爵士樂與社會互動關系探討

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一、美國爵士樂的誕生與繁榮

早在19世紀末20世紀初期的時候，美國工業化和城市化社會變革開始，而這一歷史性發展直接導致了美國國內人口的大規模流動———曾經在美國南部種植園生活的黑人奴隸大量遷移至北部的城市謀生———形成了著名的美國黑人移民現象。那些從南部遷移到北部城市工業區的黑人們，在給當地的城市工業化帶來了勞動力的同時，也帶來了他們積淀了百年的美國黑人文化，這其中便包括黑人音樂，而這正是美國歷史上的工業化和城市化過程中凸顯了美國歷史研究中人們并不是很在意、但卻十分重要的音樂元素。自世界存在奴隸貿易制度以來，黑人奴隸所到之處，都會被帶入悠久的非洲特色文化，黑人音樂所表達的理念、內涵及態度，與歐洲截然不同。非洲音樂擁有著悠久的歷史傳統和濃厚的地域特色。眾所周知，音樂的產生，是伴隨著勞動人民的日常生活、工作而衍生出來的，而黑人的日常生活，與其世世代代的文化傳承，都離不開具有非洲音樂特色的獨特表達方式。黑人民族表達音樂的樂器常常就地取材，歌唱的形式也常以應答為主，這種具有強烈特色的非洲音樂文化，因黑人奴隸而在美國南部種植園中流傳下來，并且隨著歷史發展與傳承，不斷地被改造和創作。大多學者認為，美國爵士舞蹈誕生的時間是在19世紀末至20世紀初。然而事實上，爵士樂則是在更早的時期就已經在醞釀。雖然爵士音樂與很多同時期的非洲裔音樂風格極為相似，但是我們可以肯定的是，爵士音樂是在布魯斯音樂的基礎上所衍生出來的。爵士音樂的誕生，條件更為復雜。大量學者認為，各種不同的文化對爵士樂所需要的音樂因素和社會因素起到了促進作用，黑人音樂家把它們完美和諧地捏合在一起。我們也可以說，爵士音樂的誕生，是源于受壓迫的黑人面對不利的創作條件下爆發出來的。美國學者認為，在黑人音樂種族傳統的因素中，也存在著其他因素的影響。美國內戰（1861年4月12日—1865年4月9日）前出現的游吟音樂即為其中一種因素。這種音樂形式既增添了非裔音樂的娛樂氣質，也在某種程度上大大改變了非裔音樂的表達方式。正是由于這種并非刻意地增補，從而促成了爵士音樂在音樂表達與表達目的的轉變，爵士樂也因此成為了美國民族音樂并得以不斷發展。最初的爵士樂，誕生在19世紀末的新奧爾良地區。爵士樂可以在新奧爾良地區誕生，有學者認為這是一種必然。新奧爾良地區有能夠創造和發展爵士樂的充足條件，并使爵士樂根植于美國南方。爵士樂的誕生，離不開非裔音樂在美洲大陸發展的日漸成熟。在非裔音樂中，靈歌（gospel）是布魯斯（blues）音樂產生的基礎。而布魯斯音樂的產生是非裔音樂走向音樂現代化的重要一步———它開始從黑人表達情感的方式，走向黑人以外的世界。布魯斯音樂的產生略早于爵士樂，在爵士樂的形成過程中，布魯斯音樂也就對爵士樂的音樂基礎與傳播方式都產生了重要影響。第一次世界大戰的結束，使人們的生活從緊迫中慢慢恢復過來。戰爭的開始沒有徹底解決困擾已久的沖突，加重了各國的負擔，也埋下了諸多隱患。20世紀20年代，爵士樂的流行使美國社會從緊張的氛圍中得到了緩解，1917年的第一次世界大戰，開啟了新的爵士樂地區，而之后的1929年美國經濟危機的爆發誕生了極具舞蹈性的爵士樂，也把爵士樂推向了全盛時期，1941年美國卷入內戰，娛樂業不景氣，同時戰爭帶來的一系列問題導致了一場爵士樂革命的誕生。1950年之后美國結束了二戰開始了經濟的恢復，人民的物質生活開始極大富足，逐漸開始不接受當時較為煩躁的爵士樂，新的溫柔的形式的爵士樂應運而生。

二、早期美國爵士樂的音樂特點

從20世紀初期的爵士樂萌芽一直到20世紀20年代爵士樂大發展，再到30年代走向繁榮，爵士樂的發展經歷了30多年的沉淀與積累。到了20世紀30年代，爵士樂的風格逐漸成熟，大樂隊的表演形式也逐漸形成。在美國經濟轉折變化的30年代，爵士樂文化既包含了那個時代的特點，同時也充分展現了黑人的音樂智慧。爵士樂大樂隊的表演經歷了從20世紀20年代的輝煌到30年代的落寞，在30年代中后期逐漸步入正軌。20世紀30年代受到經濟復蘇的影響，爵士樂團略顯慘淡的境況得到了改善，演出逐漸得到了恢復。經濟危機之后“禁酒令”的解除促使爵士樂成為人們尋求自我釋放與快樂的較為適合的娛樂方式。第一種元素：拉格泰姆（Ragtime），最初是一種鋼琴音樂，大量地流行于克里奧爾人中，帶有歐洲古典音樂特色，同時具有黑人音樂的節奏和即興，但是卻很少使用小調式，和進行曲一樣。在初期時盛行于新奧爾良，被大多數學者認為是爵士樂的雛形。第二種元素：布魯斯（Blues），極具特點的布魯斯音階以及十二小節的曲式結構再加上具有搖擺特征的“Shuffle”節奏，為爵士樂提供了豐富的變化。第三種元素：銅管樂隊，為爵士樂提供了最具體的表演方式，包括成為日后爵士樂中最熱門樂器的小號等，代表性的銅管樂成為爵士樂的一大亮點。王珉的《美國音樂史》中寫到“爵士樂是美國的古典音樂，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現的一種音樂語言”。美國早期的民族融合在移民過程中進行，美國的文化大多帶有很濃郁的融合性。爵士樂豐富的音樂特征就是很典型的例子。爵士樂中鮮明的黑人文化、潛在的歐洲古典音樂、深刻的美國社會影響，構成了豐富而繽紛的爵士樂文化。

三、美國爵士樂與社會互動思考

（20世紀二三十年代）爵士樂在一戰后的美國社會經濟動蕩階段形成了一種文化表現，成為美國文化中的種族差異、文化沖突等問題的一種排遣方式。爵士樂是這一時期反映美國社會的文化符號，這一時期爵士樂能夠更好地理解當時的美國社會文化。爵士樂是對戰前美國的一種過渡，經過19世紀末到20世紀的發展，美國國內問題愈加嚴重。解放非洲裔奴隸后，在半個多世紀的時間內，黑人的生活環境已經發生了變化，面對生存環境的改變帶來的新的生存問題，需要黑人自己去改變。爵士樂是一種促進美國發展的因素，20世紀30年代的美國經濟蕭條，在美國經濟波動的過程中，爵士樂成為穩定美國經濟狀態的一個元素，爵士樂參與了美國經濟的過渡。美國能夠在經濟危機中堅持正確的前進方式，并在危機過后成為第二次世界大戰中反法西斯聯盟的中堅力量，與爵士樂有著一定的關聯。某些程度上，爵士樂成為美國不斷向前的一種力量。爵士樂在美國產生的基石是黑人文化在美國的融入，歐洲古典音樂對于美國文化的影響在爵士樂的發展過程中也起到了重要的作用。爵士樂在二三十年代的發展過程中既繼承了黑人音樂，同時也承襲了白人古典音樂，在美國的融合的社會狀態中順利發展。早期爵士樂的發展，浸透著美國黑人文化歷史的沉淀和發展，爵士樂是美國黑人杰出的文化代表，具有源遠流長的歷史價值。

在20世紀初，伴隨著黑人北上遷徙等社會活動，使爵士樂傳遍了全美國以及整個世界，同時具有了明顯的時代性因素。在美國北部城市中的爵士樂由于在科技和傳媒的包裝下，被附上了現代化的外衣，但是爵士樂真正的意義在于對大眾內心根本的挖掘。爵士樂是黑人作為一個獨立階級在社會地位變化過程中對自我文化根脈的傳播，它先天優越于商業音樂，而一部分爵士樂是不需要演唱和歌詞的，它在情感、認知和美學上更靠近音樂的原始模式，它也不會像搖滾樂或流行樂那樣僅去過度釋放，而是在不知不覺中尋到與你靈魂深處共鳴的旋律。經過漫長時間的發展，爵士樂仍流傳在美國城市的大街小巷，因為民間音樂就應該屬于它特有的環境中，城市中發展起來的黑人民間音樂就應該在高樓林立的城市中傳播。而正因為爵士音樂這一特點，也造就了美國城市特有的音樂文化，從而使得爵士樂的成長和發展有了更好的土壤。

［參考文獻］

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作者:宋以鑫 單位:東北師范大學音樂學院