，這四件雕刻作品寓意深刻，雕塑構圖具有強烈的不穩定感，人物輾轉反側，顯得憂心忡忡，似乎是為世事所擾，既象征著光陰的流逝，也代表著受時辰支配的生與死的命運。雕塑體現出的正是米開朗基羅心靈深處真實寫照，蘊含著米開朗基羅對人生、對歷史、對社會的深刻思索。

獲得諾貝爾文學獎的英國現代詩人艾略特于1922年發表的長詩《荒原》，描寫了西方現代社會極度的精神危機，被視為象征主義詩歌的里程碑。這首詩以“一位少年英雄尋找圣杯”的宗教傳說及大量典故為緯，以“荒原”、“水”、“火”等一系列鮮明的意象為經，編織了一幅第一次世界大戰后西方社會生活的畫面，表達了西方傳統文明遭遇的危機和人們普遍存在的失望情緒。全詩始終采用象征主義表現手法，既沒有對客觀事物的描繪，甚至也沒有主觀感情的抒發，只是把詩人的所有感覺和情緒化成意象來貫穿全詩。在詩中，失去宗教信仰的歐洲成了“荒原”，無節制的情緒成了燃燒的“火”，人與人之間爾虞我詐的關系成了“對弈”，社會的丑惡和腐敗成了“尸首”，等等。而且，詩中許多意象是被扭曲了的，以此來表現詩人在荒誕社會里的荒誕情緒。這首詩實際上包含著好幾個層次，從對西方社會現實的否定，發展到對人類文化和文明價值的懷疑，直到對人類存在意義的詰難。該詩因大量采用典故和象征，而非常晦澀難讀。藝術作品中的藝術意蘊是一種“此中有真意，欲辯已忘言”的境界，只有通過對藝術作品的完整領悟和體味才能把握其內在意蘊。人們可以詮釋它，卻無法窮盡它。歌德的詩劇《浮士德》是德國文學最杰出的作品，也是世界文學不朽的名著，作者花費近6O年時間才將其最終完成。故事取材于德國中世紀的民間傳說，以德國和歐洲18世紀到19世紀的社會現實為背景，劇本通過書齋、愛情、宮廷、夢幻等方面的場景，展示了浮士德在學業、感情、仕途、藝術多方面追求不息的歷程。這部作品具有非常復雜的思想內涵和藝術意蘊，l0。多年來，世界各國的專家、學者曾經對它進行過多方面的研究，寫出了上百部專著和無數篇論文，不斷探索和發掘深藏在這部作品中的藝術意蘊。有的從時代特征出發，認為這部作品反映了資產階級上升時期先進知識分子為美好理想不斷追求的進取精神；有的從作者出發，認為浮士德性格上的深刻矛盾恰恰是歌德本人性格矛盾的深刻體現；有的從結構出發，認為浮士德與魔鬼靡菲斯特的形象對比，體現出美與丑、善與惡的對立統一和尖銳斗爭；有的從哲學高度來探討，認為這是一部探索人類前途命運的史詩，在浮士德身上寄托著作者探求人生真諦，探求崇高理想的執著精神。

總之，我們從《浮士德》這部著作可以看到，藝術意蘊往往超越作品自身特定的歷史內容，具有更加深刻的精神內涵，需要欣賞者全身心地探究和領悟，它也是作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。相對于藝術語言和藝術形象，藝術意蘊并不是在所有的藝術作品中都存在，某些偏重于紀實性或娛樂性的作品，常常就不存在意蘊。藝術語言、藝術形象和藝術意蘊構成了藝術作品的層次，其中每一層次都具有相對獨立的意義和自身的審美價值，或者是藝術作品中突出表現的、生動的藝術語言，或者是鮮明的藝術形象，或者是深邃的藝術意蘊。但是，在藝術創作中，只有這三個層次有機地融合為一個整體，才有可能產生真正優秀的藝術作品。

【摘要】鋼琴是西洋“樂器之王”，在歷史文化的長河中，各國涌現出了具有當時時代特色的鋼琴音樂家，其中繼承古典傳統又帶有浪漫氣息德國作曲家布格繆勒的作品，嚴謹中還不失優美和抒情，一直以來受到了人們的喜愛和追捧，故此本文主要以《再會》為出發點，對其藝術特征進行了全面探析，以期為后期的學習奠定良好基礎。

【關鍵詞】布格繆勒；鋼琴作品；《再會》；藝術特征

一、布格繆勒鋼琴作品《再會》的結構特色

根據相關數據調查可知，布格繆勒鋼琴作品《再會》采用了鋼琴節奏形式中最常見的四四拍，在一定程度上不僅體現了鋼琴曲之間的句子關系，通過借助演奏技巧還能充分地表達作品情感，為后期作品情感的發揮營造了良好條件。圖1《再會》的結構特色通過上圖分析可知，《再會》為帶有引子和結尾的單三部曲式，調性從引子部分a和聲小調轉至B部分的C自然大調，最后在轉到a和聲小調，其中A部分為主旋律，通常右手為三連音形式的伴奏，在情感方面能帶給人無盡的想象，至于B部分則與之相反，其主要是左手轉而為三連音伴奏，兩者在交互中體現了“Allergomoltoagitato”的表情術語，給人一種嚴謹中又不失優美和抒情的感覺。

二、布格繆勒鋼琴作品《再會》的情感內涵

（一）相聚時的激動。經大量數據分析可知，在當前城市化、工業化建設進程不斷加快的產業時代背景下，人們生活在一個高度緊張的社會環境中，音樂作為舒緩人們心情的重要藝術門類，加緊對其的研究是極為重要的，其中布格繆勒鋼琴作品《再會》A部分剛開始時，聆聽者可感受到作者的快樂激動，而后到第六小節以后，此時再去聆聽音樂則有一種緊張的小情緒，能充分體現那種見到老友的激動心情。A部分的主旋律采用的是右手三連音演奏方式，并且在演奏過程中三連音聯系不斷，在一定程度上不僅給人一種緊張的情緒，將作者惴惴不安的心情表現得淋漓盡致。此外其左手通常為單音，其與右手三連音的首音相呼應，并且在第九小節時，通過屬七和弦連接三度音程的表現方式，不僅掀起了另一股小高潮，與此同時還能將作者想要表達的情感酣暢淋漓得表現出來，給作品增添一種其它的藝術魅力。此外通過借助強音演奏，著重突出重點音節，則可有效地將情緒融入到音樂中，提高了作品的感染力。（二）離別時的留念。與A部分不同的是，《再會》中的B部分表現的是一種離別時的場景，即從第十八小節進入，作品由最初的a和聲小調開始慢慢轉變為C自然大調，此時右手由最初的三連音轉換為單音，左手由單音變為三連音，在表演效果方面，這種轉換在彈奏時不僅更加具有表現力，同時也顯著地提高了作品的藝術魅力，進而為后期人文內涵的熏陶創造了良好條件，同時這種轉換方式也充分體現了在離別時兩個人的留念情感，因此在彈奏方面，這部分其更加松弛且自然，還具有一定的回憶性。通常來講，在表情術語方面，B部分術語由“p”到“sf”，有效地增強表現出了一種不愿意與友人分離之情，然后從二十四節到二十五節，曲調由C自然大調重新轉變為a和聲小調，這種轉化也強調了作者內心的依依不舍之情。（三）分別時的思念。在尾聲部分，其主要是由第三十四小節第二個音開始到曲子最后部分，通過賞析分析可知光第三十五小節，《再會》找那個就用了兩個“sf”，這種應用從某方面來講不僅表現出了作者在分別時的那種依依不舍、情緒的高漲，此外再通過右手的分解和弦，表現出了相見的盡頭就是離別。“p”這種狐妖是在第三十八小節中出現的，而后在《再會》樂章的后半部分，其主要是左右兩只手在交替中完成演奏的，這種反復交替不僅體現了作者對于此次相會的無限回味，也是一種對于未來的無限憧憬。

摘要:違禁作品的作者享有著作權，但受到相應的限制，不享有著作權中與作品出版、傳播有關的權利，違禁作品所受限制的地域性與期限性決定了其本身價值的潛在性。違禁作品的規制應該從實體和程序兩個層面進行完善：從實體上而言，規制的重點在于違禁作品的認定，一是要區分不同類型的違禁作品細化不同的認定標準，二是要提高違禁作品認定者的各種素養；從程序上而言，規制的重點在于針對不同類型的作品設置不同的鑒定程序，嚴格區分內容違禁的作品與程序違禁的作品。

關鍵詞:違禁作品/著作權/保護/規制

一、引言：一則案例引發的思考

2009年6月5日上午，學者馮崇義在從香港進入廣州天河車站海關的例行檢查時，被海關工作人員查扣書籍。被查扣的是11本購自香港的學術著作，包括《解構與建設》、《燭盡夢猶虛——助手林牧回憶錄》、《與中國政治改革》等。海關的查驗記錄稱所扣留的書籍涉嫌違禁印刷品。馮崇義向海關工作人員解釋，這些書均是香港正規出版社的合法出版物，這些書大多是由中國國內學者撰寫或編著的中國現代史研究著作，只是因為各種原因在港臺地區出版，而且對自己專業研究工作非常重要。2小時后，溝通宣告失敗。馮崇義當即追問海關工作人員，誰定的“違禁印刷品”？哪些書籍屬“違禁范圍”？“海關審查書籍”是否合法？公眾從何處知道具體的“違禁”內容？海關工作人員解釋：哪些書籍屬“違禁范圍”，由“有關部門”決定，海關內部掌握。一個半月之后，馮崇義再次來到廣州天河車站海關交涉。最終，他要回了4本，但其余7本書仍被查扣。溝通無果后，馮崇義把廣州天河車站海關告上廣州市中級法院，要求海關撤銷收繳決定并公開道歉。此案在10月14日開庭，庭審中雙方的爭議焦點是：海關扣書行為有無法律依據？海關審查禁書的具體標準到底是什么？有否公布于眾？[1]

我國《著作權法》第4條第1款規定：依法禁止出版、傳播的作品，不受本法保護。“依法禁止出版、傳播的作品”即通常所說的違禁作品，依據該條規定，違禁作品不受著作權法保護，該款所涉及的以下問題仍有待進一步明確：一是違禁作品應該如何判定：“依法禁止出版、傳播的作品”中的“依法”如何理解？二是違禁作品應該如何規制：何謂“不受本法保護”，其是否意味著違禁作品作者不享有著作權或者違禁作品應該予以收繳？具體到該案而言，即海關所扣之書是否違禁，由誰依據何種法律，何種標準進行判定？二是如果所扣之書判定為違禁作品，則不受著作權法保護，但其是否意味著該書作者不享有著作權，或者該書書籍應該予以收繳？本文擬結合以上案例對所述問題進行分析與闡述。

二、違禁作品的保護：是否享有著作權

內容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。

關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》

鋼琴藝術起源于西方，在進入中國短短的兩百余年時間里，尤其是從20世紀初開始，中國的鋼琴作曲家不斷吸收西方鋼琴音樂的形式與技巧，同中國民族文化相互融合創作出具有中國特色的音樂作品，不僅是對古代音樂進行延續，更在傳統單音體系上發展出復音思維為特征的藝術表現形式，使我國鋼琴藝術得到了不斷豐富、繁榮與發展。

一、20世紀初的鋼琴作品創作

20世紀初期，中國社會發生了巨大的歷史變革，五四新文化運動的開展，使當時愛國進步青年在思想意識上產生了重大轉變，在推動中國文化界發展的同時，也促進了中國音樂文化事業進入了一個全新的歷史時期，音樂教育和音樂文化活動全面展開，音樂創作開啟了新的篇章。此時的音樂家從學堂樂歌時期的師法日本，將目光完全轉向了歐秒H音樂，開始嘗試用西方先進的音樂理論和作曲技法，突破中國傳統以單音體系為主的創作手法，注重和聲、旋律、調性布局的運用，與中國獨特的古典詩詞和韻律伴奏相結合，創作出富有中國特色的鋼琴曲。1915年，中國鋼琴音樂創作先驅趙元任先生在《科學》雜志上發表了《和平進行曲》，作為我國第一部正式出版的鋼琴創作，趙元任在作品中有意識地將歐洲和聲與中國民族音調有機地結合起來，邁出了中國鋼琴音樂創作的第一步。趙元任的創作具有中國化的特點，作品大多選用徐志摩、胡適、劉半農等創作的新詩，富有生動鮮明時代氣息的同時又具有濃郁獨特的民族風格。在保持中國傳統音樂文化特色的基礎上，善于借鑒西方近代多聲部音樂的創作手法。同時，他非常注重歌詞與歌曲自然妥帖的高度結合，創作的曲調既流暢優美，又能瑯瑯上口，1926年創作的鋼琴伴奏曲《教我如何不想他》就是他最具有代表『生的作品。同時期另一位重要音樂家，現代專業音樂教育的開拓者與奠基者蕭友梅先生也陸續發表了《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》、《夜曲》等作品。1916年發表的《哀悼引》是為了紀念黃興、蔡鍔的逝世而創作的，以管弦樂曲的形式創作，以鋼琴曲的形式正式，在當時的歷史條件下，作品在旋律和聲等方面都力求中國化，這點非常難得。《新霓裳羽衣舞》在保留中國化的同時，在和聲音調技法上的運用也更為專業。蕭友梅將西方音樂中的詩歌、旋律、鋼琴三位一體的藝術形式融合于中國民族音樂的創作實踐中，對中國后來的鋼琴音樂創作有較大影響。值得一提的是，蕭友梅還致力于編寫音樂教材并在1925年完成《鋼琴教科書》，1927年時與蔡元培等人創辦中國第一所專業音樂學院——上海國立音樂學院，將中國的鋼琴水平提高到一個嶄新的高度，開辟了由高等音樂學校來培養音樂專業人才的新道路。2O世紀初是中國鋼琴藝術起始階段，鋼琴作為舶來品的音樂藝術，在表現中國風格時必然會經歷一個由試探摸索到成熟的嘗試過程。這時期的中國鋼琴作品創作處在一個學習階段，創作手法相對較為簡單，風格略顯平淡，在曲式結構、和聲構思和藝術風格上帶有明顯的模仿西方音樂創作的痕跡，尚不能與中國傳統文化完全融合，但仍散發著耀眼的藝術光芒。

二、20世紀3o年代至建國前的鋼琴作品創作

20世紀30年代至建國前，中華民族經歷了抗日戰爭與解放戰爭兩個重大的歷史時期，中國一直處在動蕩不安的局面，時代種體裁的音樂創作之中，這時期音樂家所創作的鋼琴作品，在中國化的原則上，將中國傳統與民族音樂運用得更加純熟，并充分發揮西方音樂技法的優勢，使這時期鋼琴作品大多富有時代精神并得到了新的發展，創作出了一批質量非常高，真正意義上的中國鋼琴作品，從而成為中國鋼琴音樂創作中一個重要的歷史時期。同時，由于上海國立音樂學院的成立，我國的專業音樂教育得到了一定的發展，出現了以黃自、賀綠汀、丁善德為代表的學院派作曲家。30年代美籍俄國著名鋼琴作曲家齊爾品來到中國，為中國傳統音樂深深吸引，并于1934年委托蕭友梅征求有中國風味的鋼琴曲。這次比賽的獲獎作品包括賀綠汀的《牧童短笛》《搖籃曲》；老志誠的《牧童之樂》《搖籃曲》；俞便民的《小調變奏曲》；江定仙的《搖籃曲》6首作品。其中，賀綠汀的獲獎作品《牧童短笛》以簡潔、層次分明的創作手法和簡約、清新流暢的音樂詞匯，將旋律和節奏緊密結合，成功地模仿出了中國民間樂器笛子的特色，猶如一幅意境悠遠、清新淡雅的中國水墨畫，描繪出寧靜美麗的鄉村生活。這部作品運用西方的音樂理論，卻使之完全融合于中華民族藝術內涵之中，將西方音樂理論與中國本土藝術文化作了完美的結合，是中國近代鋼琴作品創作中的重大突破，可以說是我國第一部真正意義上的，完全意義上的中國風格的鋼琴作品，極大地推進了中國鋼琴音樂的創作發展，具有深遠的歷史意義。與賀綠汀同在上海國立音樂學院學習，并首演過其作品《牧童短笛》及《搖籃曲》的著名音樂家丁善德在40年代時創作出《春之旅》、《中國民歌主題變奏曲》等具有代表性的鋼琴作品。《春之旅》是丁善德正式出版的第一部作品，在西方傳統的作曲技法與中國民族音樂相結合的基礎上進行了大膽的創新，使之在具有鮮明的民族特征的同時充分顯示了獨特鮮明的音樂個性。1948年丁善德又根據藏族民歌譜寫了具有濃郁中國特色的《中國民歌主題變奏曲》，這些作品都表達作者向往光明和樂觀向上的愛國思想，在當時頗具影響力。1946年在魯迅藝術文學院音樂系任教的瞿維，根據民間舞蹈及戲劇等藝術形式改編創作出的鋼琴曲《花鼓》，成為40年代一部重要鋼琴曲。這部作品以安徽《鳳陽花鼓》為旋律，用鑼鼓的節奏貫穿全曲，表現了民間熱烈、歡騰的歌舞場面，用鋼琴這種西方樂器成功地表現了深厚的中國鄉土氣息，開拓了鋼琴創作的新局面。無論是質量上還是數量上，中國鋼琴作品創作都有了空前的發展四m。

三、建國17年間的鋼琴作品創作

摘要：作為文學藝術的一種形式，美術作品有著豐富的現實內涵。中國傳統美術作品的美學基礎，從人與自然、人與社會、人與人三個方面分別研究了中國山水畫、農村年畫、民間美術作品中蘊含的和諧思想，并發出了以和諧思想為指導、積極開展美術創作的倡議。

關鍵詞：傳統美術作品；和諧；美學；因素

一、中國傳統美術作品的美學基礎

藝術的精髓在于所承載傳遞的人類文明，藝術的真諦在于求美，而美是和諧。中國藝術的和諧與理性精神是各種美術作品的美學基礎。中國文化最高的境界是“和”，對“和”的追求是藝術家通過對中國文化“和”的基本精神的體會并用藝術的形式表現出來的。任何一種藝術創作行為都有著潛在的審美哲學基礎，美術創作也不例外。縱觀美術發展的歷史，無論在奴隸社會、封建社會，還是現代社會，各個時期的哲學思潮都推動著美術的發展，美術作品像鏡子一樣展現了各個時代的特征，同時美術也會隨著歷史的發展而更加豐富。美術作品能夠以豐富的形象、深刻的內涵反映生動感人的社會生活，折射出作者的哲學觀念、審美情趣和倫理道德，反映哲學社會科學等其他領域提出的和諧理念、和諧精神，在很短的時間內影響讀者和觀眾，在潛移默化之中引領和啟迪人們的思想，陶冶和激勵人們的精神，塑造和培育人們的品格。受古代傳統思想的影響，中國美術作品所依存的美學基礎很早就有了儒道思想的烙印。以中國山水畫為例，山水畫誕生的時代正是道家的玄學理論風靡四方的時候。道家的“重心略物”思想奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。因此在中國山水畫里沒有必要去探究畫面所描繪的是哪個地方，試圖尋找作者的視角以及作畫立足點的做法也都是對中國山水畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，中國山水畫家講究的就是要做到心中容納天地萬物，吞吐自如、來去無阻。

美術創作的思維活動過程可以分為三個階段：

1.從對生活的觀察、體驗到發現其中的美好現象。