靜物素描教學分析管理論文

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隨著素質教育的實行，高中教育事業迎來了空前的發展機遇，社會對高學歷人才的需求量越來越大，加上近幾年藝術尤其是美術類學科報考的持續升溫，招生規模不斷擴大，對我們從事美術教育的人來說，既感到興奮，也感到充滿了挑戰與責任。如何能在新時期、新課改的條件下，結合高中美術特色班的特點，把教學工作做得更好，培養更多的美術人才，已是擺在我們面前的一個迫切問題。由于近幾年來學習美術的學生數量不斷增加，學生的素質存在著很大差異，有的基礎好，有的基礎較差，這樣那樣的問題較多，學習的態度、積極性也存在著很大的差距，這就要求我們教師在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，從突出的問題入手，進行靈活、求實而又嚴格的教育。我從事美術教育已經快十年了，稍微積累了一點經驗，下面就談一談我在靜物素描教學中的一些體會。

自從上個世紀初素描傳入我國，經過近一個世紀的實踐和體會，人們日益地把素描作為一種獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術的基礎，那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法，訓練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。

現在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨摹）、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感

即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。

另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力和出大效果能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。