作曲范文10篇

(一)在高等音樂教育體系中,以統稱“四大件”的“和聲學”、“對位法”、“曲式學”以及“配器法”為核心課程構架的作曲技術理論教學可以大致分為三類:第一類是作為專業(主)課的作曲技術理論教學,教學對象主要為作曲技術理論各專業方向的博士、碩士研究生①,他們以作曲技術理論中某一個方向為專攻,兼修相關方向或課程作為專業學習的基礎與輔助;第二類是作為專業基礎課的作曲技術理論教學,教學對象主要為作曲專業及相關專業(比如計算機音樂專業、指揮專業等等)的本科生,“四大件”是他們專業學習的最重要的專業基礎課;第三類就是這里要重點討論的作曲技術理論共同課,其教學對象主要是非作曲系的音樂各專業方向特別是音樂學②、音樂表演、音樂教育等各專業方向的本科生,他們以作曲技術理論的部分內容/方向/課程作為基礎課。

經過近八十年的積累與發展,中國專業高等音樂教育中的作曲技術理論教學,已經形成了一整套嚴密、完備的體系,取得了舉世矚目的成就。這在前述第二類教學中體現得尤為顯著———這與各大音樂學院作曲系都把作為本科教育專業基礎課的“四大件”的教學,看作安身立命之本而給予高度重視密切相關。但是,我們同時也應該看到,我們的作曲技術理論教學,在前述三類教學活動中———無論是作為專業課、專業基礎課還是共同課———都還存在著這樣那樣需要改進與完善的地方,特別是作曲技術理論共同課,從教學目的、教學大綱到教材建設、教學方式、考試方式等等方面,都有值得認真思量并需要努力改進的地方。

我們目前的作曲技術理論共同課教學,粗略地說,就是前述第二類教學在課程設置、內容范圍以及授課方式等方面的簡單甚至有些粗暴的簡化。就課程設置而言,國內各大音樂學院以及各師范大學、綜合大學的音樂院系,作曲技術理論共同課絕大多數只開設“和聲學”與“曲式學”,少數條件較好的院校會涉及“對位法”。

這好像音樂學、音樂表演、音樂教育等專業方向的學生就不需要對位法、配器法方面的知識,或者說和聲學、曲式學的相關知識就是比對位法、配器法的相關知識更重要,是一個從不需要討論的約定俗成!難道作為專業音樂工作者的他們就不需要面對同樣甚至更加豐富多彩并在20世紀以來得到強勁復興的復調音樂嗎?就不需要面對往往比獨奏音樂更加深邃寬廣更加豐富多彩的室內樂與大型管弦樂嗎③?就內容范圍而言,目前開設的“和聲學”與“曲式學”,也是第二類教學的簡單縮減。特別需要注意的是,在授課方式等方面,作曲技術理論共同課倒是嚴格照搬著第二類教學的模式。比如,“和聲學”對“公式化”的四部和聲寫作的強調,而對一首實際音樂作品進行和聲分析,對和聲布局及其與曲式結構的關聯,對和聲的音樂表現功能與結構功能等方面重視不夠。而“和聲學”的教學與實際音樂作品的嚴重脫離,又必然導致以前者為重要基礎的“曲式學”教學的困難重重。修畢這些科目已經很少、內容經過刪減的作曲技術理論共同課,不少同學還不太清楚為什么要學習這些課程?究竟從中學到了什么?這其實甚至也就是作曲技術理論共同課教學需要深入思考、努力回答與認真解決的問題。

(二)我們首先需要簡潔地回到問題的源頭:什么是作曲技術理論?

作曲技術理論基本上主要是對前人創作經驗的總結,也包括具有一定獨創性的創作方法與理論。可以簡而言之:作曲技術理論主要源于音樂!特別是對于作為共同課教學的作曲技術理論來說,其內容仍然主要涉及對西方17、18、19世紀音樂創作的技術理論總結。盡管20世紀以來作曲技術理論研究的對象在時空方面都有所拓展,比如,在時間方面向巴洛克時期之前的早期音樂與20世紀以來的現代音樂拓展,空間方面則從“歐洲中心”向世界各地鋪開。而這主要是第一類與第二類作曲技術理論教學與研究所關注的領域。無論是作為作曲技術理論共同課的教學對象,還是當下的專業與社會音樂生活,所面對的音樂作品,主要也還是17、18、19世紀的音樂創作。至于早期音樂與現代音樂,則是其它類型課程所需完成的任務。

【摘要】目前我國正處于飛速發展的階段，音樂藝術領域也在不斷發展和進步。音樂作曲創作的藝術觀念以及藝術表現形式也隨著時代漸漸發生改變，但進步的同時也存在不可忽視的問題，本文結合時代背景分析音樂作曲創作中的藝術性的發展現狀及存在問題，并提出可行的改進措施。

【關鍵詞】音樂；藝術；作曲創作；研究

一、音樂創作概述

一般來說，音樂創作可以分為三個階段。首先是感受。生活總是多彩的，無論是絢麗還是黑暗。貝多芬的人生起伏跌宕，觸發了創作的欲望與靈感，通過音樂作品表達自己的真實感受，留給世人氣勢非凡而又溫柔細膩的作品。其次是創意，將靈感具體化。什么樂器聲音壯闊，又有什么樣的和弦、節奏能傳遞歡樂，每位作曲家都有自己的創意。最后是塑形。一首好的作品，絕不是一蹴而就的，它也要通過不斷修改、完善，符合美的要求，經受大眾的檢驗，最終定型。音樂創作又分為三種類型，前兩種是歌曲和器樂，現在已經成為日常生活中不可缺少的一部分。最后一種是即興創作，比如某些民族音樂和爵士，往往表現作曲家當時的經歷，但缺乏推敲。

二、新時代音樂藝術作曲的發展

（一）音樂作曲與科技的結合。隨著電子信息技術的發展，音樂藝術創作也由傳統走向了新技術，出現了各種用于音樂創作的軟件、數字創作方法。模塊化的操縱將各種技巧形式簡化為容易上手的軟件程序，使得音樂藝術的創作群體從小部分的專業人士擴展為以非專業音樂愛好者為地基的金字塔型人群[1]，這在一定程度上豐富了音樂的藝術表現形式，但同樣造成了很多“抄襲”現象[2]，比如將很多歌曲每一小部分拼接起來，這些作曲者缺乏基本的樂理常識，帶給聽眾錯誤的信息，大大降低了歌曲本身的藝術性。除此以外，這樣的音樂僅僅因為所謂的好聽而進行創作，缺乏明確的主題，樂句的節奏缺乏個性，雜亂無章，沒有聯系，很大程度上沒有將音樂作曲創作的藝術性表達出來。（二）音樂作曲專業人士在時代背景下的發展。自20世紀90年代起，通過藝考進入高校已經成為高考失利學生的一條熱門道路，這就導致目前作曲系學生不同程度存在著文化成績較差，文學素養淺薄，音樂文化基礎薄弱，不求甚解等問題，對我國傳統音樂和民族民間音樂更是一無所知，這就帶來了作曲人才斷層的可能，給音樂教育事業帶來了重重困難。由于文化底蘊的不足，一些學生平時的作品題材貧乏，內容蒼白，無大家之氣，更不能以小見大，在一些協奏曲、交響樂中無章法可沿，缺乏深度。如何提高學生的藝術素養，挖掘作品內部的藝術內涵，是整個教育界、藝術界亟需解決的問題。

【摘要】民族音樂是中華曲庫的財富與瑰寶，是在整個世界史上閃耀獨特華彩的音樂類別，是中華民族悠久燦爛文化的重要載體。民族音樂作品不僅包含著深刻的文化價值，而且有效彰顯著中國大眾的精神狀態與整體面貌，同時也能夠在這些作品當中品味民族精神。在人們精神文化需求日益增長的背景下，民族音樂的受關注度大幅度提高，獲得了越來越多音樂愛好者的喜愛與追逐，同時對民族音樂的創作提出了更高的要求。要想創作出高質量的民族音樂作品，首先需要在作曲技術上進行把握，通過多樣化作曲技術的運用和理論方法的結合，保證作曲技法的科學化，最終創作出高水平的民族音樂作品，為民族音樂的傳承發展打下堅實基礎。

【關鍵詞】民族音樂；作曲；技術

民族音樂是民族文化的組成要素，具有內容豐富和文化內涵深遠的獨特表現，同時，在長時間的發展歷程中建立了獨特的音樂系統，即使是在世界音樂領域也占有至關重要的地位。民族音樂來自于人類社會實踐，同時，從不同的層面體現出中華民族多彩的社會生活以及深厚的文化底蘊。發展民族音樂能夠有效社會歷史內涵，對人們進行思想與情感的啟發，促進民族精神與民族文化的傳承與發展。在對民族音樂進行發展建設的過程中，加強對民族音樂作曲技術的研究顯得尤為重要，這是開展民族音樂創作不可忽視的環節，能夠為民族音樂的創作與發展提供強有力的支持，推動民族音樂的繁榮進步。本文將著重就民族音樂的作曲技術進行分析，以便為民族音樂的發展提供一定參考。

一、民族音樂概述

民族音樂是基于本民族特征形成的獨特的音樂模式，為現代音樂的產生與發展奠定了堅實基礎。民族音樂是中華民族經歷漫長歷史洗禮創造的，具備民族特色，能夠彰顯民族文化與民族精神的音樂形式。民族音樂大部分來自于民間，體現出來的是人民的社會生活內容。民族音樂是特色突出和魅力獨特的音樂藝術，深受中外藝術領域的關注，即使是在流行音樂盛行的大環境下，對于民族音樂的考察分析與深層研究一直沒有間斷。民族音樂是一個復雜而又綜合的系統，其中涵蓋了民族戲曲音樂、說唱音樂、歌舞音樂、民間器樂等多樣內容。我國是一個多民族國家，不同的民族與不同地區形成了大量擁有自身獨特風格的民族音樂。民族音樂起源并非是一種偶然，主要有以下幾個來源：從古代開始異域國家傳入中原的音樂；以黃河流域為中心的音樂文化所進行的延伸與發展；除黃河流域音樂文化外的其他民族音樂。從基礎格局角度進行分析，民族音樂有廣義與狹義的劃分，廣義層面上的格局指民族音樂具體表達層面能夠反映出人們的生活與心理，而且把音樂形式進行多樣化組合，最終呈現出來的藝術形式。狹義層面上的格局主要指民族音樂的構成元素，簡言之，就是音樂體現出來的節奏與旋律也是民族音樂表達形式的體現。民族音樂的表現形式，具體在文字和語法上體現。民族音樂的文字涵蓋音樂中的旋律與音韻，而文字也是開展民族音樂創造的基礎素材。民族音樂的語法則指的是對基礎素材間的規律進行整合，由素材結合所生成的包含新情愫的旋律。

二、音樂作曲技術分析

西方20世紀10、20年代至50、60年代“新音樂”①各種作曲新技法迅猛發展。為了達到“求新求異”的目的，“新音樂”作曲家充滿了難以遏制的激情和沖動，很少考慮已處于過于膨脹狀態的自我意識，使自己背負著太多的使命和責任。不過，“新音樂”作曲家們以寄托自己的理想和追求的音樂活動折射出了西方藝術思潮、流派發展的軌跡。其積極方面是使音樂創作擺脫傳統作曲技術理論的“壁壘”和既定的價值觀念體系；另一方面又由于作曲新技法轉換過快已造成某種“合理性”的危機，導致“新音樂”建構的嚴重的歷史斷裂。因此，隨著“新音樂”研究的深入，音樂作曲新技法轉換過快所產生的局限性問題已經日漸顯露出來。當然，探討其局限性并不意味著對“新音樂”各種作曲新技法的片面的否定，而是辯證的揚棄。

本文試圖從歷史學的角度探討20世紀“新音樂”作曲新技法轉換過快所產生的局限性問題。筆者認為，“新音樂”作品缺少在同一個時代中共同遵循的終極意義的價值觀念體系，因而使得20世紀“新音樂”很快發展為一系列技法各異、又松散無際的現代音樂形態，從而使“新音樂”面臨一種喪失自身的“危機”，也是造成大部分“新音樂”作品只是“短暫留存”的現象，由此不難看出：即“新音樂”作曲新技法大多是以作曲家之間的“沖突發展”(主要指新技法中的十二音體系、音叢、微分音音樂、音色音樂等之間是以一種互相排斥、缺乏兼容的方式發展)為主導，這種只重視“沖突發展”而忽視“漸進發展”(主要指音樂技法總體的發展是相互兼容、循序漸進的，與“沖突發展”相對立)，違背了人類社會發展的兩種互補方式的普遍規律，就會有損于作曲新技法的成熟性。

一

20世紀10、20年代至40年代，各種作曲新技法蜂擁而至、快速更替，如：無調性、十二音體系、多調性、噪音音樂、音叢(tone-cluster)、音色旋律(Klangfarbenmelodie)、微分音音樂、整體序列音樂技法等，它們的產生和發展均呈現為彼此間相對獨立的特點。

“無調性音樂”首先從瓦格納的“半音化和聲”、斯克里亞賓的“神秘和弦”、德彪西作品中的模糊調性開始，出現了無調性音樂思維的先兆。但在力求瓦解調性上最為徹底的是勛伯格，他的獨幕獨唱曲《期待》(Erwartung,1909)、《五首管弦樂小曲》(1909)、《三首鋼琴曲》(1909)、聲樂套曲《月迷彼埃羅》(Pierrotlunaire,1912)等均鮮明體現了拒絕調性中心的風格特點。

繼“無調性”之后，1923年勛伯格完成了第一部“十二音體系”②作品《鋼琴組曲》(作品25號)。從此，十二音音樂作為一種作曲理論體系被確立下來，其代表性作品還有：《樂隊變奏曲》(1928)、《小提琴協奏曲》(1942)、《第四弦樂四重奏》(1936)、《鋼琴協奏曲》(1942)、歌劇《摩西與亞倫》(MosesundAron,1930—1932)及朗誦、男聲合唱與樂隊《一個華沙幸存者》(ASurvivorfromWarsaw,1947)等。與之有血脈關系的是威伯恩，他把勛伯格十二音序列原則應用到節奏、音色等方面，其典型例子是《管弦樂變奏曲》(作品30號，1940)等。這種高度濃縮、高度理性的十二音音樂的出現，似乎成了這個時代“新維也納樂派”群體創作特征的縮影。

摘要：隨著信息技術的發展和計算機設備的普及，新媒體為音樂教育提供了更廣闊的平臺，傳統的作曲教學結合新媒體技術更加趨向多元化。新媒體使得作曲教學和音樂交流變得更加方便快捷，但是也同樣給作曲教學模式提出了新的研究課題。本文將針對新媒體背景下作曲教學模式進行探究，并結合筆者對新媒體技術和作曲教學的理解談談自己的看法。

關鍵詞：新媒體;作曲;教學模式

信息技術的發展給人類的生產生活帶來了深遠的影響，并且影響力日益擴大。基于互聯網技術和信息技術的教育活動也日漸豐富，各種教學模式和方法的創新，都使教育事業面臨著新一輪的改革。而傳統作曲模式教學中，如何迎接信息技術的變革和沖擊，實現改革和發展呢？作曲教學主要涵蓋和聲、復調、曲式和配器等四項基本內容，教師要以新媒體實踐為基礎，課件為教學輔助，開展教學模式的創新和改變。

一、新媒體和作曲教學概述

新媒體是近些年來日益壯大的信息傳播形式，與書報、電視、廣播等傳統媒體有一定的不同。新媒體技術能夠通過互聯網，連接電腦和手機終端，提供海量的信息服務。相較于傳統媒體，新媒體能夠將文字、圖片、音視頻、Flash等多種內容進行快速傳播。目前新媒體發展不斷加快，智能手機的普及使得人人都成為了信息的創造者和傳播者，微信、微博等平臺更是加快了信息的傳播速度和影響力，給人們的生活帶來了深遠的影響。對于音樂創作和教育領域來說，新媒體技術以其先進的手段，對音頻的處理優勢，使得新媒體在教學中有著廣闊的應用前景。傳統作曲教學模式，往往重視智力和內容灌輸，對學生的參與態度和方法掌握等方面的教育比較薄弱，使得學生理論知識足夠，實戰能力較差，成為了“紙上談兵”。如今，新媒體技術給作曲教學帶來了十分強烈的沖擊，在教學內容上，現代作曲教學大都以作曲基礎、作曲體系流派和創作實踐為主要內容，其核心是作曲原則、規律和手法技巧。在傳統作曲教學中，學生往往通過紙筆等方式進行創作學習，對學生思維能力和音樂修養要求十分嚴格，在學習過程中只能通過內心聽覺和經驗來進行把握，多媒體技術則能夠使學生直接聽到音樂效果，并且便利于修改和完善。更重要的是，多媒體技術對數字信息的支持，使得每個人都可以將自己的作品和其他人進行交流和分享，大大加快了學生學習的速度和效果。

二、新媒體背景下作曲教學觀特征

內容摘要：民族器樂作曲，是中國民族器樂的一個重要命題。文章從創作思維的開放、創作題材的開拓、創作手法的豐富、民族文化的彰顯四大方面，概要地論述了民族器樂作曲中的重要問題，以期對民族器樂作曲提供有價值的思考。

關鍵詞：民族器樂作曲思維開放題材開拓手法豐富文化彰顯

民族器樂作曲是民族器樂演奏的基礎與前提，也是整個民族器樂的藝術支撐。因此，民族器樂作曲作為“一度創作”，不僅直接關系到民族器樂演奏的“二度創作”，而且關系到全部民族器樂藝術。可以說，民族器樂作曲是整個民族器樂中的重中之重、核心的核心、關鍵的關鍵。

那么，民族器樂作曲本身，又有哪些要點呢？依筆者所見，主要有以下幾點，茲分別論述。

一、創作思維的開放

民族器樂作曲，面對開放多元的世界和改革開放的國內大趨勢，首先必須具有開放性和創作思維。

在國內音樂學院作曲系的教學課程設置和教學內容的規定方面，除了各院校自行制訂的教學大綱以外，幾乎沒有一個明確的、通用的、規范的教學模式。就作曲學習的特殊性而言，這是可以理解的。因為作曲技術的學習和應用無疑都具有極端的個人色彩，這歸結為創作本身所要求的個性化原則。但是，如果從學校的學科建設方面來考慮，那么規范化教學本身就變得十分重要，因為完備的教學體系是良好的教學效果的根本保障。為此，我們有必要花些時間和精力來研究教學，規范和完備教學模式，豐富教學內容。

下面筆者將以音樂學院五年制本科作曲學生的課程設置和教學內容為出發點，在初步討論教學方法的同時，提出個人的建議及想法。

一、進入音院作曲系前的準備與學習

眾所周知，在眾多的音樂藝術考前輔導課目中，作曲專業屬鳳毛麟角，究其原因有以下幾點：

1.所涉及的課目較多，一兩個教師很難完成。

2.作曲專業的學習特性決定了教學方式——不適合大規模，只能一對一的進行輔導。

【摘要】近些年來，隨著互聯網的發展，快餐文化逐漸占據了人們的視線，傳統文化的地位受到一定的沖擊，尤其是在年輕人當中，能夠潛心研究和弘揚傳統文化的已經越來越少，音樂也同樣如此。國家對傳統文化十分重視，黨的十八大和報告中強調了為傳統文化賦予新內涵的重要性。本文結合民族音樂與現代作曲技法的實際情況，創造性地提出將二者融合的觀點，并提出一些行之有效的策略，希望能夠有所幫助。

【關鍵詞】民族音樂元素；現代作曲技法；融合；探究

中華民族音樂涵蓋方方面面，它是民族的瑰寶，是我國五千年歷史中沉淀下來的文明精華，其中蘊藏著許多智慧，包含價值取向、為人處世等多個方面的內容，并且其中很多具有優美的旋律和豐厚的文化底蘊，能夠引發聽者共鳴，是我國文化的根基，是現代音樂文明的基礎。

一、民族音樂的定義

狹義的民族音樂指的是祖祖輩輩生活在這片廣袤大地上的人們在長達五千年的歷史中創作出的具有我國民族特色、蘊藏民族精神的音樂，它們代表著我國的民族文化。而如今的民族音樂范圍有所擴大，泛指所有我國音樂家創造的具有中國特色的音樂。五千年中國的進化史便是五千年音樂演變史，也是我國民族音樂體系逐漸建立的漫長過程。在這個過程中，我國勞動人民、音樂藝術家創造了大量珠圓玉潤的歌曲，其中很大一部分具有深刻內涵。

二、民族音樂的特點

【摘要】民族音樂是我國非常優秀珍貴的文化遺產，其極大地促進了我國文化軟實力的發展。現代音樂在快速發展的同時實現了自我創新，同時還融入了一些我國優秀的傳統民族音樂元素；其不僅使我國現代音樂的發展具有創新性和多樣性，同時還為我國創造一大批優秀珍貴的音樂作品。

【關鍵詞】民族音樂元素；現代作曲技法；結合

傳統民族音樂在節奏旋律和唱法方面和現代音樂都有很大的差異性，但是兩者之間也存在一些可以相互融合的特征。

一、淺談我國現代音樂的發展歷程

20世紀初期是我國現代音樂的起步階段，音樂革命的發展和創新是一場藝術界的重要革命，其在整個聲樂的旋律和節奏形成了一種全新的發展理念。現代音樂越來越受人們的青睞。其中對現代音樂影響最大的就是《新霓裳羽衣曲》這首歌。我國現代音樂的發展可以分為以下5個主要階段。（一）萌芽階段（20世紀初-1949年）。中國現代音樂有一個比較長的萌芽階段，時間大約橫跨了半個世紀，在這個階段中，我國的現代音樂深受《懷舊》和《新霓裳羽衣曲》這兩部交響樂的影響，我國的一些音樂人在創造現代音樂時，基本上是以這兩部交響音樂為基礎。與此同時，這些音樂人還有意無意地在其中融入了一定的中國音樂。（二）持續發展階段（1949年-1979年）。我國現代音樂的持續發展階段長達20年。中華人民共和國的成立極大地影響了我國現代音樂的發展，那時候的現代音樂逐漸融入了一些當代政治現狀和意識形態的內容，音樂的演奏技巧、演奏方式或者是唱法一定程度上都具有非常明顯的時代特征。（三）快速發展（1985年-1987年）。我國現代音樂的發展因為出現一批又一批優秀的青年作曲家，而注入了新鮮的血液和無限的生機與活力，也因此將我國現代音樂帶入了一個全新的快速發展階段。這個時期我國有各種各樣豐富的現代音樂風格，漸漸地滲透到普通民眾的日常生活中。（四）隱性發展（1989年-1998年）。從1989年開始，我國藝術界在現代音樂快速發展的同時，對我國音樂的發展歷程產生了一些思考，音樂的創作是否過于西方化這樣的問題逐漸成為我國現代音樂發展和創作過程中的一大矛盾。隨著1991年蘇聯解體，國內國外的政治形勢逐漸變得嚴峻起來，極大地影響了我國現代音樂的創作。從這一年到1998年間，我國對現代音樂進行了嚴厲的批判，也正是因為存在這些問題，導致在很長的一段時間內，我國現代音樂的創作處于停滯不前的狀態。（五）發展回歸（1998年后）。在經過很長時間的認真思考之后，我國的音樂創作者在創作現代音樂時，不再考慮如何解決西方音樂與我國音樂之間的差距而迎合西方音樂，而更多是堅持以人為本的創作理念，為我國普通民眾創作最好聽的音樂，創作大眾喜歡的音樂，也正是因為這種創作理念的轉變為我國現代音樂的發展提供了新的方向，拓展了音樂創作者的創造空間。

二、淺談我國民族音樂元素和現代作曲技法的有機結合

在高校音樂學作曲理論課程的教學過程中，教師向學生講解傳統的作曲方法并不是主要的教學目標，而是引導學生跟隨音樂作曲技巧發展的趨勢，不斷拓展自身的音樂創新思維，在傳統音樂作曲方法的基礎上進行完善，推動我國音樂藝術的發展，進而培養出高素質、高能力的音樂作曲人才，滿足社會音樂人才的需求。本文將以高校音樂學作曲的理論課程改革初探為主題，從以下幾個角度進行詳細分析和探討。

一、高校音樂作曲課程教學現狀

如今，在高校音樂作曲教學課程中，主要呈現以下幾個方面的不足，教師們從本質上對其進行詳細掌握，進而進行創新和改善，促進高校音樂作曲理論課程的改革順利實現。第一，高校音樂作曲教學內容不合理。自從我國改革開放以來，西方音樂影響著我國音樂的發展，在高校音樂教學內容中呈現出以西方音樂為主，進而在一定程度上忽視了我國傳統音樂的教學。同時，在高校音樂教學中，教學課程安排不合理，音樂成了選修課，與其他課程相比，教學時間大幅度縮短，使得高校對音樂教學不重視。第二，高校音樂教育思想落后，學生們缺乏明確的學習目標。在音樂作曲理論教學過程中，教師主要以講解為主，對理論知識進行講解形成枯燥的課堂教學氛圍，同時缺乏引導學生將已學到的音樂作曲知識運用于實踐中，降低了學生對理論知識的認知程度和運用能力。另外，學生們在音樂作曲理論知識學習的過程中，沒有一個明確的學習目標，形成一種只是了解和玩樂的學習心態，整體性抑制學生音樂素養的發展。

二、高校音樂作曲課程優化方向

實現高校音樂作曲課程的改革，主要目的是促進我國音樂文化的發展，所以教師需要明確自身優化的目標，進而形成一個完善的課程優化體系，從整體上提高高校音樂作曲理論課程教學的質量。第一，借鑒西方的音樂教學模式。在西方音樂教學過程中，將學習的主動權完全交于學生們，根據學生的學習興趣，引導他們高效完成音樂作曲理論知識的學習，進而培養出高素質、高能力的音樂作曲人才，實現西方音樂文化的發展。但是，中西方文化存在一定的差別，教師不能夠將西方音樂教學體系運用于高校音樂教學中，而是理解和分析西方音樂教學體系的精髓，進而根據我國音樂教學情況創新出一種符合的教學體系，推動高校音樂作曲課程教學的改革。第二，重視我國傳統音樂作曲的教學。隨著時代的發展和創新，音樂是我國寶貴的歷史文化遺產，在音樂作曲方面擁有自身的方法和技巧，并且符合人們的精神需求。所以，在高校音樂課程優化的過程中，重視傳統音樂作曲方法的教學，向學生講解音樂作曲主要發展歷程，引導他們掌握傳統音樂作曲的方法，為提高其音樂作曲能力打下夯實的基礎。讓學生結合如今音樂作曲發展的方向，創新自身音樂作曲的方法和技巧，提高自身的音樂素養，同時促進我國傳統音樂作曲文化的傳承。

三、高校音樂作曲課程改革方法