喜劇電影的改革與文化背景

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作為中國(guó)最大的電影制造和加工基地，香港創(chuàng)造了一系列難以復(fù)制的輝煌。其喜劇電影自成一派，獨(dú)具風(fēng)格。從七十年代中期開(kāi)始的許氏兄弟，一直到九十年代周星馳無(wú)厘頭風(fēng)格的一統(tǒng)天下，這些幾乎伴隨著一代人成長(zhǎng)的喜劇明星，用自己獨(dú)特的港式風(fēng)格反映著香港幾十年的發(fā)展歷程。

一、許氏四杰雄霸天下

以七十年代最能代表香港喜劇電影特色的許氏兄弟的影片為例，七十年代隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和都市的演進(jìn)，港人重利輕情的市民氣息逐漸濃重，從電視臺(tái)綜藝節(jié)目中脫穎而出的許冠文，聯(lián)合兄弟許冠杰關(guān)注市民的現(xiàn)實(shí)生活，把握他們的世俗心態(tài)，從善意的角度將一系列處于弱勢(shì)境遇中的小市民戲仿在銀幕上，并在影像的絲絲縷縷之間，真正捕捉并描摹出了諸如《鐵板燒》中被岳父妻子百般凌辱的丈夫等“哀其不幸，怒其不爭(zhēng)”、既可愛(ài)又可氣的市民形象。十多年間，《天才與白癡》、《半斤八兩》、《雞同鴨講》等許多影片陸續(xù)出爐，不僅屢創(chuàng)高票房紀(jì)錄，掀起“市民喜劇”潮流；而且還呈現(xiàn)出了鮮明的“行業(yè)性”特征，單刀直入特定人群的市民品格，諸如《鬼馬雙星》中灰頭土臉的賭徒、《半斤八兩》中行為荒誕的私家偵探、《天才與白癡》中貪婪欲念的醫(yī)生雜工等。這種以“點(diǎn)”成“面”的喜劇創(chuàng)作，成為了香港喜劇電影的亮色，包括其代表作《鬼馬雙星》《摩登保鏢》《半斤八兩》，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)香港影壇的票房紀(jì)錄，風(fēng)頭之勁當(dāng)時(shí)無(wú)人可出其右。風(fēng)行這個(gè)時(shí)代的鬼馬喜劇系列，古靈精怪之中跳脫了角色臉譜的特性，將社會(huì)喜劇電影的特點(diǎn)表現(xiàn)的淋漓盡致。他們的電影一般都是地地道道的小人物喜劇，遵循的完全是粵語(yǔ)喜劇的草根路線，故事的發(fā)生地點(diǎn)也都是真實(shí)的香港社會(huì)，而受眾群也都是土生土長(zhǎng)的香港觀眾。這類影片的主角無(wú)一不是具有人性弱點(diǎn)的特征，例如愛(ài)貪小便宜，好色和滑頭等等。而這些特點(diǎn)也是這個(gè)時(shí)期香港喜劇電影的典型特征。由許氏兄弟中的大哥許冠文創(chuàng)作的《鬼馬雙星》，也是香港電影史上第一個(gè)將電視劇搞笑橋段運(yùn)用到電影中，并加快笑料的速度，鬼馬喜劇的風(fēng)格就此正式誕生。而與這鬼馬相對(duì)應(yīng)的，就是濃縮的香港民生的社會(huì)喜劇。他們將最沉重的問(wèn)題，用最輕松的方式表現(xiàn)出來(lái)，在嬉笑怒罵之中，張揚(yáng)著逆境里求生存的香港精神。如在《半斤八兩》中，許冠杰去公司應(yīng)聘，老板將糖果盒打開(kāi)遞給許冠杰，可是每次當(dāng)許冠杰準(zhǔn)備伸手拿時(shí)，老板卻將蓋子合上，等手退后，又假惺惺的打開(kāi)盒子。在另一場(chǎng)戲中，兩個(gè)職員在廚房搶錢包的精彩段落，更是經(jīng)典。此時(shí)身邊的道具都成了打敗對(duì)方的武器，從香腸到動(dòng)物頭骨，從鍋勺到調(diào)味品，夸張荒誕的表現(xiàn)戲劇的同時(shí)，也展現(xiàn)了兩個(gè)人底層身份的無(wú)奈和艱辛。在七十年代，都市打工者面對(duì)繁重的工作，幾乎沒(méi)有休息，沒(méi)日沒(méi)夜的奔波帶來(lái)的是巨大的競(jìng)爭(zhēng)。這一時(shí)代的影片，充分的反映了當(dāng)時(shí)的香港社會(huì)背景環(huán)境[1]。

二、八十年代群雄逐鹿

縱觀整個(gè)八十年代，此時(shí)期喜劇片仍舊占據(jù)了很大的比例。可見(jiàn)喜劇電影是香港觀眾最認(rèn)可的類型電影之一。除了許氏兄弟之外，黃百鳴和高志森等人的出現(xiàn)，無(wú)疑使香港的喜劇電影更加輝煌。產(chǎn)量多，特點(diǎn)鮮明，商業(yè)化程度極高，純香港電影興起，本地都市生活成為此時(shí)期的主要?jiǎng)?chuàng)作題材，本土特色更加鮮明，既討論了小市民的心態(tài)，也探討了東西文化差異和共存，以及對(duì)家庭和親情觀念的問(wèn)題等等。代表作有《富貴逼人》系列，它講述了人物的發(fā)財(cái)夢(mèng)，又不乏對(duì)時(shí)下快錢意識(shí)的批判和反思。影片主角鏢叔際遇不佳，工作多年卻仍舊是個(gè)小職員，而妻子沈殿霞希望通過(guò)買彩票來(lái)改變命運(yùn)，三個(gè)女兒各自經(jīng)常吵鬧不堪，就在這時(shí)妻子買的彩票竟然中了頭獎(jiǎng)，卻不料因此女兒遭到綁架，只好用中來(lái)的彩票換回女兒。這部影片重點(diǎn)張揚(yáng)了錢財(cái)雖好，不及親情可貴的傳統(tǒng)道德觀，在熱鬧搞笑中顯得溫馨感人。

三、星爺無(wú)厘頭風(fēng)格一統(tǒng)天下

八十年代末，不斷修正自我、努力成為英雄的傳統(tǒng)小人物，逐漸被自作自賤的反英雄小予所取代，這就是一九八八年《霹靂先鋒》之后興起的喜劇電影重要類型——周星馳無(wú)厘頭電影。在一九九二年，香港票房的年度十大賣座影片中，周星馳占據(jù)了七部，并且包攬了票房榜前三名。在一九九九年到二零零一年，網(wǎng)絡(luò)的興起讓周星馳步入了第二個(gè)巔峰期，大話西游和包攬七項(xiàng)大獎(jiǎng)的少林足球使得周星馳在香港的地位無(wú)人能及。據(jù)說(shuō)在香港只有兩個(gè)人可以通過(guò)自己的名號(hào)帶動(dòng)票房，一位是巔峰時(shí)期的成龍，而另一位就是這位被稱為喜劇之王的星爺，他將一個(gè)地域性詞語(yǔ)發(fā)揮到了極致，這便是無(wú)厘頭。

無(wú)厘頭的本意是一個(gè)人無(wú)目的的無(wú)中心，莫名其妙，粗俗隨意轉(zhuǎn)嫁到喜劇電影之中，稱之為“惡搞”。在這里以一部影片《國(guó)產(chǎn)凌凌漆》的開(kāi)頭為例，可以讓我們明白什么叫做無(wú)厘頭。周星馳在影片開(kāi)始以一個(gè)殺豬屠夫的造型出現(xiàn)，穿的是破舊的背心，喝的卻是馬提尼酒。而飾演達(dá)文西的羅家英以彎腿奔跑的姿勢(shì)出來(lái)，面向周星馳，完成了下面的對(duì)話。達(dá)文西：“阿漆”。零零漆：“聞西”。達(dá)文西：“我希望你叫我的全名達(dá)文西”。零零漆：“沒(méi)有問(wèn)題，文西”。達(dá)文西：“多謝”。零零漆：“不客氣，文西”。這段對(duì)話如果要找出其意義，那肯定是徒勞的。但正是這無(wú)意義的對(duì)話，卻使人摸不著頭腦的同時(shí)產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的戲劇效果，從某種意義上來(lái)說(shuō)揭示出人物自身的荒謬矛盾。周星馳將現(xiàn)代社會(huì)的流行用語(yǔ)和時(shí)髦的動(dòng)作隨意地加入古裝電影之中，這種反潮流的做法，既符合周星馳的風(fēng)格，也吸引觀眾。他準(zhǔn)確地把握港人恐懼未來(lái)、渴求宣泄的心理，以自嘲調(diào)侃的阿Q精神作為核心，在銀幕上塑造了一系列無(wú)足輕重的升斗小民，他們不論處于古代或現(xiàn)代通常不具備優(yōu)秀的品行，或是街頭無(wú)所事事、絞盡腦汁耍花樣的痞子，或是厚顏無(wú)恥、不擇手段的無(wú)賴，多以反叛傳統(tǒng)、自作聰明、調(diào)侃自諷作為標(biāo)志，有意識(shí)地解構(gòu)傳統(tǒng)的為人之道，隨之而來(lái)的是影片票房節(jié)節(jié)上升，屢登票房冠軍寶座；九十年代以后更以后現(xiàn)代主義式文化滲透的影片《大話西游》為代表，在推翻傳統(tǒng)全新演繹的孫悟空、唐僧身上，勾勒出一道典型極致的無(wú)厘頭小人物景觀[2]。

四、新時(shí)期喜劇電影興起原因及文化背景淺析

自從二零零零年的《孤男寡女》勇奪當(dāng)年票房冠軍以來(lái)，都市白領(lǐng)喜劇便開(kāi)始在新世紀(jì)初的香港銀幕上唱起了主角，因?yàn)橘N近現(xiàn)代白領(lǐng)的生活，成為最能反映其心聲的電影類型。從創(chuàng)作上來(lái)說(shuō)，浪漫愛(ài)情喜劇，在橋段上并沒(méi)有隨著時(shí)間的變遷而又明顯的改變，中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)、藝術(shù)奉行的無(wú)巧不成書(shū)，仍然是香港浪漫喜劇的靈感源泉，假戲真做、女扮男裝、不是冤家不聚首等敘事模型厲久彌新，只不過(guò)披上了時(shí)代的外衣，浪漫喜劇制作成本小，制作周期短，場(chǎng)面簡(jiǎn)單，因此香港電影市場(chǎng)上出現(xiàn)那么多情節(jié)雷同，角色相似，笑料陳舊的浪漫喜劇電影就不足為奇了。但浪漫愛(ài)情喜劇有很好的觀眾緣，它能夠迅速反映現(xiàn)實(shí)生活，緩解社會(huì)壓力，給冰冷的現(xiàn)實(shí)以希望和溫情。因此，它總是不擔(dān)心缺少觀眾，很多時(shí)候大制作的功夫片，黑幫片不景氣，浪漫喜劇卻能以小成本小制作獲得不錯(cuò)的票房收入，屢屢成為救市黑馬。并且與社會(huì)喜劇不同，浪漫喜劇的諷刺功能不是最主要的，就像一朵被拔去了刺的玫瑰花，更多的是通過(guò)溫馨浪漫來(lái)傳達(dá)美好的理念[3]。

整體來(lái)說(shuō)，長(zhǎng)久以來(lái)香港喜劇電影已經(jīng)取得了比較高的藝術(shù)成就。但就目前來(lái)說(shuō)，前景不容樂(lè)觀，一則由于盲目趨從商業(yè)利益，許多追逐官能刺激、粗制濫造的跟風(fēng)之作紛紛涌現(xiàn)，重量不重質(zhì)的負(fù)面傾向也嚴(yán)重顯露；二則故事架構(gòu)程式化痕跡太重，缺乏創(chuàng)新和開(kāi)拓；三則內(nèi)容越加膚淺，搞笑泛濫，文化極其缺乏；最后金融危機(jī)之后的香港本土、東南亞等市場(chǎng)已經(jīng)大為萎縮。如何面對(duì)這樣的嚴(yán)峻態(tài)勢(shì)，香港喜劇電影必須根本上從自身創(chuàng)作出發(fā)，不斷地求新變異、提升藝術(shù)水準(zhǔn)，才能從容應(yīng)對(duì)，也只有這樣，作為曾經(jīng)香港電影標(biāo)志之一的喜劇類型電影，才能從新攀登上亞洲電影的巔峰。