電視攝像搖把使用方法

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搖臂攝像技術是近年發展起來的獨特的電視拍攝技術，現在已經廣泛應用到電視綜藝、體育、談話類等節目中，甚至在紀錄片、電視劇、電影中也發揮著不可忽視的作用。它的產生極大地豐富了電視節目的鏡頭語言，增加了鏡頭畫面的動感和多元化，給鏡頭畫面增添了磅礴的氣勢和縱深空間感，使觀眾有身臨其境的感覺。那么搖臂攝像如何才能使觀眾感受到畫面的美感和視覺效果？筆者認為，把握好速度與節奏是至關重要的。

速度與節奏是運動鏡頭的靈魂，搖臂攝像要把握好速度與節奏的關系。搖臂的運動速度分為主觀速度和客觀速度，客觀速度是指搖臂運動的角速度或搖臂的機頭點運動的線速度的快慢，主觀速度則是搖臂的鏡頭畫面給觀眾的主觀感受的快慢。這兩種速度之間有時候是統一的，即觀眾從畫面中感受到的運動速度和搖臂本身的運動速度是一致的，搖臂運動的速度快，觀眾感受的速度也快，搖臂運動慢，觀眾感受的也慢。但很多時候這種速度關系是不統一的。比如在2012年《遼視春晚》中，搖臂架設的位置是在觀眾席的二樓，離舞臺較遠，在開場歌舞《今夜向北方》節目中搖臂縱向運動離開前景時，客觀速度已經非常快了，但是觀眾感受不到這種速度，看畫面的感覺就是緩緩地飄過，主觀速度感覺很慢，這就是一種在大場面下主觀速度與客觀速度不統一的例子。這樣的例子很多，那么如何控制好節目錄制時搖臂的速度問題呢？關鍵有以下幾步：

1.知道節目當下需要什么樣的速度，這個速度是指主觀速度，這要求對節目內容充分理解，了解畫面內容應該以什么速度來體現。

2.知道如何用客觀速度表現出所需要的主觀速度，這要求敏感而明確地知道主觀速度與客觀速度的差別，并有足夠多的理論和感性認識。

3.用最短的時間做出判斷，然后設計好方法和軌跡，再調整好機器，用恰當的技術手段表現出來速度感。

4.對剛剛完成的鏡頭的速度感覺做出評價，作為經驗或教訓為下一個鏡頭改進工作做準備。那么，關于速度需要注意哪些問題？首先，焦距與主客觀速度的關系：橫移時廣角速度顯得慢，長焦顯得快；縱移時廣角顯得快，長焦顯得慢。速度運用時應酌情增減。其次，速度與景別的關系：景別近時主體自身的運動速度感顯得快，景別遠時顯得慢。再次，主體運動方向與搖臂的運動方向關系：主體與搖臂運動方向相反，則速度顯得越快，相同則越慢甚至相對靜止，可酌情增減速度感受。搖臂的運動加上變焦運動可以增加其運動感和速度感，可以根據節目的節奏適當變化變焦速度。前景距離鏡頭近時，運動速度感顯得快，有與沒有前景，差別甚大，所以常常一個鏡頭在運動過程中，在有前景區域運用一個速度，離開前景后必須加速運動，以獲得相對連貫一致的主觀速度感受。可以通過加上推拉變焦和加快搖臂的運動速度來完成相對一致的畫面感受。前面提到的《遼視春晚?今夜向北方》節目中搖臂在離開前景后就要利用加快運動速度，或者加上推拉變焦來增加主觀速度感受，來獲得和有前景時一樣的主觀速度。節奏一般是說物體和實物運動時的力度，是速度和幅度有規律的交替變化的過程。在自然界中很多事物都呈現著一定的節奏，事物在運動中以律動、強弱、長短、動靜、有無、此彼、張弛的形態表現出來。聲音節奏與畫面節奏的統一契合產生節奏愉悅的審美，一組畫面節奏與另一組畫面節奏的統一契合同樣產生節奏愉悅的審美。所以聲音與畫面的節奏關系是最重要、常見的節奏關系。這種速度與節奏的變化主要的是帶給觀眾不同的心理感受，由于節目類型的不同，這種感受更是千差萬別。在文藝晚會中，搖臂會用很高的主觀速度來詮釋動感十足的勁歌，也會用很柔和的速度來演繹溫婉的情歌，從而體現出不同音樂作品的節奏。在2012年《遼視春晚》中，來自韓國的金賢重、臺灣的蔡依林等明星所演唱的歌曲都是載歌載舞的勁爆歌曲，音樂節奏快，動感強烈，在通過鏡頭展示的過程中就要求體現出這種強烈的感受，只有這樣才能讓電視觀眾感受到現場熱烈動感的氛圍，搖臂在這之中起到了關鍵的作用。

搖臂利用觀眾席的前景快速劃過，再加上快速變焦，加快鏡頭的主觀速度，結合音樂節奏通過臂桿的擺動來完成運動的過程，從而很好地完成了主觀速度感受，再和其他運動鏡頭有機地銜接，組合成了一組動感十足、畫面張力強烈的現代歌舞影像，給觀眾一種強烈的視覺沖擊。而同樣在2012年《遼視春晚》上，在孫楠演唱《把幸福給你》、那英演唱《花一開滿就相愛》、新視覺舞蹈《青花情韻》等這樣一些旋律悠揚的歌舞中，搖臂同樣是通過運動體現出來的速度與節奏就截然不同，這些歌舞旋律優美，節奏舒緩，搖臂在拍攝創作中，考慮到音樂本身的節奏，在畫面的處理上盡量通過前景的選擇，緩慢地利用前景的變化來完成動感，這樣的速度會使觀眾更容易進入音樂的節奏，帶來美的享受。在體育賽事轉播中，搖臂同樣會起到展現速度與節奏的作用，體育比賽本身是力與美的展示，搖臂在很多體育節目中可以起到獨特的作用。在《足球比賽》轉播中，搖臂經常會架設在球門后，拍攝角球時禁區內的爭奪，守門員開球門球的動作等等。

在巨大的體育場中，10米長的搖臂就顯得很小了，無論搖得多快，升得多高，主觀的速度感都體現不出來，為了達到視覺沖擊力和體現運動感，就要借助前景來完成。球門是最好的前景，搖臂攝像師經常會利用球門和球網這個前景來做文章。比如發角球時，球門前爭奪十分激烈，攻守雙方都在搶奪有利地形，搖臂攝像師經常會將搖臂降下來，選擇水平視角，利用球網做前景水平方向運動拍攝。球網前景使得這個鏡頭運動感增強，搖臂可以很慢地客觀速度反映出比較快的主觀速度，同時網狀的前景也使這樣的畫面顯示出一種緊張的情緒，準確地反映出禁區內的爭奪狀態。通過畫面內部球員的運動和球網前景的運動體現出來一種足球比賽獨有的節奏。在紀錄片拍攝中，搖臂同樣是體現速度與節奏的好幫手。搖臂在紀錄片中主要是起到敘事的作用，絕大部分的搖臂運動鏡頭速度都不快，即使使用前景也只是利用前景來展現動感，所以一定要控制好主觀速度和客觀速度的關系，保證運動速度的一致性和流暢性，把講故事的功能發揮到極致。例如在紀錄片《車輪碾過的歷史》中，搖臂拍攝陳列在列車博物館中的老式列車，用很慢的速度沿著車身逐漸升起，講述老式列車的故事，講述那段塵封的記憶，歷史感油然而生，把觀眾的思緒帶回到那段歲月，從而使觀眾跟著鏡頭運動的節奏產生情緒的變化，起到講述歷史和抒發情感的作用。這樣的鏡頭運動速度不宜過快，如果速度太快，會導致畫面節奏的加快，就與講述歷史的內容不符，使觀眾產生錯愕感，帶來觀看的不適感。

總之，不管在何種類型的節目拍攝中使用搖臂，把握好速度和節奏都是關鍵，只有掌握了速度與節奏的關系和運用技巧，拍攝出來的畫面才能準確表達傳播意圖，才能給觀眾帶來心理上的愉悅和視覺上的享受。