電視電影現狀

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一、

在60年代，美國的商業電視網還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅持讓自己的每一個節目，都要盡可能滿足最大多數觀眾的需要，得到最大多數觀眾的喜愛，同時不會引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰略思想指導下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統的好萊塢式驚險故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預算很低，拍攝周期很短，而且播出時間基本上為90分鐘，去掉廣告時間只有普通影院電影長度的四分之三左右，因而是些名符其實的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

但從70年代起，這種情況開始發生變化。1970年1月，全國廣播公司播出了一部由百老匯戲劇改編的影片《我親愛的查理》（MySweetCharlie）。這是一部講述黑人青年與白人姑娘愛情故事的影片，動作性不強，其封閉式結構也不可能為將來的發展留下什么余地，更重要的是，這種黑白戀愛的內容肯定會引起南方保守的白人觀眾種族主義情緒的不滿。但在經過60年代民權運動和社會大動蕩洗禮后的美國社會和美國觀眾畢竟與以往不同了，全國廣播公司在經過再三考慮之后，還是決定上這部片子。結果這部影片受到了相當高的評價，同時創下了很不錯的收視率，在不久后還得到了3項艾美獎。《我親愛的查理》的成功，對以后相當一部分電視電影轉向更嚴肅的題材，無疑起到了推動作用。

1971年，美國廣播公司在其“每周電影”的欄目中播出了《布里安之歌》（Brian''''sSong），講述了職業橄欖球運動員布里安·皮科羅和蓋爾·賽耶思的故事。與以往的電視電影不同，這部影片中的主人公和他們的故事是以真實的生活為依據的，據影片的制作者說，這部作品中只有5％是虛構，其余全是事實。在這部影片中，主人公布里安由于身患癌癥，在26歲時就結束了年輕的生命。而在一個故事中主要講述這樣一個情節，在電視節目的傳統上也是從來沒有過的。盡管由于預算低、工期短（實拍只用了14天）、時長有限（實際時長73分，播出時長90分），這部影片算不上特別精彩，一些內容也沒有得到充分發揮，但還是取得了引人注目的效果。在電視中播出之后，這部影片后來又被釋放到電影院中放映，從而創造了美國影視業一項新的制度：在可能的情況下，比較優秀的電視電影會在電視播出過一段時間后進入影院。盡管從總體來看，這類影片數量不多，也從來沒有創造過驕人的票房成績。

這部影片還在另外兩個方面為以后的電視電影提供了模仿的樣板。首先是這種以真實事件為依據的故事后來被認為特別適合于電視電影的樣式，成為以后許多電視電影的基本題材，這類影片在美國有一個專稱，叫作“紀錄劇”（docudrama）。其次是講述生理和精神疾病的故事成為后來電視電影中一種重要的類型，以至于被人們稱作是“每周疾病”（diseaseoftheweek）故事。從70年代起，以真實生活為故事基礎的電視電影所占的比重越來越大，成為這種樣式的一種主流形態。這些作品在處理真實與虛構的比例時雖然各有不同，但大都以當前的或歷史上的真實人物或真實事件為核心內容，而且一般都使用原人物的真名實姓。其中既有歷史或當代名人的傳記，如《約翰·保羅二世教皇》（PopeJohn&nb

sp;PaulⅡ），或是新聞熱點人物的故事，如《辛普森的故事》（TheO.J.SimpsonStory）；也有描述普通人不平常經歷的作品，如講一位不懂英語的柬埔寨移民小姑娘在幾年時間獲得英語拼寫大獎的《拼寫自由的女孩》（TheGirlWhoSpelledFreedom），或是講真實的強奸并殺害未婚妻案的《加利福尼亞命案》（ADeathinCalifornia）。

二、美國電視電影發展概況

自七八十年代開始，幾大主要商業電視網基本上不再播出好萊塢出品的影院故事片，而在自己的電影時段里專門播出主要由它們出資制作的電視電影。而這種電視電影在時長等形式方面也逐漸定型，以便更適于商業電視網的欄目化播出方式。實際上，這類電視電影已經成為一種由電視業提出或批準創意，主要由電視業出資，專門為電視制作，并且在電視上首映的特殊的電影節目。

這種用膠片拍攝，制作比較講究的2小時或4小時節目，在今天美國的電視屏幕上是相當重要的一項內容。在1998—1999演季，各商業電視網的播出計劃表上，每周共有5次專門的電影時段播出電視電影（哥倫比亞廣播公司兩次，美國廣播公司、全國廣播公司和派拉蒙電視網各一次），電視網有時還會打破計劃，在其他時段，或在非演季播出新完成的影片。從1996年10月1日至1997年9月30日，各主要電視網（包括SHOWTIME、HBO等大型有線電視網）播出的新影片總計208部，另外還有了在辛迪加市場出售由各地電視臺聯播的電視電影，其中絕大部分是2小時的節目，也有少量4小時甚至6小時的節目。下表是這一年時間里各主要電視網播出電視電影的數量：（注：資料來源（美）杰姆斯·莫瑟主編《電視年鑒：1998》，奎格雷出版公司1998年英文版，第466—472頁。）

電視網一年中播出數量

哥倫比亞廣播公司電視網57

全國廣播公司電視網35

美國廣播公司電視網27

聯合派拉蒙電視網15

福克斯電視網10

商業電視網合計144

SHOWTIME有線電視網22

HBO有線電視網12

LIFETIME有線電視網10

其他有線電視網18

全國有線電視網合計62

公共電視網2

辛迪加節目3

從上表可以看出，目前美國電視電影的主要市場仍然在無線商業電視網方面，特別是三大廣播公司電視網，每年播出的電視電影在百部以上，而且由于三大廣播公司電視網至今仍在收視率方面占據著全美電視市場的半壁江山，它們播出的電視電影對于公眾的影響也要比有線電視網大得多。依照慣例，商業電視網播出的電視電影大多是電視網出資委托好萊塢大制片公司或是獨立制片公司制作，版權由制片公司擁有，電視網只有首播權。因此，電視電影實際上是美國電視業與電影業合作的產物。

為了適應商業電視網欄目化播出的需要，現在的電視電影，在時長上基本上是固定的，都是兩個小時的節目（除去廣告大約92分鐘左右）。少量電視電影以上下集，甚至3集的形式出現，通常連續播出兩三個晚上，每晚兩個小時，人們有時也把這些比較長篇的電視影片看做是微型連續劇。由于電視電影是獨立成章的，因而不像情境喜劇或是普通系列劇那樣具有強烈的欄目化特點，但各大電視網習慣上還是把它們安排在固定時段的固定欄目中播出，如CBS在每周日晚上9點到11點的“CBS星期天晚間電影”和每周三晚上9點到11點的“周三晚間電影”，很少擠占其他時段。

三、美國電視電影的特點

電視電影與普通系列劇在形式方面的另一個重大不同是，它沒有技術結構方面的嚴格要求。雖然時長是固定的，不論什么樣的故事都必需正好放進一個90分鐘的框架里，但在其內部卻不必像系列劇那樣一定要分成每段十來分鐘的若干幕。在播出時，一部電視電影會被打斷八到十次來插播廣告，但劇作家和導演不必像拍系列劇時那樣，要事先考慮好在適當的時候被打斷，并且要為能夠在廣告后繼續抓住觀眾而設置懸念。這就意味著，電視電影的作者比電視系列劇的作者有著更大的自由，他們可以按照自己認為需要的節奏，而不是插播商業廣告的節奏來安排故事的進程。杰克·紐曼在談到《藍騎士》（BlueKnight）的寫作時為此興奮不已，他說：“我寫的全部東西從‘淡入’起到‘淡出’止，四個小時一氣呵成，他們愿意從哪里打斷都行。……這意味著已經發生了一些事情，另一些事情將要發生，或是你嚇得要死，或是你被吸引了，你笑了，或是其他什么情況，但總之你是一直在看。我不用費一點心思去考慮在哪里打斷插播廣告。”（注：（美）湯姆·斯坦普爾《向全國講故事的人們——美國電視寫作史》，紐約康提紐姆出版公司1992年英文版，第126頁。）當然，無論如何這些節目在播出時總要被商業廣告打得七零八落。

電視電影同一般影院故事片在形式方面的不同，則表現在它更具有的電視特點上。首先在制作成本上就有極大區別。好萊塢商業影片動輒幾千萬美元甚至上億美元的制作費用是商業電視網很難承受的，一部電視電影的投資規模大約為500萬至800萬美元，以每小時節目的平均成本計算，要高出一般的情境喜劇和普通系列劇一倍以上，但比好萊塢商業片卻低得多。低成本制作以及電視不太清晰的小屏幕播放的限制，使得電視電影很少追求宏大的場面和壯觀的視覺效果，也很少使用耗資巨大的高科技特技，而是更注重敘事本身的趣味和臺詞語言的魅力。

此外，雖然電視電影的制作方式與普通影片沒有什么區別，但為了更適合電視小屏幕播出的特點，這種影片樣式還是逐漸形成了一套自己的形式規范。最明顯的是鏡頭景別的運用。電視電影更驅向于使用近景、特寫等近距離的景別，而較少使用場面遼闊的大全景。這一方面是由于在清晰度不高的小屏幕上難于分辨特別細微的事物，另一方面也是因為特寫甚至大特寫在電視中表現出來并沒有影院銀幕上那樣強烈的沖擊力，多用無妨。當然還有一個特別突出的特點，就是美國的電視電影從來不采用寬銀幕的方式，而總是規規矩矩地用標準四比三畫面拍攝，這似乎與我國目前大多是用磁帶錄制的遮幅式電視電影恰好相反。

在剪接節奏上，電視電影在總體上偏慢，在同樣時長的情況下鏡頭數量一般明顯少于普通影片。這既是為了適應電視觀眾在日常環境中觀賞的心理節奏，同時也是因為在小屏幕上看片所感受到的速度與大銀幕有所不同。（阿里洪在其《電影語言的語法》一書中曾經談到：“當你以正常速度拍攝一場戲，然后在一幅小銀幕上放映時，銀幕上再現的速度是同拍攝這場戲時的速度相符的。但同樣是這部片子，放映在供大量觀眾觀看的大銀幕上時，那場

戲的速度就慢下來了。”（注：（烏拉圭）丹尼艾爾·阿里洪《電影語言語法》，陳國鐸等譯，中國電影出版社1981年版，第164頁。）說的正是這樣的情況。）

在敘事方面，電視電影不但更為明暢易解，更依重于語言本身的敘事功能，而且對于各種視覺的敘事因素也很注意提高其清晰度。例如對于一份起著敘事重要作用的報紙新聞標題的特寫鏡頭，電視電影可能會比普通影片多給一兩秒鐘，以便電視機前的觀眾也能看清它的內容。在夜景場面中，電視電影通常會采用比普通影片強得多的照明，用較強的輪廓光勾出主體內容的清晰形象，以適應電視收看環境光線較亮的需要。以上這些特點綜合在一起，讓人很容易就能分辨出哪些是影院故事片，哪些是電視電影。

如果說在外部形式上電視電影的電視特點還不算十分突出的話，那么在題材內容方面，美國的電視電影的電視特點就更為鮮明了。與肥皂劇、情境喜劇和普通系列劇絕大多數是原創作品不同，現在的電視電影極少是劇作家原創的，它們大都由流行的傳記、小說、歷史著作、報告文學或新聞報道改編而來。電視電影的制作者大概很少想到要拍出成為經典的傳世之作，但大多數這類作品卻希望能同時事熱點結合起來。電視是一種即時傳真的現代媒介，即使是娛樂性節目也不能不在一定程度上受到即時傳真這一媒介特征的制約。一部電視電影在商業上是否成功主要取決于它在電視網中第一次播出時的收視率，而在觀眾對其藝術狀況一點都不了解的情況下，能吸引觀眾收看的因素，主要就是其內容與公眾熱點的吻合。

所以，每一個熱門話題差不多都能夠引發出一部甚至幾部有關題材的電視電影。本文開頭所說古巴男孩的故事被拍成電視電影，就反映了這種狀況。由于這種影片制作周期很短，它又總能趕在熱點還沒有冷卻的時刻播放出來。例如戴安娜公主結婚、婚變和不幸逝世等幾次大事件，都引出了好幾部質量不很高，但播出非常及時的電視電影。1995年1月末，著名前橄欖球星兼影視明星辛普森的謀殺案即將開庭，福克斯電視網就及時推出了《辛普森的故事》（TheO.J.SimpsonStory），講述辛普森從童年直到成為犯罪嫌疑人的全部過程，包括他在取保候審期間乘車出走，在高速公路上被警方和各電視網進行追擊而這場大追擊在幾個月前才被各大電視網進行了實況轉播，美國公眾都記憶猶新。。同年4月，為了配合拳王泰森強奸案引起的社會熱點，HBO有線電視網也推出過一部泰森的傳記片《泰森》（Tyson）。

而另一些電視電影，則配合著熱門暢銷書的上市，對某些一度引人注目的事件舊話重提。1992年，美國陸軍醫院護士長瑪格蕾茲·坎默梅耶上校同軍方的一場官司引起了美國社會的廣泛注意。這是一位在越南戰場上得到過銅星勛章的老資格護士在美軍中地位頗高，可望被提升為將軍并成為陸軍總護士長。但她卻是一個同性戀者（雖然有過4個子女），離婚后與一位女藝術家同居。軍方本來默認這個事實，但在一次例行的填表中瑪格蕾茲承認自己是同性戀者，使得軍方最后作出決定讓她退役。她為此同美軍對簿公堂，要求保護自己的權利，并且在一場馬拉松式的審判中最后獲勝。到1995年2月，這個事件雖然早已煙消云散，但瑪格蕾茲新出的一部自述書籍，卻顯眼地出現在所有書店的新書陳列中，再度引起公眾的關注。就在新書公開發行的同時，全國廣播公司的紀實性電視電影《瑪格蕾茲·坎默梅耶的故事》（ServinginSilence:TheMargaretheCammermeyerStory）應時播出，再次把同性戀者權利這個美國社會的熱門話題，形象地演示了一番。

看一看最熱衷于電視電影這一節目類型的哥倫比亞廣播公司近期的節目單，可以對電視電影的題材特點得出一個總體印象。

在2000年2月的最后3周中，哥倫比亞電視網總共安排了3部電視電影，共播出時數是10小時。2月13日（星期日）和2月16日（星期三）先后分兩集播出《薩莉·海明絲：一個美國丑聞》（SallyHemings:AnAmericanScandal），講述美國前總統杰佛遜同他家的女奴薩莉之間38年的戀情關系。之所以播出這樣一部影片，是因為近來美國報刊上沸沸揚揚，正在炒作一個新聞：最新的基因技術證明，薩莉的后裔同杰佛遜總統有著無可置疑的血緣關系。這是歷史事件與現實熱點密切配合的一個典型范例。

2月20日（星期日）播出《給奧杰隆的花》（FlowersforAlgernon）。這是一個虛構故事，講述一個既是天才又是傻瓜的面包師的心路歷程，而這個故事的藍本則是一部現代經典小說，丹尼爾·柯耶斯的同名作品。

2月27日（星期日）和3月1日（星期三）先后分兩集播出《完美的謀殺，完美的小鎮》（PerfectMurder,PerfectTown），講述的也是一個真實故事，是1996年圣誕夜發生的一起謀殺案，至今仍未結案。同時這部影片又是根據新近著名作家勞倫斯·謝勒的一本暢銷書改編的。就像前面提到的瑪格蕾茲的故事一樣，把幾年前的熱點新聞和一本新暢銷書結合起來正是商業電視電影的通常作法。

實際上在電視電影中，即使是一些完全虛構的純娛樂性故事，也常常會盡可能地同公眾熱點聯系起來，突出電視特有的即時性。在辛普森案件審判正在烏煙瘴氣，控方和辯方爭吵不休的時候，全國廣播公司播出了一部叫做《亨特歸來》（TheReturnofHunter，）的影片。亨特是80年代一部流行的動作型警察系列劇中的主角，并沒有什么特別之處，但亨特的扮演者弗雷德·德里耶卻與辛普森一樣，是由橄欖球明星轉入影視圈的，兩個人的年齡、出道時間和知名度都差不多。而在這部影片中，德里耶出演的亨特與辛普森一樣，被卷入一場謀殺案中，被害者正是他的未婚妻（在辛普森的案子中，被殺的是他的前妻）。因此，盡管這只是一部非常普通的驚險犯罪片，但它對現實事件的影射卻顯而易見。有了這樣一個噱頭，這部本來稀松平常的影片也就很容易引起注意，成為應時之作。

從數量上來看，電視電影中講述浪漫故事、怪異故事，特別是驚險犯罪故事的純虛構作品并不少（大都由暢銷小說改編），但給人留下比較深刻印象的卻是那些反映真實事件的“紀錄劇”。這個特點正是電視與電影這兩種現代大眾媒介相結合而產生的。

總起來講，由紐約的商業電視網和好萊塢的制片商聯手創造出來的電視電影這種節目樣式，在美國的電視節目中不論藝術質量還是思想內涵相對都要算是比較出色的。它既吸收了電影傳統中用精致的聲畫語言、進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，在形式，特別是題材方面自成一格，至今對美國電視受眾產生著重大影響。美國是最大的電影生產國，也是電視電影的誕生地，了解美國電視電影的生產流程、播出方式和內在特征，對發展我國的電視電影事業應該是很有借鑒意義的。