國畫創作使用機械電子圖像探討

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摘要:當下國畫創作已然離不開使用電子圖像，但是在這種參照中如何區分繪畫性形象與圖像形象的差異?文章從第十三屆全國美展國畫作品入手，分析討論了國畫創作中關于過度使用機械或電子圖像這兩種輔助手段在很大程度上限制了畫家自身藝術技藝及藝術高度拓展的問題。

關鍵詞:國畫創作;機械;電子圖像;尺度

當下，國畫創作與機械、電子圖像的普遍運用有著緊密的聯系。而在這一背景下對于繪畫本體語言的認知則是如何來區分繪畫性形象與圖像的差異的問題。自第一屆展覽開始，每五年舉辦一屆的全國美展，到2019年9月，已經舉辦了整整13屆，作為中國美術界最高級別展覽之一，全國美展歷年來都受到很多專業畫家以及眾多美術學子的高度關注和積極參與，歷屆美展都可謂高手云集，新秀輩出，第十三屆全國美展更有多達數千名畫家參展。然而令人大跌眼鏡的是，本屆全國美展舉辦不久，就爆出了一個大新聞:一些入選作品涉嫌侵權、抄襲!這些作品抄襲的是什么呢?展覽中所謂抄襲的作品，其實也沒有抄襲已有的國畫作品，他們抄襲的是照片，是網絡上大量出現的照片。由于全國美展的作品要求反映現實，因此中國畫中不論是人物畫、山水畫乃至花鳥畫，更多的是寫實的藝術，寫實的藝術要求的當然是寫實性的真實的形象。以前創造寫實藝術，主要是在現實中去畫速寫，做素描，以此作為收集素材的最基本的條件。用這種方式，不論是速寫還是素描，作者在現實中都有選擇，有強化，有抽象，乃至有夸張和若干主觀的處理，因此這種收集素材的辦法，本身就帶上了作者的主觀情緒愛好和個性化特色。以此為基礎的寫實主義的創作，當然就不僅僅是寫實，還帶上了作者的個性化特色。但是隨著照相機的流行，尤其是每人一部能夠照相的手機照相功能的越發完善，用照相的方式收集素材非常的方便。

美術界相當比例的畫家，用照相的方式收集素材變得越來越普遍。這些用照片創作的畫家們，難道就沒有一丁點創意，沒有一丁點創新了嗎?可能有人會說這些作品只是參考攝影作品的再創作，是從現實轉向藝術語言的創作，就像寫生也是對客觀事物的藝術加工一樣，對“抄襲”與“借鑒”的概念提出疑問，根據《現代漢語詞典》的解釋:抄襲是把別人的文章、作品私自照抄作為自己的去發表;借鑒是與別的人或事相對照，以便取長補短或吸取教訓。其區別在于前者是“照樣抄錄”，后者是“參考仿照”。這些全國美展參展的畫家們作畫所用的照片也屬于藝術形式的一種，是造型藝術。它以相機和感光材料為工具，并通過圖像、構圖、光影等手段組合來表現主題以及構建其藝術形象，并通過相機來反映社會生活或自然現象，用以表達其相應的思想感情。同時，拍攝者根據其藝術創作的構思，運用攝影造型技巧、通過暗房等制作工藝制作成具有藝術感染力的照片。對于藝術來說，除了基本技法之外，最重要的就是創意、創新以及作者自我的情感表達!攝影作品，因為攝影家已經憑自己的審美態度和愛好取舍以及后期的剪裁加工，已構成其攝影作品的完美性與自足性。當我們把這種具有攝影藝術完美性的照片基本沒有變化的轉化為中國畫創作的時候，中國畫中又出現另一套講究，例如筆墨語言，濃淡虛實，提按頓挫，急速快慢，章法結構中的虛實，黑白，疏密變化，甚至于中國畫的境界，超透視學的三遠之法……如此種種中國畫的一套講究，從照搬照片上都是完全不可獲得的。而缺乏此種中國畫特色照搬照片的藝術究其根本是沒有生命力的，可見對其他攝影藝術作品的復刻屬于“抄襲”范疇。善于思考的朋友們會提出另外一個問題:如果畫家采用自己的攝影作品進行再創作呢?自己復制自己的作品，這當然就不屬于“抄襲”的范疇，但僅僅“復制”自己的攝影作品又會引出另外一個創作問題:如何區分繪畫形象和圖像形象呢?所謂繪畫形象是指用一定繪畫門類的特有技法、思維對形象的加工創作。攝影圖像是指客觀物象的機械式翻制形態。宗白華曾經在引用宋代羅大經的《鶴林玉露》中載某尼悟道詩句后用很精彩的一段話總結過這兩者的區別:“詩和春都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美。我們都是從目觀耳聽的世界里尋得她的蹤跡。某尼悟道詩大有禪意，好像是說‘道不遠人’，不應該‘道在邇而求諸遠’，好像是說‘如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡?！痹趪媱撟髦挟嫾覀兺ㄟ^感覺、情緒、思維找到美，發現自然界里的美，然后使美注入自己的情感，用中國畫藝術的手段表現出來，這一過程是藝術的“再現”而非對自然的“重現”，加之國畫在前人長期的創作實踐中已經形成了一系列獨有的技法手段，只是單純的描畫具像對象勢必會忽略對國畫本體語匯的表現，舍本逐末。所以，即使你復制自己所拍的照片，前述那種攝影藝術的特點和中國畫藝術的特點，在藝術語言，結構方式，造型方式，工具材料意味諸方面的特征是完全不同的。在本次全國美展中還反映出另外一個現象，那就是有些畫家采用機械工具如———投影儀輔助創作。這種現狀在工筆類型的創作中體現得尤為突出。工筆類創作多為人物題材，而人物的繪畫要求作者有極強的寫實功底。在像全國美展這種大型美術作品展覽中，大部分作者都會選擇大型畫幅進行創作，其目的是突顯自己超強的創作能力，因此不難理解絕大多數畫家會利用投影儀放大創作稿進行創作了。但是鑒別一幅繪畫作品是否是用投影儀臨摹繪制是十分困難的，并且這種手法在藝術創作中是十分普遍的現象。提到《戴珍珠耳環的少年》這幅畫，大家自然會想到約翰內斯·維米爾(JohannesVermeer，1632－1675)這位荷蘭最偉大的畫家之一，他被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。

觀看維米爾的作品，我們總能看出其作品通過細致的構圖和組織來表現其想要傳達的藝術語言，并把對生命的感悟通過光與色彩以繪畫的形式所表現，同時我們還能看到他對事物的轉變在很多時候是來自對大自然的認識，也體現了他自己繪畫風格的發展———在其藝術生涯里也運用了很多革新的繪畫手法來展現繪畫形式，如使用暗箱進行油畫創作!在他的畫面中，置于前景的人物和景物有時非常大，有些物體處理得相對虛化，甚至完全虛焦。例如《倒牛奶的女仆》中，置于前景的面包籃與掛在后面墻上的筐子相比顯得比較虛，而這一變化是維米爾用肉眼所觀察不到的，此外如果他沒有看到過由于對焦不準而在高光處形成的光暈效果，他也不可能畫出這種效果。由此推斷對暗箱的使用確實是維米爾油畫創作中不可缺少的一個步驟。如果說暗箱、投影儀這些機械是輔助完成畫家創作的工具，那么用數碼印花機將照片或是已加工處理過的圖片打印到畫布上，然后再在上面用顏料畫一層，在一定程度上就過度使用了機械工具，對畫面效果影響巨大。在本次全國美展中一個最典型的例子是一幅描繪歷史題材的畫作中，有很多斑駁又十分寫實的照片拼貼在具有典型特征的西式洋樓上，而畫面約三分之一處的位置安排了一群行色匆匆的人們。從對人群的刻畫上很難看出作者具有深厚的寫實功底，但是對大量照片人物的描畫則刻畫細膩，成熟，人物造型嚴謹，這種繪畫能力上極大的反差使筆者推斷該作者在創作時采用噴繪加繪畫兩種方式完成創作。由于筆者未親眼看到作者的作畫過程，故很難百分百確定該作者采用此數碼噴繪的工具輔助創作，但是此種創作方式確實存在。從本屆全國美展的現狀來看，使用機械及圖像進行創作的案例不在少數，也是流行于當代及國內外的一種創作方式。當然，從寫實藝術的角度看，這種使用機械及科學成像的方式作為繪畫藝術的輔助創作方式，已經在當代流行，也未嘗不可，只是藝術創作的個性及獨創原則應當同樣實用，文章中說到的那些中國畫創作的特點也是應該得到尊重的。也就是說，這些使用機械及科學成像之圖像，也應當是自己的，是自己在現實中感悟和抓取到，而且在中國畫創作中使用的時候，也注意到中國畫創作特征的運用。

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作者：林菁 李夕雯