電影特技數字化發展

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電影起源于技術、發展于藝術、成就于產業。電影誕生至今，承載著幾代人的光榮與夢想，強大的科技推動著電影不斷向前發展。當代的電影技術正在經歷著一場數字化的革命。電影的數字化發展，帶來了電影特效的絢麗多彩，如今，除了傳統的搭建布景、制作模型和三維制作的方式外，MattePainting也越來越多的運用到電影特效中來。

一、什么是MattePainting

MattePainting，意思是“遮罩繪畫”、“繪景”、“接景”。現在國內有不少學者將它直接解讀為DigitalMattePainting，翻譯成中文則為“數字接景繪畫”，簡稱“數字繪景”，即在影片拍攝期間，逐幀在畫面上添加遮罩，然后再通過繪畫將所需的影像添加到影片上面的技術。以往繪景需要真實的繪畫，但是自從綠屏/藍屏以及數字技術出現以來，藝術家通過虛擬的2D/3D工具可以創建各種虛擬數字影像，因此Mattepainting在今天有了全新的解釋，即數字繪景技術。在電影拍攝中，實景拍攝不能滿足劇情和導演的需求時，為了能出現符合劇情，符合導演想法的場景，導演讓畫家把他想要的場景畫在玻璃或者電腦上，然后放在鏡頭前，通過光學手段以及后期處理，遮掉他們不想要的場景。于是MattePainting就誕生了。以前的MattePainting畫在玻璃上。畫有景物的兩塊玻璃板平行擺放恰當的距離，攝像機位于它們前面。在后面的玻璃板上，是相對粗糙的背景地形，比如繪制的叢林。在前景玻璃板上，繪制細節豐富的元素，比如小植物，石頭等等。在玻璃板之間，應該就是移動或靜止的影片模型。此外，還利用一些人工微縮模型與繪景相結合的方法，達到拍攝出更復雜的場景。現代MattePainting是在電腦上通過后期軟件處理。復雜的MattePainting則和3D技術相結合，即把畫好的場景畫，按景別貼到相應的3D模型上，在虛擬相機中實現和現實相機的運動匹配，達到幾乎與實拍一樣的效果。

二、MattePainting的發展

MattePainting是電影特效的鼻祖，最早出現在黑白無聲電影的時代，其發展歷史幾乎和電影一樣古老。第一個接景于1907年由NormanA.Dawn制作的電影《MissionsofCalifornia》。數碼技術盛行后，第一部使用數碼MattePainting的影片《DieHard2:DieHarder》由RennyHarlin于1990年拍攝完成。MattePainting用于最后一個場景替換飛機跑道。第一階段，MattePainting只能運用在鏡頭不動的畫面中，鏡頭一動就穿幫了。這一時期，它的作用是為了美化畫面，修飾導演不滿意的鏡頭。第二階段，運用在簡單的運動鏡頭中。人們想到了在平移和推拉的鏡頭中使用數字繪景,鏡頭平移的時候,遠處的東西動得慢,近處的東西動得快，所以只要把MattePainting畫在不同的面片上,根據遠近不同,按不同速度移動即可實現簡單鏡頭平移的效果。第三階段，全方位360°+360°的全景運動的鏡頭，把MattePainting的工程文件放到三維的環境中,從而達到瞞天過海的效果。這一時期的數字繪景，它綜合運用了AE、3dsMax、Maya等多種后期軟件，從而使數字繪景變得更為精確，也可以創造出足以亂真的影片場景。

三、MattePainting的常用技術

數字技術的發展直接關系著繪景的前景，無論技術如何發展，電影創作最終的目的是摹仿影像的真實感。影像真實感的實質即是利用計算機的圖形圖像技術，結合作品劇情的需要，創造出像實拍的場景一樣真實的電影影像。MattePainting在創造電影影像方面主要有以下幾種技術。

1、天空替換

天空替換是最為常見的MattePainting。在實際拍攝時為了保證地面上對象的正確曝光，往往會把天空拍得比較亮，可能沒有云彩的細節，這時候就需要MattePainting的幫助。還有一種情況就是需要一些奇幻的云彩來烘托場景氛圍。天空的替換有多種方式，手工繪制是最為靈活的，再就是利用素材拼貼，能夠達到比較理想的效果。

2、毀壞效果

借助MattePainting，可以創造逼真的毀壞效果，而且周期更短，可控性更高。比如《明日之后》中借助傳統的MattePainting繪制的冰雪覆蓋紐約市，十分逼真；而在《哈利波特與死亡圣器下》中，哈利波特與伏地魔對戰時魔法將整個霍格沃茲魔法學校毀壞得滿目瘡痍，也是得歸功于MattePainter的創作。

3、場景延伸

場景延伸是相對比較常見的MattePainting類型，也就是把實拍的素材加上更多的環境達到完整的畫面氛圍。在鏡頭設計時，盡量把實拍素材安排在比較靠前的部分，合成完成后可以更好地體現主題細節。很多時候我們拍攝到的場景無法達到需要的效果，比如當你拍攝一部古羅馬的影片時，背景需要一座巨大的神殿，前景是演員和古老的街道。低矮的街道可以搭建，而神殿卻搭不起。這時候就需要依靠場景的延伸，神殿可以是一個小模型，還可以是一個三維模型，甚至是一幅畫，通過對其摳像，跟蹤和適當地扭曲，就可以是神殿出現在背景上。這樣做的主要好處是，易于穿幫的前景都是實際拍攝的，而模型或繪景用在遠景，不容易被觀眾識破。

4、克隆復制

克隆包括場景克隆和人物克隆。場景克隆多以圖片的合成或是手繪為主，人物克隆則是需要借助一些特殊的軟件來實現，比如《指環王》中千軍萬馬的戰場。數字復制是數字合成中最常見的用法之一。有成千上萬人的大場面是好萊塢大片的招牌菜，但現在美國大片很少真正調動成千上萬的演員，標準的做法是用一小批演員，進行一次或多次拍攝，然后通過數字復制的方式，把這一下批演員經過若干次拷貝，讓他們布滿整個畫面，形成千軍萬馬的場面。以上所提到的只是在電影特技中比較常用的幾種技術。MattePainting電影技術當中應用非常的廣泛，像云彩，煙霧、光線……無論是四季更替還是天上地下，這些都可以通過數字繪景來最終合成實現。