動畫表現形式分析

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一、動畫表現形式——定格動畫

定格動畫最早源于古老的電影攝影技術，又被稱為逐幀動畫，這種動畫表現形式已經有上百年的歷史。中國早期定格動畫片《阿凡提》《神筆馬良》，蒂姆伯頓的《圣誕夜驚魂》以及《魔弦傳說》等等。與現代三維技術相比，定格動畫取材于自然界的萬物，采用新材料、新事物，并運用不同的拍攝方法來表現，甚至還包括通過真人實拍和實物實拍所得到的畫面素材。在韋斯•安德森的兩部動畫電影《犬之島》和《了不起的狐貍爸爸》都是定格動畫，韋斯•安德森認為定格動畫這種傳統技藝更加具有魅力，這種動畫表現形式可以讓他在鏡頭前嘗試一切可能，比如創造一座城市到制作一個吊牌，他認為自己就是這個小小世界的創造者，可以掌控這一切。韋斯•安德森所感受所創作的這一切都是CG動畫無法給予的。而在韋斯•安德森這次的新作品《犬之島》中運用繁瑣精致的制作刷新了定格動畫的工匠藝術。在新作《犬之島》中，韋斯•安德森另辟蹊徑，開發出“守2準則”，即每兩秒有24個動作。一般來說，傳統定格動畫制作手法是“守1準則”，即每秒24幀，24個動作。經過韋斯•安德森的改革，稍減制作手法，卻給畫面更加的生動有趣。韋斯•安德森就這樣精致的制作每一個畫格，最終形成了精致的《犬之島》。在新作《犬之島》中，韋斯•安德森在色彩處理及鏡頭運用方面的堅守著自己以往創作的風格，運用高純度的顏色搭配以及長鏡頭的使用等等。

二、動畫風格

1.安德森式的色彩風格。“色彩像我們展示了世界的精神和活生生的靈魂”，這是伊頓所表述的色彩。在韋斯•安德森的電影世界中，色彩也是如此的具有靈魂。從他第一部作品《瓶裝火箭》到第十部影片《犬之島》，韋斯•安德森可謂是隨意揮灑著各種色彩。運用色彩展現人物之間的差異，彰顯人物性格，表現人物的情緒，這是色彩在韋斯•安德森電影中的最大功用。“色彩一旦進入電影，就不再單純作為人類具有的一種視覺生理現象存在，而是人類精神世界的一種符號。”首先，韋斯•安德森在他的每一部作品里基本上都會表現出一種超越現實的色彩即視感，給人覺一種夢幻的感覺，色彩夢幻卻又不是過分顯得鮮艷而失真，其中《青春年少》、《水中生活》兩部作品主要以藍色為主。《了不起的狐貍爸爸》和《月升王國》是兩部作品分別是偏向棕黃色與鵝黃色。在《犬之島》這部影片中，韋斯•安德森似乎擺脫了以往憂郁的底色，有著復古的感覺，同《布達佩斯大飯店》一般，色彩隨著環境的普遍性與多變性而發生著變化，但《犬之島》因為孤島特性充斥著陳舊感，比如爆炸的垃圾島，怪異的服裝等等。韋斯•安德森對色彩的運用并不只是局限于對現實物質色彩的機械復現，而是著意將影像色彩本身的獨特構成方式和色彩自身的表現功能相結合，引導觀眾自然而然地進入他所營造的心理環境中，從而傳達主觀自我的審美理想。例如在《天才一族》中，韋斯•安德森將其色彩感覺傾注到影片中，開始作為一種獨特的表達，復古式的暗紅色開始大量地運用到影片之中，粉色系也開始成為韋斯•安德森的摯愛。暗紅色系、粉色系、藍色系的搭配也由此開啟，從而為韋斯•安德森建構起了其高艷美學色彩的自由王國。在《犬之島》這部影片中，高飽和度的顏色使用也是處處可見，在影片開始時小林市長做演講的宣傳圖片背景顏色就是高純度的紅色，阿塔里帶領狗狗們尋找點點的途中有高純度的紫色的河水，在崖邊上阿塔里站在首領的身上遠望的背景是高明度的橘色等等。2.角色造型設計更加真實。任何動畫都是“以意象角色的原型作為影片主要角色的基礎，制片中為角色安排某一段歷史并賦予它必要的個性特征和情緒，用動態的圖片講述故事的藝術形式”。一提起定格動畫很多人都會想到粘土，作為定格動畫的最原始材料，有其獨到的地方。縱觀國際主流定格動畫，絕大部分是運用倒模的方式以金屬骨架為依托，結合外層的具有柔韌性的硅膠物質來實現定格動畫角色構建。而運用這種方式最大的問題在于不適合缺乏資金的人們操作，而硅膠上色也是一大挑戰。在韋斯•安德森的影片中，為了讓狗狗們活起來，劇組特地建立了龐大的動作數據庫，供制作者分析狗狗的行為習慣，超過500個犬類模型和人類模型的數百種表情全部都是由手工制作而成，制作周期甚至超過了一年半，每個動畫角色被打造的栩栩如生。一部以狗為主角的動畫，肉眼都可見其頭發的不規則運用。據《犬之島》木偶制作總監安迪貞德介紹，《犬之島》中的1000多只生物木偶全都是手工制作，狗和人類各500個。其中每一個主要木偶角色，制作大約在16周左右，每一個單獨的角色都有一系列不同規格的木偶：超大版、大版、中版、小版及超小版。在影片中，特雷西這個角色，她臉上有321個雀斑，為了配合不同規格的面部表情，整個團隊為她做了40000個雀斑手工上色備用。在貞德看來，制作定格動畫就像在一個比現實小12倍的世界工作，比做任何工作復雜200倍，“我們必須要制作出幾乎每一樣東西，而且總是為同一個角色制作不同規格的版本。”在韋斯•安德森的動畫片中，每個角色看起來都是那么的真實，他所設定的動物角色或者人物角色造型基本接近真實，人物形象在外觀上也是接近人本身的真實比例的，而且在人物形象的設定上更與常人無異。與以往美國動畫電影相比，每個角色之間都有很大的區別，其中外部特征是最為突出的，有著明顯的個性化和類別化的特點。之前美國動畫電影的角色設計中，通常采用頭大身子小，并且擴大面部比例的方式來突出表情，角色的造型也是根據角色的身份和特征加以創建的。而在《犬之島》這部影片中外國交換生特雷西的角色形象，正常人物的身材比例，頭上頂著黃色的爆炸頭，讓人感覺十分滑稽，但在影片中，導演韋斯•安德森卻賦予她了與外觀不同的性格。還有小林市長造型是一個中年男子的形象，頭發上的一點點白，面部肌肉的變化和他那深邃的眼神，一看就是一個有故事背景的中年男人。3.平移鏡頭的運用。與靜態的繪畫、攝影不同，電影最大的魅力在于運動。“它不僅能夠記錄動態的‘真實’，而且能夠讓攝影機在動態中去記錄那些‘運動’的或者‘靜止’的‘真實’。”平移鏡頭擺脫了定點攝影這種模式，使攝影機可以在拍攝空間里隨意運動，并通過各種不同的運動方式，形成多角度、多景別、多構圖畫面，對空間進行立體的和多層次的表現。同時還可以控制畫面，逐一展現拍攝景物，只要稍稍改變一下攝影機的角度與位置，就可以形成一個全新的、引人注目的構圖。長鏡頭表現客觀寫實的藝術，講究場面如何讓調度，其核心就是“再現表現對象的真實”。而韋斯•安德森善于用中遠距離的平行橫移長鏡頭，來展示空間剖面，交代即將出場的主要人物和其所處的環境。在《犬之島》這部電影中，電影沿用其打破銀幕幻覺的平面化視覺風格，運用大量平移鏡頭進行垃圾島背景的變換，運用鏡頭與不同顏色的切換，創作出令人眼花繚亂的視覺效果；《了不起的狐貍爸爸》中也出現了多次平移鏡頭。在電影的開始部分，年輕時的狐貍爸爸和狐貍媽媽潛入鴿棚偷乳鴿的場景，記錄了狐貍夫妻通過重重關卡，成功進入鴿棚。平移攝影打破在以固定人物為主體時背景及軸線、視向的單一化。在以一個人物為中心的移動鏡頭中，機位得運動可以引起人物背景以及人物視覺方向的變化。平移攝影可以表現主觀鏡頭，從而展現出更加生動的真實感及細膩的人物心理活動。在以一個人物為中的移動鏡頭中，機位運動可以引起人物背景以及人物視覺方向的變化。影片中，阿塔里和首領來到垃圾處理中心看見走失的四只狗時，首領和阿塔里在追著他們，這里就是以首領和阿塔里為中心的一個移動鏡頭，還有在垃圾車的四只狗狗為中心的移動鏡頭，兩組移動鏡頭不斷變換，背景也都在不斷變換。

三、找尋韋斯•安德森動畫中的深層含義

“隱喻”是韋斯•安德森作品中慣用的手法，這在他過往的作品中或多或少的都有所提及，但大多只是如蜻蜓點水般輕輕拂過，然而到了影片《犬之島》中，政治斗爭和陰謀幾乎成為貫穿始終的敘事線索，鮮明的政治性隱喻更是無處不在。《犬之島》的故事設置在未來日本的一個虛構城市里，市長小林宣稱為了阻止“犬流感”的蔓延，將所有城市的狗圍捕并隔離在一個巨型島上垃圾場中。在《犬之島》中，日本文化的元素就像一件高級定制時裝，更難能可貴的是，在精致的接縫背后隱含了一種強烈的社會信息，日本作為曾被軍國主義、軍事獨裁籠罩的二戰國家，與《犬之島》中發生的故事非常契合。撇開各種隱喻不談，《犬之島》最打動人的是殘酷的故事線索之下，人類和狗狗之間殘存的一縷溫情。正是這點情感，改變了絕望的一切。韋斯•安德森有一種奇妙的魔法，可以同時保有純真和成熟。他用定格動畫這種細致、繁復、真實的形式，把想象的、夸張的世界帶到我們眼前。他讓我們看到，童心和成熟并不矛盾，童心是一種眼光和視角，它能看到一切環境的可愛之處，哪怕是垃圾堆；成熟是對事物的理解，對輸贏的理解，對夢想的理解，它不再拿成功與否堅持與否評價人，而是著眼于每個選擇，看它是否符合自己的身份定位。。在《犬之島》這部影片中有一個片段是在四只家犬掉進爐子時，阿塔里沒有想去解救，反而執著地想玩滑滑梯。不管是情感還是觀影習慣，觀眾都希望之后的劇情是阿塔里去救另外四只狗，但阿塔里偏偏去玩滑梯，并沒有理會那些狗狗。不僅如此，導演還給玩滑梯設制了很多的要求，首領勸也勸不住，身高不夠也擋不住他的腳步，就是不惜一切阿塔里也只想得到自己在乎的東西，而偏偏爐子老舊并沒有對四只家犬造成傷害，他們自己平安出來了。導演正是用這樣的技法，才能延續童話的外衣，但阿塔里玩滑梯的情節卻又體現了小男孩作為一個孩子保有的天真，孩子天生喜歡玩。當阿塔里找不到首領時的焦急呼喚，體現出他對首領的依賴，就像是對點點的依賴一樣，就是這種感情是促使他來尋找點點的原因，就像每一對尋找孩子的父母，每一個尋找父母的孩子那般。在韋斯•安德森的動畫影片中，我們不難發現，人物的成長不是與外部的和解，而是在自己分裂的價值觀和矛盾的生活中找到平衡。《犬之島》里的流浪狗也是這樣的：首先是狗狗們不想被奴化，想要尋求平等，其次，想要付出愛，想要被愛；最后影片所展現的是人與狗以平等相愛的心態進入一段主仆關系。《了不起的狐貍爸爸》也是這樣的：首先：狐貍爸爸想成為一個腳踏實地工作顧家的爸爸，讓孩子和狐貍媽媽有穩定的生活，不受任何傷害；然后，狐貍爸爸卻改不掉壞毛病，仍想干老本行偷雞摸狗，最后表現主題：狐貍爸爸闖禍后帶家人逃走，然后繼續干老本行。

四、總結

在韋斯•安德森近十部左右的影片中，我們不難發現韋斯•安德森對于影片的執著，無論從制作手法、顏色搭配還是鏡頭運用，都是美的搭配。而在這三維動畫流行的時代中，韋斯•安德森卻可以運用最初始的動畫創作手法，融合獨特的色彩風格和鏡頭視角，創作出別具一格的動畫風格也實屬不易，他這種不斷探索與進取的精神需要我們去學習，相信不久將來，國內也可以創作出如此優秀的作品。參考文獻：[1]約翰內斯•伊頓著.《色彩藝術》.上海人民出版社，1978年版，3頁.[2]臧蕊，董娜.《論色彩在電影中的視覺審美與表意功能》.《電影文學》，2011年第24期，第92頁.

作者:陳鑫 單位:遼寧師范大學影視藝術學院