鋼琴演奏聽覺能力培養論文

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一、培養傾聽音樂的心理功能

英國音樂心理學家柏西·布克指出：“不要以為這是一條不重要的真理，即‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細聽’則是一種心理功能”。②鋼琴的發音過程很簡單，只要琴上的榔頭敲擊琴弦，立刻就會發出聲音，不像其他樂器演奏，還得考慮其音準、運弓、揉弦、氣息等等。聽的過程往往有一定的被動性。不是所有學習鋼琴的人，一開始就都具有傾聽音樂的習慣和能力。因此，必須強調從學琴開始就要努力培養這種能力，而且，從一點一滴地做起，需要經過一個由少到多、由淺到深的積累過程。這樣的訓練當達到一定程度的時候，聽覺心理功能方可建立。

演奏者在演奏任何一個作品時，都要反復地傾聽自己的演奏，其中包括樂曲中音高和節奏的正確與否；力度的變化；和聲織體、復調旋律的層次；聲音是否透徹，音色是否飽滿，手指力度是否均勻；樂句的感覺及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔細聽辨。并經過初聽、復聽、多次重復地傾聽，要帶著思想、有分析地去聽。這里所謂的“聽”，必須非常細心和耐心，要“聽到”“聽仔細”“凝神細聽”，這種聽覺能力，是優秀演奏家必須具備的條件。良好的音樂聽覺能隨時糾正演奏中的錯誤，更能不斷地建立完善的聲音概念。“演奏者要連續不斷地用聽覺自我檢查，以至發出任何生硬和粗暴的聲音都會引起他內心的反感。這樣，他就會迅即想法治療這種發音的毛病”。③“這是一個反復琢磨的過程，‘心的耳朵’將逐步地聽到從粗略到精細，從模糊到清晰，從浮動到穩定的聲音，最后鞏固下來，通過表演而付諸實現”。④只有通過傾聽音樂，才能提高對美的音樂的追求，提高鑒賞能力、審美能力，極大地豐富鋼琴藝術的表現力。

著名鋼琴家劉詩昆總結他幾十年的演奏經驗時指出：“鋼琴演奏者倘要將鋼琴演奏得很好，就必須在演奏過程中，特別是舞臺演奏過程中，使自己既能當表演者，又當聽眾，即充當表演者和聽眾之雙重角色。也就是說鋼琴演奏者在演奏過程中，要一方面能高度融進、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同時，很超脫、冷靜地來監聽自己的演奏，并通過這種監聽隨時隨刻指導、控制和調節自己的演奏。即要使自己在演奏過程中，既能‘進得去’(感性方面全身投入)又能‘出得來’(理性方面冷靜監聽)，邊彈邊聽，邊聽邊彈，聽、彈結合，手、耳合一，從而達至完滿的演奏效果”。他又指出“要做到在鋼琴演奏中能聽、彈結合，手、耳合一，特別是高度結合、合一，是很不容易的，這是鋼琴演奏中的一項重要而又艱難的課題，演奏者不經過長期努力磨練，是不可能達到的。”⑤大師一番經驗之談，非常精辟地闡述了“聽”“彈”之間的辨證關系，指出了“傾聽”的重要性，同時指出，培養傾聽音樂的心理功能具有長期性和艱巨性。

在鋼琴演奏中，音色的變化是表現音樂的重要手段之一，而甄別、取舍、獲取變化無窮的音色和聲音，需要培養學生用經過訓練的耳朵去鑒別。區別聲音的大小較為容易，而辨別好聽的聲音和不好聽的聲音、追求優美的音色，需要有一個漫長甚至呈曲折的過程。2003年10月在天津全國第二屆鋼琴主科教學研討會上，郭嘉特先生(香港演藝學院鋼琴教授)上大師課時，為了使學生彈奏好一個音，讓其邊彈邊聽，足足用了幾十遍時間，不厭其煩地糾正其彈奏的聲音，幫助學生建立良好的聲音概念，給與會代表留下深刻的印象。我相信，任何一位鋼琴大師所表現出的聲音，無一不是在借助其靈敏的聽覺下精雕細琢出來的。

良好的聲音表現來自良好的內心聽覺。在努力培養傾聽音樂心理功能的同時，要特別強調演奏者內心聽覺能力的培養，倘若想要發出樂曲所需要的豐富多彩、千變萬化的聲音，首先要靠演奏者豐富的想象力及內心聽覺的敏銳分辨能力。我以為，作曲家的內心聽覺能力，表現在在樂譜成型之前，宏大的構思、預想的音響，已經在他們腦海里形成。而演奏家的內心聽覺能力則表現為在演奏過程中，先在內心有一種聲音的預想和想象，精心雕琢發出和將要發出的聲音達到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。俗語說得好，“不怕做不到，就怕想不到”，誠然，對聲音的追求、想象也體現這樣一個邏輯。誕生一種美的聲音，總是與演奏者孜孜不倦的內心聽覺的想象和追求有著必然的聯系。我國著名鋼琴家周廣仁教授談內心聽覺對演奏的作用時，有這樣的體會：“我于1955年赴英國倫敦演出莫扎特A大調《鋼琴協奏曲》時，在出場演奏之前，看著樂譜在心中默唱了全曲一遍。出臺獨奏時，我不僅穩定了自己的情緒，而且對作品的典雅、流暢的感情，表現得更為自如。這種默唱全曲就呈一種音樂內心聽覺活動。這種內心聽覺活動，對演奏能起到良好的作用。”⑥

二、重視音樂聽覺的系統訓練

在音樂院校許多必修課中，視唱練耳是系統訓練音樂聽覺極為重要的課程，必須引起高度重視。學習視唱練耳的目的就是“組織和發展學生的音樂聽覺，訓練其積極的將聽覺運用到創作表演實際中去”⑦。“工欲善其事，先必利其器”，這句俗語借用在需要敏銳聽覺的鋼琴演奏者身上再恰當不過了。音樂聽覺是他們的銳利武器，欲表現完美無瑕的音樂，需具備超越的音樂聽覺能力，這幾乎是所有人的共識。必須鄭重指出，在視唱練耳課堂接受系統的聽覺訓練，就是為培養學生建立敏銳的聽覺”武器”，為音樂演奏、音樂創作打下堅實的基礎，這一點絲毫不能低估。

現在，許多鋼琴專業學生，有相當一部分人對視唱練耳課的重要性沒有足夠認識，嚴重影響了他們音樂聽覺能力的培養。我們經常看到有這樣的情況：一堂寶貴鋼琴大師課，有時竟花費大量的時間，卻為那本論文由整理提供

些聽覺素質很差的學生，糾正拍子、節奏等簡單而又低級的錯誤，讓人感到非常的遺憾。他們只想把琴彈好，其他課學好學壞無所謂。殊不知，在專業課學習過程中，因音樂聽覺能力低下，使其專業學習受到很大限制，這樣的學生比比皆是，這一現象不能不令人擔憂。

我們在這里強調視唱練耳課的重要性是因為，這門課系統地培養了學生的音樂聽覺，發展了他們重要的聽覺技能。這些技能既包括了一般音樂實踐所需的聽覺能力，又包括了高級音樂創作、表演所需要的高級音樂聽覺技能。其中包括：發展敏銳的、準確的理解和明辨旋律中的音樂基本要素的能力，音樂作品中的旋律發展手法與曲式結構的能力；訓練敏銳的、準確的理解和明辨主調音樂的各聲部關系和復調音樂的織體手法的能力；發展和聲聽覺能力；發展音樂的記憶力；通過視唱訓練理解感受音樂、表現音樂的能力；訓練音樂的速度感、節拍感、節奏感；發展內心音樂聽覺能力；訓練對音樂風格的領會和理解。

視唱練耳授課所有內容，都以訓練音樂聽覺為中心，為了實現其目標，圍繞著這個中心展開教學。教學內容由淺入深、循序漸進，精心地安排如旋律音程、和聲音程、節拍、節奏、和弦、和弦序列的聽辨、聽唱、構唱、聽寫，訓練聽覺識別各種音高、力度、速度及不同的調式、調性等等，通過對諸多音樂要素的感性和理性認識，千方百計地提高學生音樂聽覺認知能力。

在這門課中，視唱訓練是一項重要環節，而且是一項系統工程，是發展音樂聽覺的有效渠道。當人的聲音再現音樂旋律的時候，其聽覺對音準、樂感、音樂表現等有很強的指令性，同時，博大精深的視唱內容又使音樂聽覺得到進一步的豐富和升華。因此，視唱訓練對于培養音準、樂感、節奏感、音樂表現等能力具有獨特的意義。

視唱教學具有音樂語言豐富、形式多樣，感性知識及音樂典籍充實的特點。其內容的經典性和各種技術訓練的典型性融于教學中，并且有很強的包容性。不夸張地說，視唱濃縮了音樂作品之大成，是音樂語言寶庫的一個縮影；是從古典到浪漫到近現代音響化的音樂史。必須指出，視唱課堂是積淀音樂語言的最佳場所，是獲得音樂感性及理性知識的重要來源，為音樂聽覺能力的培養，提供了非常廣闊的知識空間。

我們知道，鋼琴的所有作品，不管它是主調還是復調音樂，都是二部以上的多聲部音樂作品，聽覺把握難度極大。而多聲部視唱，正是視唱練耳這一領域不可多得的音樂語言環境，為鋼琴專業學生提供了難得的聽覺實踐和鍛煉機會，增強了他們對多聲部音樂的感受、理解和表達能力，尤其對復調、和聲及其織體的感受能力的培養，起到無可替代的作用。

視唱練耳課最顯著的意義在于，經過長時間專門的訓練，為鋼琴專業學生掌握高級聽覺技能，積累豐富的知識和經驗，使他們的音樂聽覺能呈現一種良好的狀態，達到潤物細無聲之功效。我要指出的是，這門課不僅呈全面培養聽覺技能的必修課程，同時，又使他們聽覺心理能夠達到日臻完善的境地，而這些東西正是鋼琴演奏者非常需要和必須具備的。

鋼琴演奏聽覺能力培養的渠道可能是多方面、多角度的，然而，本文所論述的兩個方面非常重要。在視唱練耳課堂中培養音樂聽覺能力，具有針對性、時效性、系統性，是學生時期必不可缺少的難得的訓練環節，為以后的音樂演奏奠定結實的聽覺基礎。而在專業演奏中培養傾聽音樂的心理功能，必須通過長期探索和永無止境的追求。二者同等重要，沒有主次關系，是不同階段、不同環境下追求的共同理想和目標。作為銅琴演奏者，只要真正認識到這一點，不失時機地把握各個環節中的學習和實踐，就一定能使自己的演奏水平逐步走向成熟、走向輝煌，從而達到鋼琴藝術的頂峰。

注釋

①(鋼琴演奏之道)OP．35趙曉生著湖南教育出版社

②《音樂家心理學》OP.62柏西·布克著人民音樂出版社

③《怎樣提高鋼琴演奏水平(一)》OP．158華樂出版社

④《音樂學習與心理》OP．247曹理，何工著人民音樂出版社

⑤《鮑蕙蕎傾聽同行中外鋼琴家訪談錄》OP．241鮑蕙蕎著中國文聯出版社

⑥《交響》2000．2；OP．6繆天瑞“音樂內心聽覺在創作和演奏中的作用及訓練問題”

⑦《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》OP．172阿列奧斯特羅夫斯基著人民音樂出版社

摘要：對于一個鋼琴演奏者來講，欲表現完美無瑕的音樂，必須具備超越的音樂聽覺水平和非凡的聽覺駕馭能力。“工欲善其事，必先利其器”，音樂聽覺能力是演奏者的銳利武器，是表現美的音樂的前提條件。然而，要獲得這些能力，一方面要重視在專業演奏中的培養，即在演奏中建立傾聽音樂的心理功能，另一方面必須加強在視唱練耳課堂中的培養。二者同等重要，應該成為演奏者不同階段、不同環境下追求的共同理想和目標。