高校動畫電影音樂教育理論研究

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隨著我國動畫電影市場的不斷擴大，動畫產業有了較大的發展空間，但同時也對我國動畫產業提出了越來越高的要求。動畫電影音樂作為動畫電影中不可或缺的重要組成部分，對于電影的情感體現、氛圍烘托，起到了非常重要的作用，同時也能給觀眾帶來聽覺的享受，提升觀影質感。因此面對動畫電影產業提出的更高要求，動畫電影音樂也需要積極提升，這就要求高校在動畫電影音樂教育中發揮更大的力量，保證高質量人才的輸出。本文借用《影視動畫音樂概論》一書，深入研究高校動畫電影音樂教育理論與體系。

由海洋出版社出版，張建翔所著的《影視動畫音樂概論》一書共有六個章節的內容。第一章節講述了動漫的特質，有兩個小節的內容，分別是動漫藝術的特點以及動畫中的配樂；第二章節敘述了動畫配樂的分類以及作用，有兩個小節的內容，分別對動畫音樂的分類、作用進行了深入講解；第三章節是對動畫配樂的要素講解，有五個小節的內容，圍繞動畫中的主題歌、插曲、主題音樂、場景音樂以及背景音樂五個方面進行重點闡述；第四章節是對動畫音樂創作的基本方法進行指導性闡述，有七個小節的內容，告知讀者在對動畫音樂進行創作時，需注重音樂旋律、節奏、速度和力度、音色、音效、調式與調性，同時總結了動畫配樂的技術要點供讀者參考；第五章節是對知名動畫音樂人的介紹，有十一個小節的內容，包括中國的吳應炬，德國的漢斯·季默，日本的菅野洋子、川井憲次、久石讓等，對這些音樂人的音樂特點進行了研究總結，方便讀者進行經驗借鑒；第六章節簡要介紹了電子游戲配樂，有五個小節的內容，分別對角色扮演游戲、動作游戲、音樂游戲、即時戰略游戲、競速游戲這五種游戲的配樂進行了深入講解。該書對動畫音樂進行了系統分類，對動畫音樂的運用進行了實踐研究，同時積極總結優秀動畫音樂人的創作理念和經驗，為讀者帶來一個系統而全面的知識構架，方便讀者進行學習以及借鑒使用。該書適合作為動畫專業教材，適用于動畫相關專業各個層次的教育教學，同時也可作為動畫專業工作者和愛好者的自學用書。

針對動畫電影音樂，結合《影視動畫音樂概論》一書，筆者從以下幾點闡述如何實現高校動畫電影音樂教育理論與體系的升級。第一，注重學生音樂基礎知識的教育。動畫電影音樂歸根結底，依舊是音樂的一種，因此對于學生動畫電影音樂的培養，需要強調音樂基礎知識的培養。第二，根據動畫音樂的分類，進行針對性內容講解，提升學生專業技能。動畫電影音樂大體可分為主題歌、插曲、主題音樂、場景音樂以及背景音樂五個方面，每個種類的音樂在動畫電影中承擔著不同的作用，因此在教學過程中，需要對每種音樂特點進行講述，對每種音樂與動畫電影內在關系梳理。只有這樣，才能創作出符合電影要求的音樂，才能實現音樂提升電影表現力的效果。以上專業內容的講解，不僅能提升學生專業素養，也能更好地讓學生認識到音樂的魅力，為今后的創作提供理論基礎。第三，加強對知名動畫電影音樂人的作品賞析，進行經驗總結和借鑒。通過對知名動畫電影音樂人作品進行賞析，首先能提高學生的欣賞水平，同時也能通過開展各種評價總結，實現專業知識的進一步融會貫通，在經驗總結與借鑒中，讓學生提高眼界，積極發掘自身不足，實現學生整體技能的提高。第四，強化實踐教學，實現理論與實踐的結合。

如今的教育強調的是學以致用，強調應用型人才的培育，因此高校在動畫電影音樂教育中應積極為學生提供實踐基地，增強學生的音樂創作能力。比如學校可以舉辦各類動畫電影音樂比賽，可以與動畫制作企業合作等。這樣能充分發揮學校資源，為學生提供實踐場所，讓學生通過競賽，通過參與制作發現自身不足，提高自身實踐創作能力，幫助學生真正實現理論與實踐的融合，積累創作經驗。

作者：宋春婷