中國商業電影現狀探其出路研究論文

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摘要:中國商業大片轟轟烈烈地拓展和打進海外市場，從國外市場賺取巨大利益，國人對此并沒有表現出太多的激動和興奮，更沒有油然而生的民族自豪感和情不自禁的喝彩聲，反而非理性的質疑和責罵聲鋪天蓋地，這種悖論現象值得人們深思。中國的商業大片由于過分關注海外觀眾的觀影心理，已于無形當中喪失或者說有意忽略了厚重的本土文化內涵。同時最缺乏的恰恰是一種深深植根于本土現實生活及文化傳統的真誠關懷。盡管到目前為止商業大片幾乎都取得了高票房，但卻有極大的“文化泡沫”。中國商業大片只要不丟棄本土化的創作思路和敘事原則，就能夠在國人心中樹立起良好的大片形象和口碑，同時也不妨礙中國商業大片更好地打入海外電影市場，乃至最終真正地亮出中國商業大片的民族品牌。

關鍵詞：中國商業電影；大投資；市場營銷；票房；

緒論

電影是具有廣泛的民眾基礎和社會影響力的大眾文化娛樂方式。它通過藝術和技術的結合，向世界展示了人類創造文化、創造歷史、創造物質財富和精神財富的強大力量，因此電影被普遍譽為最具藝術生命力、文化感染力和社會影響力的文化娛樂載體。隨著市場經濟的逐步完善和發展，以及國外主流大片的影響，中國的電影審美需求也開始向商業化方向開展，而電影的發展方向也開始趨向于多元化。然而面對當今社會的高速發展以及世界電影產業的嚴峻挑戰，中國商業電影業陷入了一種困境之中，如何找到一種突圍之路，來改變當前的發展狀況，是中國商業電影發展的當務之急。

商業電影注重影片的商業性、觀賞性和藝術性，注重精良制作與豐滿的故事情節，是藝術與商品二元屬性的融合。除此之外一部優秀的商業電影還應當具有深厚的文化內涵以及鮮明的主題，這正是影片吸引觀眾的的靈魂所在。正在曲折中徘徊的中國商業電影還需要不斷的探索、發現，注重對中國的傳統文化的體現。要從刻意模仿中形成自己的特色，擺脫空洞的電影情節，要從中國五千年的悠久文化中吸取營養，要從中國五十六個民族中發現創作的靈感，將本土文化特色融入創作中，從生活中來，走向世界！

一、商業電影的概述

（一）商業電影的定義

商業電影是相對于藝術，或者文藝片而言的。藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標，一般指為營利而制作的影片。

私人的電影工業大都以營利為主，生產的影片大都屬于商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。商業電影為了獲得盡量多的盈利，就需要盡量多的觀眾來觀看。而不同類型的觀眾的興趣點又是不同的，所以商業片往往融合多種元素來吸引不同類型的觀眾。

（二）商業電影的發展歷程

商業電影最典型的代表就是好萊塢。好萊塢商業電影是當下后現代主義藝術形式的最突出代表，它的商業性、消費性、市場性以及對世界電影工業發展的廣泛影響，都毫無疑問地成為大眾文化的焦點中心。好萊塢電影業有一個發展歷程，即它是從古典好萊塢轉變到當代好萊塢的，古典好萊塢時期是電影工業的最初發展時期，注重影片的通俗性、娛樂性，力求體現各民族共有的傳統道德倫理觀、精神價值觀。隨著電影科技的飛速發展好萊塢商業電影在制作方面發生巨大變化，大量的電腦媒體技術被廣泛采用，大型攝影棚的建立，使得電影制作能夠展現更多的、以前難以表現的場面，制作更加精良，視覺效果誘人，這一切是建立在大額資金投入的基礎上，盡管好萊塢的電影技術很先進，但在電影故事的內容表現上，仍然延續傳統的一套固定模式，娛樂性被放在第一位，其原因還是電影首先被制片商們視為能夠獲利的商品而不是藝術品。

中國商業電影應當說是與中國電影事業同時起步，還在默片時期就有了中國自己的商業電影。1923年底上映的《孤兒救祖記》據說即“確立了中國電影的藝術和企業的雙重地位”，并在1926年至1931年間出現了以營利為目的影片，形成“中國電影史上的第一次大規模的商業電影浪潮”。當中國社會步入商品經濟消費時代的時候，商業電影在20世紀90年代中前期，再一次影響世界。以《英雄》《十面埋伏》《七劍》《神話》《無極》《天下無賊》《滿城盡帶黃金甲》等為代表的商業電影嘯傲影壇。過去的很多年里，中國電影是沒有商業片的位置的。中國電影市場持續低迷，國產影片大部分虧損，低成本，低票房使中國電影積重難返、惡性循環。資本不敢進入，使得電影產業化成為紙上談兵。

隨著有關政策出臺，中國電影市場進一步向民營資本和外資敞開，以商業運作為主導的影片。張藝謀導演的《英雄》，預示著中國最優秀的一批導演開始進入商業電影領域，并帶動中國商業電影發展。外資進入中國電影制作領域，巨額投資的中國電影基本上都有外資背景。為了規避嚴格且不斷變化著的中國電影審查制度的風險，投資方必定會選擇制作商業電影，因而外資和商業片成了為目前階段中國電影的雙生子。

（三）中國商業電影的現狀

中國的電影事業在不斷的發展和壯大，商業大片轟轟烈烈地拓展和打進海外市場，從外國觀眾手里賺得大把的鈔票，國人對此并沒有表現出太多的激動和興奮，更沒有油然而生的民族自豪感和情不自禁的喝彩聲，反而非理性的質疑和責罵聲鋪天蓋地，這種悖論現象值得人們深思。

中國的商業大片由于過分關注海外觀眾的觀影心理，甚至一味地“媚外”，已于無形當中喪失或者說有意忽略了厚重的本土文化內涵。同時最缺乏的恰恰是一種深深植根于本土現實生活及文化傳統的真誠關懷。盡管到目前為止商業大片幾乎都取得了高票房，但卻有極大的“文化泡沫”。中國的商業電影普遍存在只“見明星大腕，不見品格，不見靈魂”的現象。

一擁而上的商業大片給觀眾帶來了很壞的印象和越來越深的失望。其實觀眾不滿的并非是大片本身而是不好的大片。從內容上講中國大片目前還非常空洞無聊，沉迷于奢華和權力，很難看到鮮明個性和真實人物，都是虛幻無邊、個性模糊的重要原因。

這些爛大片的紛紛出爐與中國工業發展初期那種急功近利的發展方式有點類似，其實就是一種粗暴的開發方式。這種方式在短時間內會讓電影投資方獲利，但是從長遠來看它損害了觀眾對電影的興趣，還會對中國電影的整體環境產生不良影響，最終將阻礙電影的良性發展。

二、反觀中國商業電影高票房

（一）商業化氣息濃重

隨著商業化的加重，中國電影經不住經濟誘惑，盲目跟風，不是拍大片就是裝藝術，要么照搬熱播影片的橋段，但無論是哪一種形式，都只學了個樣，只得個外殼，沒有一點實質內涵，最終的結果只是落得一片罵聲，浪費資金，同時也浪費觀眾的情感，導致人們對電影消費欲望和消費習慣逐漸下降。

其實中國電影人敢于嘗試和勇于執著的精神，以及敏銳的商業頭腦是值得嘉許的，但在這些優勢下，卻缺乏好故事去支撐它的內容，使得拍出來的電影成了一個個繡花枕頭，不能使觀眾產生一種共鳴，達到心靈的震撼與洗禮。

自《英雄》開始，中國的觀眾便接二連三地被所謂的商業影片狂轟濫炸，可是至今卻沒有從這份震暈中解脫出來，以至于電影院喧囂不斷，可是在熱鬧之后卻什么也沒有留下，出現了叫座不叫好的現象。除了過場的幾個明星臉，剩下的便什么也記不起來了。

在張藝謀之后，更多的精明人嗅到了其中的肉味，于是挖空心思往里擠，一時之間電影界熱鬧紛呈。大明星，大投資，噱頭，首映式，狗仔隊跟蹤式的電視轟炸，導演的套路就是將觀眾轟暈之后綁進電影院，掏空你的口袋，卻沒有給你留下任何值得留念的東西，難道這樣還不許被騙的消費者為這偽劣消費品抱怨幾句？但是這些抗議聲也許難以引起導演的關注，在這個逐利的時代錢才是王道，賺錢才是硬道理！

現今的商業電影，投資一部高過一部，劇情一部爛過一部，雖然偶有出彩，但票房與口碑完全不成正比，如果不重視改變這樣的局面，最終將會失去觀眾，何談票房，對我國電影事業的長久發展帶來不利。

（二）脫離中國傳統文化

不可否認，2000年以來的中國電影大片確實為中國電影走向世界做出了巨大的貢獻。但是現在中國電影的一個趨勢，就是西化嚴重，脫離了中國傳統文化進行創作。電影是一門離不開科技更新的藝術，對于西方發達的科技，我們應該借鑒。可是我們應該明確的是，我們引用的是他們的科技，借鑒的是他們的技術和方法，我們的電影故事還應該是我們自己的故事。中國大地上的故事，需要中國電影人們用影像抒寫的還很多，又何必非得要克隆、模仿國外電影的所展現的悲歡離合呢？

中國電影要真正地走向世界，就要以傳播和傳承民族文化為基石。而這種民族文化的傳播和傳承，不僅在于對中國文化素材的表現，更應該將中國式的文化、文明、價值觀念等文化精神融入其中。

中國電影更多面向的是中國觀眾，所以應該選擇中國人的審美、娛樂取向，而不是一味討好西方幾個電影節的評委。

回看中國所有的電影，成功受歡迎的無一不是有著濃厚中華文化特色的，如陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》，李安的《臥虎藏龍》，王家衛的《花樣年華》，它們的成功是在于中華文化的成功表現。

（三）忽視電影內涵

一方面是大片泛濫，一方面是惡搞盛行，時下的文藝界在熱鬧中過于急功近利。電影創作追求大場面、大制作，目標鎖定奧斯卡。從《英雄》到《十面埋伏》到《無極》到《夜宴》再到《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀、陳凱歌、馮小剛們可謂是使盡了渾身解數，爭相折騰，整出了一部部有市場無掌聲、有形式無內容的大片，除了賺足了票房與眼球，也贏得了一片噓聲與罵名。大片之所以面臨這種叫座不叫好的尷尬境地，最根本原因乃是導演們過于急功近利，一味在形式上求大求新，卻不注重深層次的內涵與價值。

在這樣一個娛樂商業化時代，電影仍然是一件值得鄭重對待的嚴肅的事情。今天的電影界，缺的不是大片，而是缺乏人文與靈魂關懷之心。我覺得有必要讓導演們建立起對電影清晰而堅定的信念，這個信念甚至無關票房的多少，而只是和電影本身發生關系，那就是商業化時代的電影到底有什么價值？這個時代需要那么多大片嗎？

電影創作既要有創新的勇氣，又要有深邃的靈魂空間。少一些急功近利，多一些靈魂關懷，這是每一位導演應努力追求的境界。

三、中國電影的突圍之路

（一）《集結號》：商業大片的需求導向營銷典范《集結號》的整個發行過程，都體現了出品方和發行方華誼兄弟的營銷智慧。公司圍繞“馮小剛”品牌資源，充分發揮公司的資源優勢和市場掌控能力，使《集結號》格外嘹亮。

12月18日晚7點，《集結號》在北京工人體育館舉辦了首映典禮，創下了“百位明星，萬人觀影“的中國影史新紀錄。這將是《英雄》《十面埋伏》以來，中國電影第一次真正意義的“實現電影放映”的首映慶典。

《集結號》正版音像制品的發行日期與上映日期想個時間達到45天之久。《集結號》正版DVD的預售已經在網上全面展開，華誼兄弟還首創了把電影票包含在音像作品中的銷售模式。同時，華誼兄弟選擇一家網上購物平臺作為電影《集結號》正版音像制品的獨家預售合作伙伴，也是一次革命性的突破。此前，網絡預售方式只是唱片的專利，銷售電影正版音像還是第一次，這也是“馮小剛”品牌十年來在觀眾心中積累了足夠信譽度所致。公務員之家

早在2007年3月《集結號》殺青之時，華誼兄弟開始與國內八大院線協商并簽署放映協議，此舉既體現了華誼兄弟和馮小剛的市場號召力，也顯示出院線對國產大片的信心和支持。

《集結號》發行的成功，還有一個重要的方面。過去許多電影發行都重視電影放映前的宣傳，通過電視、報紙、網絡等媒體進行廣泛的宣傳，但是，一旦影片進入電影院后，宣傳力度就立即減少。這種做法實際上是一種面向影院的推銷方式，真正面向觀眾的營銷方式應該注重對觀眾需求的培養，即使影片上映后很長時間，還需要在媒體上進行許多后續宣傳工作，進一步拉動市場需求。

《集結號》的發行非常重視面向觀眾的營銷。因為面向觀眾的營銷具有長期效應，決定影片能夠被院線放映多久以及影片能否進入其他銷售渠道。作為商業大片，這不僅能夠大大延長影院的放映時間，而且能夠大大提高VCD、唱片、游戲軟件等后續產品的市場需求，同時還能進一步加強與顧客溝通，提升電影的品牌價值。

（三）中國商業電影的出路

在當前形勢下，中國電影發展離不開大量的資本；不可否認由于中國電影現狀已經大大落后于西方，必須在認可電影是一種產業的基礎上熟悉國際規則，然后到同一個平臺上競爭，否則不可能獲勝。目前外資引入還不多，對中國電影運作方式、導演風格都會產生積極影響。電影是藝術與商品二元屬性的融合，注重電影的觀賞性和商業性，是電影在走向市場的過程中必須具備的一個不可或缺的重要因素。張藝謀曾說，中國電影是弱勢的，這不可回避，我們只有拍出與他們（好萊塢）一樣的電影，然后在電影里放入中國傳統文化的信息，對外國人上簡單文化課，讓他們更了解中國。商業電影不能只有商業，也應有自己的文化含量。

中國電影理應表現中國文化。中華文化博大精深，中國電影只有一百年的歷史，絕對達不到窮盡的境界。中國電影的觀眾，主要的還是中國百姓，而中國百姓接受的始終還是中華文化。面對中國觀眾的這一廣大市場，中國電影的發展空間還很廣闊，不應該一味地模仿抄襲外國電影，也不應該脫離中國觀眾而進行個人意識的創作。當前中國電影步入困境，很大一個原因是現代的電影人對中華文化理解的太少，接受的太少，他們用西方的思維來演繹的中國故事，雖然角度新，但卻變了味，又怎能獲得中國百姓的認同呢。

民族氣息是一個民族電影的生命之源，我們在注入外國新的技術新的理念時，不能把自己的生命之源給去掉。回歸中華文化，堅持本民族的特色，才是中國電影繼續發展的根本。

商業電影作為一種綜合性的文化傳播途徑應該具備藝術性和娛樂性，同時具有強大的精神輻射能力，而作為商業片的基本構成就是片中的故事。一部成功的商業電影首先要能在故事上吸引住觀眾，才能使觀眾產生接著往下看的愿望。如果作為一部商業片在故事本體上錯漏百出，那很可能導致影片的失敗。商業電影強調影片的觀賞性和娛樂功能，注重精良制作與豐滿的故事。而一部優秀的商業電影除此之外還應當具有相應的文化內涵以及鮮明的主題。好萊塢模式的成功，無疑宣告了傳統電影的文化使命和藝術思考已經被大眾趣味和商業娛樂的需要所取代，蟄伏的中國商業電影還需要不斷的探索。如果說缺乏了商業性和藝術性的商業電影等于裸奔的話，很遺憾現階段我們的電影大多裸奔的既沒有美感也沒有快感。

資本特別是外資的進入，使得中國電影開始改變面貌。外資的滲入將直接帶來好萊塢的趣味和好萊塢的標準影響中國電影原有的個性。中國電影已與好萊塢比經大大落后了，中國現在僅僅是剛剛接軌，這會刺激中國電影的競爭力。想要獲勝，必須到同一個平臺上競爭，否則不可能獲勝。我們想要與好萊塢大片較量，小制作的藝術片是一種對抗方式，但還需要正面交鋒，我有意嘗試這樣的大制作，使中國電影與外國電影有機會在同一平臺上來比較，與好萊塢大片作正面交鋒。中國電影是弱勢的，這不可回避，我們只有拍出與他們一樣的電影，要完成這樣的使命就必須借助商業電影這樣的形式。

四、結論

走商業大片之路，是中國電影發展過程中一個不可規避的命數。中國電影對電影商業本性的認識和表達卻迄今并不準確,同時在商業化操作方面雖然還有很多不足之處，但仍讓我們看到了中國電影的曙光。中國商業電影在未來應該更把重心放在電影原來的本質上，探索商業與藝術的結合，創造出一條本土的商業電影之路。

中國的歷史其實就是最好的文化內涵，也是最好的劇本。中國是一個歷史大國，我們不缺人，我們也不缺有內涵的故事，如何挖掘這些故事，讓他搬上熒幕，還有許多值得深思的地方。中國電影之前的10年，走的是商業化，國際化道路，中國電影現在之后的10年，將會到達一個什么樣的高度？很期待那一刻。

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