秋菊打官司電影管理論文

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摘要：電影作為一門藝術，在興起過程中，如同其他藝術一樣反映著時代的種種，但因為它是一門獨特的藝術，故又有眾多的不同，相關的理論在時代下應運而生，服務著電影這一特殊的藝術。

關鍵詞：《秋菊打官司》；電影理論；導演；編劇

Abstract:Themovietakesanart,instartsintheprocess,issimilartootherartisreflectingtimeallsortsequally,butbecauseitisauniqueart,thereforealsohasthenumerousdifferences,thecorrelationtheoriesariseatthehistoricmomentunderthetime,areservingmoviethisspecialart.

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一、影片中的攝影技術的運用

任何藝術作品都是形式與內容的統一，電影作為第七藝術，無疑也是一個形式與內容的結合體。一部優秀的作品總是凝聚著各個方面精華與無縫組合。電影的優劣在于它的主題思想的是否深度和用來反映支撐這一主題的表現形式相協調，攝影風格決定著影片的風格。

攝影技術在影片中的作用是多方面與多角度的。不同類型的景別也展現著故事所必需的明確性。景的規格是與它的具體戲劇內容相一致的。《秋菊打官司》故事一開頭的妹子和秋菊推著板車去鄉上的診所的全景，三個人完全置于畫面之中，也有來來往往的行人出畫入畫，這是一個流動的鏡頭，它恰如其分的讓觀眾產生身臨其境的感覺，直接參與了影片的客觀敘事，還交待了相對的環境。村落的大遠景空鏡頭，不僅僅在起著描寫景物，交待環境的作用，更重要的是具有一種明確的心理暗示內容：如此封閉的大山村落事實上不是封閉的，人們在樸直的同時也有思想覺悟的提高，秋菊可以為了自尊走上漫漫的上訴之路，最后用法律的手段來維護自己的權益。

特寫鏡頭是電影具有的最奧妙的獨特表現之一，法國電影理論家讓.愛浦斯坦曾出色地對它的特征作了如下的歸納：“演出與觀眾之間不存在任何隔閡了。人們不是在看生活，而是深入了生活。它允許人們深入到最隱秘處。在放大鏡下，一張臉赤裸裸地暴露在人們面前，毫無遺漏地它熱烈的展示出來。……這是真正存在的奇跡，是生活的展覽，它就像一只被剝開的石榴那樣暴露于眾，易被人們接受，然而它又不那樣離奇。這是皮膚的演出”特寫是最為吸引觀眾的一種景別的存在形式，人臉的特寫鏡頭可以很有力的展示一部影片的心理和戲劇涵義。《秋菊打官司》中落幕的特寫是讓人銘心的。但整個片子所用的特寫不多，大都為近景，中近景，失于打動人心的細節。但這是一個趨于現實風格的片子，故在很大程度上是少于使用特寫，且在后期的剪輯中，也很少使用畫面之間的特技轉場，只使用畫面間無特技轉場。后期制作中的平實也體現著整個片子的風格。

仰拍鏡頭，可以生成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。秋菊在還給村長二百元錢時，較之村長當時的橫氣，她是渺小的，但是一個有思想覺悟的女性，在維護自身尊嚴的時刻，她又是高大的，在這里，仰拍鏡頭的使用正好印證著片子中當時需要的訴求。俯拍鏡頭是自上而下的拍攝，可以使人顯得更渺小，較之仰拍有一種相對的視覺效果。但整個影片中，俯仰角度的使用不多但也是恰到好處的。

二、導演的創作風格在影片中的體現

導演的作用是與各部分協同創作。在周安華博士主編的《電影藝術理論》中的電影導演地位言說中提到的“作者論”中的推崇者確信：同其它藝術形式一樣，一部優秀的影片的評判標準應該主要依據它是如何拍攝而不是拍攝什么的問題，而重要的不是題材本身而是電影文本的風格化。因為正是銘刻在電影文本上的風格印記揭示了導演作為影片作者和中心的不可撼動的地位。

不可否認影片的幕后創作者——導演、攝影、編劇、美工們在整個影片中的作用。但導演的個人作用也是需要加以重點肯定的。《秋菊打官司》的導演張藝謀，其一生的經歷以及生活經驗成就了他的《秋菊打官司》，從某個角度來說，不知道是張藝謀成就了《秋菊打官司》，還是《秋菊打官司》完善了張藝謀，這部曾獲得多項大獎的作品，也無疑給導演帶來了種種光環。當然，他的個人的光環也是其智慧的展現與體現。整個片中陜北人的熱情與大紅的辣椒的影調形成一定的渲染力度，這是導演自身素質的提煉成果，這又讓人想到《紅高粱》片中的紅色調，服裝的紅，夕陽的紅，還加之高粱的紅，就表現出一種熱情豪放的色調。這也是張藝謀自身性格的寫照據相關內部人士透露，張藝謀在影片前期的準備工作中挑選顏色的時候，一眼看中的就是給他特殊靈感的這種紅色，它是生命激情的顏色。《秋菊打官司》中的紅辣椒也是這樣一種不可抵御的顏色。秋菊是一個有覺悟的農村女性，因此她有生命的激情，而且在更多的時候，那是善良真切的流露。《秋菊打官司》不是張藝謀整體的全部體現，但也有其不可磨滅的藝術風格體現，追求純樸的情懷。

三、電影的形式與文化在電影中的具體體現

《秋菊打官司》是根據陳源斌小說《萬家訴訟》改編，編劇劉恒。一部電影的成功是集體的創作性結果，其制作人員有很多。其中的編劇就是一重要的組成部分。《秋菊打官司》反映的是一位農村女性為維護其自尊走上了上告之路的故事，紀實手法的運用是編劇將所有看電影人帶入了一個真實的村落，一群真實的人之中。

“劉恒是一個在創作風格上不斷探索和努力變化的作家，他從80年代中后期蒼涼樸質的風格變為90年代忠厚其戲謔調侃的風格，這種大‘悲’大‘喜’的創作風格上的變化非常明顯，實質上，這不過是作家在敘述姿態上的調整，敘事策略上的轉換，其悲劇性精神內核并未徹底改變，劉恒作品的獨特的意義與價值就在于這種悲天憫人的精神內蘊。”編劇的創作風格也影響著整個影片的風格，《秋菊打官司》從一定角度來講，是一部悲喜劇。

四、電影藝術的發展方向—電影中的女性印證著電影反映著時代的特征

在《電影藝術發展展望》中筆者提到有電影未來的悲憫與期許，后電影時代與后電影理論趨向，電影藝術與傳播藝術合流以及走進業余影音時代。在這里，想說的是電影主體的演進。“電影所固有的表現領域是那樣遼闊，以至我們目前難以盡述。在藝術家眼里，電影的表現領域就像一條神帶一樣，還在不斷擴大”確實如此，電影在其發展過程，總是帶著一定的時代烙印的。就其電影中的女性形象和女性主義的展現時時在昭示著“女性解放，男女平等”這一主

題。

在西部片中，早期的女性形象大多為比較固定的角度，如夫人，母親，情婦，妓女等，但在1980年以后，女性地位在社會經濟上有明顯的提高，這是20世紀六七十年代的女性主義運動的貢獻。在中國，女性在建設社會主義國家的過程中，為從以前的舊習慣和男女差別中完全解放出來的想法所支配。女性問題，引起了很深的思考。“黃蜀芹導演在《她們的聲音》當中陳述說，早期中國電影中女性地位不高，直到30年代，好萊塢電影進入中國市場以后才大量出現女性形象。秋菊就是這樣一個處在新時代的女性。雖然是絲絲的大山，卻沒有封隔一代代人的思想，秋菊在善良，淳樸，自尊自強的狀態下生存著。她不是封建時代下的女性，卻又有封建的根源，如她說“你是村長，打兩下也沒啥”。但從另外一個角度來說，也正好體現了秋菊純樸善良的性格特點。在村長打人之后，她又毅然走上了討說法之路，這又似乎是新時代女性的覺悟體現。雖然不懂法律，因為沒文化，但還是這樣一直走了下去。直至最后討到了“說法”。但在這里有關于女性的還原，最后雖然是勝利，但她是帶著遺憾的，從某個層面上來講，這也是還原了人的本性的。

值得一提的是，當今電影理論界的眾多對女性形象電影的諸多觀點看法，有或深刻的認識，也有或淺的見解。但都說明了一點即女性形象在見證著電影時代的進步與發展。

五、結語

綜上所有，一部完整的片子是由多個不容忽視的細節組成的，從導演，演員，編劇到攝影，每個環節及其重要。此外在這個快速發展變化的時代，電影作為一門新藝術的出現，它的變化反應著時代的變化與發展。我們在洞察生活的時候，也應測析身邊的變化與發展。

參考文獻

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[2]王志敏．電影美學：觀念與思維的超越[M]．中國電影出版社．

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